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Fotografiar la discapacidad premia

Juan Guzman — Wed, 29 Jun 2011 21:35:34 +0000

Jan Cága, Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2011
Por la serie Swimmers with a disability

PHotoEspaña y OjodePez han premiado al fotógrafo checo por la serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad) en la cuarta edición del certamen.

PHotoEspaña y la revista de fotografía documental OjodePez hacen público el ganador del IV Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos, con el que reconocen un trabajo de fotografía documental que destaque los valores de solidaridad, ética, justicia o esfuerzo.

El ganador de la cuarta edición del premio es el fotógrafo checo Jan Cága por su serie Swimmers with a disability (Nadadores con discapacidad). El premio está dotado con 3.000 euros, la posibilidad de participar en una exposición y la publicación de la serie ganadora en el número especial de otoño de la revista OjodePez.

En la serie Swimmers with a disability, el fotógrafo checo retrata a un grupo de discapacitados físicos en una piscina, un lugar excelente para sentirse libres. El trabajo se realizó en junio de 2010 durante las pruebas de 100 metros del Campeonato Nacional de Natación para discapacitados en República Checa.

Jan Cága recuerda con su trabajo Swimmers with a Disability, que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qué ser un impedimento para llevar una existencia plena.

El agua es el elemento idóneo para experimentar un vacío casi perfecto en el que este grupo de personas ignoran por unos instantes el mundo y sienten que con el movimiento de un solo dedo podrían desencadenar una reacción impredecible que lo cambiase todo. Y con ese sentimiento, explica Cagá, podemos hacerlo todo. «Las barreras y los muros son tan altos como nosotros mismos los construyamos. Solo los que quieren luchar, ganan», afirma Cagá.

El jurado encargado de conceder el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos 2011 ha estado compuesto por Frédérique Babin, redactora y editora de fotografía de la publicación francesa Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora gráfica que en la actualidad trabaja en The Guardian Weekend Magazine, de Londres; Nissan Pérez, comisario de fotografía del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora de la revista OjodePez.

Jan Cága
Nacido en el pequeño pueblo de Hodonin, en República Checa en 1976. Después de graduarse en Diseño de Arte en la Universidad VUT, trabajó como freelance en una revista, convirtiéndose posteriormente en fotógrafo de la agencia de fotografía ISIFA. Su trabajo aborda y documenta eventos, asuntos sociales y medioambientales, desastres naturales, derechos humanos y animales, comunidades con discapacidades mentales o físicas junto con estudios de exposición a largo plazo del hombre y la sociedad contemporánea. En la actualidad está centrado en proyectos documentales de larga duración.

Jan ha recibido numerosos premios de fotoperiodismo tales como Czech Press Photo y el premio a la Excelencia en la 68 edición del certamen internacional de Pictures of the Year. En la actualidad vive en la ciudad checa de Brno, Czech Republic, con su mujer Veronika y sus dos hijos, Jachym y Matej.

fuente : www.phe.es

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La clase trabajadora del británico Martin Parr, premio PHotoEspaña 2008

Juan Guzman — Wed, 25 Jun 2008 14:56:59 +0000

LUIS CANO

MADRID.- El fotógrafo inglés Martin Parr, retratista de la clase media trabajadora, ha obtenido el máximo galardón de PHotoEspaña 2008. El festival de fotografía también ha premiado la carrera del veterano Ricard Terré y a Germán Gómez como fotógrafo revelación. El público ha reconocido a la exposición de Will Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez con del premio M2 El Mundo como la mejor muestra de la 11ª edición del festival.

“Me considero un fotógrafo muy político. Muy serio y conservador desde el punto de vista fotográfico, pero que trata de dar la vuelta al lenguaje publicitario y a las hegemonías”, destacó Martin Parr en la presentación de los premios. El galardón distingue “sus trabajos sobre la forma de vida de la clase media trabajadora, primero en Gran Bretaña y más tarde en EEUU y toda Europa, durante los años 70 y 80″.

El fotógrafo nacido Surrey (Reino Unido) hace 56 años tuvo como musa las consecuencias que sufrió la ‘working class’ con las drásticas medidas del liberalismo radical impuestas por Margaret Thatcher. Las imágenes de Parr son gritonas, con perspectivas poco convencionales para mostrar una realidad grotesca. La sátira y el humor no dejan de mostrar un estilo de vida y unos comportamientos comunes.
Premios nacionales

Los otros dos galardones que premian trayectorias profesionales están dedicados a fotógrafos españoles. Ricard Terré (Barcelona, 1928) ha obtenido el premio Bartolomé Ros por “reflejar una mirada moderna sobre la España tradicional”, según reconoce el festival. Terré es un retratista en blanco y negro que, como él mismo ha explicado, “siempre ha captado el mismo objeto (el hombre), bajo las mismas circunstancias (los problemas siempre son iguales) y con la misma técnica de fotografía”. El trabajo de Terré siempre ha estado más cerca de la intuición que del oficio y su obra está marcada por el carácter poético y subjetivo.

El asturiano Germán Gómez ha obtenido el premio Revelación por su serie ‘Condenados’, “un homenaje al sufrimiento de Miguel Ángel”, según ha reconocido el autor. El festival destaca “una obra que supone la apoteosis del cuerpo herido”.

‘Tupperware Party’, de Martin Parr. Vea las obras de los ganadores
Ampliar foto

‘Tupperware Party’, de Martin Parr. Vea las obras de los ganadores
Descubrimiento y solidaridad

El suizo Yann Gross ha merecido el premio Descubrimientos por su porfolio ‘Horizonville’, “un lugar de paso hacia los lugares más turísticos, pero donde nadie se para”, según ha explicado el autor, de 27 años. “Me recreé en una zona industrial a 130 km de mi casa donde todos sueñan con la cultura de EEUU que no conocen y sólo han visto por la televisión”, ha afirmado el fotógrafo de los ‘cowboys’ suizos.

El primer galardón OjodePez, otorgado a los fotógrafos que destaquen los valores solidarios, ha recaído sobre la británica Olivia Arthur por su largo proyecto acerca de las similitudes y diferencias culturales entre las mujeres de Oriente y Occidente. Su trabajo ‘Más allá del velo’, según ha contado la autora, muestra “la vida cotidiana de las mujeres en Irán lejos de los extremos que se les atribuye”. “No son tan diferentes”, zanjó la fotógrafa, de 28 años.
Exposiciones y editoriales

Los visitantes de la 11ª edición del festival han elegido ganador del premio Público M2 El Mundo, a través de las urnas colocadas en las 68 exposiciones, al Teatro Fernán Gómez. Fundación Banco Santander por la exposición ‘W. Eugene Smith. Más real que la realidad’. El premio Fesitival Off, concedido a la mejor exposición de las 29 galerías madrileñas que han unido su colección al festival, ha sido concedido a la galería Moriarty por la muestra de Nicolás Combarro ‘Línea de sombra’.

El total de los ocho premios otorgados se completa con el premio a la mejor publicación, divido en tres categorías. ‘Marín’ (Fundación Telefónica) y ‘A Maysles Scrapbook’ (Steidl y Steven Kasher Gallery) han ganado el premio al Mejor libro de fotografía nacional e internacional respectivamente. La editorial Twin Palms (EEUU) ha sido reconocida como Editorial destacada del año.

RICARD TERRÉ.

El fotógrafo Ricard Terré (Barcelona, 1928) ha obtenido el premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española de fotografía, también dotado con 12.000 euros. En la imagen, ‘Baredo’ (1960), muestra el lirismo del autor, que nunca ha abandonado el blanco y negro y al hombre como objeto central de su fotografía.

GERMÁN GÓMEZ.

El fotógrafo Germán Gómez (Gijón, 1972) ha merecido el premio Revelación Room Mate Hotels, dotado con 12.000 euros, por “desarrollar durante toda su carrera los temas de la identidad y el cuerpo, y, en particular, por su proyecto ‘Condenados’, que supone una apoteosis del cuerpo herido”, según reconoce el festival. En la imagen, una de las fotografías de la serie ‘Condenados’.

OLIVIA ARTHUR.

La fotógrafa Olivia Arthur (Reino Unido, 1980) ha ganado el premio PHotoEspaña OjodePez VolksWagen de Valores Humanos, dotado con 6.000 euros y una exposición en PHE09, por su proyecto ‘Beyond the Veil’ (Más allá del velo), centrado en las similitudes de las mujeres iraníes con las occidentales, lejos de los clichés. En la imagen, una de las fotografías de la serie ‘Beyond the veil’.

YANN GROSS.

El fotógrafo Yann Gross (Suiza, 1981) ha ganado el premio Descubrimientos PHE Epson y expondrá individualmente su trabajo en PHotoEspaña 2009. Su porfolio ‘Horizonville’, al que pertenece la fotografía de la imagen, retrata a una población industrial de su país que vive en un perpetuo ‘western’ por la imitación de las constumbres vistas en la televisión.

(Fuente: elmundoes.com)

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Habla la Cámara

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 10:57:13 +0000

Buscadores de imágenes invaden la ciudad en ‘La noche de la fotografía’

BEATRIZ PORTINARI – Madrid – 14/06/2008

“Mi dueño está enfermo. No es que le guste la fotografía, sino que hace fotos compulsivamente y necesita tratamiento. Tiene cuatro cámaras, incluidas lomográficas y analógicas, compactas y semiprofesionales como yo. Hasta ha creado con sus amigos una web, www.captura.org, y ya han subido 15.000 imágenes. A veces le acompaño a Fotógrafos Anónimos, donde hace terapia, pero no sirve de nada”.

“Mi dueño ha creado una ‘web’ a la que ha subido 15.000 fotos”, dice una máquina

El testimonio desgarrador de la cámara de Andreu Buenafuente se repetía ayer entre la tribu de capturadores de imágenes de La noche de la fotografía, organizada por PhotoEspaña (www.phedigital.com). Casi mil cámaras y sus respectivos propietarios salieron por la tarde desde la Fundación Canal donde Buenafuente anunció el tema del Photomaratón: la resistencia.

“¿Te parece poca resistencia convivir con una dueña de 69 años hiperactiva y dicharachera? Lleva toda la tarde cantando Eres un enfermo, con sus amigas del taller de fotografía organizado por los Servicios Sociales del distrito Centro”, suspiraba una cámara compacta enganchada con una correa a la muñeca de su dueña. Imposible escapar. Fotos y más fotos al profesor del taller, a otros participantes y a sus compañeras que se tomaban la gincana a risa.

Algunas de las máquinas aportaban un particular punto de vista como la de Francisco, que disparaba desde su silla de ruedas. “Antes de estar así hacía fotos desde arriba y ahora me he acostumbrado a compensar esta perspectiva con los objetivos. Aunque sí es cierto que quizás aporte algo distinto”, afirmaba el fotógrafo con humildad. Mientras bajaba la Castellana vio cómo otros muchos fotógrafos se abalanzaban sobre los tacones kilométricos de una joven.

Clic por la resistencia. También clic por una multa de la policía aunque finalmente la cámara de Francisco optó por presentar en el concurso el casco de un obrerode la construcción. Otros participantes ironizaron con un heavy bebiendo calimocho en la Gran Vía o una grúa en plena crisis económica.

La fiesta de la fotografía continuaba horas después en el barrio de Las Letras, donde se repartieron 250 cajas de zapatos convertidas en cámaras oscuras. Una cayó en manos del profesional más joven del maratón, Álvar, 10 años y las ideas claras. “Pactó con su padre que el recorrido, por mucha resistencia que hubiera, incluiría tiendas de chuches y descansos. No es la primera vez que emplea una cámara estenopeica como yo. Así que ahora sabrá aprovechar mejor el único disparo posible”, argumentaba la caja.

Hacia la media noche, la tribu de fotógrafos esperaba ver el trabajo y las fotografías del colectivo Captura Org proyectadas en pantalla gigante con música en directo de pinchadiscos. Clic por la resistencia.

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Ricardo Read nos deja ver: “Lágrimas detrás de mi Cámara” Hoy quiero ser eco, eco integro y total de Ricardo,...

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Ricard Terré, Fotógrafo: ´Una fotografía no se hace, se encuentra´

Juan Guzman — Sat, 14 Jun 2008 03:37:00 +0000

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Ricard Terré, posando con dos de sus fotografías. / josé loress

El ser humano en su faceta más pura es lo que interesa a este veterano artista
Ágatha de Santos / VIGO
Ricard Terré recogerá el próximo día 24 en Madrid el Premio Bartolomé Ros que PhotoEspaña concede a la mejor trayectoria profesional y que está dotado con 12.000 euros. Así, el prestigioso certamen distingue la obra de uno de los maestros de la fotografía, cuya obra tiene como protagonista al ser humano en su esencia más pura.
- ¿Qué significa este premio para usted?
- Es una satisfacción muy grande, y no lo digo por vanidad. Al venirme a vivir a Galicia quedé al margen del ambiente fotográfico y en ese tiempo se han dado premios muy merecidos, pero otros no tanto. Me ha sorprendido mucho porque ya me había resignado a estar metido en un cajón. No es que la obra de los artistas que vivimos fuera de Madrid y Barcelona no se conozca, pero a veces no se refresca nuestra presencia, quedamos un poco olvidados.
- La sociedad ha cambiado mucho desde que comenzó a fotografiarla en celebraciones como Semana Santa y Carnaval hace casi medio siglo. Sin embargo, estos temas continúan centrando su obra…
- Muchas personas me comentan eso, sí, pero yo sigo fotografiando lo mismo: al hombre, y el fotógrafo y el material siguen siendo los mismos. Por eso creo que mi trabajo mantiene una coherencia.
- Porque usted continúa trabajando con cámara analógica y en blanco y negro…
- Sí porque mi obra está dominada por la caricatura, que es simplificar los rasgos al máximo para ir directamente a la expresión. Igualmente, el blanco y negro simplifica, matiza, para ir a lo esencial. Eso no quiere decir que no me guste el color, pero no para mí.
- ¿Cómo ve el panorama de la fotografía hoy en día?
- Ahora hay fotógrafos que se han metido en nuevos campos en los que se interviene mucho. A mí no me gusta intervenir en la foto. Una fotografía no se hace, se encuentra.
- Dice que le interesa retrarar al hombre, pero ¿qué exactamente?
- Aquellas expresiones que hay en esos actos en los que actúa un poco al desnudo. Por eso fotografío actos religiosos, carnavales, sobre la muerte… porque es aquí donde el hombre muestra su expresión más espontánea. Trabajo con un angular de 28 mm., lo que me obliga a estar a 50 centímetros de la persona a quien fotografío, y nunca he tenido un problema. Ahora, si no quieren salir, también lo respeto. Esa fotografía no ve la luz.
- Sus fotografías despiertan reacciones muy diversas en el espectador, incluso llegan a incomodar a veces. ¿Buscan provocar al público?
- Mi pretensión es mostrar al ser humano tal y como es. Muchos se identifican con ellas y por eso pueden molestarse, porque les urga un poco en el interior. La fotografía tiene que provocarte un sentimiento. Si resulta indiferente, no hay foto

La Opinión A Coruña – Galicia,Spain

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La fotos salen de fiesta y se exhiben

Juan Guzman — Wed, 02 Apr 2008 16:04:00 +0000

AQUEL G. OTERO.
Una de las imágenes de Javier Vallhonrat que se exponen este año.
PhotoEspaña 2008 celebra su undécima edición en Madrid Cuenca y Portugal desde el próximo 4 de junio.
W. Eugene Smith, Robert Smithson y Bill Brandt son algunos de los maestros de la fotografía que participan.
De la Inglaterra industrial de los años treinta a la Venezuela de la última década, pasando por el pueblo alemán de Burbach en 2006 o la Polonia invadida por los nazis durante la II guerra mundial. El lugar será el hilo conductor del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña, cuya undécima edición se presentó ayer.

El objetivo es superar los 650.000 visitantes
Durante casi dos meses –desde el 4 de junio y hasta el 27 de julio–, en Madrid se hablará lenguaje fotográfico, el de autores contemporáneos como Javier Vallhonrat o Thomas Demand y maestros de la talla de W. Eugene Smith, Bill Brandt o Robert Smithson. Así hasta un total de 230 artistas cuyo trabajo se agrupa en 69 exposiciones, distribuidas, en su mayoría, por la capital.

Una de las salvedades la constituye Cuenca, que repite como segunda sede del certamen y acoge cuatro muestras: las de Francesc Català Roca, Juan López, Esteban Pastornino y Marcellvs L. Por otra parte, PhotoEspaña 2008 tendrá como país invitado a Portugal y dos ciudades lusas, Lisboa y Portimão, albergarán sendas exposiciones.

Con el objetivo de superar los 650.000 visitantes, lo que lo convierte en el tercer evento cultural de Madrid, el festival se abre este año al público en su sentido más amplio. Se trata de atraer a «pequeños y mayores, aficionados y profesionales», en palabras de la directora, Claude Bussac.

La Noche de la Fotografía tendrá lugar el 13 de junio en el madrileño Barrio de las Letras, donde se celebrará un fotomaratón, se realizarán proyecciones y se oirá música en directo. La cita cuenta este año con la colaboración del proyecto Captura.org, de Andreu Buenafuente.

Niños y jóvenes podrán acercarse al mundo de lo audiovisual en talleres preparados para ellos que se impartirán en la Fundación Canal. También se ofrecerán recorridos guiados para quienes se acerquen por primera vez al mundo de la fotografía.

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IV edición del Encuentro Gran Canaria Fotografía Digital

Juan Guzman — Thu, 24 Jan 2008 13:04:00 +0000

Luz Caballero, Federico Castro y Manuel Pérez presentaron la IV edición del Encuentro Gran Canaria de Fotografía Digital

El “Encuentro Gran Canaria Fotografía Digital” celebrará su IV edición entre el lunes, 28 de enero, y viernes, 1 de febrero, en el centro cultural Gran Canaria Espacio Digital del barrio capitalino de Schamann. Esta iniciativa, orientada hacia la fotografía digital en su vertiente conceptual y técnica, parte de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico Cultural y pretende ser una continuación de las anteriores ediciones en cuanto a sus contenidos de formación y exhibición. Un evento abierto a todo el público y en especial a profesionales de la fotografía digital de Canarias, periodistas y aficionados.

En la presentación del Encuentro han participado la consejera de Cultura y Patrimonio Histórico Cultural del Cabildo de Gran Canaria, Luz Caballero, el coordinador de Artes Visuales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico Cultural Federico Castro y el coordinador de dicho Encuentro, Manuel Pérez.

La consejera Luz Caballero, ha declarado que ” esta iniciativa destaca por sus contenidos formativos con los talleres y los encuentros que las propias exposiciones provocarán entre creadores y público en el centro Gran Canaria Espacio Digital “. Asimismo ha destacado que “la fotografía es una de las artes más cercanas al gran público y hay que acercar las artes visuales en soporte digital a la sociedad, porque en ese espacio radica el futuro del conocimiento. Quien no domine estas materias dentro de unos años será considerado un analfabeto del mundo actual de la imagen y de la comunicación “. Caballero ha querido señalar la colaboración institucional que la Consejería está manteniendo con el Cabildo de Tenerife y de Canarias Cultura en Red.

El coordinador de Artes Visuales de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico Federico de Castro ha señalado “la importancia radical” que la consejería otorgará al mundo de la imagen “en su sentido más amplio”. ” Tanto el CAAM como el Gran Canaria Espacio Digital, aproximarán a los ciudadanos a los nuevos lenguajes que han abierto grandes debates y han democratizado la imagen en las últimas décadas. La fotografía entendida como lenguaje expresivo y creativo marca dos polos fundamentales sobre los que afortunadamente como lenguaje visual va a seguir teniendo un horizonte amplísimo en los próximos años”, afirmó.

Manuel Pérez coordinador del Encuentro ha expuesto en la rueda de prensa los objetivos que promueven esta iniciativa y las actividades que alberga esta IV edición. El coordinador del Encuentro ha querido animar a los profesionales de las Islas a participar en el visionado de portfolios con la directora de la revista “La Fotografía Actual/ Digital” Concepción Alarcón. Pérez ha destacado la transición que ha experimentado la fotografía, “en los últimos años hemos dejado atrás los conceptos analógicos para sumergirnos en lo digital. Nos encontramos en un momento en donde lo analógico ha dado el testigo a lo digital. Hoy en día es casi imposible trabajar en analógico: no se venden ni papeles, ni cámaras ni reveladores en ningún comercio. Queremos que los creadores y el público participen de ese avance digital” .

Esta IV edición reunirá en Las Palmas de Gran Canaria a reconocidos fotógrafos, artistas y profesionales del mundo de la fotografía. Cada uno de ellos, participará en las diversas actividades previstas para este encuentro, que contará con el director de la revista “Foto” Manuel López, el catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona Manolo Laguillo, el director de la bienal ” Fotonoviembre” Antonio Vela de la Torre, el coordinador general de PHotoEspaña Luis Posada, la directora de la revista “La Fotografía Actual/Digital” Concepción Alarcón y el fotógrafo catalán Gabriel Brau.

Dos exposiciones

Las exposiciones “Llums D’Àfrica” del fotógrafo catalán Gabriel Brau y “Manuel López 1966-2006″, del fundador y director de la revista “Foto” Manuel López podrán visitarse en las salas del centro cultural a partir del día 29 de enero y hasta el 29 de febrero en horario de mañana (de 11.00 a 14.00horas) y tarde (de 17.00 a 21.00 horas).

“Llums D’Àfrica” es una serie de fotografías digitales que su autor, Gabriel Brau ha ido recogiendo desde 1998 en sus numerosos viajes por el continente africano. La exposición “Manuel López 1966-2006″ basa sus fotografías en una selección donde se muestra la realidad de España desde la transición hasta nuestros días, bajo la mirada artística del más refinado de los fotoperiodistas españoles. Dicha exposición, viajará desde Tenerife hasta Gran Canaria, gracias a la cesión temporal por parte del Centro de Fotografía Isla de Tenerife del Cabildo de Tenerife.

Taller

Con el título “El tratamiento en B&N del Archivo digital” el fotógrafo Gabriel Brau tratará cómo la tecnología de la imagen digital ha cambiado radicalmente el mundo de la fotografía y ahondará en la preocupación que a lo largo de la transición analógico-digital ha generado mayor incertidumbre entre la mayoría de los fotógrafos: la forma en la que la tecnología digital iba a resolver el tema de la fotografía en blanco y negro. El taller se impartirá de lunes a viernes de 16.00 a 20.00 horas.

Conferencias, presentaciones y mesa redonda con reconocidos periodistas canarios

Todos los días, en horario de tarde y a partir de las 20.30 horas, tendrán lugar diversas conferencias de entrada libre que tratarán sobre la creación y la técnica en el campo de la fotografía.

El lunes, 28 de enero, el fotógrafo catalán, Gabriel Brau , iniciará la sesión de conferencias con “El tratamiento en B&N del Archivo Digital”. El martes, 29 de enero, el catedrático de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona Manolo Laguillo será el encargado de impartir la conferencia “Creatividad, Técnica y Concepto”. Al día siguiente, miércoles, el director de la revista “FOTO” Manuel López expondrá una introducción a la gramática visual, a través de “Mirar y ver. Cómo leer una foto”.

Una vez finalizada la conferencia, tendrá lugar una mesa redonda en la que reconocidos periodistas culturales invitados a la misma versarán sobre “La fotografía y el tratamiento de la cultura en la prensa”. Dicha mesa redonda contará con los redactores jefe de la sección de Cultura de los dos principales periódicos de Canarias, Mario Alonso de Canarias 7 y Javier Durán de La Provincia. También intervendrá el fotógrafo Manuel López, como Presidente de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión. La moderación de esta mesa corresponde a Mariano de Santa Ana, redactor de la sección de Cultura de La Provincia
y crítico de arte del diario El País.

El jueves, 31 de enero, el director de FOTONOVIEMBRE Antonio Vela de la Torre nos acercará la IX edición del Festival Internacional de Fotografía de Tenerife organizado por el Cabildo tinerfeño, y el viernes, 1 de febrero, el coordinador general de PHotoEspaña Luis Posada cerrará la sección de conferencias de la IV edición del Encuentro Gran Canaria Fotografía Digital, en la que PHotoEspaña se convertirá en protagonista.

Visionado de portfolios con la directora de “La Fotografía Actual/Digital “

La sección Visionado de Portfolios es la segunda vez que se realiza en el Encuentro y la segunda vez que se encarga de dicha sección Concepción Alarcón. De la primera experiencia, la directora de “La Fotografía Actual/Digital” seleccionó cinco portfolios que se publicaron en la revista durante el año 2007, siendo alguno portada de la misma y causando gran expectación entre los propios artistas que participaron en la anterior edición del Encuentro y que vieron sus fotografías expuestas en una de las revistas más importantes de España y Latinoamérica. Los interesados en compartir con ella un visionado de portfolios, deberán apuntarse llamando al teléfono de Gran Canaria Espacio Digital (928250587).

Entrega de premios del Concurso

El fallo se hará publico en la clausura del Encuentro Gran Canaria Fotografía Digital, el viernes 1 de Febrero y se entregarán premios de hasta 4.200 euros entre sus tres categorías de Montaje audiovisual con fotografía digital, Serie- tríptico o políptico de fotografía digital y Fotografía digital en categoría individual.

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Foconorte, en 35 miradas

Juan Guzman — Tue, 11 Dec 2007 18:17:00 +0000

El Festival de Fotografía y Vídeo inicia su segunda edición con más exposiciones, un programa plural y la incorporación de espacios de otras comunidades

Una veintena de propuestas expositivas, proyecciones y convocatorias configuran las señas de identidad de Foconorte, el Festival de Fotografía y Vídeo, impulsado desde Cantabria, que este año celebra su segunda edición. Su apertura a otras comunidades limítrofes con la implicación de diversas galerías; la pluralidad de miradas; la calidad como eje que vertebra el calendario de muestras, individuales y colectivas, en una treintena de espacios privados e institucionales de Santander y la región, integran el mosaico en torno a la imagen que presenta este año Foconorte. El Festival, que arrancó esta semana con la iniciativa de Raúl Hevia en San Vicente, propone treinta y cinco actividades previstas durante ambos meses, con la participación de un centenar de artistas, galeristas, críticos, gestores culturales, diseñadores y las diferentes instituciones implicadas en esta continuación enriquecida del festival.

De carácter anual, Foconorte tiene como objetivo convertirse «en un punto de encuentro y un foro abierto a la participación activa, consolidar un espacio de diálogo y convivencia, ofrecer una plataforma para los nuevos artistas y difundir la imagen, dado el significativo protagonismo que la fotografía y el vídeo han adquirido en los últimos años».

Entre los principales patrocinadores y colaboradores de esta nueva convocatoria figuran: Consejería de Cultura, Ayuntamiento de Santander, Autoridad Portuaria de Santander, Caja Cantabria y Juventud.

El II Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte, que nació el pasado año con una profusa actividad tras la apuesta abordada por los galeristas de ZOOM, Trazos y Roales, cuenta en esta edición con nuevos alicientes, dado que no sólo se ha incrementado el número de exposiciones y proyecciones, sino que ha diversificado su programación y ampliado su radio de acción más allá de Cantabria, al incorporarse al festival galerías y espacios de arte procedentes de otras provincias, caso de Espacio Líquido de Gijón, Vanguardia de Bilbao y Espacio Tangente de Burgos.

El pasado martes, como ya se anunció, se abrió la programación con la exposición ‘La vista instrucciones de uso’ de Raúl Hevia en el Castillo de San Vicente de la Barquera.

Asimismo, se encuentra abierto el plazo de participación de los tres certámenes de carácter internacional que se han puesto en marcha para esta edición: el II Premio de Fotografía Digital Ayuntamiento de Santander-Foconorte, que amplía el plazo de presentación hasta el próximo 31 de diciembre de 2007; el I Premio On-Line de Movilmetrajes Juvecant de la Dirección General de Juventud, cuyos trabajos podrán enviarse hasta el próximo 15 de diciembre de 2007 a concursomovil@foconorte.org -el público además podrá votar los mejores movilmetrajes entre los días 18 y 25 de diciembre en la web: www.jovenmania.com; y el I Premio de Videoarte Ayuntamiento de Astillero-El Almacén de las Artes, hasta el 21 de enero de 2008.

Los trabajos que resulten premiados o seleccionados en los tres certámenes se proyectarán en diferentes espacios de Santander y Cantabria. Las bases pueden encontrarse en la web: www.foconorte.org

Las exposiciones organizadas en el programa de esta edición, que cuenta con la coordinación de la historiadora del arte Marta Mantecón, reúnen a artistas de proyección nacional e internacional, así como a fotógrafos y videoartistas de Cantabria, algunos de los cuales se les brinda así la oportunidad de realizar su primera muestra individual. Artistas de referencia universal, como la fotógrafa francesa Sophie Calle, y creadores procedentes de otros contextos geográficos, como el coreano Kyungwoo Chun, el palestino Fawzy Emrany, la argentina Liliana Porter o las alemanas Andrea Baumgartl y Julia Fullerton-Batten, se darán cita junto a fotógrafos españoles de relieve, caso de Joan Fontcuberta o Chema Madoz, y creadores de más reciente incorporación al panorama expositivo pero notable interés, como el mencionado Raúl Hevia, Nuria Andreu, Yolanda Ferrer, Manuel Jesús Pineda, Eduardo Guerra, Miguel Ángel García o Jorge Parras.

Junto a ellos, se contempla desde Foconorte la oportunidad de seguir el trabajo de algunos de los fotógrafos más sólidos de Cantabria, como María Gorbeña, Jorge Fernández Bolado, Sagredo, Gelo Bustamante o Maxi Limeres, así como autores que han desarrollado su trayectoria al compás del nuevo milenio, como Alejandro Novo Wünsch, Araceli Gedack, Fernando Navarro Vejo, Óscar Sánchez y Daniel Martínez López. En el caso del vídeo, cabe destacar la presencia de uno de sus pioneros, Domingo Sarrey, o la de uno de los nuevos valores, Luis Bezeta.

Colectivas y proyecciones

Destacan, asimismo varias muestras colectivas, como Escala, Overview [4], Propuestas, España Diez Miradas, Veinte fotos de amor y un fotógrafo desesperado o Miradas (Fotografía en la Colección de Arte de Caja Cantabria), que aglutinan a fotógrafos de proyección internacional, nacional o regional, y Primera Cadena, que da cabida a las propuestas de una nueva generación. En las proyecciones, merece subrayarse la presencia de algunos de los mejores festivales del panorama nacional, como PHotoEspaña, Fotonoviembre y Fotoencuentros, cuyas distintas ediciones se darán a conocer a través de una videoproyección monocanal de sus imágenes más interesantes.

Laberinto de miradas, viaje por la fotografía documental iberoamericana Este 10 de Febrero se inaugura en el Antiguo Edificio...

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La fotografía documental un fenómeno imparable

Juan Guzman — Wed, 24 Oct 2007 15:19:00 +0000

Escrito por Redacción Iberarte

El Centro de Fotografía Documental de Barcelona monta hasta el 28 de octubre el festival Tràfic en torno a la nueva fotografía documental

BARCELONA-Ha sido un fenómeno silencioso pero implacable. En los últimos diez años no han dejado de surgir colectivos, asociaciones y fundaciones privadas que, desde posicionamientos distintos, parecen reclamar lo mismo: nuevos espacios para una nueva fotografía documental.

Tenga o no una finalidad comercial, el fotógrafo se posicione frente a lo retratado y aporta un punto de vista singular. Hermana tranquila del fotoperiodismo, la imagen documental plantea un acercamiento a los temas de actualidad de manera más reflexiva y pausada. No se trata tanto de tomar una instantánea en un acontecimiento, sino de llamar la atención del público sobre diferentes aspectos del mundo actual, con una voluntad crítica.

Contra la banalización

Pero parece que vivimos tiempos poco dados a la reflexión, y mucho menos si es pausada. O al menos, es lo que sostienen algunos de los colectivos que participan esta semana en el festival Tràfic (que organiza talleres, exposiciones y proyecciones desde hoy hasta el 28 de octubre, en el CCCB).

Sonia Balcells, que fundó junto a otros ocho profesionales el Centro de Fotografía Documental de Barcelona (asociación responsable de estas jornadas dedicadas a la imagen), nos cuenta que la idea nació “como reacción a las pocas oportunidades de mostrar nuestros trabajos en los medios de comunicación”. ¿El motivo? “La banalización del contenido en la mayoría las revistas y suplementos”. Y es que la prensa ha sido tradicionalmente el espacio natural para estas imágenes.

Héctor Mediavilla, fotógrafo y miembro de la más reciente de estas asociaciones, Pandora, se muestra de acuerdo con su colega de profesión: “Se destina menos espacio y dinero a visiones alternativas de la realidad. Eso nos ha llevado a la necesidad de asociarnos para defender la disciplina de este proceso de frivolización. Pero también de inventar nuevas formas de mostrar nuestras imágenes, más allá del tradicional formato revista”.

Sin la prensa

Es el momento de independizarse de la prensa y buscar nuevos caminos, por el momento indefinidos y cercanos al mundo del arte. Por otra parte, Internet y los formatos digitales han impuesto una dictadura de la inmediatez, en los medios donde la rapidez es más importante que la calidad de las imágenes o de que éstas transmitan un determinado punto de vista o exijan un esfuerzo al espectador. Otros colectivos, sin embargo, ven en este acceso a la tecnología un aspecto positivo y clave para su creación. Así, Jessica Murray, cuya actividad se centra en organizar talleres con autores extranjeros, en la asociación Al•liquindoi, habla de un proceso de democratización de la fotografía: “Gracias a la tecnología digital, ha dejado de ser una técnica elitista.

Ya no hacen falta grandes recursos para exponer en una galería, gracias a la impresión digital o las proyecciones”. Por su parte, Joanna Orzechowska, coordinadora de Nophoto, que agrupa a 14 fotógrafos, habla de “mayor presencia de la fotografía en nuestro país en los últimos años”, gracias a certámenes como PhotoEspaña, por ejemplo.

Sumar esfuerzos

Tras la creación de estos grupos se esconde también una necesidad humana. “La fotografía es una profesión muy solitaria”, nos cuenta Murray, “al cabo de un tiempo de dedicarse a ella, uno acaba teniendo la necesidad de reunirse con otros compañeros y discutir”. Para Mediavilla, ese es uno de los aspectos más duros de la disciplina: “El fotógrafo pasa media vida relacionándose con el mundo, enfrentándose a aspectos realmente duros de la sociedad.

Pero luego toda la reflexión posterior, de selección y edición de las imágenes, la hacemos solos”. Son muchos los fotógrafos que ven en estos colectivos la posibilidad de colaborar junto con otros compañeros, aportando nuevas metodologías de trabajo.

En ese sentido, la labor del colectivo Nophoto es ejemplar entre todos. “Los proyectos se crean en grupo. Creo que es muy interesante para todos los integrantes, ver cómo estos evolucionan desde la primera idea hasta la realización gracias a la comunicación y a las aportaciones de los miembros”, cuenta Joanna. Con un proceso de creación similar en mente nació Pandora, que aspiran a “potenciar el trabajo conjunto, a la vez que se respeta la libertad individual”.

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Elena Ochoa estrena exposición en Nueva York

Juan Guzman — Thu, 20 Sep 2007 15:12:00 +0000

Elena Ochoa. FOTO: El Mundo.

JULIA GIRÓN

Cuando se cumplen casi dos años de que saliera al mercado, de la mano de Elena Ochoa, el primer número de ‘C International Photo Magazine’, publicación dedicada al mundo de la fotografía profesional, la galería Phillips de Pury & Company de Nueva York acoge una exposición de fotografías y vídeos dedicados a la ecología y la sostenibilidad.

La psicóloga que, tras casarse con el arquitecto Norman Foster, estableció su residencia a las orillas del Támesis dirige hoy su propio proyecto editorial, Ivory Press, del que nacía en 2005, con carácter bianual y una alta calidad, esta ‘revista-libro’ como plataforma para acercar al gran público la fotografía actual.

Tras la exposición ‘C on Cities’, que presentó en la Bienal de Venecia de Arquitectura 2006, Elena Ochoa cuenta a YO DONA los detalles de esta muestra, que estará compuesta por una selección de trabajos de los cinco números que hasta ahora han sido publicados de ‘C Photo Magazine’.

YODONA. Parece que fue ayer cuando la vimos en España presentando su nuevo proyecto, ‘C Photo Magazine’, pero, han pasado casi dos años y son ya cinco los números que podemos encontrar en el mercado de esta publicación que nacía como una gran plataforma para acercar al público el gran arte de la fotografía. ¿Se han cumplido sus expectativas?

‘C Photo Magazine’ se ha convertido en dos años en el punto de referencia necesario y obligado para todos aquellos interesados en la fotografía, artistas, comisarios, coleccionistas pero, y sobre todo, está ayudando a motivar e incentivar a jóvenes fotógrafos.

YODONA. Una de las pretensiones de esta especie de ‘enciclopedia de la fotografía’ era favorecer el descubrimiento de nuevos fotógrafos. ¿Cuáles son los nuevos Helmut Newton?

Siguiendo los cinco números ya en la calle de ‘C Photo Magazine’ su pregunta está contestada. Helmut Newton además de gran amigo del que extraño su ingenio, su absoluto sarcasmo, era un ser humano divertido, genial. Él y su mujer June marcaron una época. Jovencitos en su día como La Chapelle le seguían hasta la piscina del hotelito de Los Ángeles solo para verle de lejos y llamarle maestro. Tenemos el privilegio de coexistir con maestros vivos de la fotografía como Sebastiao Salgado y con genios tan distintos y evocadores como Dionisio González o Tacita Dean…

YODONA. ‘C on Cities’ supuso un éxito en la pasada Bienal de Venecia. En aquella exposición, el visitante pudo bucear, a través de una retrospectiva de imágenes abstractas, por las vidas ajenas de los individuos en las grandes urbes. ¿Qué ofrece la exposición de Nueva York?

La exposición de ‘C Photo Magazine’ en Nueva York ofrece más de mil metros cuadrados repletos de inspiración, con más de 200 obras y 56 artistas de puntos dispares y miradas distintas. Es una exposición fuerte y muy distinta a la del Pabellón Italiano en la Bienale de Venecia. Hoy 19 lanzamos el quinto número dentro de la exposición dedicado a los artistas que de una forma u otra reflexionan sobre el calentamiento global…

YODONA. ¿Para cuándo una exposición en España? Por cierto, ¿pudo acercarse a PhotoEspaña?

Quizá ‘C Photo Magazine’ será comisaria de una gran exposición pronto en España, estamos explorando desde hace un tiempo las posibilidades. Por supuesto, recorro PhotoEspaña, de hecho, su cartel de este año fue obra de un artista que ‘C Photo Magazine’ lanzó, Miguel Ángel Ríos. Lo descubrí en Torino, en una exposición en Castelo de Rivoli, y no paré hasta encontrarle. Actualmente trabaja muy unido al equipo y ocupa una gran sala en nuestra exposición de Nueva York. Sus vídeos son espectaculares, nuevos, fuertes. Todavía recuerdo ‘A morir’, vídeo al que he dedicado una habitación vacía en mi casa y a la que entro a menudo para escuchar, ver, aprender a sobrevivir en este universo difícil…

YODONA. Anis Kapoor, Anthony Karo o Eduardo Chillida son sólo algunos de los artistas para los que su editorial, Ivory Press, ha elaborado Artitst’s Books, unos libros coleccionables de auténtico lujo con el trabajo realizado por cada uno de ellos. ¿En qué proyecto de este tipo está trabajando ahora?

He pasado desde el pasado viernes hasta ayer tarde trabajando con Richard Tuttle en afinar prototipos y explorar materiales para el libro en el que llevamos trabajando desde hace dos años. Espero tener, al menos, una edición para la exposición sobre libros de artista en el siglo XXI, que se inaugura el próximo abril en el Museo Victoria and Albert de Londres, y de la que soy comisaria.

El libro de Tuttle es un instrumento de color donde las palabras ocupan un espacio sublime. Y el libro del artista chino Cai se presentará en febrero en su retrospectiva en el Guggenheim. Trabajo ahora con artistas a los que admiro pero que no deseo nombrar a ninguno hasta que el libro no esté definido y en producción, como el de Cai o Tuttle.

La exposición ‘C International Photo Magazine’ podrá visitarse del 7 al 26 de septiembre en la galería Phillips de Pury & Company de Nueva York.

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Robert Frank, premio PhotoEspaña 2007

Juan Guzman — Tue, 26 Jun 2007 14:08:00 +0000

El fotógrafo suizo es conocido por sus trabajos sobre la vida en EE UU

EUROPA PRESS - Madrid –

El suizo Robert Frank (Zurich, 1924) ha sido galardonado con el Premio PhotoEspaña 2007 en

reconocimiento a su trayectoria profesional y a su influencia en la fotografía contemporánea. El artista, que recogerá esta noche el galardón, dotado con 12.000 euros en compra de obra y un trofeo exclusivo de Eduardo Arroyo, confesó que a día de hoy aún se pregunta si seguirá siendo capaz de sacar una buena foto.

Frank, afincado en Estados Unidos, es bien conocido por sus trabajos sobre la vida en este país que publicó en el libro Los Americanos y que marcaría un modo de ver y de mirar que ha influido poderosamente en las generaciones posteriores.

El fotógrafo suizo se ha mostrado muy contento de volver a España con este motivo y ha recordado su primera visita. “Viajé a Valencia en 1948 y fue aquí donde empecé a concentrar mi trabajo en aquello que conocía bien y que luego me sirvió para dar forma a Los Americanos“, ha señalado. “Ahora vuelvo a España en un viaje mucho más nostálgico para mi y como mantengo la curiosidad siempre llevo una cámara conmigo”, ha dicho mostrando una de pequeño tamaño.

En su opinión “es importante mantener ese interés por las cosas” y aunque antes suponía un mayor “riesgo” sacar adelante un proyecto si nadie te había contratado, ahora ser fotógrafo es más “una afición o tarea diaria”, ha afirmado Frank

El retrato antiguo y contemporáneo abre PhotoEspaña 2011 Aunque la inauguración oficial del certamen de fotografía tendrá lugar...

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Photoespaña 2007

Juan Guzman — Thu, 07 Jun 2007 22:27:00 +0000

Raymond Depardon. Centro Conde Duque.

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Phota España 2007/ Solfatara

Juan Guzman — Wed, 06 Jun 2007 12:44:00 +0000

Fulvio Roiter

Fulvio Roiter. Solfatara (mina de azufre). Neorrealismo. Centro Cultural de la Villa.

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Gente de Familia.

Juan Guzman — Wed, 06 Jun 2007 12:43:00 +0000

Nino Migliori. Neorrealismo. Centro Cultural de la Villa.

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Phot España 2007/Neorealismo

Juan Guzman — Wed, 06 Jun 2007 12:42:00 +0000

Exposición Centro Cultural de la Villa.

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Julia Fullerton-Batten: Bicycle Accident, 2007

Juan Guzman — Thu, 31 May 2007 17:20:00 +0000

Fotos bien educadas
por Ramón Masats

Julia Fullerton-Batten: Bicycle Accident, 2007

PHotoEspaña cumple 10 años y lo celebra en Madrid con más de 60 grandes exposiciones y sobresalientes nombres de la fotografía que llegan de la mano de 23 comisarios internacionales. Ramón Masats le rinde homenaje a su manera y describe con ironía el panorama de la fotografía española. Repasamos las principales citas de la edición y hablamos con Andrés Serrano, uno de los protagonistas. Elena Vozmediano reúne a cuatro expertos que han vivido los cambios de nuestra fotografía: Joan Fontcuberta, Alejandro Castellote, Elba Benítez y Catherine Coleman. La nueva directora del Festival, Claude Bussac, es nuestra Última Palabra.

En el otoño de 1997, el estudioso de la Fotografía y amigo Publio López Mondéjar se empeñó en que varias personas allegadas a la revista Matador y, por consiguiente, a PHotoEspaña, vinieran a mi estudio a visionar mis antiguas fotografías en blanco y negro que, desde hacía años, iba positivando poco a poco. Después de las presentaciones y con el Macallan mediado, comenzaron a ver las imágenes. Cuando terminaron, Alberto Anaut, el director de La Fábrica, que me conocía vagamente, dijo que quería incluir alguna de las imágenes en un portfolio en el próximo número de Matador. Y allí comenzó el segundo reconocimiento de mi obra fotográfica.

Colaboró posteriormente Alberto en la exposición que Juan Carlos Luna, director de Lunwerg , me preparaba en el Círculo de Bellas Artes. Y así continuó Alberto su fructífero empeño en conseguir patrocinadores, mecenas y patrocinadores para seguir con su idea de ampliar PHotoEspaña hasta lograr lo que es hoy. La hostia. Porque PHotoEspaña ha conseguido aunar lo mejor de la Fotografía Fotografía con la Fotografía Pictórica y la Fotografía Literaria con la Modernosa y Verborreica, Multimedia y Poca Chica.

Si no os importa, para estos últimos, tan de moda últimamente, me gustaría dedicar en primer lugar y con algo de sentido del humor, una serie de breves pensamientos propios y malignos, ajenos y pertinentes que la urgencia de la imprenta me obliga a ofrecer, en un discurso fragmentado pero perfectamente comprensible.

Digo así:
Producen imágenes que, como los electrodomésticos, precisan de un Manual de Instrucciones para su comprensión.
Expresarse de forma confusa es muy fácil.
Tienen pocas ideas, valoran mucho más las ocurrencias.
Mucho del Arte Fotográfico actual es como Cantinflas. No entiendes nada de lo que te cuenta, pero te ríes mucho.
El autorretrato como demostración de impotencia creativa.
La Paja.
Narciso o su necesidad de sobresalir.
Hacen fotos bien educadas, municipales y autonómicas.
Fotografían mucho de Salón y se pone estupendos.
Si me publicas, te publico. Si me citas, te cito. Si me expones, te hago una muestra surtida.
No olvidemos que hay fotógrafos ciegos y monos que pintan Arte Abstracto.
Puesto que se declaran ARTISTAS, todo lo que realizan es ARTE.
Con su Estética Patética y su Arte Artístico, sostienen que el negativo o el master digital no valen nada creativamente.
Los que hacen ARTE utilizando fotografías, dicen que no son fotógrafos. Por supuesto, tienen razón, ni eso.
Triunfas si te dejas.

Y para los demás fotógrafos, aunque no lo necesitan, os recordaré que La fotografía es mostrar con sus propios medios, una realidad que no se puede mostrar MEJOR con otros modos de expresión.

Lo de que una imagen vale más que mil palabras, es una estupidez.

El interés actual por la fotografía en blanco y negro responde al prestigio elitista que adquieren las tecnologías obsoletas (la cocina de carbón, la estilográfica, la navegación a vela…). Si tus fotografías no son buenas, es que no estás lo suficientemente cerca.
Lo políticamente correcto es totalitario.
El tiempo es el que filtra.
La nostalgia es muy rentable en fotografía. Evitadla.
En fotografía hay que quitar lo que sobra.
Puede haber técnica sin Arte, pero no Arte sin técnica.
La pintura es un proceso aditivo. La fotografía es sustractivo.
La confusión encubre la ignorancia, la vaciedad o las dos cosas.
La cámara no opina, el fotógrafo sí.
Para aprender fotografía: amigos, calle y biblioteca.
Cuando los fotógrafos niegan estar haciendo Obras de Arte es porque piensan que están haciendo algo distinto. No mejor que el Arte, pero sí OTRA COSA.
Lo único import
ante son las pequeñas cosas.
La grandeza de la fotografía está basada en sus límites.
Clientes fueron los Faraones, los Médicis, el Obispo Medieval o el Cabildo de la Catedral de Mallorca…
Y encargos fueron las Meninas, el Peine del Viento, el Museo Guggenheim, el Guernica…
Obedece al cliente, él siempre te pedirá el HELICÓPTERO SUBMARINO.
Para ser fotógrafo hacen falta cuatro cosas, por este orden. Imaginación, ojos, pies y una cámara. Aunque los pies deberían ir antes.
Los enemigos naturales del fotógrafo son: el diseñador gráfico (hoy llamado Director de Arte), el fotograbador y el impresor.
Pregunta: ¿qué es para usted la fotografía?
¿Qué le decidió a hacer esta fotografía?
¿Qué quiso decir con ella?
Explique el concepto.
Silencio.
Y para el resto, permitidme cerrar con algunas de las frases, mías o no, que he ido recopilando a través de mis años.

Nunca intentes ser un artista. Simplemente haz bien tu trabajo y si éste es honesto, se convertirá en Arte. Ya no es posible escandalizar.
Hay algo peor que la incultura, la deformación de la sensibilidad.
No hay que fiarse de los humildes, ya que lo más probable es que tengan razones para serlo.
Para crear no se necesitan estudios académicos.
La originalidad consiste en volver al origen.
Los filósofos estoicos deseaban pasar inadvertidos.
Un hombre puede estar toda su vida cometiendo el mismo error, y a ello llamarlo experiencia.
La mayoría no tiene por qué tener la razón.
Hay que elegir mejor entre la soledad o la vulgaridad.
Primero la comida, después la ética.
Comercia sin sacrificar ninguna de tus exigencias, consigue conjugar tu estilo subversivo con los encargos mientras otros abandonan sus encargos para poder ser libres. Nadie se acuerda de ellos.
No olvides que Coppola rodó El Padrino para pagar sus deudas.
La felicidad consiste en tener buena salud y mala memoria.
La democracia, en el Arte, sólo conduce a la mediocridad.
La crueldad es artística.
La ventaja de ligar con chicas/os diferentes es que puedes decir siempre lo mismo.
Muchos son los pecados, pero pocos los cometidos.
No tengo nada que decir y lo estoy diciendo. Esto es poesía.
Si me contradigo es porque soy muchas personas.
La Intuición es una forma superior de Inteligencia.
La Inteligencia es la duda.
Cuando enseñes, enseña también a dudar de lo que enseñas.
La Duda, siempre la Duda. Más o menos.

Ramón Masats es uno de los fotógrafos veteranos más ligados a PHotoEspaña. Él mismo recuerda aquí que en 1997, recién nacido el festival, comenzó su segundo reconocimiento. Este año llega de la mano de una nueva galería, Blanca Berlín, pero antes ofrece a los lectores de El Cultural su particular e irónica visión de la fotografía.

Con la colaboración de: Nabokov, Chillida, Arrabal, Barceló, Plá, Dylan, Maspons, Cage, Miserachs, Catalá-Roca, D. Michaels, Man Ray, S. Sontag, I. Penn, Vargas Llosa, Beaudelaire, Cartier-Bresson, García-Alix, E. Weston, E. Trías, Vicent, D. Balcells, Brecht, L. de Pablos, R. Capa, Río Branco, L. A. de Villena, Saramago, A. Adams, López Mondéjar, L. Garrido, F. de Azúa, V. Verdú, Lobo Antunes, Dalí…

Juliá teme la ´despersonalización del periodista gráfico´ El periodista Pablo Juliá, ha destacado hoy la progresiva sustitución...

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El mundo a través de la cámar

Juan Guzman — Wed, 30 May 2007 22:06:00 +0000

PhotoEspaña llega a su décima edición con la habitual presencia de grandes nombres y la incorporación de nuevas instituciones culturales

Dora Maar. ‘Sin título’.

MADRID. DV. Desde 1998, la fugaz primavera madrileña culmina en un buen número de citas para contemplar arte sobre soporte fotográfico. Este año, la celebración del décimo aniversario de PhotoEspaña no rompe con su trayectoria, caracterizada por la divulgación de los grandes nombres del sector y la organización de muestras colectivas con nuevos creadores, aunque sí con la tradición monográfica, su tendencia a reunir las propuestas en torno a un vago concepto temático. Ademas, en el 2007 se añade Cuenca como centro adherido y se suman el Jeu de Pomme, la institución parisina dirigida por la crítica española Marta Gili, y el Festival de Fotografía de Arles. La primera, referencia ineludible en el ámbito de las artes visuales, exhibe una antología del trabajo de Pierre et Gilles, los maestros del kitsch homoerótico y el retrato de celebridades de la cultura popular, mientras que el veterano certamen presenta una nueva panorámica de Alberto García-Alix.

El programa arranca oficialmente hoy. Entre sus figuras destaca Sebastiao Salgado, el nombre de mayor proyección popular, y Man Ray, referencia dentro de la historia del género por su protagonismo dentro de las vanguardias parisinas de Entreguerras. Me- diante África, el artista brasileño nos presenta una de sus últimas series, sino una selección de las instantáneas realizadas en el continente. Los conflictos, las migraciones y la vida cotidiana estructuran esta muestra que se presenta en la sala BBVA en la que se pueden comprobar algunos de sus rasgos más definitorios.

Despreocupado pero no indiferente es el título de la muestra dedicada al norteamericano Man Ray, excelente oportunidad para acercarnos a uno de los grandes del movimiento Dadá y de la corriente surrealista. Sus rayografías, fotogramas resultantes de la exposición directa a la luz de objetos situados sobre papel fotográfico, las series de solarizaciones, negativos también iluminados, o los posteriores experimentos de inversión cromática, le sitúan entre los principales investigadores del género. Emmanuel Radnitzky (1890-1976), su verdadero nombre, se consideraba, ante todo, un pintor, y volvió al lienzo al final de su trayectoria creativa, pero, indiscutiblemente, sus descubrimientos abrieron el camino a la abstracción y la sugerencia en el seno de un género que parecía circunscrito al ámbito documental.

El Museo de Colecciones ICO reúne más de trescientas obras procedentes de su fundación. Encontramos magníficos ejemplos de sus característicos retratos, aquellos que le dieron gran popularidad, las polaroids en blanco y negro y, asimismo, transparencias en color, además de decenas de contactos, fotografías que documentan el ambiente de Montparnasse, …

El gran aliciente de PhotoEspaña radica en la posibilidad de acercarnos al trabajo de grandes autores, clásicos de la creación artística o el documentalismo, a menudo desconocidos en nuestro país. En esta ocasión, podemos contemplar, por primera vez en España, a la producción de Bruce Davidson, Lynn Davis y Sylvia Plachy. El primero, maestro de la composición, es uno de los grandes de la Magnum, escuela de la mejor fotografía documental, al igual que Raymond Depardon, otro representante de la mítica agencia. La Fundación Astroc alberga el proyecto Central Park. Realizado en 1995, consigue crear, en el marco del gran parque neoyorquino, la ilusión de hallarnos ante un particular microcosmos tanto para las especies animales como para el despliegue de los comportamientos humanos. Su interés por los modos de vida, una de las claves de su trabajo más personal, se añade a la facultad, nada artificiosa, de combinar la poderosa sensación de verosimilitud y una gran calidad formal.

La plasticidad de los paisajes naturales fotografiados por Lynn Davis le otorgan un sello de identidad fácilmente reconocible. Con los icebergs de Groenlandia, esta autora consigue imágenes de arrebatadora belleza, desnuda y descontextualizada. Desde el gran formato y la visión minimalista, los bloques de hielo semejan desnudas estructuras arquitectónicas tan sólo heridas por la luz. Dentro de la copiosa oferta, merece dedicar el tiempo y la debida atención a esta aportación del Museo Thyssen-Bornemisza, emplazamiento acorde con su sutil calidad pictórica, también reconocida por su presencia en la colección permanente del MoMa de Nueva York.

Vida cotidiana

En otro plano muy diferente se halla Sylvia Plachy, fotógrafa norteamericana de origen húngaro. En De reojo, el festival reúne obras de diversas épocas, desde aquellas insertas en el libro Unguided Tour, editado en 1982, hasta Self Portrait with Cows Going Home, álbum publicado hace tres años. La exposición, abierta en el Círculo de Bellas Artes, permite un recorrido por un trabajo profesionalmente vinculado a los grandes magazines de Estados Unidos y creativamente reconocido por los fondos de sus principales instituciones culturales. La madre del hollywoodiense Adrien Brody se acerca a la vida cotidiana con un sugerente acento narrativo.

En una suerte de simbiosis entre performance y fotografía, Zhang Huan descuella con un trabajo peculiar, exhibido en la Fundación Telefónica y también enArco 2006. El artista, escultor y autor de instalaciones, reivindica una lectura contemporánea de la tradición china, anclada en la espiritualidad budista y el ancestral culto a la familia, frente a la experiencia personal del individuo y la velada crítica a las estructuras sociales y políticas de su país.

Desde otras coordenadas culturales, Andrés Serrano también aporta la polémica por su acerada visión de los grandes interrogantes del ser humano. La religión y el fanatismo, los fluidos corporales, la enfermedad y la muerte, son analizadas a través de series, habitual método de trabajo de este neoyorquino de origen hondureño y cubano, una de las figuras actuales del panorama fotográfico internacional. El dedo en la llaga, coproducción española con participación del Centro Artium de Vitoria, recala en Madrid. El recurso a la precisión del lenguaje en los títulos de sus obras se conjuga con la belleza formal de composiciones de temática escasamente complaciente, propiedad relacionada con su experiencia en el campo de la publicidad. Tal preciosismo aporta una factura clásica a imágenes siempre perturbadoras y paradojas tan impactantes como la desarrollada en Piss Christ.

La política precisa de luz y taquígrafos, ya sea para dar noticia de sí misma o mero consumo interno, como sistema de archivo. El Centro Cultural Conde Duque recoge las fotografías de autoridades realizadas por Raymond Depardon, fotógrafo francés de formación autodidacta y vinculado, entre otras empresas, a la agencia Magnum. El reverso lo constituye Las víctimas de Stalin, un testimonio sobrecogedor situado en el renovado Teatro Circo Price. A la manera de una conocida instalación de Christian Boltanski, el archivo fotográfico hallado en los cuarteles de la Lubianka, sede de los servicios secretos soviéticos, apela a la memoria frente al horror de la opresión institucionalizada y nos abruma por su cuantía y patetismo. La luz natural permite vislumbrar en las caras de los presos el dolor, el odio o su desprecio ante la inevitable condena fatal.

El festival suele abundar en encuentros colectivos que complican, aún más, la elección de las citas para visitantes apresurados. Por su interé
s historicista, destacamos Neorrealismo. La nueva imagen en Italia (1932-1960), un recorrido por esta corriente desde sus orígenes en pleno fascismo hasta los albores del
desarrollismo

60 exposiciones: Madrid. Desde hoy hasta el 22 de julio.

Dónde: Andrés Serrano y Sylvia Plachy en el Círculo de Bellas Artes. Central Park de Bruce Davidson, en la Fundación Astroch. África, de Sebastiao Salgado, en la sala BBVA. Man Ray, en la Fundación Ico. Zhang Huan, en Fundación Telefónica. Raymond Depardon en el Centro Cultural Conde Duque. Icebergs y Persia Antigua, de Lynn Davis, en el Museo Thyssen-Bornemisza. Noerrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960, en la Fundación Santander Central Hispano. Fotógrafos insospechados, en Fundación Canal. El fin de la globalización, en la sala Canal Isabel II. Márgenes, en la Sala Pedro de Ribera. Exposición del colectivo Nophoto en el Matadero. Exposición de la publicaciones candidatas al premio al Mejor Libro de Fotografía de PhotoEspaña, en la Biblioteca Nacional.

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Andres Serrano y Sylvia Plachy inauguran sus exposiciones en el Círculo de Bellas Artes en el marco de PhotoEspaña

Juan Guzman — Wed, 30 May 2007 21:58:00 +0000

MADRID, 30 (EUROPA PRESS)

Los fotógrafos Sylvia Plachy y Andres Serrano inauguraron hoy respectivas exposiciones en el Círculo de Bellas Artes en el marco del PhotoEspaña. Olivia María Rubio, comisaria de la muestra, ha destacó la importancia de la obra de Serrano y la oportunidad única de ver sus series más famosas.

Por otra parte, Mireia Sentís y Joaquín Gallego han hablado “De reojo”, la exposición de Plachy que muestra por primera vez en España las fotografías de esta fotógrafa neoyorkina. Un trabajo que se expone sin aparentes hilos conductores, sólo guiados por el feeling o por la intuición del que mira. Han comentado que el título responde al modo de Sylvia de realizar las fotos, cuando nadie se lo espera, como quien mira de reojo.

Andres Serrano desde principios de los años ochenta ha abordado con sus imágenes los asuntos más controvertidos y polémicos del mundo contemporáneo. “El dedo en la llaga”, exposición coproducida por ARTIUM, Tecla Sala de L”Hospitalet del Llobregat y PHotoEspaña, es la primera retrospectiva que se celebra en España sobre su trabajo.

Los fluidos del cuerpo, la exclusión, el fanatismo, la religión, la enfermedad o la muerte, están presentes en las series que se presentan en esta muestra, entre las que se encuentran Nómadas, El Klan, Budapest, las obras sobre fluidos y nuevas imágenes de La Morgue. Quizás por eso la obra de Andres Serrano se haya visto a menudo bajo el prisma de la polémica, como cuando su nombre saltó a la fama internacional a raíz de la denuncia que dos senadores hicieron de su obra Piss Christ (1987) ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.

CONTROVERSIA La elección de los temas y el modo de tratarlos han situado igualmente su obra en los parámetros de la controversia. La contundencia de sus imágenes se apoya en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminación y, sobre todo, en el uso que hace del lenguaje; en la precisión de los títulos y en la utilización, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y elocuente.

Andres Serrano (Nueva York, EEUU, 1950) ha recibido la Medalla de Oro del Art Directors Club y su obra se ha expuesto en los principales centros de arte del mundo, como el MoMA, los museos de Arte Contemporáneo de Nueva York y Chicago, el MACBA o el Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb.

Pese a tratarse de una autora imprescindible en el panorama fotográfico estadounidense, los trabajos de Sylvia Plachy nunca se habían presentado en España. Especialmente atentas al movimiento, sus imágenes captan escenas a medio suceder que crean una tensión misteriosa con la realidad. De reojo intenta reflejar esta manera de abordar la fotografía, que más que contar historias permite imaginarlas. La exposición está compuesta por más de 100 imágenes que repasan el trabajo en color y blanco y negro de la artista, incluyendo obras nunca publicadas.

La retrospectiva arranca con imágenes del libro Unguided Tour, que recoge las mejores fotografías de Plachy que encabezaron entre 1982 y 1993 el índice del semanario neoyorquino The Village Voice. Estas secuencias anónimas, en las que no parece ocurrir nada especial, atrajeron el interés de muchos lectores que descubrían en ellas una realidad poco representada: la cotidiana. Le siguen las series recogidas en Red Light (Luz roja) _sobre la industria del sexo_ y Self Portrait with Cows Going Home (Autorretrato con vacas yendo a casa), sobre su tierra natal, que tuvo que abandonar durante la revolución húngara.

Sylvia Plachy (Budapest, Hungría, 1943) ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Life o The New York Times y su obra está representada en colecciones de centros de arte como el Museo Metropolitano de Nueva York, el MOMA o el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y ha expuesto en Francia, Inglaterra, Alemania, Hungría, Canadá, Japón y Estados Unidos.

El retrato antiguo y contemporáneo abre PhotoEspaña 2011 Aunque la inauguración oficial del certamen de fotografía tendrá lugar...

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La décima edición de PhotoEspaña abre sus puertas en Madrid

Juan Guzman — Wed, 30 May 2007 21:56:00 +0000

El festival internacional de fotografía PhotoEspaña abrió este miércoles en Madrid su décima edición, presentando un caleidoscopio de exposiciones que van de Sebastiao Salgado a Man Ray, pasando por el neorrealismo italiano, siempre en la frontera entre el arte y el periodismo.

Un autorretrato de man ray

Esta exposición, que se ha convertido en una de las más importantes del mundo en fotografía, que cada año atrae a cientos de miles de visitantes en diversos espacios de España, abrirá sus puertas desde este 30 de mayo al 22 de julio. ‘PhotoEspaña se ha convertido en un acontecimiento cosmopolita que reúne a los mejores representantes de una actividad devenida en arte en el siglo XX’, declaró a la AFP la ministra de Cultura, Carmen Calvo.

En esta edición ningún tema dominará las exposiciones, como ha sido el caso en años anteriores. Se trata de ‘rendir homenaje a la fotografía en todas sus formas’ y de ofrecer ‘lo mejor del panorama’ actual e histórico, indicó a AFP Albert Anaut, presidente de PhotoEspaña.

El fotoperiodismo contemporáneo estará más que representado en la presente edición a través de los retratos políticos de Francois Depardon, el África del brasileño Salgado o la visión del Central Park en Nueva York a través del estadounidense Bruce Davidson. ‘Yo no soy un fotoperiodista, soy un buen fotógrafo’, comenta est último, uno de los grandes nombres de la agencia fotográfica Magnum.

‘Mi obra se define con una sola palabra: arte’, declaró a la AFP el estadounidense Andrés Serrano, que expone sus grandes y polémicos retratos sobre temas de sexo o religión. ‘Ya no hay más distinción. El arte, la fotografía y el periodismo cada vez están más mezclados’, opina Silvia Plachy, que se define como una ‘artista con un aparato fotográfico’ y no quiere oír hablar de las cámaras digitales.

La mexicana Lourdes Grobet presentará en la madrileña Casa de América su exposición titulada ‘Espectacular de lucha libre’ en la que muestra dentro y fuera del ring a los más reconocidos luchadores y luchadoras de su país, donde la lucha libre es uno de los deportes más populares.

La historia del sexto arte estará ilustrada de forma destacada a través de las fotografías de Man Ray, el artista norteamericano que vivió muchos años en Francia y que en muchas ocasiones creaba obras para fotografiarlas y luego destruirlas. De la Italia anterior y posterior a la Segunda Guerra Mundial llegará una apasionante exposición de fotografías a la vez ‘realistas’ y ‘neorrealistas’ que van desde 1932 a 1960, en el marco de la primera exposición colectiva efectuada con esa temática.

‘Hemos querido celebrar una gran fiesta de la fotografía lo más diversa posible’, precisó la francesa Claude Bussac, nueva directora de PhotoEspaña. El chino Zhang Huan, o los norteamericanos Andrés Serrano, Lynn Davis y Silvia Plachy, son otras de las figuras invitadas este año a PhotoEspaña.

‘Celebridades detrás del objetivo’ es el título de una de las curiosidades de esta edición 2007. Perseguidos muchas veces por los ‘paparazzi’, el cineasta Pedro Almodóvar, el actor Richard Gere o el músico Lou Reed, muestran las fotografías que ellos mismos han hecho.

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Fotonoviembre 2007. Artistas seleccionados

Juan Guzman — Thu, 05 Apr 2007 10:29:00 +0000

Autores en Selección, una de las secciones de la bienal, está abierta a la participación individual de fotógrafos de todo el mundo

Han resultado seleccionados, de entre los 390 proyectos recibidos, los siguientes autores y proyectos:

1. Autor: Carlo Corradi – Italia. Proyecto: Null pointer exception

2. Autor: Anna Kannai – Suiza. Proyecto: Northern snow

3. Autor: Amy Chang – EE.UU. Proyecto: El nuevo paisaje urbano español: los inmigrantes y sus negocios

4. Autor: Francisco José Macías Rodríguez – España. Proyecto: El sueño

5. Autor: Matías Costa Marchisio – España. Proyecto: Extraños

6. Autor: Javier Arcenillas – España. Proyecto: Ciudad esperanza

7. Autor: Corinne Vionnet – Suiza. Proyecto: Divertir

8. Autor: Marta Soul – España. Proyecto: Chance of love

9. Autor: Marco Citron – Italia. Proyecto: Greetings from Cote D’Azur

10. Autor: Hermann H.Capor – Austria. Proyecto: Veiling

El Comité estuvo integrado por personas relevantes en el mundo de la fotografía y el arte en general, siendo presidido por la Presidenta del O.A.M.C del Cabildo de Tenerife, Dª Fidencia Iglesias, y actuando como secretario, D. Emilio Prieto Pérez, auxiliar técnico del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, se reunió los días 26 y 27 de abril e integrado por las siguientes personas:

- D. Moritz Neümuller, Madrid. Ha trabajado en el Dptº de Fotografía del MOMA de N.Y. ha dirigido varias ediciones internacionales de libros sobre fotografía. Es comisario freelance y actualmente es Director de “Descubrimientos” PhotoEspaña.

- D. Carmelo Vega de la Rosa, Tenerife. Profesor titular de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna. Comisario de exposiciones y crítico de fotografía.

- Dª Clara Muñoz, Las Palmas de Gran Canaria, Crítica de arte, promotora y comisaria de exposiciones de arte contemporáneo, y responsable de artes plásticas en el Gabinete Literario de Las Palmas de G.C.

- D. Luis Guillerme Nóbrega, Calheta – Madeira, Responsable de exposiciones del Centro de Arte “Casa das Mudas”, y comisario de exposiciones.

- D. Fernando Martín Galán, Madrid, Crítico de Arte, comisario de exposiciones y director de la revista Art.es.

- Dña. María José Alcántara., Lanzarote, Comisaria de exposiciones de arte contemporáneo y directora del MIAC en Lanzarote.

- Dña. Enrica Viganó, Milán- Italia, Comisaria y promotora de exposiciones internacionales de fotografía y directora de Admira., entidad promotora y colaboradora de diversos festivales internacionales.

- D. Antonio Vela de la Torre , Director del Centro de Fotografía Isla de Tenerife

- D. Emilio Prieto Pérez, Auxiliar técnico del CFIT, en calidad de Secretari

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PHOTOESPAÑA CELEBRA SU X EDICIÓN

Juan Guzman — Sat, 31 Mar 2007 13:36:00 +0000

El Festival tendrá lugar del 30 de mayo al 22 de julio de 2007

MADRID (MADRID) – la concejala de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Alicia Moreno, participó en la presentación del programa de exposiciones y actividades de la X edición de PHOTOESPAÑA. El Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que anualmente convierte a la ciudad de Madrid en un escaparate para los mejores artistas de la fotografía del mundo, presentará más de 60 exposiciones con obras de artistas de 31 países entre el 30 de mayo y el 22 de julio.
El Ayuntamiento de Madrid, principal patrocinador del Festival desde su primera edición en 1998, participa además en esta edición acogiendo alguna de las exposiciones y actividades más significativas del festival. Entre los centros municipales que participaran este año se encuentra el recién inaugurado Teatro Circo Price, las naves de Matadero Madrid, el Centro Cultural de la Villa, el Centro Conde Duque y el Museo de Arte Contemporáneo. Por último, dentro de la actividad del Área de Las Artes en el festival, se encuentra La Noche de la Fotografía que invadirá, el 8 de junio, el barrio de Las Letras.
C.C. de la Villa, Conde Duque y Museo de Arte Contemporáneo
La sala de exposiciones del Centro Cultural de la Villa acogerá Neorrealismo. La nueva imagen de Italia, 1932-1960, el más completo estudio realizado sobre este movimiento con fotografías de 75 artistas entre los que se encuentran Barzacchi, Branzi, Camisa, Casiraghi, Cattaneo, Chini, De Antonis, De Biasi, Donzelli, Farabola, Giacomelli, Gilardi, Migliori, Morpurgo, Mulas, Pasquali, Patellani, Petrelli, Pinna, Roiter, Samugheo, Sellerio, Sorrentino, Volta, Zavattini o Zovetti. La exposición se apoya en libros, catálogos, periódicos y películas originales de la época. La muestra está organizada por la Fundación Santander Central Hispano.
La sala Pedro de Ribera del Centro Cultural Conde Duque albergará Márgenes, una exposición colectiva en la que Ricardo González, Sunil Gupta, Guillaume Herbaut y Paul Seawright reflexionan sobre las realidades sociales y marginales en Sudáfrica, Etiopía, India, Inglaterra, Canadá, Albania y España.
Por último, en su papel de difusor de las propuestas fotográficas de artistas noveles, el Museo de Arte Contemporáneo mostrará las obras de los participantes de Descubrimientos PHE, además de acoger durante dos días el visionado de porfolios del Festival.

Teatro Circo Price, Matadero Madrid

La Sala de exposiciones del nuevo Teatro Circo Price acogerá una selección del trabajo de Julia Fullerton-Batten y Matthew Pillsbury, ganadoras del Premio de la Fondation HSBC pour la Photographie 2007. Esta será la única oportunidad en España de disfrutar del trabajo de estas dos jóvenes promesas de la fotografía internacional.
El colectivo NOPHOTO, que integra a los fotógrafos Jonás Bel, Matías Costa, Iñaki Domingo, Paco Gómez, Jorquera, Carlos Luján, Juan Millás, Tanit Plana, Juan Santos, Carlos Sanva, Marta Soul, Juan Valbuena, Eduardo Nave y Eva Sala, ha preparado el proyecto audiovisual Muta Matadero, que recoge las transformaciones que ha sufrido este espacio en su camino para convertirse en el nuevo símbolo cultural de Madrid.
En otra de las naves de Matadero Madrid se podrá disfrutar del trabajo del ganador del visionado de porfolios de PHE06, Stanislas Guigui. El fotógrafo francés tendrá una exposición individual, donde mostrará un sobrecogedor testimonio fotográfico de El patio de los milagros, uno de los barrios más conflictivos de Bogotá.

La Noche de la Fotografía y Plaza de Las Letras

El Área de Las Artes organiza un año más PHotoEspaña en la Calle, que en esta edición se transformará en La Noche de la Fotografía, una celebración extraordinaria que invadirá el barrio de las Letras el 8 de junio. Será una gran acción popular que invitará a los madrileños a disfrutar de la fotografía a través de proyecciones en plazas públicas, participando en un PHotoMaratón, y con música, DJs y actuaciones en directo. La fiesta contará además con la colaboración de más de 100 comercios que se sumarán a este encuentro organizando diversas actividades.
Además, de forma especial en esta edición, el Ayuntamiento de Madrid ha habilitado en la futura sede de Intermediae Prado una sala que se convertirá en el Punto de Encuentro del Festival. Un espacio, situado en la futura plaza de Las Letras (en la confluencia de las calles Almadén y Alameda), que servirá como lugar de reunión de artistas, comisarios, instituciones, además de cómo punto de información general.

PHOTOESPAÑA 2007

PHotoEspaña se asomó a la escena cultural en 1998 con un claro propósito: mostrar al público la obra de los mejores fotógrafos y artistas visuales internacionales y convertirse anualmente en una cita que sirviera de punto de reflexión y encuentro profesional, así como plataforma de jóvenes creadores y proyectos. Diez años después, PHotoEspaña es la fiesta mundial de la fotografía. Una cita fundamental por la que han pasado ya más de 2.000 autores y en la que más de cinco millones y medio de personas han visitado las 587 exposiciones organizadas.
Un éxito colectivo gracias a la fidelidad de un público y el compromiso de más de 80 patrocinadores y 60 instituciones y centros de arte que confirma la demanda social latente por una disciplina que en diez años se ha apropiado de la creación y del mercado del arte contemporáneo.
PHotoEspaña quiere celebrar esta década con una propuesta diversa y plural que mostrará, en su Sección Oficial, el trabajo de grandes nombres de la fotografía internacional junto a proyectos de nueva creación, que estarán comisariados por los especialistas Guillermo Becerril, Camilla Brown, Catherine Coleman, Noriko Fuku, Joaquín Gallego, Elena Geuna, John Jacob, Jun Jun Hu, Nina Kassianou, Oliva María Rubio, Ana Martín López, Moritz Neumüller, Colectivo NOPHOTO, Michel Philippot, Mireia Sentís, Josefine Raab, Joanna Studizska, Olga Sviblova, Enrica Viganò, Lélia Wanick Salgado, Rosalind Williams, Paul Wombell y Cristina Zelich. PHE07 tendrá en su programa exposiciones individuales de figuras internacionales que hasta ahora no se habían podido ver en España y producirá la mayoría de las muestras, que incluyen grandes proyectos colectivos.
El Festival será el telón de fondo para analizar la situación actual de la fotografía en un encuentro profesional extraordinario dirigido por Christian Caujolle, que contará con la asistencia de fotógrafos y expertos internacionales. Talleres y clases magistrales, visionado de porfolios, un maratón fotográfico, visitas guiadas a las exposiciones y la celebración de La Noche de la Fotografía completan el programa de esta edición.
PHotoEspaña 2007 se inaugurará oficialmente el 30 de mayo, a las 11.30 horas, en el Real Jardín Botánico, bajo la presidencia de S.A.R. la Infanta doña Elena.

Exposiciones individuales

El Círculo de Bellas Artes acogerá dos exposiciones de autores referen
tes en la escena fotográfica norteamericana, Andres Serrano y Sylvia Plachy. El primero presentará en las salas Picasso y Minerva El dedo en la llaga, una coproducción de PHotoEspaña en la que el artista de Brooklyn repasa su trayectoria a través de sus series más polémicas: Nómadas, El Klan, Budapest y La Morgue, de la que presenta nuevas imágenes.
Sylvia Plachy, que visitará España por primera vez, mostrará en la sala Goya De reojo, una colección de fotografías que recorre los trabajos de la artista desde sus comienzos en el semanario Village Voice pasando por las series Red Light (Luz roja) y Self Portrait with Cows Going Home (Autorretrato con vacas yendo a casa). La exposición incluye más de 100 imágenes en color y blanco y negro, algunas de ellas nunca mostradas.
La Fundación Astroc traerá por primera vez a España la obra de Bruce Davidson Central Park, un retrato de la vida en el vergel más grande de Nueva York de la mano de uno de los miembros eméritos de la agencia Magnum.
Sebastião Salgado presentará, de la mano del BBVA, África, una exposición producida específicamente para PHotoEspaña que podrá verse en BBVA / Sala de exposiciones de Azca. El artista brasileño ha retratado el continente africano desde las tres perspectivas que caracterizan su obra: Trabajo, Migraciones y Naturaleza. PHE07 descubre su particular visión del continente africano en más de 50 imágenes de gran formato.
La Fundación Telefónica mostrará la mayor muestra organizada en España del artista chino Zhang Huan, en la que se incluyen sus trabajos de los últimos siete años a través de obras procedentes de colecciones españolas y de la personal del autor. Asimismo, se proyectará un vídeo inédito en el que se recoge el proceso de creación de este controvertido artista, cuya obra ha sido censurada en numerosas ocasiones por el gobierno chino.
La Fundación ICO presentará la exposición más completa de las realizadas sobre Man Ray, con más de 300 obras entre fotografías, pinturas y esculturas, procedentes de los fondos del Trust del artista. Despreocupado pero no indiferente descubre además objetos y documentos que ven la luz por primera vez desde su muerte, en 1976.
Raymond Depardon será otro de los protagonistas del Festival. El Centro Cultural Conde Duque acogerá una exposición patrocinada por el Instituto Francés sobre los rostros fundamentales de la política internacional de la segunda mitad del siglo XX, vistos a través de la mirada de una de los mejores documentalistas de la fotografía internacional. Coincidiendo con esta muestra, la Filmoteca Española y el Instituto Cervantes proyectarán un ciclo de su obra cinematográfica en Cine PHE.
El Museo Thyssen-Bornemisza presentará en España las series Icebergs y Persia Antigua de Lynn Davis, una de las figuras fundamentales de la fotografía norteamericana desde los años setenta.
Por último, la Casa de América mostrará Espectacular de lucha libre, de Lourdes Grobet, una exposición que reúne 130 imágenes de los más célebres púgiles mejicanos.
Grandes proyectos colectivos
La Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid acogerá en la sala Canal Isabel II Local. El fin de la globalización, una muestra que se desmarca en favor del valor de la comunidad en los tiempos de la aldea global. La obra de los fotógrafos H. Aarsman, S. L. Adams, B. Mikhailov, H. El Madani, T. Hunter, J. Southam, X. Ribas, Li Tianbing, H. van Meene, M. Vitali y K. Weinberger pone de manifiesto el compromiso de estos artistas por el valor de la gente y costumbres locales.
La sede del Instituto Cervantes abrirá las puertas a PHotoEspaña con Cinco miradas europeas. Fotografía española e hispanoamericana, una colectiva con la obra de Pedro Álvarez, Matías Costa, Juan González, David Jiménez y María Isabel Rueda.
La Fundación Canal presentará Fotógrafos insospechados. Celebridades detrás del objetivo, una insólita propuesta que reúne al otro lado de la cámara a personalidades como Jeff Bridges, Pedro Almodóvar, René Magritte, Jean Cocteau, Bryan Adams, Richard Gere, Lou Reed o Patti Smith. Cineastas, músicos, artistas y escritores, juntos en una exposición que desvela la pasión por la fotografía de estos creadores.
MNCARS y Biblioteca Nacional
El MNCARS propone un selecto recorrido por cinco espacios de su colección permanente. Imágenes de fotógrafos como Man Ray, Brassaï, Cartier-Bresson, Andy Warhol, Mapplethorpe, Gursky y Dora Maar entre otros, unidos mediante un vínculo reflexivo entre la percepción subjetiva del espectador y el retorno de la mirada de la imagen.
Por otro lado, y con el objetivo de reconocer la labor de la industria editorial como difusora de la fotografía, la Biblioteca Nacional expondrá las publicaciones candidatas al Premio al Mejor Libro de Fotografía de PHotoEspaña, así como los ganadores de las pasadas nueve ediciones.

París y Arles, cómplices en el décimo aniversario

Por primera vez PHotoEspaña tendrá exposiciones fuera de sus fronteras. Le Jeu de Paume de París participará en PHE07 con una muestra de los fotógrafos Pierre et Gilles, un recorrido por sus características fotografías pintadas, formadas básicamente por retratos y autorretratos inspirados en imágenes de la mitología, del pop, de la imaginería religiosa o erótica. Con motivo de la inauguración de esta muestra, el museo organizará La Noche de PHotoEspaña.
Asimismo, y como reconocimiento a los diez años del Festival, los Rencontres Internationales de la Photographie de Arles invitarán a PHotoEspaña a participar en su programa de exposiciones con una muestra de Alberto García-Alix.
El futuro de la fotografía, a debate
Encuentros PHE organizará una edición excepcional que contará con la participación de más de 50 fotógrafos, comisarios y especialistas internacionales. Dirigidos por Christian Caujolle y organizados por el Ministerio de Cultura, los Encuentros PHE aprovecharán el décimo aniversario del Festival para echar un vistazo al camino que ha emprendido la fotografía en esta década, que una vez posicionada en el mercado del arte debe enfrentarse a las cuestiones que plantea la era digital.
Participarán en esta actividad personalidades como John Davies, Paul Wombell, Didi Huberman, Michael Ackermann y Karen Knorr, además de coleccionistas, intelectuales y profesionales del mundo de la comunicación, museos y galerías.

El cine de Raymond Depardon

Cine PHE, patrocinado por la Comunidad de Madrid, programará en la Filmoteca Española y con la colaboración del Instituto Francés un ciclo del máximo representante del documentalismo francés. El ciclo repasa la filmografía fundamental de uno de los mejores fotógrafos franceses del último cuarto del siglo XX. Urgentes, Faits Divers y Afriques: comments ça va avec la douleur? serán algunas de las películas que podrán verse en el Cine Doré y el Instituto Francés durante los meses de junio y julio.
Diez maestros y dos conferencias magistrales en Campus PHE Comunidad de Madrid
Aranjuez volverá a ser, por cuarto año consecutivo, la sede de Campus PHE Comunidad de Madrid, el programa de talleres y clases magistrales de PHotoEspaña, que tendrá lugar entre el 18 y el 29 de junio. En esta ocasión se celebrarán diez cursos monográficos impartidos por maestros de la fotografía contemporánea en los que se abordarán los lenguajes documentales (Anders Petersen, Gilles Peress, Antoine D’Agata y Peter Beard), la fotografía artística (Eikoh Hosoe, Sylvia Plachy, Andres Serrano e Isabel Muñoz), las nuevas tecnologías (Daniel Canogar) y la fotografía de moda (Eugenio Recuenco).
La oferta de Campus PHE se completa con las clases magistrales, en las que los maestros fotógrafos repasan su trayectoria y explican sus aportaciones a la fotografía. Asimismo, este año se celebrarán conferencias a cargo de los artistas invitados Boris Mikhailov y Stephen Shore.

Visionado de porfolios, premios
, recorridos fotográficos y web

PHotoEspaña acude a su cita con los nuevos creadores a través de Descubrimientos PHE, el visionado de porfolios del Festival, en el que, con el apoyo de EPSON, comisarios, coleccionistas, editores y directores de festivales e instituciones vinculadas a la fotografía, analizan y evalúan durante un fin de semana las propuestas de los 60 finalistas de esta edición, seleccionados entre 814 porfolios recibidos de autores de 40 países.
PHotoEspaña entregará seis galardones que reconocen a artistas, especialistas y entidades vinculadas al mundo de la fotografía. Desde su creación, el Festival ha querido destacar la trayectoria y las aportaciones de estos profesionales a través del Premio PHotoEspaña, el Premio Bartolomé Ros, el Premio al Mejor Libro de Fotografía del Año, el Premio Descubrimientos PHE, el Premio Festival Off y el Premio del Público.
El Festival organizará recorridos fotográficos por las exposiciones más destacadas de la Sección Oficial y del Festival Off. PHE07 programará varios itinerarios guiados a los que los visitantes se podrán inscribir desde el día de la inauguración.
La web www.phedigital.com será el punto de encuentro del Festival en la Red. En ella se encontrará toda la información relativa a exposiciones y artistas, además de los contenidos y boletines de Campus PHE, Descubrimientos PHE y Encuentros PHE. También se podrá consultar el programa de La Noche de la Fotografía o participar en las distintas actividades que propone este sitio web.

Fuente: Ayuntamiento de Madrid

Página web: www.phedigital.com…

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