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‘España Diversa’, exposición fotográfica que exhibe la diversidad cultural de la nación europea y conjuga su tradición con el empuje de la modernidad, abrió sus galas en Santiago (norte), apadrinada por la Agencia Efe y el Centro Cultural de España en Santo Domingo.
La muestra, que estará en exhibición durante un mes en el Centro Español de Santiago, aglutina 50 imágenes tomadas por fotógrafos de Efe que reflexionan sobre la diversidad española a partir de los paisajes, la arquitectura, la gastronomía y las fiestas regionales como hilo conductor.
El vicepresidente del Centro Español de Santiago, Rafael Méndez Núñez, dijo que la actividad se enmarca dentro de las actividades que organiza ese organismo como parte de las fiestas del Apóstol Santiago que se celebran en esta ciudad.
Méndez Núñez destacó que ‘España Diversa’ refleja la riqueza y la variedad cultural, social y geográfica de la España actual.
Sus palabras expresaron agradecimiento a la Agencia Española de Cooperación, al Centro Cultural de España y a la Agencia Efe por inaugurar esta muestra en el Centro Español de Santiago de los Caballeros, la segunda ciudad del país.
En ese contexto, Méndez Núñez declaró que una de los propósitos principales del Centro Español es expandir en el país, principalmente en Santiago, la cultura española.
“Gracias a instituciones como éstas podemos traer estas muestras y ojalá que en el futuro podamos mostrar más, pero por el momento estamos muy agradecidos”, expuso.
Contrastes geográficos como el de Las Hurdes, en la provincia de Cáceres frente a los pueblos del sur de España; tradiciones variopintas como la ‘Tomatina’ de Buñol, en Valencia, la ‘Tamborrada’ de San Sebastián, en el País Vasco, y los ‘Castellers’ de Cataluña están presentes en la muestra.
‘España Diversa’ trata de ofrecer “una definición de la identidad española por medio de una selección de fotos que conjugan la fuerza de la tradición con el empuje de la modernidad”, según el director del Centro Cultural de España de Santo Domingo, Fernando Rueda.
También están recogidas en esta muestra otras facetas de la realidad española como la arquitectónica, reflejada por los tradicionales hórreos gallegos, donde se almacenaban las cosechas, y por mezquitas como la de Córdoba, agregó Rueda.
La muestra, que se trasladará posteriormente a la capital dominicana, es la segunda exposición de fotografía que Efe y el Centro Cultural de España organizan en el país caribeño, donde el año pasado se exhibió la muestra ‘De Gaudí a Calatrava’, con fotos de la Agencia sobre arquitectura.
De la inauguración participaron artistas plásticos y del lente, miembros de organizaciones culturales de Santiago, el cónsul honorario de la ciudad, Francisco Núñez, y el de Israel, Enrique Rodríguez, entre otros.
Fuente: EFE 2009.

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Luis Beiro –

“MI ESTILO SE LLAMA COMO YO, GUILLO PÉREZ, Y NO SE PARECE AL DE NINGÚN OTRO”
Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana e internacional.

SANTO DOMINGO.- Su esposa actual, Amalia, es una mujer que respira altura no sólo por su elegancia al vestir ni por el esmerado trato al visitante. Ella sabe descubrir en la intensidad de los pequeños ojos azules del maestro, el rigor de su decir.

Ella no sólo es la madre de sus cuatro últimos hijos, sino también su colaboradora más cercana. En los últimos años lo ha visto mancharse una y otra vez en taller como aquel muchacho que por los años cincuenta pintaba la imagen de las Águilas Cibaeñas en banderolas, cartulinas y maderos para ganarse la vida. Ella, además de esposa, es su confidente y amiga. Ella es la mejor anfitriona y la que hizo posible este encuentro.

Guillermo Esteban Pérez Chicón, mocano de nacimiento, primo y alumno de Yoryi Morell, me esperaba con su guayabera azul y su rostro curtido por el rigor de una lejana juventud llena de incertidumbre que le obligó a carestías y sacrificios personales con tal de abrirse una ruta por sí mismo.

Infancia y adolescencia
Guillo Pérez, el único varón de una familia de ocho hermanos, aprendió el arte de su padre, Francisco Guillermo Pérez Tavárez (Fan) un trabajador eventual que se las ingeniaba durante los doce meses del año en “inventárselas” para sobrevivir.

Guillo Pérez muestra sus obras al asesinado presidente chileno Salvador Allende, en Santiago de Chile.

“No me puedo olvidar que él convirtió mi casa en un pequeño taller y tenía como compañero de oficio a un carpintero llamado Antonio Rodríguez. Ellos me enseñaron a hacer objetos de madera que luego yo llenaba de colores con pintura de aceite y los llevaba a vender por las calles de Santiago de los Caballeros. Pero antes de esa experiencia, mi padre instaló en mi casa una fábrica de dulces caseros gracias a la cual mantuvo a la familia por varios años”.

Su padre también era aficionado a la música y entre sus artistas favoritos estaba el compositor santiaguez Gabriel del Orbe quien años más tarde se convertiría en su maestro.

De esa experiencia Guillo aprendió el valor del “picoteo” para poder vivir con cierto decoro una sociedad donde los empleados tienen sueldos de miseria. Vive convencido que “Aquí, el que no vive del “picoteo”, se muere”, .

Mientras me habla de su infancia en Santiago, Republica Dominicana, de manos de su madre vendiendo todo tipo de objetos, pintando en letreros, carteles y pegando anuncios y propaganda comercial en las paredes, no puedo ocultar mi respeto hacia ese hombre que a pesar de ser un triunfador no ha perdido su aire campesino, como tampoco lo perdió su pintura.

El artista
Guillo Pérez mira a los ojos de su interlocutor tal y como lo hacen las personas que no tienen nada de que arrepentirse. Y mientras me confiesa de su formación autodidacta descubro en él el orgullo por cada una de sus obras realizadas:

“Mi primer cuadro lo vendí a la Galería Auffant en Santo Domingo por cuatro pesos. Esa institución después se convirtió en mi representante y a ella le guardo eterna gratitud por haber confiado en mi. Yo soy de la galería Aufant. Allí conocí a Justo Liberato, quien desinteresadamente me acredita en el mercado del arte y me hacía los contactos para que yo pudiera vender mis cuadros cuando yo venía a la capital los fines de semana. Hoy mis cuadros tienen un precio estándar de 300 mil pesos, según el tamaño. Yo no he dejado de pintar nunca, hay cuadros que se me han complicado en terminar y se han demorado más tiempo del debido, eso es común en el arte, pero como promedio yo terminaba unos 3 cuadros al mes. Hoy tengo mi galería y mi escuela, la cual atiende mi hijo Willy Pérez que salió pintor como yo. Con el paso de los años, he dejado la docencia, pero a mi me gustó dar clases porque a pesar de ser autodidacta en materia de pintura, siempre fui profesor, primero en la Escuela Nacional de Arte y después en mi propio centro docente. Me encanta enseñar. Creo que trasmitir a los demás lo que uno sabe es la mayor satisfacción de un artista. Me gradué en Santiago en nivel básico y medio, así como de la Academia de Yoryi Morel. En 1942 fui al seminario Padre Fantino, en el Santo Cerro de La Vega, pero abandoné esos estudios porque mi verdadera vocación era la pintura”.

Un pueblo heróico
El maestro Guillo Pérez tocando el violín.

Guillo Pérez vive orgullo del coraje de su pueblo: “Este es un pueblo luchador, de temple y de dignidad, no hay otro pueblo como este”. Me relató su experiencia en la Guerra de Abril, cuando vivía en la entonces en la calle Santomé 136, en plena zona constitucionalista. Su fusil entonces seguía siendo el pincel, pero salía todos los días a vivir la experiencia de ver a su pueblo resistir heroicamente: “Eso fue tremendo. Nadie se imagina lo que pasó allí Vi mucha muerte y destrucción. Andaba de un lugar a otro y de todo lo más me llamó la atención era el optimismo de la gente, y después, la forma en que enfrentaban a las tropas invasoras. Vi a un pueblo valiente, desgarrado, sufrido, sin un centavo. Yo estaba en la guerra de curioso. Yo no fui guerrillero, ni soy guapo, ni soy matón. Yo andaba por ahí, por el malecón, viendo los horrores de la guerra y los expresaba con mis dibujos, con mis pinceles y mis colores. Fui siempre un gran espectador de la vida para poder contar los momentos en que he compartido con mi pueblo y con las gentes importantes”.

Me habla con el mismo acento con que saludó al precedente Salvador Allende en el Palacio de La Moneda. Ahora sus ojos me recuerdan la ciudad de La Habana, donde fue recibido “como un príncipe” y donde pudo almorzar con Mariano Rodríguez, otro grande la pintura caribeña que, como él, trabajó el tema de los gallos. En ese viaje, sostuvo un encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, quien fue hasta donde él estaba y lo felicitó. Le dijo que le había caído muy bien, que le gustaban sus cuadros y su cara se correspondía con la de un poeta y le dijo que él se sentiría muy orgulloso si hubiera sido un artista de su categoría.

“Los gallos son un elemento que se incorporan después a mi pintura, pero no es el tema central. Mi verdadero eje temático es la caña de azúcar con el ingenio y todo lo que tiene que ver con la zafra. Mi raíz como artista es campesina y está en el mundo azucarero. Tengo ese universo de sabiduría del campo cibaeño dominicano que ensayé después con Yoryi Morell. Aunque yo era un autodidacta, nunca dejé de estudiar”.

Y en realidad no miente. Lo que pasa es que en determinada etapa de su carrera, tal vez la que inició su despunte internacional estuvo marcada por su magia creativa alrededor de la figura del gallo. Sin embargo, el grueso de sus símbolos se encuentran entre los elementos del cañaveral. Ahí, el maestro es mucho más distintivo y electrizante. Lo mismo que en las palmas y paisajes agrestes. Guillo Pérez no es un pintor urbano a pesar de que en su obra se reflejan ciertas experiencias de las calles y casas de Santo Domingo. Pero lo más importante y creativo se relaciona con el mundo campesino, ese que le sale por cada poro de la piel con fuerza entrañable.

Padre de familia
Violinista, jugador de baloncesto y, sobre todo, amante de vivir intensamente el mundo de la creación artística, el maestro Guillo Pérez se siente orgulloso por haber procreado tres familias, las cuales ha mantenido y mantiene de manera decorosa gracias a la venta de sus cuadros: “A los 17 años contraigo matrimonio con Rosa García, con quien tuve una hija llamada Rosa Albeni. Después, me casé con Ana Rojas con quien procreé 4 hijos, Willy, Miguelina, Fanny y Angela, y actualmente mi compañera es Amalia Linares con quien tengo 4 hijos, Guillermo, Miguel, Francisco y Amalia”.

No bebe, ni fuma, ni va a teatros ni a conciertos musicales. Su hobby es pintar y “visionar cosas” como el mismo le llama al arte de pasar sus horas libres mirando fotos de pinturas universales o leyendo libros de su interés.

Su vida ha sido una espiral de transparencia que no se ha ensombrecido ni moral ni humanamente. Hombre en todas las circunstancias de la vida, ha sabido venir de abajo sin pensar demasiado en las piedras interpuestas en su camino. Como todo artista, ha tenido sus temporadas buenas y malas, pero siempre con la frente en alto y con tremenda fe en los demás. Ha logrado lo más difícil, triunfar en su país.

Vive agradecido a los coleccionistas de arte y empresarios de Santo Domingo y Santiago que generosamente han invertido, tanto en su obra y en la obra de los pintores dominicanos: “Gracias a los Grullón, a los Espaillat y a muchos otros los pintores dominicanos hemos vivido con dignidad y hemos podido realizar nuestra obra, por eso siempre les guardo mucha gratitud. Yo me he sentido siempre y me considero el Goya dominicano”.

MEMORIAS
“Yo he vivido de piropo en piropo entre los grandes maestros y críticos de arte. Jaime Colson cada vez que me veía se deshacía en elogios. Abil Peralta, Cándido Gerón y Marianne de Tolentino han escrito maravillas sobre mi obra.

Quiero mucho a mis compañeros, a Elsa Núñez, a Bidó, a Dionisio Blanco a Rosa Tavárez y a otros más que yo admiro. Este respiro artístico y filosófico que yo tengo y que me viene de herencia, ese calor nacional histórico, me hace decir que los dominicanos somos los artistas más grande que hay en América. Este pueblo dominicano me ha querido desde que yo nací”.

“En uno de mis viajes de Santiago a Santo Domingo Justo Liberato queda impresionado por uno de mis cuadros y me lleva ante Gilberto Hernández Ortega para que se incluya en una bienal.

Entonces él me dice una frase que no podré olvidar jamás: Cuánto talento hay aquí, cuánta inquietud.. .. Y al conocerme me dijo: Se ha dado talentoso ese muchacho… sigue por ese camino”.

“Yo comencé pintando en una mesa cualquiera, en un patio, sin hora fija, pero después fui adquiriendo la disciplina, hacía los bocetos. Fui el primer dominicano que exhibió en tierra santa fui yo, y me fui solo para una montaña a las seis de la tarde para respirar allá la sabiduría de Cristo”.

“Yo dejé la pintura abstracta por razones económicas. Los pintores abstractos de mi etapa éramos Peña Defilló, Silvano Lora y yo. Después mi pintura se volvió “abstractizante. Pero yo he dejado nada, yo he seguido siendo Guillo Pérez en cada etapa de mi carrera”.

“Fui pintor abstracto y muy elogiado, por cierto. Tuve una etapa en que experimenté en la pintura abstracta con mucha constancia porque como artista nunca deseché ninguna forma. También fui fotógrafo y muralista”.

(fuente: Listin Diario)

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Invisible y presente
Cuando se habla de lectura crítica, se hace referencia a una lectura concienzuda, activa, reflexiva y analítica. Como parte del programa de actividades de formación y animación que se desarrollan paralelamente a la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, se ha concebido un encuentro para propiciar el diálogo en torno a los textos que componen el catálogo de esta importante muestra.

Los ensayos Invisible y presente, de Carlos Palacios, curador de la exposición; Diccionario en obras, de Adriano Pedrosa; y Territorios mentales. Apuntes sobre el arte contemporáneo en Haití y República Dominicana, de Sara Hermann, serán los materiales de trabajo para Elvia Ojeda, César Payamps y Sayuri Guzmán, quienes reflexionarán junto al público asistente sobre la validez de los criterios expuestos por estos autores, a la luz de sus conocimientos, sus puntos de vista en relación con el arte contemporáneo, y la propia experiencia que les provocó la exposición que sirve de marco a esa publicación. La lectura crítica permite descubrir ideas e información dentro de un texto escrito y faculta la discusión, el intercambio abierto y reflexivo sobre los contenidos de estos ensayos sobre arte.

Los textos de Palacios, Pedrosa y Hermann plantean tres maneras muy específicas de acercarse al arte contemporáneo y, tras su conocimiento, estamos seguros de que provocarán interrogantes y respuestas sobre sus enfoques, los artistas, las obras, los contextos culturales y las posibilidades que posee la creación artística para recrear y cuestionar la cultura, el espacio, la visibilidad y la presencia.

Agenda de la semana

Cine Club

Vincent y Theo Van Gogh

La historia trágica familiar
Fecha: Miércoles 16 de julio
Lugar: Auditorio del Centro León
Hora: 7:00 p.m.
Proyección comentada por José D’ Laura de un drama dirigido por Robert Altman que relata la estrecha relación existente entre los hermanos Van Gogh. A propósito de la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros.•

Reflexión y análisis
Lecturas críticas sobre arte contemporáneo

Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros

Fecha: Jueves 17 de julio
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León
Facilitadoresr: Elvia Ojeda, Sayuri Guzmán y César Payamps
Debate de los textos Invisible y presente de Carlos Palacios; Diccionario en obras de Adriano Pedrosa y Territorios mentales. Apuntes sobre el arte contemporáneo desde Haití y República Dominicana de Sara Hermann.•

XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes
Entrega de obras
Lunes a viernes
Del 9 al 23 de julio
De 8:30 a.m. a 12:30 p.m. y
de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Las obras sometidas al XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes deberán ser entregadas del 9 al 23 de julio de 2008.
Los artistas que entreguen obras el 23 de julio, último día, podrán ingresar al recinto del Centro León hasta las 5:00 p.m., hora en que se cerrarán las puertas de la institución.

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El Centro León de Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana rinde desde este junio un gran homenaje al fotógrafo dominicano Wifredo García a los 20 años de su fallecimiento. Este tributo, que se extenderá hasta el año 2009, incluirá numerosas actividades y exposiciones entorno a la figura del que ha sido denominado el padre de la fotografía dominicana.

Actividades incluidas en la programación:

1. Entre los meses de junio y agosto se realizarán tres eventos, a modo de conversatorios y tertulias, que abordarán la figura de Wifredo García desde tres tópicos diferentes:

Wifredo García: El ser humano

TERTULIA :El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Facilitadores: Los hijos del artista y otras personas que hayan estado cerca de Wifredo García, el ser humano, el amigo, el padre.

Objetivo: Mostrar a Wifredo García desde la perspectiva del ser humano, haciéndose énfasis en su origen, su niñez en España, su traslado al país, su permanencia en la República Dominicana, sus pasiones y otros aspectos de su vida familiar e íntima.

Wifredo García: El gestor, el multiplicador

CONVERSATORIO : Fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García en Republica Dominicana ofrecen su visión del artista como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Facilitadores: Miembros y ex miembros de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García.

El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Objetivo: Analizar la labor de Wifredo García como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Wifredo García: El maestro (desde España a Santo Domingo)

TERTULIA:Artistas pertenecientes a diferentes generaciones de la fotografía dominicana evalúan la labor docente y multiplicadora de Wifredo García y la influencia del artista en sus carreras.

Facilitadores: Alumnos, artistas que se formaron con Wifredo García, artistas de las nuevas generaciones de la fotografía dominicana.

Objetivos: Analizar la encomiable labor docente de Wifredo García en diferentes escenarios educativos y artísticos de República Dominicana.

Analizar la influencia de Wifredo García en las carreras de otros artistas fotógrafos dominicanos.

2. Semana Wifredo García en el Centro León de Santiago de los Caballeros / Septiembre de 2008

Propuesta de Programa

En septiembre, el mes de la fotografía, el Centro León realizará una semana en la que celebrará y dialogará sobre la vida y obra de Wifredo García.
* Miércoles 3 de septiembre, 6:00 p.m.
Acto de presentación de la puesta en valor del archivo Wifredo García en la Mediateca del Centro León.
En esta actividad se presentará al público y a la prensa nacional la incorporación de las obras, objetos, materiales bibliográficos, etc., de la colección Wifredo García a los fondos catalogados que ofrece la Mediateca.
* Jueves 4 de septiembre, 7:00 p.m.
Proyección comentada de entrevistas de Wifredo García
Esta actividad contará con la presentación de una selección de fragmentos de entrevistas (como la de Erwin Cott perteneciente a la colección bibliográfica del Centro León) que abrirán un diálogo moderado por un especialista.
* Viernes 5 y sábado 6 de septiembre:
Seminario Wifredo García
Este seminario se desarrollará en dos días y se estructurará en una conferencia, un panel y la presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en el Centro León en febrero de 2009.
* Viernes 5 de septiembre, 7:00 p.m.
Conferencia
La conferencia será dictada por un curador internacional, quien hará un análisis de la obra de Wifredo García para ubicarla en el contexto de la historia de la fotografía.
* Sábado 6 de septiembre,
o Sesión de la mañana
Panel
Wifredo García: El Creador
Wifredo García: El artista como escritor y productor de conocimientos
o Sesión de la tarde
Anuncio y presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en febrero de 2009.
Esta actividad se realizará a manera de panel donde se expondrán todas las características del proyecto expositivo. Se presentarán las características de la investigación, el concepto curatorial, las posibilidades de montaje y las posibles actividades de carácter formativo, todo esto acompañado por una proyección volumétrica.
o Conclusiones y Clausura

3. Exposición Wifredo García en el Centro León / Febrero de 2009
4. Exposición Wifredo García en Casa América Catalunya / 2010

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Los hechos e incidentes biográficos de un artista constituyen la parte menos importante de su geografía vital.
Damián Arias Matos

En la Sala Federico Izquierdo del Palacio Consistorial de Santiago de los Caballeros, República Dominicana se presenta, desde este jueves 12 de junio, la Exposición “Dominicanto” del Maestro Ricardo Toribio.

Los hechos e incidentes biográficos de un artista constituyen la parte menos importante de su geografía vital. Los accidentes de la vida cotidiana pertenecen a los vulgares. Del artista importa y debe importar su biografía creativa.

Por eso de Ricardo Toribio solo diremos que nació un 11 de abril de 1965 en Monte Adentro, Santiago de los Caballeros. Todo lo demás e inartístico que le ha pasado no lo hace excepción entre los comunes mortales.

Acaso por eso nos describe en estos “Dominicantos”, los montes, las cañadas, los ríos, y las llanuras de su mapa creativo.

El nombre mismo, fruto de la conjunción de dominicano y de canto, acusa o deja entrever, por un hilillo tentador, que se trata de mostrar la musicalidad, el lirismo creativo y las iconografías de lo dominicano.

El título de una exposición puede ser una pista pero también una trampa. Acaso debería prohibírseles a los artistas que titulen sus exposiciones. Sería mejor anunciar que se mostrarán unas nuevas creaciones, unos nuevos partos e incitar a la gente a ir a verlos.

El arte, el buen arte, es tan inútil como desprovisto de nacionalidad. Es una especie de anacoreta sin cédula de identidad ni domicilio, llamado a rodar por el mundo, narrando, gritando o susurrando a los oídos cómplices, las miserias, temblores y vaivenes de la humana condición.

Por ello asumimos el arte como anacional, como desprovisto de la marca del espacio geográfico en que nace, aunque tenga, invariablemente, las marcas y estigmas del pueblo que los pare.

En el arte hecho en la diáspora, asoma siempre la cabeza del padre, algún lunar, algún antojo, alguna sombra o brillo distintivo, pero no por eso se debe dividir el arte en ismos, clasificándolo geográficamente.

Lo antes dicho pretende explicar que los dominicantos de Toribio no persiguen una expresión estética únicamente dominicana. Insular y nacionalista. Toribio no ata sus creaciones a los colores del patio solamente. El que es un gran colorista, se refugia en la paleta caribeña para desplegar sus creaciones sobre el agredido lienzo.

Ricardo Toribio es un artista total. Maneja tanto la pluma como el pincel, en una conjunción poco común. Los señores del pincel generalmente no se llevan bien con la pluma ni con el uso de la palabra.

Pero Ricardo también es compositor y ejecutante de la guitarra y varios instrumentos de percusión, siendo maestro empírico de música para sus hijos, con el grupo musical La Parcelita.

Además es Sociólogo de profesión, aunque, nos atrevemos a afirmar que su verdadera profesión es la pintura, siendo galardonado en 1996 con el Primer Lugar en el Concurso de Afiches. Ganando ese mismo año el Primer Premio de Pintura en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Ricardo es también poeta y escritor de fina prosa. Sabe hilvanar palabras tejiendo frases de manera magistral. Una conversación con él nos hace conocer más y más del mundo, en frases profundas pero presentadas con sencillez.

La aldea colorida, árboles y senderos, casas que parecen volar, caminos y paisajes preñados de lirismo están presentes en estas obras, como mostrando el mundo ideal que el Maestro Toribio sueña.

El mismo maestro, con palabras propias, nos define a Dominicanto diciendo ¨es una isla, vista desde el cielo, pero cuando te acercas te das cuenta, que este brillante lucero es un archipiélago, lleno de pequeñas islas que flotan sobre la laguna azul, bajo un árbol llenito de estrellas, y una de esa estrellas bella viene diario a visitar

Por eso en dominicanto todos los días es pa celebrar la fiesta de la luz, y el color es mas brillante que en todo lugar, los seres que habitan aquí también son de colores, y llegaron hasta aquí en pequeñas y grandes embarcaciones, vinieron los rojos, los amarillos, los azules, y poco a poco se han mezclado, y ahora los seres son entre lo claro y lo oscuro,

Entre el día y la noche, entre la luna y el sol en fin una nación, de seres multicolor, quienes reciben con alegría a todos los que vienen en busca del sol,

Tráigame a mi una matita quien me venga a visitar para recordar su visita y sabérsela cuidar, y si acaso la plantita al fin se pueda prender, les guardare una guanábana para que quieras volver por que en dominicanto esta creciendo un paraíso el sueño esta despertando invadiendo de esperanza hasta ultimo rincón, mas allá del infinito, el bosque vino de turista encantando la nación, por eso en Dominicanto se celebra con amor como está creciendo el bosque si nos aprendemos este son, esa higuera de mango se la puede usted comer, su abuelo sembró la matita creo que fue eso, antes de ayer¨.

Veintiún trabajos componen esta muestra individual de Ricardo Toribio que trae a Santiago gracias a la Subsecretaría de Cultura, luego de colgarla en Casa de Teatro. Acerquemos el oído, reverentes, a escuchar estos dominicantos de Ricardo Toribio.

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Santiago, septiembre 2007.- El fotoperiodista Ángel Guillermo Peralta Castillo y catedrático de la Universidad Tecnológica de Santiago –Utesa- dictará este martes 11 de septiembre una conferencia en la sede de la Universidad Autónoma de Santo Domingo- UASD- sobre el poder de la Fotografía de Prensa Digital.

La actividad se realizará este martes 11 de septiembre a las cuatro de la tarde, en el paraninfo de la Facultad de Humanidades de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en la Capital, de acuerdo al director de la Carrera de Comunicación Social, de la más vieja casa de estudios superiores Tony Pérez.

Peralta Castillo, hablará del poder de la imagen, su capacidad para narrar, la terrible belleza de transmitir emociones, las obligadas implicaciones morales, la precisión narrativa, estarán presentes ante nosotros, dijo Pérez.

Será para los estudiantes de periodismo, donde Peralta Castillo expondrá los conocimientos, acumulados a través, de sus años servicios como reportero gráficos explicó el director de la carrera de comunicación de la UASD, Tony Pérez

Tras el anuncio de la presencia del fotoreportero y profesor universitario, hay mucho fervor entre los estudiantes de la UASD, dijo Pérez.

El evento es organizado por la Dirección de la Carrera de Comunicación Social y la Asociación de Estudiantes Periodismo de la UASD, quienes manifestaron que la conferencia ha despertado el interés de cientos de estudiantes de la alta casa de estudio.

De acuerdo a los datos dados a conocer por Peralta Castillo, la fotografía ha cambiado el rostro del periodismo y acerca al público a la realidad inmediata, siendo esta como una misionera fiel de los acontecimientos que se suscitan en determinada demarcación geográfica, que la gente le interesa ver.

El conferencista

Ángel Guillermo Peralta Castillo, es reportero gráfico del periódico Listín Diario con sede en la Regional Norte en Santiago de los Caballeros, donde lleva 12 años de trabajo interrumpido.

Durante ese tiempo le ha tocado fotografiar cientos de sucesos, huelgas, forcejeos, palpando los cinturones de miserias del país, para luego darlo a conocer a su público receptor.

Peralta Castillo es licenciado en Ciencia de la Comunicación Social, Mención Periodismo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo.

Durante su tiempo en estas carrera ha sido jurado de varios concursos de fotografía que ha organizado el Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa (SNTP) con los auspicios de la empresa del Grupo León Jiménez.

De igual manera ha estado como jurado en los concursos de fotografías que ha organizado el Patronato de Rehabilitación y otros promovidos por la Corporación de Agua y Alcantarillado de Santiago (CORAASAN).

En la actualidad comparte su trabajo del Listín Diario con la de profesor de fotoperiodismo en la Universidad Tecnológica de Santiago (UTESA), donde lleva varios cultivando la enseñanza de la fotografía de prensa.

En la Universidad Católica Tecnológica del Cibao (UCATECI) de la ciudad de La Vega Real en el Cibao Central, es profesor de la asignatura campaña publicitaria de la escuela de Mercadotecnia.

El fotoperiodista y profesor universitario, ha impartido cientos de seminarios y conferencias sobre diversos tópicos de la fotografía de prensa y el periodismo digital.

En los últimos cinco años, está dedicado a la investigación de la fotografía desde su origen, su desarrollo, el uso y hasta el impacto de la fotografía digital.

Galardones

En el año 2000, obtuvo en primer lugar en el concurso de fotográfico La Palabra Gráfica que organizado por la Feria Nacional del Libro.

Y en el 2001, obtuvo el segundo lugar del concurso de fotografía de prensa del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Prensa.

Mientras que en el año 2003, ganó el primer y tercer lugar del concurso del Sindicato Nacional de trabajadores de la Prensa- SNTP de Santiago que organizó el concurso de fotografía.

Autor:
MARCELO PERALTA

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Agosto: otro mes para la participación y la creación El Centro León tiene en sus propósitos “propiciar diversos espacios y modos de reflexión-acción sobre tres ejes temáticos: las identidades, la creatividad y el hábitat dentro de sus respectivos contextos dominicanos y caribeños”. La consecución de este objetivo ha implicado la concepción y puesta en práctica de programas, proyectos y acciones de animación sociocultural (ASC) con la finalidad de estimular la iniciativa y la participación de las comunidades en el proceso de su propio desarrollo y en la dinámica global de la vida sociopolítica y cultural en la que están integradas. Los programas de Arte Público, EcoArte en mi Comunidad, Mi Barrio está en Navidad y La Comunidad Imaginada han derivado procesos participativos en espacios públicos y centros educativos que favorecen una activa relación cultura-sociedad. Las secciones mensuales Tertulia Caribeña, Encuentro con la Memoria, Cine Club, Video Café, entre otras, son también ejemplos de las diversas formas en que el Centro León establece la interacción institución cultural – comunidad. Una muestra del carácter activo de esa relación es el programa de actividades del mes de agosto, que se inicia en esta semana. Entre esas acciones figuran la Guía didáctica para docentes, un documento que persigue establecer vínculos entre la educación formal que se lleva a cabo en los centros educativos y las exposiciones permanentes del Centro León y que se presenta en Santiago de los Caballeros y Santo Domingo; la exhibición y análisis en la comunidad de Pepillo Salcedo (Manzanillo) del documental Una verdad inconveniente, que convoca a la reflexión y la responsabilidad sobre los graves problemas acarreados por el calentamiento global; el municipio de Salcedo como escenario para la actividad de Arte Público EcoArte en mi comunidad… la Tertulia Caribeña El pri – pri de Villa Mella…en fin, un programa que hace de agosto otro mes para la participación y la creación. Tertulia Huellas de los Scouts en el Cibao Un repaso a una larga época colmada de aventuras, retos y servicios. Fecha: Miércoles 01 de agosto Hora: 7:00 p.m. Lugar: Patio Caribeño Dirigentes del Movimiento Scout de Santiago pasarán revista a 100 años de vida de esa organización y a sus aportes en la región del Cibao. ¿Qué somos?, ¿Qué hemos hecho?, ¿Cuáles son nuestros retos? serán algunas de las preguntas a las que se buscará respuesta a través de anécdotas, testimonios, recuerdos y un listado de legados aportados a la sociedad dominicana. Además, un recuento de los retos más importantes a los que se abocará el movimiento en los próximos años.• Video Café Jam Miami: A celebration of Latin Jazz Un concierto que rinde homenaje al jazz latino. Fecha: Viernes 03 de agosto Hora: 8:00 p.m. Lugar: Patio Caribeño Afamados representantes del jazz moderno como Arturo Sandoval, Pancho Sánchez, Chick Corea, Pete Escovedo, Nestor Torres y Oscar D’ León unieron sus voces en un majestuoso concierto en el Jackie Gleason Theater en Miami para rendir tributo al candente jazz latino.•

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Memoria y arquitectura El desarrollo inusitado y desorganizado que han experimentado nuestras ciudades, parejo al desarrollo de una tecnología mecánica y depredadora, ha terminado por empujar al hombre a transformar indiscriminadamente los ambientes de las ciudades. Estos procesos, graves en sí, lo son aún más por cuanto significa la desaparición de entornos históricos y emblemáticos que forman parte de la memoria colectiva del pueblo y que manifiestan la pervivencia en el tiempo y en el espacio de un pasado que emerge como referente cultural con el que nos podemos identificar. De ahí, la necesidad de sacudir la memoria, entendida no solamente como el proceso de recordar algo puntualmente, sino también hallar en ella la base y el soporte de nuestra experiencia próxima. Ejercitar la “memoria arquitectónica” nos permite reconocer unas señas de identidad que en las ciudades se van perdiendo en medio de su rápido crecimiento. El Centro León, a propósito de la celebración del Día Internacional de los Monumentos y los Sitios Históricos instaurado por Consejo Internacional de Monumentos y Sitios y la Conferencia General de la UNESCO el 18 de abril de 1982, dedica este mes su habitual Encuentro con la Memoria a Onofre de Lora, quien legó a Santiago de los Caballeros algunos de sus más importantes íconos arquitectónicos, hoy símbolos de la ciudad, tales como la Iglesia Mayor, el edificio de la tienda El Gallo y el puente viejo de Nibaje. Onofre de Lora: su tiempo y su obra, será el tema que abordará el arquitecto Holger Escoto, quien dialogará sobre el legado del destacado constructor santiaguero en lo que será también una buena oportunidad para rendirle un tributo de recordación a un verdadero Maestro de Construcción, héroe olvidado del colectivo oficio de hacer ciudad.
Cine Club Ciclo Una mirada al Brasil Carandirú
	Fecha: Miércoles 25 de abril Hora: 7:00 p.m. Lugar: Auditorio del Centro León La prisión de Carandiru, en Sao Paulo, es la más grande de América Latina. En un entorno superpoblado y completamente deteriorado, un famoso médico se propone llevar a cabo un programa contra el SIDA. Acostumbrado a la medicina de alto nivel, tiene que aprender arreglárselas fiándose de su instinto. Poco a poco, va conociendo a los prisioneros, su mundo, su humanidad y sus fabulosas ganas de vivir. Se gana su respeto y comparte sus secretos.•
Encuentro con la Memoria Onofre de Lora: su tiempo y su obra
	El arquitecto Holger Escoto, rinde un tributo de recordación a un verdadero Maestro de Construcción Fecha: Jueves 26 de abril Hora: 7:00 p.m. Lugar: Auditorio del Centro León El Centro León, a propósito de la celebración del Día Internacional de los Monumentos y los Sitios Históricos instaurado por Consejo Internacional de Monumentos y Sitios y la Conferencia General de la UNESCO el 18 de abril de 1982, dedica este mes su habitual Encuentro con la Memoria al destacado constructor santiaguero Onofre de Lora.•
Apertura de exposición en Santo Domingo Yoryi Morel, Autonomía y trascendencia es presentada por el Museo de Arte Moderno
	Fecha: Viernes 27 de abril Hora: 8:00 p.m. Lugar: Museo de Arte Moderno
Video Café Danny Rivera. 45 aniversarios
	Un recorrido musical por 45 años de carrera artística del intérprete caribeño, quien ofrece lo mejor de su repertorio musical. Fecha: Viernes 27 de abril Hora: 8:00 p.m. Lugar: Patio Caribeño del Centro León Un concierto, celebrado en el Centro de Bellas Artes de San Juan en febrero de 2005 resume 45 años de carrera artística de este reconocido intérprete puertorriqueño. Incluye temas inolvidables tales como “Sueño imposible”, “Tu pueblo es mi pueblo”, “Mi viejo”, “Alegoría”, “Tú vives en mi pensamiento”, “Silencio”, “He jugado a ser poeta”, “Pensamiento”, “Para decir adiós”, “Pequeñas cosas”, “Cómo he de vivir sin tu cariño”, “Qué será de ti” y “Amada amante” entre oros grandes éxitos. Danny Rivera “45 aniversario en concierto” es una obra de colección.•
Conversatorio Primer Festival Internacional de Poesía
	Importantes poetas nacionales y latinoamericanos, participantes en el Primer Festival Internacional de Poesía, leerán y dialogaran sobre sus obras. Fe cha: Sábado 28 de abril Hora: 11:00 a.m. Lugar: Auditorio del Centro León Lectura de poemas y Conversatorio con la participación de relevantes poetas de diferentes países de América Latina, quienes estarán participando en el Primer Festival Internacional de Poesía, en el marco de la X Feria Internacional del Libro.•

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Se inicia el II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe
La música y el baile son el centro de gravedad cultural del Caribe. Ambos elementos son formas privilegiadas de expresión cultural y también son excelentes medios de socialización. Ellos han sido, y continúan siendo, producto y reflejo de su historia, acompañando cotidianamente sus últimos quinientos años de existencia. Espejo de su diversidad, los ritmos y danzas propios de la región son una representación viva de lo que une a los caribeños ante el mundo y lo que los distingue entre sí. Merengue, son, reggae, bomba, calipso, salsa y muchos otros géneros, forman parte del patrimonio cultural de la humanidad y son los portadores más evidentes de los signos de identidad que hacen del Caribe una comunidad cultural.
El auge considerable de la música Caribeña en el mundo también ha generado un marcado interés por su estudio entre académicos y amantes de la música. El son y la salsa, junto a otros géneros caribeños son blancos de ese interés, de ahí que ellos sean el tema central del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe, organizado por la Secretaría de Estado de Cultura, el Instituto de Estudios Caribeños (INEC) y el Centro León. El evento se dedicará a la historia, características y porvenir de estos dos ritmos, cuyas células musicales se cruzan, y que dentro y fuera de la región son reconocidos como componentes musicales y danzarios típicos del Caribe, aún cuando se practiquen fuera de su geografía.
Como parte del II Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura y concebido como un aporte inmediato de este evento al pueblo dominicano, se presentará el concierto Caribe: Son y Salsa, el sábado 14 a las 8:00 p.m. en los Jardines del Gran Teatro del Cibao. En este espectáculo destacados artistas nacionales y músicos internacionales rendirán homenaje a los principales protagonistas de ambos géneros.
El Centro León, junto a la Secretaría de Estado de Cultura de la República Dominicana y el Instituto de Estudios Caribeños, da la bienvenida a todos los que han venido para compartir conocimientos que contribuyan a comprender el son y la salsa como fenómenos musicales, históricos y socioculturales, y a propiciar lineamientos de trabajo que fortalezcan la identidad cultural del área caribeña.
 

 
Conferencia http://www.centroleon.org.do/boletin/images/89-dibujo.jpg
Construyendo una colección especializada: el caso del Museo del Dibujo Contemporáneo
El crítico de arte Abil Peralta Agüero, dialoga sobre el proceso de construcción de la colección de obras especializadas en el género artístico del dibujo en esa institución
Fecha: Miércoles 11
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Salón de Actividades del Centro León
El Museo del Dibujo Contemporáneo es una institución privada, sin fines de lucro, integrada a la estructura orgánica de la Fundación de Arte Arawak, Inc. Opera desde el año 1996 dentro de la categoría de museo regional, único en su especialidad en la región del Caribe, con un excelente contenido de obras sobre papel de notables artistas plásticos de la región del Caribe y Latinoamérica. Su propósito fundamental es: rescatar, difundir, investigar, exhibir y estimular la producción del dibujo, lo que se logra a través de diversas actividades y programas educativos.•
 
II Congreso de Música, Identidad y Cultura en el Caribe
El son y la salsa en la identidad del Caribehttp://www.centroleon.org.do/boletin/images/89-logomic.jpg

En coordinación con el INEC y la Secretaría de Estado de Cultura. Participación por invitación. Cupo limitado
Fecha: Del viernes 13 al domingo 15 de abril
Lugar: Centro León
La segunda versión de este relevante encuentro internacional a celebrarse en abril de 2007, será dedicado al tema de “El son y la salsa en la identidad del Caribe” y reunirá en el Centro León, en Santiago de los Caballeros a estudiosos y protagonistas de estos trascendentales géneros musicales.
El Congreso Internacional Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) nació a raíz de conmemorarse en el año 2004, los 150 años de la primera aparición del merengue en un documento escrito en República Dominicana y es fruto de una alianza estratégica entre las tres instituciones organizadoras: el Centro de Estudios Caribeños (INEC), la Secretaría de Estado de Cultura y el Centro León. Desde sus inicios el Congreso MIC se ha propuesto contribuir al fortalecimiento de la identidad cultural dominicana y del Caribe con un enfoque integral a través de la música y el baile como fenómenos relevantes de identidad cultural.•

 
Concierto en vivohttp://www.centroleon.org.do/boletin/images/89-salsa.jpg
Caribe: son y salsa

El II Congreso Internacional de Música, Identidad y Cultura en el Caribe ofrece un homenaje al son y a la salsa.
Fecha: Sábado 14 de abril
Hora: 8:30 p.m.
Lugar: Jardines del Gran Teatro del Cibao
Un espectáculo gratuito en el que destacados artistas nacionales e internacionales ofrecen su mejor tributo al son y a la salsa en los Jardines del Gran Teatro del Cibao. En ocasión de la celebración del II Congreso Internacional de Música, Identidad y Cultura en el Caribe.
Se contará con la participación de destacados artistas dominicanos, entre estos: Víctor Víctor, Ileana Reynoso, Cuco Valoy, Tes a Tes, Milcíades Guerrero (cantante del Grupo Maniel), Henry García, Sonia Silvestre, la conducción de Nashla Bogaert y la dirección musical del maestro Crispín Fernández. También se contará con la participación especial de Pancho Amat, considerado el mejor tocador de tres del mundo y de Chucho Valdés, quien por igual es considerado uno de los mejores pianistas de jazz del planeta.
Las leyendas del son y la salsa a quienes se les realizará un tributo musical son: Los Compadres, Miguel Matamoros, Compay Segundo, Benny Moré, María Teresa Vera, Ignacio Piñeiro, Piro Valerio, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Celia Cruz y un gran homenaje a nuestro Johnny Pacheco.•

 
Cierre de Exposiciónhttp://www.centroleon.org.do/boletin/images/89-carnaval.jpg
Crónicas de papel
Equipo Crónica, Sin título (de espaldas), 1979,grafito sobre papel.
El Centro León despide la exposición que reúne un centenar de obras del Equipo Crónica (1964-1981)
Fecha: Domingo 15 de abril
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro León
Una oportunidad de apreciar y aprender el trabajo de los maestros españoles Solbes y Valdés que le permite calibrar la tarea extremadamente rigurosa que se impusieron como artistas cuya trayectoria coincidió con las últimas décadas del franquismo y la transición política a la democracia así como con la eclosión de los movimientos neo-figurativos de la década de los años 60 y 70 en Europa y América.•

 
Cierre de Exposición
Afiches, libros e imágenes de carnaval

Concluyen dos grandes exposiciones
Fecha: Domingo 15 de abril
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro León
Se despide la selección bibliográfica que consta de 43 publicaciones de las cuales más del 90% de ellas se encuentran disponibles en la Mediateca del Centro León, 57 afiches relacionados a esta fiesta popular y por último El carnaval en el patio de los artesanos, una exposición virtual que revela el trabajo realizado por las manos que construyen los distintos elementos que forman parte de un disfraz de lechón, personaje emblemático del carnaval de Santiago.•

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colores de la patria, originally uploaded by Juan Guzman..

El monumento a los heroes de la restauracion, en Santiago de los Caballeros, iluminado con los colores de nuestra bandera con motivo de las fiestas patrias

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“Porque tuve hambre y me diste de comer” es un fragmento del evangelio según San Mateo (Mateo 25, 35), y uno de los preferidos y puestos en práctica por uno de los sacerdotes mas queridos de la ciudad de Santiago de los Caballeros, Ramón Dubert.

Iankel Santana

La República

Ramón Dubert, uno de los sacerdotes mas conocidos en la cuidad de Santiago, a quien perdimos físicamente el pasado 26 de noviembre de 2005, era un trabajador incansable, excelente ser humano pero sobretodo extraordinario amigo. Fomentaba siempre a los jóvenes a los que dirigía, a la espiritualidad, a que tuvieran fe, a que nunca desfallecieran y tuvieran perseverancia en la lucha por lograr un mundo mejor. Les decía a los jóvenes en los campamentos en repetidas ocasiones: “no busquen la felicidad fuera de ustedes, en las cosas vanas, búsquenla siempre dentro de ustedes porque ahí está”

El padre Dubert fue promotor y creador de muchas labores de bien social para ayudar principalmente al más necesitado, pero su gran debilidad por los niños lo llevó a promover un gran proyecto, de las manos de Cáritas Arquidiocesanas de Santiago, que hoy es una realidad que se manifiesta en los comedores infantiles.
Actualmente están funcionando 6 Comedores Infantiles en Licey, Cienfuegos, Yaguita de Pastor, Navarrete, Los Salados y Tamboril. En cada centro se reciben diariamente 50 niños procedentes de familias más necesitadas de las comunidades y se les brinda alimentación, educación y salud de manera gratuita.

Los comedores infantiles surgen por la problemática que tienen muchos de los niños que viven en barrios pobres de la zona del cibao, estos niños enfrentan, a su corta edad, muchos problemas como, familias compuestas por un solo cónyuge debido a que quizás uno de ellos se encuentra en la cárcel o que los abandonan, madres solteras, viudas, desempleadas. En otro de los casos las familias son muy numerosas y aunque sus padres trabajen todo el dia no les alcanza para mantener y darles de comer diariamente a sus hijos, lo que lleva a estos niños a la desnutrición. Muchos de ellos buscan la forma de trabajar para conseguir comida, esto hace que los niños crezcan en el desamparo casi total, y la calle se convierta en sus padres y madres, expuestos a toda clase de riesgos.

Pero gracias a Cáritas arquidiocesanas y a la iniciativa del Padre Ramón Dubert, se le ha dado respuesta a esta problemática. La misión es ayudar a los niños y niñas desposeídos a crecer física, emocional y espiritualmente; darles esperanza y hacer de ellos seres humanos dignos y útiles de la sociedad, porque además de darles la comida para el cuerpo a estos niños también se les da la comida del espíritu y del alma que es el amor.

Los niños, al ingresar, son tímidos y quizás ariscos, porque muchos de ellos están falta de amor y de atención pero con el tiempo estos van devolviendo gran parte del amor y de la atención que se les da cada dia, ya que los objetivos principales de los comedores infantiles son, proporcionarles alimentos balanceado e higiénicos, que los ayude a tener un crecimiento físico adecuado, también ofrecerles supervisión medica periódicamente, además ayudar a desarrollar su creatividad y capacidades artísticas por medio de cursos de manualidades y otros oficios, incentivarles al compañerismo y a una adecuada comunicación con los demás, a realizar actividades que integren a los niños con sus padres, y un punto muy importante, facilitarle los medios para que puedan conseguir actas de nacimiento de las que muchos de estos carecen y que son necesarias para ingresar al sistema educativo.

Los logros que se han obtenido a través de este proyecto son numerosos, pues gracias a estos ya los niños de estos barrios no están desnutridos, y su salud ha mejorado notoriamente, también se han constatado cambios en su conducta y comportamiento gracias a la orientación que reciben.

Este proyecto ha permitido que por sus cuantiosas acciones de bien muchas personas se solidaricen y quieran apadrinar a los niños y hacer donaciones, también tienen personas que han ofrecido sus servicios voluntarios, todo esto para sostener esta hermosa labor.

Tu también puedes ayudar haciendo donaciones, ofreciendo tu ayuda voluntaria o apadrinando a un niño, para cualquiera de estas labores puedes llamar al 809-582-7262 y 809-241-0886 o dirigirte a la calle 30 de marzo #1, Santiago, República Dominicana..

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SANTO DOMINGO.- Fue puesto en circulación el libro “Santiago en el Corazón”, donde el autor dominicano Rafael Martínez Céspedes examina los daños causados al Río Yaque del Norte por la voracidad y el afán mal entendido de progreso.

En el libro, publicado por el sello editorial argentino “De los Cuatro Vientos”, el autor describe en prosa y en verso el Santiago de los Caballeros de su juventud, y expone las cualidades que describen a la Ciudad Corazón, sus calles, personajes y costumbres.

Rafael Martínez Céspedes manifestó que su inspiración para escribir este libro llegó mientras “pensaba en el Yaque, y escribía sobre aquel pasado mejor, pero un día regresé y para mi enorme sorpresa, el gran río luminoso se había convertido en un sucio arroyuelo, un caño contaminado y esa experiencia traumática hizo que me dedicara por un tiempo a indagar las causas de ese desastre”.

Expresó que descubrió que, efectivamente, una de las causas principales de la muerte del río Yaque estaba descrita en sus propias notas: “había sido el cambio brusco en nuestros estilos de vida y la adopción de costumbres foráneas a nuestro cuerpo social”.

“Descubrí también que no estamos solos, pues la depredación inconsciente del Medio Ambiente es endémica en todo el mundo. Para no estropearnos la noche haciendo un inventario de lo que humanidad ha hecho con el agua, con los ríos y los montes del planeta, les estoy pasando, en forma de compendio, algunas muestras que extraje recientemente del Internet, sobre lo que está pasando con el agua potable y el medio ambiente en nuestro planeta”, manifestó.

La obra concluye con un marcado sentimiento de preocupación por la degradación de los recursos naturales de nuestro país.

La actividad se realizó en el Forum Pedro Mir de la Librería Cuesta del Centro Comercial Nacional, en la misma estuvieron presentes, invitados especiales, empresarios, amistades y familiares del autor

Sobre el autor

Rafael Martínez Céspedes realizó sus estudios en el área de ingeniería en la New York University, N. Y y en otras instituciones de Educación Superior de los Estados Unidos.

El autor de “Santiago en el Corazón”, para 1962 fue Profesor y Asistente Director del Instituto Tecnológico RCA de New York City, y escribió el libro de Texto: Número Complejos en Electrónica. También, desde 1965 a 1972 colaboró con los esfuerzos de los fundadores de la Universidad Católica Madre y Maestra en la formación de la Facultad de Ingeniería de dicha institución. También participó en la fundación del Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC) del cual fue el primer Presidente de su Junta de Directores.

Martínez Céspedes se define a sí mismo como un estudiante de profesión quien ha dividido sus actividades profesionales y familiares con su insaciable pasión por el aprendizaje de idiomas extranjeros y el estudio de los clásicos.

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Laudo de Premiación

El Jurado de Premiación del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, integrado por María Elena Ditrén, Rocío Aranda y Carlos E. Palacios, reunidos en las oficinas del Centro León de la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, luego de un exhaustivo y minucioso examen de tres días de trabajo revisando las 79 obras de los 59 artistas seleccionados, conforme al documento de las Bases del Concurso previamente publicado por la empresa patrocinadora y la institución organizadora, HA DECIDIDO A UNANIMIDAD:
(1) OTORGAR UN GRAN PREMIO ENTRE TODAS LAS OBRAS PARTICIPANTES, de acuerdo al Inciso (b) del Artículo 18, Capítulo VII, de las Bases antes mencionadas, a la obra Sin título de Raquel Paiewonsky. Los miembros del jurado consideraron que esta pieza se distingue del resto por su poderosa fuerza conceptual, relacionada con el tema de la diferencia a través del cuerpo, resaltando problemas no resueltos en torno a la identidad y los géneros. Por otra parte, resulta muy innovadora su mirada sobre el discurso fotográfico, renovando un original punto de vista sobre el retrato y entendiendo a la fotografía como una “puesta en escena” en la cual es posible fusionar múltiples lenguajes como el performance y la pintura, logrando una disolución de los límites del género fotográfico. Finalmente es considerable destacar el interés de la artista por presentar un trabajo técnicamente impecable, lo que refuerza los alcances de su discurso artístico.
(2) OTORGAR CINCO PREMIOS IGUALITARIOS SEGÚN GÉNERO ARTÍSTICO, de acuerdo al Inciso (a) del Artículo 18, Capítulo VII, de las Bases antes mencionadas:
Premio de Videoarte a: Joan Alberdy Padilla por su obra Neo-Verónica, por cuanto la misma ofrece una reflexión semiótica muy extrema en torno a la crisis de la imagen en el arte contemporáneo. De la misma manera establece una tensión entre la obra y el espectador a través de una paradoja sobre la imagen, su ausencia y su reconstrucción mental. Cabe destacar su impecable factura técnica y la inteligencia de esta original propuesta, que por otra parte plantea un cruce conceptual muy sutil en torno al icono y su percepción contemporánea.
Premio de Escultura a: Marco Giuseppe Riggio Fernández por su obra Fenotipo. Es destacable en esta propuesta su inteligente y delicado desarrollo de la forma en el espacio a partir de una gran sutileza en el empleo y en la resemantización de un material orgánico. De este modo, metaforiza el viaje aludiendo a los movimientos migratorios que caracterizan a las sociedades contemporáneas y que a su vez forman parte de la cultura insular del Caribe y de la identidad dominicana en particular, en una obra que alude a contenidos sociales e identitarios sin ser anecdótica ni didáctica, sino profundamente intuitiva e inteligente.
Premio de Instalación a Jorge Luis Pineda Pérez por su propuesta Afro, ya que demuestración con el espacio, logrando una definición de la instalación muy precisa. Conceptualmente, Jorge Pineda maneja con seguridad ideas ligadas a la raza, la cultura urbana de la negritud como registro de una identidad, bajo códigos visuales muy contemporáneos.
Premio de Dibujo a Inés Tolentino por su obra Tom tom tómbola. Por la frescura del dibujo, la seguridad del trazo y por la mezcla innovadora de múltiples recursos dentro de las fronteras de esta técnica. Asimismo, la construcción espacial dinámica y fluida, cargada de referencias conceptuales y narrativas desmitificadoras de una visión de los cánones y los tópicos relacionados con la obra de arte.
Premio de Pintura a Fernando Varela por su obra La palabra callada XII, por cuanto demuestra un impecable dominio del género en todos sus aspectos formales y técnicos, por la concepción de lo pictórico como un lenguaje cifrado, en una obra laboriosa pero a la vez sutil, desde una pintura que se plantea como una escritura y como una huella. Asimismo, esta obra es la constatación de un lenguaje personal que demuestra seguridad y maestría.
(3) OTORGAR CUATRO MENCIONES DE HONOR correspondientes a las siguientes obras y de acuerdo al Inciso (c) del Artículo 17, Capítulo VI, de las Bases antes mencionadas:
Mención de Honor a Lilve Karina García De Angelis por su fotografía:
C-13 A.
Mención de Honor a Johnny Mayo Bonnelly Sagredo por su escultura:
Arte po po popular.
Mención de Honor a María Román por su serie de dibujos:
Una isla invadida.
Mención de Honor a Rafael Pérez (Chepe) por su pintura:
Aves no voladoras.
(4) Este Jurado de Premiación, de acuerdo al Inciso (b) del Artículo 17, Capítulo VI de las Bases antes mencionadas, decidió declarar desierto el Premio de Fotografía y también declara como desierto el Premio de Cerámica.
Firmado en el Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana a los dieciocho días del mes de octubre de 2006,

Rocío Aranda
María Elena Ditrén
Carlos E. Palacios

————————————-
ESTA SEMANA
Tertulia Caribeña
Comer como un dominicano
El arroz en la paila dominicana
El moro, el locrio, el arroz blanco y el asopao, son sólo algunas de las variantes que se cuecen en la cocina dominicana

Fecha: Martes 24 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Patio Caribeño del Centro León
El maestro de la cocina Mike Mercedes compartirá su experiencia de más de 50 años como chef y conversará sobre la influencia del arroz en las recetas dominicanas.
El arroz es considerado por muchos como el alimento básico de la República Dominicana, por su importancia en la alimentación y en la generación de riquezas en los sectores agrícolas e industrial. El uso principal es como arroz blanco, conformando junto a las habichuelas y la carne el plato nacional conocido como la “bandera dominicana”, otro de los temas que ha sido tratado en el marco de las Tertulias Caribeñas dedicadas a conocer los secretos de Comer como un dominicano.•

Cine Club
Despabílate mi amor
Fin del ciclo de cine sobre el universo del importante creador del séptimo
arte en Argentina, Eliseo Subiela

Fecha: Miércoles 25 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León
El film muestra dos caras: la de la evocación nostálgica y el retrato actual de los personajes de ayer, colmado de emoción, de sinceridad, de hallazgos expresivos (los encuentros de un periodista con su ex novia, hoy mujer de su viejo amigo), y el de los desvelos personales del protagonista, sobrecargado de textos poéticos que suelen interponerse en el avance de la acción. Como si hubiera un film de imágenes y otro de palabras; uno conmovedor, elocuente, paradójicamente más poético porque se apoya en sugerencias, en el compromiso emotivo de los intérpretes, en la agudeza de los apuntes, en la lucidez de la observación, en el dulce paladeo de la nostalgia; el otro, más compuesto y menos convincente porque se diría sujeto no a lo que Subiela ve (o siente) sino a lo que Subiela quiere ver.•

Conversatorio
La parada de las aves migratorias en la República Dominicana

Pedro Rodríguez, miembro de la Sociedad Ornitológica de la Hispaniola descubrirá el origen y las rutas de migración que recorren algunas especies de aves a su paso por la República Dominicana. A propósito del Festival Mundial de las Aves.
Fecha: Jueves 26 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León

El Festival Mundial de las Aves celebra la increíble variedad y belleza de las aves existentes en nuestro planeta, resaltando su importancia para las personas y culturas. La celebración, que se lleva cabo durante todo el mes de octubre, fomenta la conservación de las aves a través de distintas actividades como el conversatorio que se llevará a cabo en el Centro León en colaboración con la Sociedad Ornitológica de la Hispaniola, donde Pedro Rodríguez, conversará sobre las distintas paradas que realizan en la República Dominicana algunas especies de aves a la hora de migrar de un ecosistema a otro.•

Video Café
Merengues en Reservas

Un concierto donde Francis Santana, Frank Cruz, Vinicio Franco y Joseíto Mateo interpretan los principales merengues tradicionales de la República Dominicana. En el marco de la celebración del 65 aniversario del Banco de Reservas de la República Dominicana

Fecha: Viernes 27 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Patio Caribeño del Centro León
La reciente producción del volumen I de Merengues en Reservas será proyectada en el marco del espacio del Video Café del Centro León en conmemoración del 65 aniversario del Banco de Reservas de la República Dominicana.
Esta presentación en pantalla gigante promete ser un buen espectáculo en el que los artistas Francis Santana, Joseíto Mateo, Vinicio Franco y Frank Cruz interpretarán merengues que marcaron una época importante en la historia del género musical. Entre los temas que interpretarán los conocidos cantantes están Caña brava, El negrito del batey, Compadre Pedro Juan, La chiva blanca, Arroyito cristalino, La empalizá, María Tomasa, Feliciana, Juana Mecho, Los algodones y Sancocho prieto.
Con esta presentación, se persigue la difusión de un género musical que forma parte de la cultura popular dominicana y contribuye a mantener en la memoria colectiva nuestras más genuinas características como pueblo.•

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Diversas actividades culminan con la premiación de obras del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes
Entre el lunes 15 y el miércoles 17 de esta semana se realizarán las jornadas de trabajo interno del Jurado de Premiación del Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Durante estos días, los especialistas tendrán a su cargo la difícil tarea de escoger las obras a galardonar dentro del selecto grupo que ha sido previamente escogido por el Jurado de Selección.
Desde su primera edición en 1964, este Concurso ha ofrecido una oportunidad de confrontación y estudio de la evolución de las artes plásticas dominicanas, facilitando así la creación de espacios para la reflexión y el análisis. Por este motivo, el día 18 de octubre a las 3:00 p.m., se ofrecerá un Panel donde el Jurado de Premiación dialogará sobre diversos temas relacionados con la cultura y las artes contemporáneas.
La Jurado Rocío Aranda-Alvarado, aprovechando su experiencia que incluye la organización de exhibiciones de artistas dominicanos, haitianos y caribeños, abordará el tema Integración: El arte latino y la cultura contemporánea. Tomando ejemplos de exposiciones específicas examinará el lugar que ocupa el arte latino dentro el universo del arte contemporáneo. La Jurado María Elena Ditrén, tratará Metáforas de la violencia: Reflexiones en torno al arte contemporáneo dominicano, donde analizará la obra de artistas nacionales que tratan diferentes aspectos de la violencia hiperbólica en la sociedad dominicana contemporánea. Finalmente, el Jurado Carlos Palacios enmarcará su participación dentro del contexto propuesto sobre el arte y sus espacios culturales de acción, a través del tema Arqueología de la mirada. La obra de Juan Araujo, Alexander Apóstol y Magdalena Fernández.
Este Panel permitirá compartir con el Jurado de Premiación del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes una experiencia crítica, dinámica y libre que servirá como preámbulo a la ceremonia del día siguiente donde se conocerán las obras galardonadas.
La exposición con las obras seleccionadas y premiadas en este Concurso podrá ser disfrutada por el público en general a partir de las 10:00 a.m. del viernes 20 de octubre.•

Panel
Arte y cultura contemporáneas

Rocío Aranda-Alvarado, Carlos Palacios y María Elena Ditrén participan de un diálogo sobre el arte y la cultura contemporánea

Fecha: Miércoles 18 de octubre
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Centro León
Los expertos en artes visuales que integran el Jurado de Premiación del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes sostendrán un encuentro con artistas dominicanos en el marco de las actividades previas a la ceremonia de premiación del Certamen a celebrarse en la noche del jueves 19 de octubre.
La participación de Rocío Aranda-Alvarado estará orientada a establecer diversos modos para explorar la importancia de la creación caribeña dentro del panorama del arte contemporáneo a nivel global. Por otro lado, Carlos Palacios conversará, a partir de ejemplos puntuales, sobre la relación entre las tradiciones culturales de la modernidad y la contemporaneidad artística. Durante su disertación, María Elena Ditrén cuestionará si el arte puede asumir el compromiso de promover la libertad y la no violencia.•

Apertura de Exposición

XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes:
Obras seleccionadas y premiadas

La sala de Artes Visuales del Centro León abre al público la muestra que recoge los resultados de la XXI edición de este importante Certamen

Fecha: Viernes 20 de octubre
Hora: 10:00 a.m.
Lugar: Sala de Artes Visuales del Centro León
La exposición de obras seleccionadas y premiadas por los respectivos jurados del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes se presenta en el espacio de la Sala de Artes Visuales del Centro León. El objetivo central de este montaje, que resulta de un conjunto muy variado de obras, es facilitar la relación entre el público y el contenido de la exposición, logrando así que la visita a la Sala se convierta en una experiencia más fluida y directa.•

Presentación
Pasaporte creativo
Guía de actividades de la exposición XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes: Obras seleccionadas y premiadas

Fecha: Viernes 20 de octubre
Hora: 5:00 p.m.
Lugar: Centro León

El Pasaporte Creativo funciona como una guía de actividades que servirá de apoyo para visitar y disfrutar más de la exposición del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. Este documento facilitará aprender y descubrir a través del arte contemporáneo, a la vez que ofrece proyectos creativos para continuar la experiencia y el diálogo sobre los contenidos de la exposición en casa.•

Video Café
Dos soneros y una historia

Un concierto donde los destacados músicos tropicales Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuel comparten más que un escenario, sus propias creaciones

Fecha: Viernes 20 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Patio Caribeño del Centro León

Un encuentro musical donde dos grandes exponentes del son y la salsa se unieron para ofrecer un show que superó las expectativas del público que se dio cita en el Coliseo Roberto Clemente en San Juan Puerto Rico en el año 2001.•

El Centro León en Navarrete

Cine Móvil
Proyección en la plaza Ñico Lora del documental Fiestas de Palos: El ritmo de la resistencia que explora los elementos religiosos y sociales que tiene esta importante manifestación de la cultura dominicana

Fecha: Domingo 22 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Plaza Ñico Lora, Navarrete

El próximo fin de semana, en la plaza Ñico Lora, se exhibirá un documental producido por Adalberto Grullón y Altagracia Salazar, que cuenta el origen, la evolución y el vínculo entre religiosidad popular, música típica, salve, danza y el resto de la cultura domin
icana.
Fiestas de Palos: El ritmo de la resistencia, explica las raíces y el desarrollo de los palos o atabales, así como su uso en ceremonias religiosas y en actividades paganas. Las imágenes son inéditas al igual que muchas de las salves y canciones que presenta el video, que al mismo tiempo conduce a quienes tengan la oportunidad de verlo por santuarios y altares rurales desconocidos por la inmensa mayoría de los dominicanos.
El guión de este material documental se compone de imágenes, salves, canciones y testimonios de cofrades, paleros, curanderos e investigadores culturales. Es una historia real de bailes y velaciones, de paleros y curanderos, de procesiones y devociones, de fe y de hermandad. Es un encuentro con las raíces culturales del pueblo dominicano.•

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Las obras seleccionadas en el XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes esperan por el Jurado de Premiación

Una gran expectación se ha creado por la próxima llegada a Santiago de los Caballeros de los miembros del Jurado de Premiación que tendrá a su cargo la difícil tarea de otorgar los galardones a las mejores obras presentadas en el XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes. En esta ocasión, el Jurado de Premiación está conformado por:

Rocío Aranda-Alvarado, egresada de la City University of New York, Doctora en Historia del Arte Latinoamericano del siglo XX, posee una maestría en Arte Colonial Latinoamericano y ha sido organizadora de numerosos proyectos expositivos, en el Jersey City Museum, donde es curadora. Sus intereses de investigación se orientan al estudio del trabajo de artistas latinos en los Estados Unidos en materia de arte contemporáneo. Posee experiencia formativa en Arte del Siglo XX de Cuba, Puerto Rico y República Dominicana.
Carlos Palacios, Licenciado en Artes Plásticas de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela (2000) y también posee un Diploma de Estudios Avanzados (DEA) en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, España (2003). Investigador y curador, ha trabajado en importantes instituciones tales como el Instituto Internacional de Estudios Avanzados, el Museo de Arte Moderno Jesús Soto de Ciudad Bolívar, el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos y el Museo Jacobo Borges de Caracas. Actualmente se desempeña como curador de la Colección Patricia Phelps de Cisneros de la Fundación Cisneros.
María Elena Ditrén, Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Valencia y Candidata a Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. En la actualidad es Directora del Museo de Arte Moderno y Profesora de Grado y Post Grado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fue Curadora y coordinadora de la I Muestra de Arte Dominicano Contemporáneo en Valencia, presentada en la sala de exposiciones de la U.P.V.

Desde su primera edición en 1964, el Concurso de Arte Eduardo León Jiménes ha invitado a especialistas en arte latinoamericano y caribeño, reconocidos a nivel nacional e internacional, para conformar los Jurados de Selección y de Premiación. El respeto artístico, moral e intelectual que merecen estos jurados ha sido uno de los elementos determinantes para asegurar la sostenibilidad, transparencia y credibilidad que caracterizan a este Concurso.•
************************
Día a día
Agenda de la semana
Encuentro con la Memoria
El ayer de San José de las Matas
Un espacio para recuerdos, crónicas, nostalgias y vivencias sobre San José de Las Matas. Con la participación de Piero Espinal y Joaquín Hernández
Fecha: Martes 10 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Centro León

Una noche donde Piero Espinal y Joaquín Hernández, Gerente de la Cooperativa San José, rememorarán parte de la historia de un pueblo descubierta a través de documentos y noticias publicados en los diarios durante los siglos XX y XXI, que revelan los avances de San José de las Matas a nivel social, económico y cultural.
La necesidad de fortalecer las identidades locales, barriales, provinciales y regionales ha conllevado una mayor atención a la memoria social de sus habitantes. Con una historia que se acerca a cuatro siglos de duración, San José de las Matas es una de nuestras ciudades que tiene mucho que contar sobre sus aportes a algunos de los más importantes acontecimientos del país.
De igual forma, la zona de La Sierra a la que pertenecen “los materos”, es reconocida como “tierra de emigrantes y de re-migrantes” en el sentido de que la gran mayoría de su población está relacionada con la experiencia migratoria, pero también ha logrado no desprenderse de su territorio natal, volviendo al mismo de manera temporal o definitiva con el fin de ofrecerle notables contribuciones para su desarrollo. Definitivamente, la forma de ser de “los materos” se reconoce por su personalidad característica y propia dentro del conjunto de la sociedad cibaeña..•

Cine Club
No te mueras sin decirme donde vas
Continuación de un ciclo de cine sobre el universo del importante creador del séptimo arte en Argentina, Eliseo Subiela
Fecha: Miércoles 11 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León

El film de Eliseo Subiela presenta la historia de Leopoldo, personaje de 50 años, que trabaja como encargado de proyección de un cine de barrio y sueña con concretar algún invento que haga trascender su vida. Con el invento que lo desvela, el “recolector de sueños”, consigue obtener imágenes de una mujer que viste ropas del siglo pasado. Ella le revela que se han amado en sucesivas reencarnaciones.
Esta nueva película de Eliseo Subiela con elementos fantásticos urdidos en una historia dramática y de corte romántico, profundiza la fórmula de realismo mágico más reflexión filosófica para el “gran público” de El lado oscuro del corazón. El film marcó el debut cinematográfico de la modelo Mariana Arias.•

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La fecha límite para recoger las obras no seleccionadas es el próximo 5 de octubre, en las oficinas del Centro León en Santiago de los Caballeros.
SANTO DOMINGO, D.N.- El jurado de selección del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes ya dio su veredicto: 79 obras de 59 artistas pasaron las pruebas de selección y entre estas se escogerán las ganadoras el próximo jueves 19 de octubre.
Un comunicado de prensa enviado a Clave Digital informa que 259 artistas enviaron un total de 595 obras para el certamen que tiene como sede el Centro León de Santiago de los Caballeros.
El jurado de selección lo conformaron Silvia Karman Cubiña, directora de la sala de exposiciones The Moore Space de la ciudad de Miami; Ruth Auerbach, directora y curadora de la galería Sala de Mendoza de Caracas, y Myrna Guerrero, reputada crítica de arte dominicana.
Los géneros que participan en la bienal son: pintura, dibujo, cerámica, escultura, fotografía e imágenes digitales, instalaciones y video arte, quedando desierto el género de grabado.
“Al igual que en otras ocasiones, el XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes le está tomando el pulso a la creación en las artes visuales que actualmente se registra en nuestro país – expresó Rafael Emilio Yunén, director general del Centro León – y como tal dará pie a la reflexión, al debate y a la confrontación de ideas, discursos estéticos y planteamientos conceptuales”.
La otra prueba
Los resultados del proceso de selección serán sometidos a un Jurado de Premiación integrado por tres especialistas de renombrada reputación que evaluarán las 59 creaciones con el mayor rigor y el más alto nivel de exigencia.
Las obras no seleccionadas serán devueltas a sus autores hasta el 5 de octubre, de martes a viernes en horario de 9.00 a.m. a 5.00 p.m. en las oficinas del Centro León en Santiago.
Los inicios del concurso se remontan al año1964. Nace bajo el nombre “Concurso Anual La Aurora” como una iniciativa de Eduardo León Asensio, constituyendo en ese momento el primer estímulo privado y permanente que recibe el artista dominicano.
En sus más de cuatro décadas, el hoy Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, esta contienda ha sido un escenario utilizado por nuevas generaciones de artistas plásticos como espacio bienal para exponer nuevas ideas, conceptos y formas a través de sus trabajos, convirtiéndose a la vez en importante testigo presencial de la evolución de las artes en el país.

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Desde la noche del 21 de septiembre, la galería Lyle O. Reitzel Arte Contemporáneo, localizada en la Plaza Andalucía ll del ensanche Piantini, mantiene abierta sendas muestras individuales de Evelyn Espaillat y Fausto Ortiz, dos de nuestros fotógrafos emergentes más activos, comprometidos y preocupados por el proceso creativo y la calidad de su producción. Las dos muestras forman parte del programa expositivo de PHOTOIMAGEN 2006, evento organizado por la Fundación Imagen 83, bajo la producción general de Carmen Grullón y los auspicios del periódico HOY, el BHD, American Airlines, Planeta Azul, Banco León, Brugal y la Secretaría de Estado de Cultura, entre otras empresas e instituciones reconocidas del país.

EVELYN ESPAILLAT
Reflejos y refracciones de lo real
En los umbrales del siglo XXl la fotografía se proyecta como una de las disciplinas creativas de mayor practica y extensión productiva. Junto a las instalaciones y el video proclama su primacía entre las tres corrientes predominantes del arte contemporáneo. En Santo Domingo, profesionales y amateurs manejan recursos técnicos cada vez más “naturales” y refinados. El desbordamiento productivo arremete contra la calidad de la imaginación y la dignidad del mismo objeto fotográfico. Pero, ni el acceso a la cámara ni el exceso de imágenes pueden suprimir la sensibilidad, “el ojo perceptivo”, la disposición in-formativa o la cultura visual que resguardan la vitalidad de la práctica fotográfica y proclaman la resistencia de los auténticos manipuladores del dispositivo tecnológico.
Resultados emblemáticos de tal resistencia son los trabajos de artistas como Mayra Johnson, Xiomara Fernández, Evelyn Espaillat, Fior Vidal, Lissette Gil y Patricia Pou Henríquez, nucleadas en el grupo IMAGEN 83, activo desde hace más de dos décadas y responsable de significativas exposiciones, tanto individuales como colectivas, así como de honores y
Aunque sus inicios tienen que ver con los cursos de Fotografía Profesional de la Casa Fotográfica Wilfredo García, Evelyn Espaillat es nacida y formada artísticamente en los Estados Unidos, donde realizó estudios especializados en el Center of Photography de la ciudad de Nueva York. Ella emerge como creadora de personalidad distintiva hacia finales de la década de los 90s, precisamente, un contexto en el que se advierte en la República Dominicana una notable implicación de las mujeres artistas en la deconstrucción visual de su realidad sociocultural, de su universo íntimo, de su corporeidad, de sus circunstancias cotidianas y de sus otredades existenciales a través del acto fotográfico.
Desde la nostalgia y la tensión subyacentes en los interiores y exteriores arquitectónicos de sus “Memorias” neoyorquinas (DPI/Sto.Dgo/02) hasta la intensidad y fascinación de sus especulaciones subjetivas en sus “Transmutaciones” (Elespacio/Sto. Dgo/05), así como en las más recientes imágenes de sus series de “Reflejos” e “Identidades”, persiste una voluntad reflexiva en la práctica fotográfica de Evelyn Espaillat. Tal disposición se advierte al confrontar unas imágenes cuyos referentes devienen en sombras, celajes, reflejos, refracciones materializadas e iluminaciones metafóricas de una humanidad que avanza “a la deriva” sobre el simulacro de su propio éxtasis existencial. Humanidad embebida y deslumbrada en la consumación de su lúdica y trágica historicidad, en el oleaje o estallido de una esquizia cotidiana que se retroalimenta desde sus mismos cimientos, superficies, espacios y estructuras artificiales.

FAUSTO ORTIZ
El espejo subvertido
Fascinación y miseria de la condición humana contemporánea. Subversión o puesta en crísis de la imagen fotográfica como “espejo con memoria”. Tales pre-textos podrían resultar claves ante la posibilidad de una lectura clarificada de la obra reciente de Fausto Ortiz (1970). Aunque en su admirable y sugestivo repertorio de imágenes opera sistemáticamente una semiótica “naturalista” que nos refiere en primera instancia al calamitoso folclor de la posmodernidad: -mixtificaciones políticas y existenciales como simulacro de un instante maquinal; esquizia y disolución de la individualidad; deposiciones y residuos humanos traficables-, su lúdica poética fotográfica nos adentra de manera cristalina en los territorios especulares de la ficción, del asombro, de la subjetividad y del absurdo.
Virtuoso en el manejo del medio y el instrumento, ya sea vía la preferencia efectiva del color o aprovechando la fuerza y honestidad del blanco/negro, sus audaces disparos desde una íntima perspectiva metafórica, penetran los juegos “sucios” del poder depredador, los efímeros y excesivos rituales del deseo, el terror y la vanidad, así como los penúltimos divertimentos o colisiones éticas e ideológicas de un pueblo abismado en su constante hipermimética: sus expresiones fragmentarias; los metafísicos escenarios de sus devastaciones ontológicas y de sus deliciosas transgresiones carnavalescas.
Dueño de un talento y unas habilidades creativas que lo llevan a lograr imágenes fotográficas cuya singularidad reside en su depuración formal y en su notable capacidad de motivación del espectador, Fausto Ortiz asume una estética eminentemente simbólica en la que pesan más la idea y la expresión que las mismas referencias o posibilidades comunicativas de la imagen. Sin embargo, en su caso, más que de imágenes, hay que hablar de auténticas fricciones simbólicas, textos polivalentes o verdaderos hipertextos que funcionan desbordando los presupuestos significativos de los objetos y sujetos captados. En ese sentido, su práctica artística implica una disposición disimuladora y potenciadora de una serie de recursos técnicos y conceptuales que le permiten examinar y subvertir de manera simultánea la realidad retratada.
En su serie de “Desechos”, el joven Arquitecto y fotógrafo nativo de Santiago de los Caballeros, juega y reflexiona ante la cuestión urbana en el Caribe contemporáneo: corporeidad, fuga, naufragio, retorno y transmigración de un Ser solar, de una identidad escindida, reafirmándose constantemente en su fértil proceso de polisíntesis genético-cultural y biotecnológico; en la volatilidad de sus profundas pulsiones y cimientos ancestrales, en su perpétuo gestual de autenegación.

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