Fotografía Dominicana » Republica Dominicana

Patria mia.

Juan Guzman — Sun, 27 Feb 2011 01:06:22 +0000

A cada tiempo ha existido una razon diferente para conversar contigo.
Es que los alisios vientos que cruzan tus designios
permean el suelo que nos ofreciste como cuna
torciendo a su antojo la nomenclatura cromatica,
dejando al descubierto tus gracias y quebrantos.
Patria mia,
Quisiera abrazarte como novia que inicia su ciclo de esperanzas,
Sin embargo te encuentro tristemente marchita
con tu verguenza rota, con tus alas quebradas.
Lo se, lo se,
no repitas que duele saber.
Que duele!!!!

Fotografías de la patria: Montecristy. Visitar Montecristy es como un ritual. Para aquelllos que nacimos...
y en los troncos caidos fermentaron los hongos “…no me diste palabras, patria, para llamarte solo con nombres...

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Documentando la efimera belleza (a proposito de calentamiento global)

Juan Guzman — Thu, 24 Sep 2009 00:39:55 +0000

Con la proximidad de la cumbre de Copenhagen las Naciones Unidas han reavivado el tema del calentamiento global.
Con un fallido protocolo de Kioto que vence próximamente, los científicos y ambientalistas del mundo se movilizan en la buzqueda de un compromiso mayor de las naciones para la reducción de las causas de los nocivos efectos que el mundo desarrollado, con su industria y modos de consumo han inyectado de forma permanente al ser espacial que nos protege y alimenta como especie: el planeta tierra.
De hecho que no es simple ni el trato del tema, ni la aplicación de medidas adecuadas. La humanidad, nuestra humanidad, ha optado por el perfil del derroche y los menos inclinados ha ello tienen el imperativo impulso de subsistir, además, las yagas abiertas que hoy vemos son el resultado de práctica de muchas décadas atrás.

En el caso de nuestro país: prácticas agrícolas incorrectas, la tala de bosques de forma no planificada, la carencia de programas serios para hacer del ambiente una real prioridad, un descontrolado proceso de contaminación de las aguas superficiales y subterraneas, la canalización inadecuada de los desechos humanos e industriales hacia fuentes de agua tradicionalmente dedicadas al consumo humano (precisamente por eso se establecieron alli las poblaciones), la falta de control del crecimiento y movilización poblacional, principalmente por el desinsentivo a la permanencia del hombre en sus ambientes de origen y muchos otros factores que en las últimos años vienen aflorando, son el resultado de muchos años de degradación y ceguera en el control de nuestros recursos.
El hombre, como raza capaz de pensar, le correspondería un desprendimiento de algunos de los ingredientes y costumbres de su sistema de vida, lo que entra en contradicción con los beneficios económicos generados por las grandes corporaciones. Las inversiones en desarrollo e investigación en las áreas de buzqueda de fuentes alternas de energía no andan en proporción a la urgencia que tenemos de salvar nuestra raza.
De lo que si estoy seguro es que el planeta no sucumbirá ya que es un ser vivo superior a nosotros
y aunque sus maravillas son para nuestro disfrute, tiene sus leyes que el hombre no podra cambiar a pesar de todo el despilfarro que hemos hecho de los más hermosos recursos que gratuitamente nos regala. Mientras tanto seguiremos documentando con nuestra fotografías cada amanecer, cada aterdecer y cada belleza ritual de su aparente efimera belleza.
Juan Guzman/fotógrafo.

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Guillo Pérez: “Este pueblo mío me ha querido desde que nací”

Juan Guzman — Sat, 12 Jul 2008 12:22:24 +0000

Luis Beiro –

“MI ESTILO SE LLAMA COMO YO, GUILLO PÉREZ, Y NO SE PARECE AL DE NINGÚN OTRO”
Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana e internacional.

SANTO DOMINGO.- Su esposa actual, Amalia, es una mujer que respira altura no sólo por su elegancia al vestir ni por el esmerado trato al visitante. Ella sabe descubrir en la intensidad de los pequeños ojos azules del maestro, el rigor de su decir.

Ella no sólo es la madre de sus cuatro últimos hijos, sino también su colaboradora más cercana. En los últimos años lo ha visto mancharse una y otra vez en taller como aquel muchacho que por los años cincuenta pintaba la imagen de las Águilas Cibaeñas en banderolas, cartulinas y maderos para ganarse la vida. Ella, además de esposa, es su confidente y amiga. Ella es la mejor anfitriona y la que hizo posible este encuentro.

Guillermo Esteban Pérez Chicón, mocano de nacimiento, primo y alumno de Yoryi Morell, me esperaba con su guayabera azul y su rostro curtido por el rigor de una lejana juventud llena de incertidumbre que le obligó a carestías y sacrificios personales con tal de abrirse una ruta por sí mismo.

Infancia y adolescencia
Guillo Pérez, el único varón de una familia de ocho hermanos, aprendió el arte de su padre, Francisco Guillermo Pérez Tavárez (Fan) un trabajador eventual que se las ingeniaba durante los doce meses del año en “inventárselas” para sobrevivir.

Guillo Pérez muestra sus obras al asesinado presidente chileno Salvador Allende, en Santiago de Chile.

“No me puedo olvidar que él convirtió mi casa en un pequeño taller y tenía como compañero de oficio a un carpintero llamado Antonio Rodríguez. Ellos me enseñaron a hacer objetos de madera que luego yo llenaba de colores con pintura de aceite y los llevaba a vender por las calles de Santiago de los Caballeros. Pero antes de esa experiencia, mi padre instaló en mi casa una fábrica de dulces caseros gracias a la cual mantuvo a la familia por varios años”.

Su padre también era aficionado a la música y entre sus artistas favoritos estaba el compositor santiaguez Gabriel del Orbe quien años más tarde se convertiría en su maestro.

De esa experiencia Guillo aprendió el valor del “picoteo” para poder vivir con cierto decoro una sociedad donde los empleados tienen sueldos de miseria. Vive convencido que “Aquí, el que no vive del “picoteo”, se muere”, .

Mientras me habla de su infancia en Santiago, Republica Dominicana, de manos de su madre vendiendo todo tipo de objetos, pintando en letreros, carteles y pegando anuncios y propaganda comercial en las paredes, no puedo ocultar mi respeto hacia ese hombre que a pesar de ser un triunfador no ha perdido su aire campesino, como tampoco lo perdió su pintura.

El artista
Guillo Pérez mira a los ojos de su interlocutor tal y como lo hacen las personas que no tienen nada de que arrepentirse. Y mientras me confiesa de su formación autodidacta descubro en él el orgullo por cada una de sus obras realizadas:

“Mi primer cuadro lo vendí a la Galería Auffant en Santo Domingo por cuatro pesos. Esa institución después se convirtió en mi representante y a ella le guardo eterna gratitud por haber confiado en mi. Yo soy de la galería Aufant. Allí conocí a Justo Liberato, quien desinteresadamente me acredita en el mercado del arte y me hacía los contactos para que yo pudiera vender mis cuadros cuando yo venía a la capital los fines de semana. Hoy mis cuadros tienen un precio estándar de 300 mil pesos, según el tamaño. Yo no he dejado de pintar nunca, hay cuadros que se me han complicado en terminar y se han demorado más tiempo del debido, eso es común en el arte, pero como promedio yo terminaba unos 3 cuadros al mes. Hoy tengo mi galería y mi escuela, la cual atiende mi hijo Willy Pérez que salió pintor como yo. Con el paso de los años, he dejado la docencia, pero a mi me gustó dar clases porque a pesar de ser autodidacta en materia de pintura, siempre fui profesor, primero en la Escuela Nacional de Arte y después en mi propio centro docente. Me encanta enseñar. Creo que trasmitir a los demás lo que uno sabe es la mayor satisfacción de un artista. Me gradué en Santiago en nivel básico y medio, así como de la Academia de Yoryi Morel. En 1942 fui al seminario Padre Fantino, en el Santo Cerro de La Vega, pero abandoné esos estudios porque mi verdadera vocación era la pintura”.

Un pueblo heróico
El maestro Guillo Pérez tocando el violín.

Guillo Pérez vive orgullo del coraje de su pueblo: “Este es un pueblo luchador, de temple y de dignidad, no hay otro pueblo como este”. Me relató su experiencia en la Guerra de Abril, cuando vivía en la entonces en la calle Santomé 136, en plena zona constitucionalista. Su fusil entonces seguía siendo el pincel, pero salía todos los días a vivir la experiencia de ver a su pueblo resistir heroicamente: “Eso fue tremendo. Nadie se imagina lo que pasó allí Vi mucha muerte y destrucción. Andaba de un lugar a otro y de todo lo más me llamó la atención era el optimismo de la gente, y después, la forma en que enfrentaban a las tropas invasoras. Vi a un pueblo valiente, desgarrado, sufrido, sin un centavo. Yo estaba en la guerra de curioso. Yo no fui guerrillero, ni soy guapo, ni soy matón. Yo andaba por ahí, por el malecón, viendo los horrores de la guerra y los expresaba con mis dibujos, con mis pinceles y mis colores. Fui siempre un gran espectador de la vida para poder contar los momentos en que he compartido con mi pueblo y con las gentes importantes”.

Me habla con el mismo acento con que saludó al precedente Salvador Allende en el Palacio de La Moneda. Ahora sus ojos me recuerdan la ciudad de La Habana, donde fue recibido “como un príncipe” y donde pudo almorzar con Mariano Rodríguez, otro grande la pintura caribeña que, como él, trabajó el tema de los gallos. En ese viaje, sostuvo un encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, quien fue hasta donde él estaba y lo felicitó. Le dijo que le había caído muy bien, que le gustaban sus cuadros y su cara se correspondía con la de un poeta y le dijo que él se sentiría muy orgulloso si hubiera sido un artista de su categoría.

“Los gallos son un elemento que se incorporan después a mi pintura, pero no es el tema central. Mi verdadero eje temático es la caña de azúcar con el ingenio y todo lo que tiene que ver con la zafra. Mi raíz como artista es campesina y está en el mundo azucarero. Tengo ese universo de sabiduría del campo cibaeño dominicano que ensayé después con Yoryi Morell. Aunque yo era un autodidacta, nunca dejé de estudiar”.

Y en realidad no miente. Lo que pasa es que en determinada etapa de su carrera, tal vez la que inició su despunte internacional estuvo marcada por su magia creativa alrededor de la figura del gallo. Sin embargo, el grueso de sus símbolos se encuentran entre los elementos del cañaveral. Ahí, el maestro es mucho más distintivo y electrizante. Lo mismo que en las palmas y paisajes agrestes. Guillo Pérez no es un pintor urbano a pesar de que en su obra se reflejan ciertas experiencias de las calles y casas de Santo Domingo. Pero lo más importante y creativo se relaciona con el mundo campesino, ese que le sale por cada poro de la piel con fuerza entrañable.

Padre de familia
Violinista, jugador de baloncesto y, sobre todo, amante de vivir intensamente el mundo de la creación artística, el maestro Guillo Pérez se siente orgulloso por haber procreado tres familias, las cuales ha mantenido y mantiene de manera decorosa gracias a la venta de sus cuadros: “A los 17 años contraigo matrimonio con Rosa García, con quien tuve una hija llamada Rosa Albeni. Después, me casé con Ana Rojas con quien procreé 4 hijos, Willy, Miguelina, Fanny y Angela, y actualmente mi compañera es Amalia Linares con quien tengo 4 hijos, Guillermo, Miguel, Francisco y Amalia”.

No bebe, ni fuma, ni va a teatros ni a conciertos musicales. Su hobby es pintar y “visionar cosas” como el mismo le llama al arte de pasar sus horas libres mirando fotos de pinturas universales o leyendo libros de su interés.

Su vida ha sido una espiral de transparencia que no se ha ensombrecido ni moral ni humanamente. Hombre en todas las circunstancias de la vida, ha sabido venir de abajo sin pensar demasiado en las piedras interpuestas en su camino. Como todo artista, ha tenido sus temporadas buenas y malas, pero siempre con la frente en alto y con tremenda fe en los demás. Ha logrado lo más difícil, triunfar en su país.

Vive agradecido a los coleccionistas de arte y empresarios de Santo Domingo y Santiago que generosamente han invertido, tanto en su obra y en la obra de los pintores dominicanos: “Gracias a los Grullón, a los Espaillat y a muchos otros los pintores dominicanos hemos vivido con dignidad y hemos podido realizar nuestra obra, por eso siempre les guardo mucha gratitud. Yo me he sentido siempre y me considero el Goya dominicano”.

MEMORIAS
“Yo he vivido de piropo en piropo entre los grandes maestros y críticos de arte. Jaime Colson cada vez que me veía se deshacía en elogios. Abil Peralta, Cándido Gerón y Marianne de Tolentino han escrito maravillas sobre mi obra.

Quiero mucho a mis compañeros, a Elsa Núñez, a Bidó, a Dionisio Blanco a Rosa Tavárez y a otros más que yo admiro. Este respiro artístico y filosófico que yo tengo y que me viene de herencia, ese calor nacional histórico, me hace decir que los dominicanos somos los artistas más grande que hay en América. Este pueblo dominicano me ha querido desde que yo nací”.

“En uno de mis viajes de Santiago a Santo Domingo Justo Liberato queda impresionado por uno de mis cuadros y me lleva ante Gilberto Hernández Ortega para que se incluya en una bienal.

Entonces él me dice una frase que no podré olvidar jamás: Cuánto talento hay aquí, cuánta inquietud.. .. Y al conocerme me dijo: Se ha dado talentoso ese muchacho… sigue por ese camino”.

“Yo comencé pintando en una mesa cualquiera, en un patio, sin hora fija, pero después fui adquiriendo la disciplina, hacía los bocetos. Fui el primer dominicano que exhibió en tierra santa fui yo, y me fui solo para una montaña a las seis de la tarde para respirar allá la sabiduría de Cristo”.

“Yo dejé la pintura abstracta por razones económicas. Los pintores abstractos de mi etapa éramos Peña Defilló, Silvano Lora y yo. Después mi pintura se volvió “abstractizante. Pero yo he dejado nada, yo he seguido siendo Guillo Pérez en cada etapa de mi carrera”.

“Fui pintor abstracto y muy elogiado, por cierto. Tuve una etapa en que experimenté en la pintura abstracta con mucha constancia porque como artista nunca deseché ninguna forma. También fui fotógrafo y muralista”.

(fuente: Listin Diario)

Moca, desde la Loma del Ciguay. Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra....

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Agenda Semanal Centro León Santiago de los Caballeros

Juan Guzman — Fri, 11 Jul 2008 23:05:38 +0000

Invisible y presente
Cuando se habla de lectura crítica, se hace referencia a una lectura concienzuda, activa, reflexiva y analítica. Como parte del programa de actividades de formación y animación que se desarrollan paralelamente a la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, se ha concebido un encuentro para propiciar el diálogo en torno a los textos que componen el catálogo de esta importante muestra.

Los ensayos Invisible y presente, de Carlos Palacios, curador de la exposición; Diccionario en obras, de Adriano Pedrosa; y Territorios mentales. Apuntes sobre el arte contemporáneo en Haití y República Dominicana, de Sara Hermann, serán los materiales de trabajo para Elvia Ojeda, César Payamps y Sayuri Guzmán, quienes reflexionarán junto al público asistente sobre la validez de los criterios expuestos por estos autores, a la luz de sus conocimientos, sus puntos de vista en relación con el arte contemporáneo, y la propia experiencia que les provocó la exposición que sirve de marco a esa publicación. La lectura crítica permite descubrir ideas e información dentro de un texto escrito y faculta la discusión, el intercambio abierto y reflexivo sobre los contenidos de estos ensayos sobre arte.

Los textos de Palacios, Pedrosa y Hermann plantean tres maneras muy específicas de acercarse al arte contemporáneo y, tras su conocimiento, estamos seguros de que provocarán interrogantes y respuestas sobre sus enfoques, los artistas, las obras, los contextos culturales y las posibilidades que posee la creación artística para recrear y cuestionar la cultura, el espacio, la visibilidad y la presencia.

Agenda de la semana

Cine Club

Vincent y Theo Van Gogh

La historia trágica familiar
Fecha: Miércoles 16 de julio
Lugar: Auditorio del Centro León
Hora: 7:00 p.m.
Proyección comentada por José D’ Laura de un drama dirigido por Robert Altman que relata la estrecha relación existente entre los hermanos Van Gogh. A propósito de la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros.•

Reflexión y análisis
Lecturas críticas sobre arte contemporáneo

Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros

Fecha: Jueves 17 de julio
Hora: 6:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León
Facilitadoresr: Elvia Ojeda, Sayuri Guzmán y César Payamps
Debate de los textos Invisible y presente de Carlos Palacios; Diccionario en obras de Adriano Pedrosa y Territorios mentales. Apuntes sobre el arte contemporáneo desde Haití y República Dominicana de Sara Hermann.•

XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes
Entrega de obras
Lunes a viernes
Del 9 al 23 de julio
De 8:30 a.m. a 12:30 p.m. y
de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Las obras sometidas al XXII Concurso de Arte Eduardo León Jimenes deberán ser entregadas del 9 al 23 de julio de 2008.
Los artistas que entreguen obras el 23 de julio, último día, podrán ingresar al recinto del Centro León hasta las 5:00 p.m., hora en que se cerrarán las puertas de la institución.

Que es el arte moderno para ti?, en el Centro Leon. En esta semana el Centro León realiza la apertura de...
Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...
Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

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Tamboril es un mural

Juan Guzman — Thu, 26 Jun 2008 19:18:33 +0000

Grisbel Medina R. – 6/26/2008

PROYECTO MURALÍSTICO CUENTA LA HISTORIA DEL MUNICIPIO Y OTROS HECHOS
Yismeiry Polanco, a la izquierda, lleva un mes pintando en los murales de su comunidad. Francisco Javier Durán, a la derecha, da fe del interés juvenil en la obra y ruega una escuela de arte para Tamboril.

TAMBORIL, Santiago.- Les contagió la Ruta de los Murales de la Provincia Hermanas Mirabal, antigua Salcedo. Las pinceladas que la comunidad vecina exhibe con orgullo y difundió por los cuatro costados el año pasado inspiraron los trazos que pueblan hoy el liceo secundario Braulio Paulino de Tamboril.

La juventud del municipio, perteneciente a Santiago, se cansó de que su gente sólo fuese mencionada cuando la tragedia tocara las venas del pueblo, cuando un asesinato “le diera pa’ bajo” a la vida de un compueblano o una crecida del río arrastrara la fe, los jarros y casas del municipio patentizado en 1875. Por eso, escudados en la iniciativa de Sonia Guzmán, maestra de educación artística, y el impulso de Francisco ñPepe- Grullón, los pinceles y latas de pintura se guarecen en la sombra de las ginas que retan el calor veraniego en esta parte del Cibao.

Allí, en el entorno del liceo, se cuenta la historia de Tamboril y se ilustran episodios universales gracias a los murales que jóvenes pintan y defienden. Francisco Javier Durán, uno de los artistas que completa el recuadro dedicado al deporte, tiene 28 años y estudió en Bellas Artes de Santiago. Mientras el radito emite a Joan Manuel Serrat y su “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”, confiesa que, por cuenta propia, mucha gente se ha unido a la obra.

El joven se gana la vida haciendo tatuajes. Este proyecto lo tiene tan entusiasmado que descuidó la aguja del “tatoo” para hacer el amor con los pinceles que han llenado de vida, asombro y esperanza el liceo donde se dan clases en tres tandas.

“Mi sueño es que Tamboril tenga una escuela de arte”, ruega Francisco antes de asegurar que Grullón, el muy conocido Pepe, “ha dado clases de pintura en la clínica donde trabaja”.

Ese mismo médico, que con sobrado esmero muestra el dibujo de La Ceiba, el árbol sagrado desde tiempos indígenas, y el retrato del poeta Tomás Hernández Franco, nativo del lugar, ha salido del patio “a quitarse los trapos para hacer una cesárea”. Y así se empata la historia y el presente en un proyecto que, según la profesora Sonia Guzmán, será interactivo y útil en clases tanto para la infancia como para charlas de secundaria.

Yismeiry Polanco Martínez pinta al lado de sus amigas Marlennys Cepeda y Lisenny Martínez Peña. La primera lleva un mes pegando su talento junto al acrílico en el Liceo Braulio Paulino. “Para nosotras esto es muy importante. Quisimos pintar la historia de Tamboril para no olvidarla”, dice la joven de cola larga protegida por la gorrita que le saca la lengua al sol.

Cada mural es una clase cultural, una charla de historia y ponencia de geografía. Al ser Guazumal la cuna de la familia León Jimenes, hay un espacio dedicado a La Aurora, aquella casona donde se sembró y germinó el tronco y ejemplo de laboriosidad y solidaridad que encarna la empresa regida por José León Asencio.

En total, once murales fueron inaugurados el pasado domingo en un acto donde se mostró el nuevo rostro del liceo mandado a pintar por la Oficina Supervisora de Obras del Estado. Esta dependencia gubernamental actuó después de palpar cómo jóvenes y adultos del pueblo, revalorizaban los colores y el futuro del liceo.

LOS ATRACTIVOS

Personajes e historia
Las pinceladas, también apoyadas por la Oficina Senatorial de Santiago y Eco-Arte del Centro León, reunieron a jóvenes con talento artístico, algunos con más experiencia en el oficio, pero todos y todas emocionados por favorecer el terruño que habitan, por aportar su creatividad en el lienzo que aman.

El mural ocupa el interior de la pared que protege el liceo. Por el apoyo de residentes de Tamboril, las pinceladas se propagan al exterior donde el artista visual Mac Junior, cuyas obras han sido seleccionadas en la Bienal León Jimenes, trabaja en el boceto del barrio que reflejará con sus trazos.

Ya listo está el árbol de La Ceiba, la vena de agua del río Guazumal, las aves criollas como el pájaro carpintero, el guaraguao y La Peña, la montaña del municipio.

Otros atractivos históricos y actuales de la comunidad son: el ferrocarril, sembradíos de tabaco, la casa de Horacio Vásquez y Trina de Moya; el almacén donde comenzó La Aurora (semilla del Grupo León Jimenes, donde le leían a obreros y obreras mientras trabajaban) y las tres mariposas simbolizando los aleteos antitrujillistas de las hermanas Mirabal.

La silueta con bastón del sátrapa tampoco falta, pero, como nuestro pueblo no deja morir la alegría, al lado del dictador está el merengue, dijo Pepe Grullón. Afuera también estará el Mural de la Patria con capítulos de la historia dominicana.

(Fuente: listindiario.com.do)

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Atractivos ecoturísticos de la región Este de la República Dominicana

Juan Guzman — Tue, 24 Jun 2008 14:45:48 +0000

Por Roberto Sanchez
Fotografía: Juan Guzmán
23 de junio de 2008

El recién publicado Informe de Desarrollo Humano del PNUD para la la República Dominicana ha dejado sorprendidas a muchas personas por la dramática revelación de que la provincia La Altagracia, centro del más pujante desarrollo turístico del país, es una de las que presenta peores niveles de distribución de la riqueza, o lo que es lo mismo, mayores índices de pobreza de sus habitantes.

También revela el indicado Informe el extraordinario proceso de apropiación privada del territorio, en especial de las costas y, muy en especial de las playas.

El Informe derrumba el mito de que el desarrollo turístico, en el modelo convencional impuesto en la Región Oriental, produce reducción de la pobreza. Al mismo tiempo obliga a una reflexión y una reorientación de ese modelo hacia formas más sostenibles, más equitativas y menos enajenantes.

En ese sentido, esta serie de artículos sobre los atractivos ecoturísticos de la región Este, tienen el propósito de contribuir a visibilizar el extraordinario potencial que esta región aún conserva, a pesar de todo, para emprender una modalidad de turismo más humano, equitativo, respetuoso del patrimonio natural y cultural y en definitiva, sostenible.

Atractivos culturales de la región Este de República Dominicana

En la primera entrega de esta serie nos concentramos en los atractivos naturales de la región, en esta enfocamos el interés en los atractivos culturales, y en la próxima y última destacaremos el potencial de las áreas naturales protegidas de la región, incluyendo algunas conclusiones generales.

Cuando la llegada de los Europeos en 1492, la región oriental de la República Dominicana tenía siglos de estar habitada por los nativos y en ese momento era parte del Cacicazgo de Higuey, regida por el Cacique Cotubanamá.

La región guarda huellas de los primeros contactos entre Europeos y Nativos del Caribe, quizás las únicas en el mundo. De toda esa riqueza histórica y la acumulada en los siglos siguientes, se conservan huellas en la región que constituyen parte del patrimonio histórico cultural del país.

Gracias al aporte de Adolfo López, contenidos en su ensayo “Recursos Culturales de la Región Este”, podemos compartir con ustedes algunos comentarios y muestras de esa valiosa herencia cultural, la cual constituye sin duda un atractivo invaluable.

Asentamientos prehispánicos

En cientos de lugares se conservan restos de los asentamientos humanos que antecedieron al descubrimiento. La región estuvo poblada miles de años antes de la llegada de los españoles.

Como testimonios de esos antiguos asentamientos se destacan los poblados de la desembocadura del río Soco y del puente del río Cumayasa.

También el poblado de la Punta de Bayahíbe, considerado por algunos como el asentamiento cerámico más antiguo del Caribe insular, fechado en el año 1.600 antes de Cristo.

El manantial de La Aleta en el Parque Nacional del Este se considera el centro ritual más importante del Caribe, donde se localizan miles de ofrendas depositadas en el fondo del profundo manantial.

Cavernas con arte rupestre

La característica geológica de la región ha favorecido la formación de cavernas. Estas cavernas fueron utilizadas de distinta manera en los distintos períodos de la historia prehispánica.

La Cueva de Las Maravillas entre San Pedro de Macorís y La Romana contiene petroglifos y alrededor de 300 pinturas, además de restos precerámicos y enterramientos de esta época. Esta cueva ha sido habilitada para recibir visitantes.

En el Parque Nacional del Este se conocen cavernas con pinturas rupestres y algunas con petroglifos, entre las más conocidas tenemos, la cueva de José María, la de Ramoncito, del Puente, de Panchito y de Berna, esta última con pinturas de las más antiguas que se conocen en las Antillas mayores.

Otras cavidades extraordinarias se encuentran en la región, en particular en el Parque Nacional de los Haitises.

Edificios y ruinas coloniales

Al igual que en el resto del país, en la región Este se pueden encontrar restos de edificaciones de la época de la Colonia, qué son parte de las primeras infraestructuras europeas en el Nuevo Mundo.

Entre estas se destacan: el Arco del acueducto del ingenio inconcluso de Diego Caballero, en los alrededores de Higueral, en La Romana, la casa de Ponce de León en San Rafael de Yuma, la Atalaya de Boca de Yuma, la Iglesia de San Dionisio en Higuey y las ruinas del ingenio del río Sanate en Higüey.

Pecios coloniales

El término Pecio designa los restos de buques hundidos en la época Colonial. La actividad marítima en la región Este durante la Colonia fue particularmente importante. Buques surcaban desde Santo Domingo a recoger los aportes (impuestos) que los Indios de la región debían pagar, también era ruta de muchas embarcaciones de la época, por esta razón sus aguas fueron escenarios de acciones de Piratas que utilizaban La Saona como base. Fruto de la Piratería, de los huracanes y de los arrecifes de corales, en la región se produjeron numerosos hundimientos de embarcaciones cuyos restos esperan en los fondos marinos para revelar sus riquezas al mundo.

Vale destacar entre estos hundimientos el del Capitan Kid en isla Catalina., el de Caballo Blanco frente a Saona, que incluye un barco con 17 cañones del siglo XVII y dos de la primera mitad del siglo XVI. Frente a Miches tenemos el Escipión y el Tolosa frente a playa Esmeralda.

En Dominicus se tienen las Reservas arqueológicas submarinas de Guadalupe y Canoa, que son reconstrucciones de naufragios coloniales realizados con piezas originales de artillería, anclas, etc.

Arquitectura popular

Es interesante la arquitectura de las viviendas de la región. López las define como: “Casa de madera isabelina, con hermosos pórticos de columnas realizadas en madera”, indicando que algunas de estas aún son visibles en La Romana, Bayahibe, Higuey, La Otra Banda, Sánchez y Samaná.

Tradiciones y fiestas populares

Entre las expresiones culturales destacan las siguientes: El gagá,, fiestas de palos y atabales, fiestas patronales, Ofrenda de los toros a la Virgen de La Altagracia en Higüey y los cantos religiosos afro-anglosajones de Samaná, originarios estos últimos de los esclavos negros que provenientes de Estados Unidos se asentaron en esa península.

Gastronomía

Constituye otra de las riquezas culturales de la región, siendo particularmente notable el Sancocho, que algunos consideran que su origen se remonta al guiso taino preparado con víveres y carne.

Tambien destacan en este renglón el Mabí Seibano, las Arepas, Pastel de hoja, Pasteles de guayiga de autentica tradición Taina, Pan de coco de Samaná, Pescado a la india, Dulce de naranja, Dulce de leche, Pan inglés de Samana, Pescado al coco y el llamado chicharrón de leche.

(Fuente: clavedigital.com)

3 Alberti en fotografía. Este mes en Casa de Teatro. “Me atrevo a decir, que estos tres artistas del lente...

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Candidata dominicana a Miss Universo entre finalistas a “Mejor Traje Típico”

Juan Guzman — Mon, 23 Jun 2008 11:55:19 +0000

María Eugenia del Pozo – 6/23/2008

Marianne Cruz González

SANTO DOMINGO.- Con el tema “Miss de Grandes Ligas”, la candidata a Miss Universo 2008 por la República Dominicana, Marianne Cruz González, fue seleccionada ayer entre las diez finalistas del renglón “Mejor traje típico”.

“Miss de Grandes Ligas” fue elaborado en homenaje a las grandes estrellas dominicanas del béisbol, en distintas partes del mundo.

Esta creación del diseñador dominicano Leonel Lirio es un uniforme de béisbol bordado a mano en los colores de la bandera nacional, blancos, azules, rojos, con toques de plata. Además como accesorios están la gorra y el bate de béisbol.

Los ciudadanos de cualquier parte del mundo podrán seleccionar su a su candidata favorita, para ello la página oficial de Miss Universo 2008 habilitará un espacio para la elección del “Mejor Traje Típico”, entre los trajes a escoger se encuentra nuestra candidata Marianne Cruz.

En el 2002 la dominicana Ruth Ocumares obtuvo el segundo lugar en este renglón, al vestir “Fantasía Guloya”. Un año después nuestra Miss Universo 2003, Amelia Vega ganó el primer lugar en esta categoría, luciendo el traje “Diosa de los Mares”. Ambos trajes al igual que el de la candidata 2008 han sido diseñados por el dominicano Leonel Lirio.
(fuente: Listin Diario.com)

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Mariano Eckert: desde su patria a la eternidad

Juan Guzman — Fri, 20 Jun 2008 10:53:54 +0000

Elizabeth Phipps R. -

Las frutas y los bodegones fueron elevados a categoría de arte, gracias al magisterio de Mariano Eckert.

Santo Domingo.- Paciencia y dedicación. Caballerosidad y sencillez. Carácter introspectivo y reflexivo. Mariano Eckert, en síntesis. Hoy descansa en Maryland su cuerpo.

Su voz, así como la música clásica y romántica que le acompañó siempre durante sus procesos creativos de acuerdo a Cándido Gerón, su más fiel crítico y admirador, están en sus cuadros, en la memoria histórica del arte contemporáneo y en las vivencias que hubo de compartir con quienes le conocieron aún más.

Es posible concebir una imagen del artista dominicano de Washington y sus andares, de sus monumentos como la Galería de Retratos, del homenaje a los Veteranos de Vietnam; la riqueza silvestre local y de su atmósfera templada como la ahora primavera que le ha despedido; fría y acogedora durante el invierno de copos de caída suave; cálida y húmeda, como la tierra caribeña de la cual se negaba a separarse desde su propio interior.

La suya fue una grafía de fino trazo, elegantes formas y perfecto acabado, de gran impacto a la vista, por lucir prácticamente cual fotografía.

El maestro, que reivindicó al bodegón y hubo de dar un giro al romanticismo y con hincapié detallista expuso en su esplendor a los víveres y elementos de la idiosincrasia de su tierra natal, falleció el 27 de mayo pasado en Washington, ciudad que debe estar orgullosa de guardarlo en sus entrañas,

Las frutas y los bodegones fueron elevados a categoría de arte, gracias al magisterio de Mariano Eckert.

Luego de llegar a la capital norteña en 1947, le siguen treinta años de experiencia en el magisterio, su participación en exposiciones tanto nacionales como internacionales, además de bienales mundiales (premios “San Cristóbal” y el de la Universidad Autónoma de Santo Domingo) entre otros, que son puntos clave de su trayectoria. Y de ello dan testimonio personalidades del arte:

Para Cándido Gerón, Eckert “es un fenómeno único en el universo de la pintura dominicana, debido al dominio de la técnica hiperrrealista característica de sus creaciones, a la atmósfera en la que lucen envueltas sus pinturas y la esencia de ellas en sí mismas.”

El crítico de arte, quien en sus compendios “Pintores Extranjeros y Dominicanos: 1936 ñ 1995”, y “Obras Maestras de la Pintura Dominicana: 1844 ñ 1994” hace referencia a la obra de Eckert, revela que, tanto él como los demás observadores y analistas de las artes visuales, mantuvieron siempre una relación afable con el pintor, debido a su carácter sencillo, caballeroso, paciente y cálido.

“La crítica siempre lo valoró bien, siempre con actitud positiva, debido a su calidad humana y profesional. Asimismo, coleccionistas dominicanos, de clase media y alta siempre han valorado la inusual belleza de sus cuadros.”

Gerón también refiere su habilidad para hacer retratos de anatomía proporcionada, que varios empresarios, artistas y políticos de Quisqueya conservan con mucho aprecio, así como familiares y allegados suyos.

Juan José Bellapart, lo recuerda así: “A Mariano Eckert lo conocí hace años en una exposición de sus obras en Casa de Bastidas. Recuerdo vívidamente cuando me expresó su admiración por la gran labor que realiza el Museo Bellapart en favor del Arte Dominicano, y un día recibí un obsequio muy especial de él: Había realizado un retrato mío como señal de su admiración hacia mi persona.

Este retrato es un recuerdo de él que conservo con mucho cariño. Aunque vivía y trabajaba en Washington, mantuvo siempre el contacto con su tierra, cada año venía a Santo Domingo, exponía sus obras, fue un artista muy activo. Hemos perdido un gran pintor, un maestro de la pintura dominicana, que puede ser imitado pero nunca igualado.”

El pintor Enriquillo Rodríguez Amiama, expone: “Conocí al maestro Mariano Eckert en el 1985 en los días que preparaba una exposición. Siempre estaré agradecido por sus estimulantes elogios. No es común que un maestro como lo era él, elogiara a quien en esa época, apenas iniciaba su carrera artística. La destreza y virtuosismo de sus trazos y pinceladas, fuera carbón, pastel o el óleo, eran tales que podría uno creer que es fácil pintar.

Sólo el que se ha enfrentado a un lienzo en blanco, sabe que no es así. Pero Mariano tenía el don. Más de veinte años después recuerdo a ese gentil hombre, que fue dotado por Dios de una de las manos y vista más exquisitas para plasmar la realidad e impregnarla de poesía. Un cultor de la belleza, un caballero. Mariano Eckert un artista que vivió para el arte y deja un legado que nunca se olvidará.”

Fernando Ureña Rib se siente consternado por la noticia de la muerte del maestro. El escribió que: “Su quehacer pictórico tiene como foco de atención fundamental el testimonio que la luz deja a su paso sobre los mas diversos objetos. En Mariano Eckert la luz es la protagonista y con ella logra, con envidiable habilidad e ingenio, oquedades, trasparencias y volúmenes. Estamos frente a un maestro de las técnicas del claro-oscuro, frente a una mirada aguda e incisiva del mundo y de las cosas”.

Por último, el intelectual y crítico de arte Manuel Núñez, considera al fenecido al artista como un: “Excelente y depurado retratista. Hizo uso impecable de la pintura de realidad cuasi fotográfica y del neorrealismo. Fue un trabajador incansable. De ello son testimonio las exposiciones depuradas que hubo de presentar año tras año, tanto en suelo nacional como extranjero. Dio giro al bodegón y le imprime aires criollistas, con lo que se separa del clasicismo europeo, aunque no se divorcia de él por completo. Eckert, persona caballerosa, accesible, de obra minuciosa, voluptuosa y ejemplar”.

(fuente: Listin Diario.com.do)

Patria mia. A cada tiempo ha existido una razon diferente para conversar...
Fotografías de la patria: Montecristy. Visitar Montecristy es como un ritual. Para aquelllos que nacimos...

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Placido Domingo y Virginia Tola : concierto en Altos de Chavón

Juan Guzman — Fri, 20 Jun 2008 10:29:38 +0000

Plácido Domingo
Ynmaculada Cruz Hierro – 6/20/2008

MUY AFABLE, SIMPÁTICO Y DISPUESTO A HABLAR DE TODOS LOS TEMAS QUE LE TOQUEN

El tenor español Plácido Domingo en su visita a República Dominicana. Le acompaña la soprano más famosa del mundo, la argentina Virginia Tola, quien actuará junto a él esta noche en el Anfiteatro Altos de Chavón.
SANTO DOMINGO.- No tiene poses ni es de estos artistas que marca distancia entre él y el periodista. Con una franca sonrisa y un apretón de manos de estos que sólo saben dar los caribeños, así nos recibió Plácido Domingo, en una suite del hotel Embajador, donde se hospeda. A pesar del poco tiempo para conversar se dispuso a posar en exclusiva para LISTÍN DIARIO, y él eligió el ángulo donde se podía apreciar las aguas del mar.

El tenor español siempre mantuvo una sonrisa en su rostro y la mejor disposición de responder a cada curiosidad, simple o compleja que le preguntamos. Ese es el verdadero Plácido Domingo la más alta figura del bell canto.

Y es que según confesara al famoso tenor no le cuesta trabajo ser simpático, ya que asegura esa es su naturaleza. Pero en definitiva impresiona que uno de los dos tenores más grandes del mundo mantenga una excelente relación con la prensa.

“Todos tenemos una misión que cumplir, y yo tengo esta maravillosa función que es el privilegio de hacer feliz a la gente y estar bien con todas las personas. Además no me cuesta trabajo porque ese es mi carácter”, explicó al referirse a su personalidad.

En su interlocución confesó que es el primero en disfrutar el concierto, “porque para mí todos los lugares donde hablamos el mismo idioma me entusiasman y me llenan de energía”. Y está contento de cantar en Altos de Chavón, donde estará esta noche porque “es un lugar en donde siempre he querido actuar”.

De su actuación adelantó que traerá un repertorio bastante variado, cargado de operetas, zarzuelas y diferentes canciones.

El tenor español Plácido Domingo en su visita a República Dominicana. Le acompaña la soprano más famosa del mundo, la argentina Virginia Tola, quien actuará junto a él esta noche en el Anfiteatro Altos de Chavón.

Adelantó que como sorpresa interpretará algunas canciones de autores dominicanos. “Pero sorpresas son sorpresas” dijo sonriendo. En esta oportunidad le acompañará la soprano más famosa del mundo, la argentina Virginia Tola quien fue ganadora de uno de los concursos de Operalia que organiza el tenor. Virginia también expresó su entusiasmo por la presentación de esta noche.

DECLARACIONES
LOS TENORES: Plácido Domingo refirió que no pretende reeditar el espectáculo “Los Tres Tenores” que impulsó la ópera a nivel mundial con las voces de Luciano Pavarotti, José Carreras y él, ya que considera “que no se puede sustituir a Luciano por otra persona”.

CASANOVA: Al referirse al tenor criollo Francisco Casanova dijo que la voz del dominicano la compara con Enrico Caruso o Giuseppe Verdi. “Siempre le he visto condiciones vocales extraordinarias, por tanto si se da la oportunidad de que trabajemos juntos la aceptaré con muchísimo gusto; además, ya tuve la oportunidad de dirigirlo en el Teatro Metropolitan y fue una grata experiencia.

DE POLÍTICA: Señaló que la situación que vive España en término de políticas migratorias responde a que ya los países receptores de inmigrantes llegaron a su límite y que el problema de origen es por la corrupción. “Si no hubiera corrupción ni un niño se moriría de hambre en el mundo”.

TRABAJO: Tras su presentación en Altos de Chavón, Plácido Domingo viaja a París, Francia, donde dirige la obra The Fly (La Mosca), basada en una película del canadiense David Cronenberg, luego irá a Los Ángeles, California, donde tiene previsto participar en una obra teatral dirigida por el norteamericano Woody Allen.

(Fuente: Listin Diario.com.do)

Felle Vega realiza concierto junto a la Orquesta de la Danzas Mezcladas en Centro Leon. Una significativa presentación en homenaje a la música universal, afirmo...

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Honoris Causa a Michel Camilo, Juan Luis Guerra y José Antonio Molina

Juan Guzman — Thu, 19 Jun 2008 23:51:34 +0000

El acto de investidura se realizará en el auditorio Horacio Álvarez Saviñón del recinto Santo Domingo de la UNPHU a las 7:00 de la noche.
jueves, 19 de junio de 2008

SANTO DOMINGO, DN.- La Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, UNPHU, entregará el próximo jueves 26 de junio el título como doctores Honoris Causa a los artistas dominicanos Juan Luis Guerra, Michel Camilo y José Antonio Molina.
El acto de investidura se realizará en el auditorio Horacio Álvarez Saviñón del recinto Santo Domingo de la UNPHU a las 7:00 de la noche.
En la ceremonia estarán presentes las más altas autoridades de la UNPHU, además de los familiares, amigos y relacionados de los tres grandes artistas que serán investidos con el más alto honor académico.

La universidad resaltó que Michel Camilo, Juan Luis Guerra y Jose Antonio Molina son artistas que merecen el reconocimiento que será otorgado por la Facultad de Humanidades y Educación, debido a su consagración al trabajo, a la capacidad creadora y por su contribución para dar a conocer el nombre del país en escenarios internacionales.

Agrega que la UNPHU otorga estos doctorados en el interés de reconocer el talento artístico nacional y en pro de estimular a las nuevas generaciones de dominicanos con ejemplos positivos de ciudadanos ejemplares. “Este será un acto académico de la más alta solemnidad”, apuntó.

Afirma que están convencidos que los dominicanos poseen destrezas particulares, dadas las riquezas culturales y artísticas, que no son atendida por las universidades nacionales.

(Fuente: Clave Digital)

El México del fotógrafo Juan Rulfo La Fnac expone 25 imágenes que resumen la intensa actividad...

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Wilfredo Garcia: Padre de la Fotografía Dominicana. 20 años después

Juan Guzman — Thu, 19 Jun 2008 00:32:53 +0000

El Centro León de Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana rinde desde este junio un gran homenaje al fotógrafo dominicano Wifredo García a los 20 años de su fallecimiento. Este tributo, que se extenderá hasta el año 2009, incluirá numerosas actividades y exposiciones entorno a la figura del que ha sido denominado el padre de la fotografía dominicana.

Actividades incluidas en la programación:

1. Entre los meses de junio y agosto se realizarán tres eventos, a modo de conversatorios y tertulias, que abordarán la figura de Wifredo García desde tres tópicos diferentes:

Wifredo García: El ser humano

TERTULIA :El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Facilitadores: Los hijos del artista y otras personas que hayan estado cerca de Wifredo García, el ser humano, el amigo, el padre.

Objetivo: Mostrar a Wifredo García desde la perspectiva del ser humano, haciéndose énfasis en su origen, su niñez en España, su traslado al país, su permanencia en la República Dominicana, sus pasiones y otros aspectos de su vida familiar e íntima.

Wifredo García: El gestor, el multiplicador

CONVERSATORIO : Fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García en Republica Dominicana ofrecen su visión del artista como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Facilitadores: Miembros y ex miembros de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García.

El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Objetivo: Analizar la labor de Wifredo García como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Wifredo García: El maestro (desde España a Santo Domingo)

TERTULIA:Artistas pertenecientes a diferentes generaciones de la fotografía dominicana evalúan la labor docente y multiplicadora de Wifredo García y la influencia del artista en sus carreras.

Facilitadores: Alumnos, artistas que se formaron con Wifredo García, artistas de las nuevas generaciones de la fotografía dominicana.

Objetivos: Analizar la encomiable labor docente de Wifredo García en diferentes escenarios educativos y artísticos de República Dominicana.

Analizar la influencia de Wifredo García en las carreras de otros artistas fotógrafos dominicanos.

2. Semana Wifredo García en el Centro León de Santiago de los Caballeros / Septiembre de 2008

Propuesta de Programa

En septiembre, el mes de la fotografía, el Centro León realizará una semana en la que celebrará y dialogará sobre la vida y obra de Wifredo García.
* Miércoles 3 de septiembre, 6:00 p.m.
Acto de presentación de la puesta en valor del archivo Wifredo García en la Mediateca del Centro León.
En esta actividad se presentará al público y a la prensa nacional la incorporación de las obras, objetos, materiales bibliográficos, etc., de la colección Wifredo García a los fondos catalogados que ofrece la Mediateca.
* Jueves 4 de septiembre, 7:00 p.m.
Proyección comentada de entrevistas de Wifredo García
Esta actividad contará con la presentación de una selección de fragmentos de entrevistas (como la de Erwin Cott perteneciente a la colección bibliográfica del Centro León) que abrirán un diálogo moderado por un especialista.
* Viernes 5 y sábado 6 de septiembre:
Seminario Wifredo García
Este seminario se desarrollará en dos días y se estructurará en una conferencia, un panel y la presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en el Centro León en febrero de 2009.
* Viernes 5 de septiembre, 7:00 p.m.
Conferencia
La conferencia será dictada por un curador internacional, quien hará un análisis de la obra de Wifredo García para ubicarla en el contexto de la historia de la fotografía.
* Sábado 6 de septiembre,
o Sesión de la mañana
Panel
Wifredo García: El Creador
Wifredo García: El artista como escritor y productor de conocimientos
o Sesión de la tarde
Anuncio y presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en febrero de 2009.
Esta actividad se realizará a manera de panel donde se expondrán todas las características del proyecto expositivo. Se presentarán las características de la investigación, el concepto curatorial, las posibilidades de montaje y las posibles actividades de carácter formativo, todo esto acompañado por una proyección volumétrica.
o Conclusiones y Clausura

3. Exposición Wifredo García en el Centro León / Febrero de 2009
4. Exposición Wifredo García en Casa América Catalunya / 2010

George Eastman vigente a 79 años después de su muerte El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y...
Bases 10mo. Premio Internacional de fotografia Wifredo Garcia. Casa de Teatro, 2011. Ir directo al Post...
Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

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Las pinturas “inacabadas” de José Manuel Ciria llegan a Santo Domingo

Juan Guzman — Tue, 17 Jun 2008 21:29:35 +0000

IBLNEWS, AGENCIAS

Las pinturas “inacabadas” del español José Manuel Ciria llegarán a partir del próximo martes al Museo de Arte Moderno (MAM) de Santo Domingo, Republica Dominicana, donde se expondrá una muestra de este artista bajo el título “Rare Paintings. Ciria”, informó esta institución.

Se trata de 34 pinturas de la serie “La Guardia Place”, cuyo nombre alude a la ubicación del taller de Ciria en Manhattan, Nueva York.

En una nota el MAM explicó que, según el artista, la denominación “rare painting” hace referencia a “una pintura cruda e inacabada que evita la sensación de rotundidad, dando a la retórica del texto visual el deseo de otros énfasis”.

La serie mantiene la constante de la definición del color, los espacios a través de la línea que nunca interrumpen las áreas adyacentes y define contornos, dando como resultado formas concretas que, aisladas, se convierten en temas principales.

El comisario de la exposición, Carlos Delgado, señaló que en esta muestra, “el artista se encuentra en la génesis de un fascinante proceso de investigación avalado por su férrea capacidad de explorar con éxito los diversos epígrafes que glosan su evolución”.

“Y así, al final de este recorrido por la obra reciente de José Manuel Ciria, hemos vuelto al punto de partida, es decir, al campo de reflexión conceptual como foco de la creación plástica”, agregó.

Para el MAM, esta exposición “pone en evidencia que José Manuel Ciria, a través de su trayectoria creativa, se ha convertido en uno de los protagonistas de la renovación pictórica de España”.

“A partir de la abstracción que inspira la mayor parte de su obra, la incorporación de objetos y cuerpos humanos ha ido ampliando el campo de la representación, conjuntamente con la utilización de múltiples soportes y materiales y una gama de colores recurrentes, en la que sobresalen el blanco, el verde, el negro y, sobre todo, el rojo”, señaló la institución.

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El primer fotógrafo español que estuvo en Santo Domingo en el siglo XIX

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 23:48:32 +0000

Ylonka Nacidit-Perdomo

Parque de Baní, finales del siglo XIX. Foto de Frank Adrover
El primer fotógrafo español que estuvo en Santo Domingo en el siglo XIX, fue Frank Adrover Mercadall (1861-1924) pintor y modelador, natural del municipio de Villa Carlos, Menorca, Isla Balear, quien vino al país en agosto de 1887, trayendo consigo el adelanto de las placas secas, la técnica del clisé, de las fotos iluminadas y coloreadas con acuarela, quien tuvo estudio artístico en Mahón en la calle Deyá 4, casi esquina General Mola.

Frank Adrover Mercadall vino a Santo Domingo luego de estar una temporada como fotógrafo itinerante en Colombia, Venezuela y Puerto Rico. Recorrió las regiones del Sur, el Cibao y el Este del país. Es autor de la famosa foto de Lilís, muerto de cuerpo entero, de la cual refiere su hija Belkiss Adrover: “Hizo (…) una postal comercial, ilustrada además con las monedas y papel moneda (billetes), acuñados por el Gobierno de Heureaux, acompañada de una literatura explicativa, la cual tuvo una gran acogida, y sin proponérselo, Adrover contribuyó, en el correr de los años, a dar término a una controversia entre historiadores, demostrando que “Lilis” no recibió ningún balazo por la boca. Sus labios gruesos se hallaban absolutamente indemnes y su rostro normal”.

Adrover recorrió “Baní, San José de Ocoa, San Juan de la Maguana, la Vega, San Francisco de Macorís, Puerto Plata y San Pedro de Macorís”.

El registro visual y legado documental de Frank Adrover Mercadel (el Archivo Adrover) comprende fotos coloreadas sobre cartulina, fotos sobre cristal coloreadas al óleo, impresas sobre metal (daguerrotipos), fotos iluminadas a la acuarelas… sin dudas fue el precursor de la fotografía moderna en la República Dominicana, en una época en la cual el fotógrafo tenía que realizarlo todo: la fotoquímica, la mecánica, el revelado, el copiado, etc., jugar con la luz natural, los baños y la sensibilidad del papel fotográfico. Su legado tuvo un destino adverso, ya que el ciclón San Zenón destruyó los baúles que su esposa Edelmira Feliz y Objío guardaba.

Adrover tuvo en Santo Domingo dos Estudio-Galería: en San Carlos, y en Santa Bárbara. Cultivó amistad con Abelardo Rodríguez Urdaneta “a quien enseñó muchos de los principios, entonces modernos, del arte fotográfico traídos por Adrover de Europa; como el uso del color y la luz artificial”. Cultivó una estrecha amistad con el publicista, editor e ilustrador don Bienvenido Gimbernad y el historiador colonialista don Américo Lugo

Abelardo había trabajado en el taller fotográfico de Julio Pou (1862-1940), el fotógrafo oficial de Ulises Hereaux – Lilís-. Para el año de 1913 ejecutó el busto de Duarte. La escultura Uno de tantos la inició en 1903, a la edad de 36 años. Adrover Mercadel, que era un fotógrafo itinerante, vivía ya en la ciudad de Santo Domingo, en la calle Arzobispo Meriño cerca de Santa Bárbara, asesoró a Rodríguez Urdaneta, cuyo estudio se encontraba en la calle Consistorial, en el vaciado de yeso de esta obra.

El 2 de mayo de 1891 en el periódico El Porvenir de Puerto Plata apareció publicada la siguiente nota: “FOTOGRAFO ADROVER. Su permanencia en esta ciudad será de 15 días. Los aficionados y público en general, aprovechen esta ocasión. Los trabajos de su taller son esmerados y de tono parecido y correcto, así lo atestigua clientela que la ha honrado. Horas de trabajo: De 7 a 12. Calle Beller, es. Colón. Puerto Plata, 2 de mayo 1891”.

Posteriormente, en al año de 1887 apareció este suelto: “Adrover. Fotógrafo español y excursionista en todos los puntos de la República. Posee todos los adelantos del arte fotográfico, y está en capacidad de hacer trabajos como los de las principales capitales de Europa y Norteamérica. Además ofrece bustos de barro, pinturas y fotografías al gusto de los más inteligentes. Ejecuta trabajos al crayón, paisajes al óleo, y en fotografías interiores y exteriores de haciendas, y sobre todo: especialidad en retratos instantáneos para niños, así como cuanto sea posible en los campos de la fotografía, pintura, escultura, etc.

“Gran novedad en trabajos fotográficos hechos por la noche con luz artificial, como retratos, interiores y exteriores de monumentos. Y Adrover trabaja en Galería o a domicilio, según precios convencionales”.

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Banahí Adrover y hermano Frank Adrover, autorretrato

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Cotidiano

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 01:37:28 +0000

Lo cotidiano, la costumbre, esos detalles imperceptibles que dia a dia caminan junto a ti.

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Fotografias en secuencia eclipse total de Luna visto desde Republica Dominicana

Juan Guzman — Thu, 21 Feb 2008 03:59:00 +0000

Imagenes en secuencia del eclipse total de luna visto desde Santiago, Republica Dominicana en la noche del 20 de Febrero del 2008 y la madrugada del 21
Fotografia – Juan Guzman
Equipo Fuji S3, Lente Reflex Nikkor-C, 500mm

imagen de la luna previo al eclipse……………………

Eclipse en su primera etapa………………………

Luna con el 65 % de sombra……………………..

Luna con un 75% de sombra………………………

Luna con un 85% de sombra………………………..

Luna totalmente en sombra (registro del espectro luminoso)………………………

Perigeo lunar. Perigeo de la “Luna de San Jose”. Este 19 de...

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Zapato en mano en Republica Dominicana

Juan Guzman — Wed, 07 Nov 2007 00:46:00 +0000

Zapato en mano en señor José Altagracia Zoquiel y con un saco al hombro José Mercedes cruzan ayer el río La Ceibita en Piedra Blanca, Bonao. El puente que comunica la zona con los demás municipios de la provincia Monseñor Noel fue derribado por el río. El Nacional/Napoleón Marte.

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mudarse de vivienda en la Republica Dominicana

Juan Guzman — Sat, 30 Jun 2007 13:17:00 +0000

Nos fuimos y hasta el perro nos llevamos. Arriba del camión lo más importante: juego de muebles, comedor, cama, electrodomésticos y plantas. Y coronándolo, todo un hombre y un perro para cuidar los enseres. (EL Nacional/Guillermo Burgos)

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Alcalde de New Hampshire en un acto sin precedente iza la Bandera Dominicana

Juan Guzman — Fri, 02 Mar 2007 10:38:00 +0000

New Hampshire, Nashua._ La segunda ciudad más importante de New hampshire con 175,000 habitantes y denomina “ The Gate City” fue el escenario donde se izó con orgullo la bandera tricolor dominicana por parte del alcalde Bernard A.Streeter en compañía del Cónsul dominicano y coordinador para Norteamérica de la reelección del presidente Leonel Fernández, Dr. Dominico Cabral.

Una actividad muy emotiva y concurrida a pesar del implacable frío los dominicanos hicieron reverencia al símbolo que nos identifica como nación y expresaron su alegría debido a la presencia del más alto funcionario dominicano en esta zona quien destacó el crecimiento de los dominicanos en diferentes aspectos en este estado considerado como uno de los más influyente en la escogencia de los candidatos presidenciales de esta nación.

El alcalde Bernard A. Streeter en un breve discurso destaco la laboriosidad de nuestra comunidad y señaló que se sentía agradecido por el apoyo que recibe de los dominicanos como miembro de esa localidad y externó que conoce el país “es bellísimo, con playas y paisajes únicos, con personas muy amables y respetuosas” por su lado el cónsul expresó que era un reconocimiento a todos los dominicanos por su arduo trabajo y esfuerzo en beneficio de la patria.

América empezó por nuestra isla a la llegada de los españoles y se extendió por todo el continente hasta llegar aquí por eso estamos orgullosos y agredidos por la acogida que se nos da en esta nación y se nos reconoce como una comunidad trabajadora y emprendedora de proyectos que benefician tanto a los que estamos aquí como a los familiares que están en el país, dijo Cabral en su intervención.

Magdalena Ulloa, líder comunitaria destaco el desempeño de los criollos establecidos en esta ciudad donde el crecimiento de la comunidad es día tras día donde hay alrededor de cinco mil dominicanos solo en la ciudad de Nahua al tiempo que realzaron los aportes de los dominicanos al desarrollo cultural, económico, político, deportivo y social de las ciudades que componen esa área.

En nombre del presidente de la República Dominicana, doctor Leonel Fernández quiero felicitar a nuestra trabajara comunidad y exhortarles que siempre enseñen a nuestros hijos nacidos aquí nuestra cultura y de donde vienen nuestras raíces, quienes somos y porque somos dominicanos y nos sintamos orgullosos de nuestros símbolos patrios y que les hagamos referencias en cualquier lugar donde nos encontremos, expresó el cónsul Cabral.

“A 163 años de aquella gesta gloriosa y redentora, debemos reafirmar la dominicanidad cada día con buenos ejemplos y destacándonos en nuestras labores no importando cual fuere la desempeñemos con amor y entrega dijo el vice cónsul y coordinador de esa zona de la reelección presidencial, Frank Tejada quien formó parte de la comitiva que componían Teófilo Alcántara, periodista y pastor y Alex García, periodista y coordinador de prensa de la reelección presidencial en la zona.

Que viva la dominicanidad y Loor eterno a nuestro padres fundadores a quienes les estaremos agradecidos eternamente por su gesta y valor, dando gracias a Dios por las bendiciones que derrama sobre nuestro pueblo no importa donde estemos por que somos una nación fundada sobre firmes creencias cristiana y que viva la Republica Dominicana, Dios, Patria y Libertad. (Teófilo Alcántara)

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La Bandera Dominicana en Fotografias

Juan Guzman — Mon, 19 Feb 2007 20:39:00 +0000

Quien escribe pertenece al grupo Republica Dominicana (Sólo una)
en las gráficas anexas podemos ver deferentes vistas realizadas por los fotografos pertenecientes a Republica Dominicana (Sólo una)
Como todo país, símbolo y recuerdo, identidad y sangre, ideales y desenfados. lienso por el que podemos morir, idealizar y convertirnos en defensores aún siendo pacifistas. Colores de vida y paz. Muchas veces pisoteado, tantas veces levantado del oprobio.
Visto por las lentes de nuestros miembros: en el rostro del carnaval y en el puño del estudiante, frente al mar y en su ondear inequivoco con el aire de su espacio, en las luces que bañan la noche y en la dulce mano de una mujer de corta edad que ya le viste con orgullo.
Nuestra República está de cumpleaños, en el mismo mes del carnaval.
Y se confunde a veces el festival de la carne con los dolores de parto de tantos que dieron su vida y espacio para crear una nación. Un espacio literal en el mapa del mundo con sus límites geográficos, su idiosincracia y sus valores. Sus debilidades y sin sabores propios de los que nacimos después, rodeados de la ambición de tantos.
Pero símbolos no faltan. Y éste, visto así, aparentemente irreverente, es la cotidianidad de nuestra existencia como ser-nación que se debate entre su identidad, el valor de mantenerla y sus luchas y afenas cotidianos.

adamp54:

PocoLocoDR:

trespasitos:

duquesa monserrat:

trespasitos:

el vacano:

photosbymonicamichele:

alphasoftware:

loweonthego:

pepenut:

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El cine como un proyecto social

Juan Guzman — Sat, 17 Feb 2007 13:40:00 +0000

¿En la búsqueda real del mercado interno, o el mito del cine de elites?..

Escoger el tamaño Muy Pequeña Pequeña Normal Grande Muy Grande

Charles Chaplin

POR: CARLOS FRANCISCO ELÍAS
1/ LA ACCIÓN SOCIAL DEL ESTADO EN EL CINE: CONTRA LA EXCLUSIÓN Y LA MARGINALIDAD JUVENIL
Si pasamos revista, en general ya en América latina como en Europa las instituciones dedicadas a la divulgación masiva de los logros del cine, sus novedades y sus índices de calidad, son prácticamente todas de carácter privado y estas organizaciones, según circunstancias hacen alianzas con instituciones del Estado.

Huelga explicar que en países donde las leyes culturales, han favorecido el desarrollo del cine y todas las actividades sociales que en su entorno se engendran, la presencia del Estado, en la animación cultural, es evidente y está asumida culturalmente como una tradición de servicio entre los Ministerios de Cultura y los Ministerios de Educación, en otras palabras existe una empleomanía, con un alto nivel de formación, que entiende que su deber como responsables de servicios públicos, es trabajar para que la mayor calidad del cine, llegue a una amplia cantidad de personas, en todo caso millones de personas, que al mismo tiempo de modo directo e indirecto, son contribuyentes fiscales del Estado.

Es decir, todas las estructuras estatales, al servicio de la divulgación del cine, tienen un deber con una población que ha pagado de antemano esos servicios, a partir de este enfoque, se hace evidente, que una visión estrecha del cine con nivel elitista, no es posible y no es posible porque es discriminatoria, excluyente y falsea la misión de las entidades estatales de servicios culturales fílmicos, hacia una población habida de conocimiento, ignorante de su futuro que instintivamente busca en las imágenes desconocidas, un modo inconsciente de encontrar nuevos futuros y la posibilidad de abrir un diálogo entre el conocimiento que ofrecen las imágenes de calidad confrontadas, con su propia vida y su realidad social.

Cuando el Estado, a partir de estas instituciones, con un personal formado para entender su deber, cumple con el deber de difundir lo mejor del cine hacia los más amplios sectores, ha captado en esencia que las imágenes sugerentes cargadas de contenido, a corto o largo plazo provocarán reacciones de iniciativa individual confrontadas con las ideas que estas películas pueden producir, en las áreas cognoscitivas de personas que nunca imaginaron, que las proposiciones ficcionales de estas películas de calidad, iban a confrontar su diario vivir, sus metas y sus ilusiones.

El cine de este modo no es un mero instrumento de propaganda demagógica, con buen criterio de selección se convierte en un efectivo instrumento, de la cultura popular visual, la que ampliando su marco de proposiciones con cines de calidad está ejerciendo un gran influjo en personas que en primera instancia tienen la agradable sensación de que cuando van al cine, hasta prueba en contrario, están viajando.

Lo que siempre habrá que preguntarse, es cómo cada Estado según sus niveles de tolerancia ante la individualidad y libertad de conciencia, manejará estos instrumentos creadores de recursos visuales de interés creciente, en una población que maravillada descubre en la oscuridad de la sala, la trascendencia de un cine de autor cuyos modelos filosóficos y contenidos van más allá que la piltrafa de celuloide ofrecida por los estudios de Hollywood, cuya capacidad de distribución internacional no deja mucho espacio de pantalla a producciones latinoamericanas, que en algunos países ya han perdido su mercado interno.

Cuando hablamos de los deberes del Estado en materia educativa y recreativa, el rubro del cine social, tiene un papel estratégico, en la proyección que el Estado debe buscar para aumentar el nivel de vida, educación y fuerte espíritu lúdico para leer un cine cuyo valores humanos son atendibles y difundibles.

Si bien es cierto que estas tareas, no siempre se comprenden con estas ideas de base, no hay dudas que en el caso de la Republica Dominicana, se ha contado con la suerte de que el propio Presidente de la Republica ( Doctor Leonel Fernández Reyna), ha mostrado con respecto a todos los proyectos, que en términos generales tienen que ver con el cine, aun cuando el sector necesita un proceso energético definitivo que pueda dal respaldo efectivo a las gestiones que el Jefe de Estado realiza en el exterior.

2/ LA EXPANSIÓN DEL CINE COMO UN PROYECTO SOCIAL, ¿ LA BASE PARA LA BÚSQUEDA DE UN MERCADO NACIONAL?…

Cuando en muchas ocasiones me he referido a los proyectos de cine de Elite, voces interesadas, han pretendido ver en estas ideas “pasiones revanchistas”, no hay que olvidar que la ignorancia tiene tendencia a confundirlo todo con excelente mala fe. Eso se puede comprender pero no compartir.

Si en la República Dominicana se propone la necesidad de crear un mercado interno del cine, difícilmente la construcción de ese mercado interno se pueda diseñar sin el concurso de una acción social previa del Estado en la expansión del cine de calidad a todo el territorio nacional.

A no ser que se pretenda crear en materia de mercado una visión distorsionada y se hable de mercado nacional y en la mente solo se piense en el medio urbano sofisticado cuya presencia estadística es una ficción.

Desde hace más de cuatro décadas y cuidado, los criterios programáticos de la animación cultural en la República Dominicana tienen una fractura de raíz: se ha ido ahondando la división Espacio Urbano/Espacio Provincial.

Este falso esquema operativo, con la carga de exclusión social que implica, se ha mantenido en el cine también.

En otras palabras, debe interesarle al Estado por asunto de responsabilidad pedagógica e interés en la expasión del verdadero mercado nacional, que el cine de calidad se convierta en un fenómeno nacional, porque solo de este modo su acción social y cultural tendrá alcances visibles y con efectos culturales y sociales reales.

DEL PANORAMA URBANO ACTUAL

La ciudad de Santo Domingo, hoy en el 2007, como cualesquier otra ciudad de América Latina, presenta los mismos síntomas de diversión visual: multicines en esas ciudadelas de consumo que son los llamados Moll, modelo de un cine consumido con criterio de post modernidad en el que la diversión se iguala al cine de evasión, porque al fin y al cabo, el cine es un producto de consumo más, no importa su marca (en este caso su director) no importa la procedencia (nacionalidad de la película ), lo que importa es el consumo.

De este modo, semanas van semanas vienen, en esas multipantallas la aparición de cuando vez de una película de calidad, es celebrada como si se perdonara al cordero de Dios que quita los pecados del mundo, este vacío se llena entonces con categorías de juicios maniqueos, vacíos de toda sustentación crítica comprensible, en la que veremos categorías de más malas, menos regular, peores buenas, malísimas, pero buenas, buenazas pero malas, en fin un maniqueismo vulgar que más bien mueve a risa conceptual del fenómeno: porque alargando esas categorías se alterna con las malas rachas, hasta que el puerto d
el Cine llegue un barco que ofrezca Cine de verdad, mientras tanto el faro está oscuro y en el horizonte sombrío el mejor cine no llega.

A lo largo de todo este tiempo, ¿ Nos hemos preguntado si los derechos que un ciudadano de la ciudad tiene para ver el buen cine, no los tendrán aquellos ciudadanos y ciudadanas que habitan el espacio provincial?…

Otras pregunta: ¿Qué razones de peso o logisiticas, han hecho posible que las manifestaciones de buen cine anuales que se ven en la Ciudad de Santo Domingo excluyan a las personas del interior como si no existieran, especialmente a los jóvenes?…

Ahí la acción social del Estado en la expansión masiva del cine tiene un rol primordial, primero: garantiza la democractización de productos de calidad especialmente para las nuevas generaciones, segundo, asienta las bases de un hábito de consumo cinematográfico en una población que ha dejado de lado en sus hábitos de consumo cultural el cine.

Con el cine de Elite en ninguna parte se ha podido construir ningún mercado nacional. En los casos de Argentina y Brasil, para buscar dos modelos interesantes de América Latina, pese a que en esos lugares la autogestión popular ha construido sus espacios culturales fílmicos sobre la base de una tradición de cinefilia espectacular, el Estado ha generado políticas especiales para estimular al difusión y la expansión del cine de mejor calidad, a conciencia de que cuando lo hace invierte en la base popular de su propio mercado interno.

Una visión de futuro y progreso, para llamarle de algún modo, implica entender este fenómeno con amplia visión social, pruebas al canto:

¿La expansión de la animación cultural cinematográfica hacia el espacio provincial de la República Dominicana, no sería una forma de justicia social para una juventud marginal condenada los fines de semana al alcoholismo involuntario?

En una Democracia cada quien tiene derecho a tener los conceptos que quiera defender, en mi criterio creo que en este país hay una distorsión grave con respecpecto a lo que debe ser la acción social del Estado en el área de la expansión cinematografica, porque se ha heredado justamente aquella mentalidad de hace mas de 50 años, en la que la cultura era cultura única y sencillamente por su ejecución urbana. En el caso del cine, esas ideas y concepciones son obsoletas y no rentables: porque insisto: si no hay divulgación masiva del cine a nivel nacional, tampoco habrá ni inquietud, ni interés en que la visión de lo que es un mercado nacional para el cine dominicano, se realice.

Los criterios de expansión del cine de calidad a la población en todo el territorio nacional, son un tema de prioridad en cualquier país que desee ayudar a su propia industria de cine, es cierto que en este proceso se tendrá un público mejor preparado y más crítico, al que las categorías maniqueas en las evaluaciones de las películas nada le diran, eso es seguro: porque un cine de alta calidad enamora y transfigura conciencias, no hay que dudarlo.

DEL PANORAMA PROVINCIAL ACTUAL:

Hacia el interior provincial de la República Dominicana, las televisiones por cable se han convertido en el corazón hogar, un gran público consume las programaciones fílmicas de estos canales. Para nadie es un secreto que existe una red de cables provinciales y de enlaces, de magnitud insospechada.

Sin embargo, el nivel de calidad de lo visto en el interior provincial, ya sea hacia el norte o al este, para buscar extremos, es lamentable.

En el caso de Santiago, lugar donde siempre ha existido una tradición cinéfila prolongada, activa y fuerte, los videoclubes han jugado un rol importante para encontrar esos productos fílmicos que ellos tienen categorizados como “cine extranjero”, entendiéndose que la provisión de la tienda es generalmente de productos norteamericanos.

En una gran mayoría de las provincias de la República Dominicana los cines, siguiendo el gran fenómeno mundial de la desaparición de los cine tradicionales que se inició a mediados de la década del 70, del siglo veinte, desaparecieron como fantasmas, llevándose el aroma y el recuerdo de un público que en sus memorias aún lo guarda con cándor.

La previsión de la acción cultural del Estado en este caso, sería entender con sensibilidad y preevención social, que el ocio joven de los fines de semana debería tener una compensación con iniciativas que incluyan la expansión del mismo cine de calidad a que los jóvenes de Santo Domingo tienen acceso, sin mayores dificultades. En otras palabras, se trata de evitar esta forma de exclusión social y cultural que al parecer se ha impuesto por década como una norma que casi todo el mundo, acepta alegando que “no hay nada que hacer”, respuesta de comodidad e indolencia urbana que se conoce desde antaño.

Finalmente, todas las discusiones serán bizatinas, camino al vacío, si no se entiende que no se inventa nada nuevo, lo se debe intentar es que lo que aquí se haga, obedezca a la realidad social del país, se ahorra tiempo al no inventar realidades que no tenemos, porque entonces las soluciones sobre bases falsas, cuestan más y son estériles a corto y largo plazo. (Cfe)

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