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	<title>Fotografía Dominicana &#187; Patria</title>
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	<description>JUAN GUZMAN: Imagenes y Prosa</description>
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		<title>Fotografía:Patria Mutilada</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Jun 2008 14:05:22 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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<p>A media asta; hasta cuando y desde cuando?<br />
como rueda la driza sostenida desde abajo<br />
por el humano ser que con cuidado y reverencia<br />
contempla el símbolo deshilvanado.<br />
y ahí viene desde allá, desde arriba.<br />
en un inexorable y lento paso,<br />
para descanzar en las manos que le dieron origen:<br />
las manos del pueblo, el pueblo terreno, humano..<br />
Los colores , sus matices nos hablan de un mundo azul,<br />
libre y claro, amarillo alegre de una choza<br />
que más que espacio refugiado ilumina hacia afuera<br />
rompiendo, al reflejar los cálidos rayos del sol vespertino,<br />
la inexorabe presencia de las futuras sombras.<br />
Y éstas astas solitarias y vacías que dejan tributo<br />
y espacio al lienzo mutilado.<br />
El humano, el humano, si!<br />
Mira, presente,con mirada alzada en espera.<br />
o quizá en entrega. Compasión acaso?<br />
En qué se transforma quien hereda y ve la herencia<br />
deshacerse: en defensor de legado o simplemente en doliente?<br />
Amén de las interpretaciones, aquí está el símbolo.<br />
Carcomido por vientos destructores,<br />
descuidado, despedazado con brutal estilo.<br />
Y como símbolo: representa esperanza, tierra propia,<br />
lugar de inexorable pertenencia ancestral?<br />
Y como todo&#8230;.no, ya no es un todo, es un trozo.<br />
Una parcial porción irreversible a la totalidad.<br />
Y el pirata, dónde se esconde? dónde mora cada hilacha<br />
que en su origen daba abrigo al sueño de la patria?<br />
Fuertes los vientos?,  más brutales los hubo.<br />
Debil la trama de hilo y franjas?: Si paz y guerra, si Dios y Patria,<br />
fueran los fines, mensaje y estampa, entonces, sólo entonces<br />
podría decirse que le han robado el fuego interno y<br />
la esperanza, la paz soñada, el evangelio (la buena nueva)<br />
de nuestra andanza y<br />
queda en medio del gran Caribe, nuestra República Dominicana.<br />
con medio lienzo en cruel batalla con fuertes vientos,<br />
horas aladas de atardeceres,<br />
Y el pueblo mira, espera y baja su signo eterno,<br />
como ave herida, deshilachada.<br />
Tendrá un mañana?, dá por seguro: es la esperanza.<br />
Las mismas manos, el mismo lienzo, la misma patria,<br />
será mañana,<br />
por el momento vendrá la noche y el lienzo en vela añorará<br />
todas sus hilachas: rojas, azules y blancas como garzas.<br />
Y hará silencio, para despertar con la luz dorada:<br />
nuevo amanecer, nueva esperanza,<br />
pueblo abajo, ella: arriba.<br />
Lo representa, inspira y guia: aunque mutilada.<br />
<em>(Juan Guzmán: Santiago, República Dominicana.<br />
30 de Junio, 2008)</em></p>


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		<title>Tamboril es un mural</title>
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		<pubDate>Thu, 26 Jun 2008 19:18:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Republica Dominicana]]></category>
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		<description><![CDATA[Grisbel Medina R. &#8211; 6/26/2008 PROYECTO MURALÍSTICO CUENTA LA HISTORIA DEL MUNICIPIO Y OTROS HECHOS Yismeiry Polanco, a la izquierda, lleva un mes pintando en los murales de su comunidad. Francisco Javier Durán, a la derecha, da fe del interés juvenil en la obra y ruega una escuela de arte para Tamboril. TAMBORIL, Santiago.- Les [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<p>Grisbel Medina R. &#8211; 6/26/2008</p>
<p>PROYECTO MURALÍSTICO CUENTA LA HISTORIA DEL MUNICIPIO Y OTROS HECHOS<br />
Yismeiry Polanco, a la izquierda, lleva un mes pintando en los murales de su comunidad. Francisco Javier Durán, a la derecha, da fe del interés juvenil en la obra y ruega una escuela de arte para Tamboril.</p>

<a href="http://www.fotografiadominicana.com/wp-content/gallery/cotidianidad/tamboril.jpg" title="" class="thickbox" rel="singlepic96" >
	<img class="ngg-singlepic ngg-left" src="http://www.fotografiadominicana.com/wp-content/plugins/nextgen-gallery/nggshow.php?pid=96&amp;width=320&amp;height=240&amp;mode=" alt="tamboril.jpg" title="tamboril.jpg" />
</a>

<p>TAMBORIL, Santiago.- Les contagió la Ruta de los Murales de la Provincia Hermanas Mirabal, antigua Salcedo. Las pinceladas que la comunidad vecina exhibe con orgullo y difundió por los cuatro costados el año pasado inspiraron los trazos que pueblan hoy el liceo secundario Braulio Paulino de Tamboril.</p>
<p>La juventud del municipio, perteneciente a Santiago, se cansó de que su gente sólo fuese mencionada cuando la tragedia tocara las venas del pueblo, cuando un asesinato “le diera pa’ bajo” a la vida de un compueblano o una crecida del río arrastrara la fe, los jarros y casas del municipio patentizado en 1875. Por eso, escudados en la iniciativa de Sonia Guzmán, maestra de educación artística, y el impulso de Francisco ñPepe- Grullón, los pinceles y latas de pintura se guarecen en la sombra de las ginas que retan el calor veraniego en esta parte del Cibao.</p>
<p>Allí, en el entorno del liceo, se cuenta la historia de Tamboril y se ilustran episodios universales gracias a los murales que jóvenes pintan y defienden. Francisco Javier Durán, uno de los artistas que completa el recuadro dedicado al deporte, tiene 28 años y estudió en Bellas Artes de Santiago. Mientras el radito emite a Joan Manuel Serrat y su “Caminante no hay camino, se hace camino al andar”, confiesa que, por cuenta propia, mucha gente se ha unido a la obra.</p>
<p>El joven se gana la vida haciendo tatuajes. Este proyecto lo tiene tan entusiasmado que descuidó la aguja del “tatoo” para hacer el amor con los pinceles que han llenado de vida, asombro y esperanza el liceo donde se dan clases en tres tandas.</p>
<p>“Mi sueño es que Tamboril tenga una escuela de arte”, ruega Francisco antes de asegurar que Grullón, el muy conocido Pepe, “ha dado clases de pintura en la clínica donde trabaja”.</p>
<p>Ese mismo médico, que con sobrado esmero muestra el dibujo de La Ceiba, el árbol sagrado desde tiempos indígenas, y el retrato del poeta Tomás Hernández Franco, nativo del lugar, ha salido del patio “a quitarse los trapos para hacer una cesárea”. Y así se empata la historia y el presente en un proyecto que, según la profesora Sonia Guzmán, será interactivo y útil en clases tanto para la infancia como para charlas de secundaria.</p>
<p>Yismeiry Polanco Martínez pinta al lado de sus amigas Marlennys Cepeda y Lisenny Martínez Peña. La primera lleva un mes pegando su talento junto al acrílico en el Liceo Braulio Paulino. “Para nosotras esto es muy importante. Quisimos pintar la historia de Tamboril para no olvidarla”, dice la joven de cola larga protegida por la gorrita que le saca la lengua al sol.</p>
<p>Cada mural es una clase cultural, una charla de historia y ponencia de geografía. Al ser Guazumal la cuna de la familia León Jimenes, hay un espacio dedicado a La Aurora, aquella casona donde se sembró y germinó el tronco y ejemplo de laboriosidad y solidaridad que encarna la empresa regida por José León Asencio.</p>
<p>En total, once murales fueron inaugurados el pasado domingo en un acto donde se mostró el nuevo rostro del liceo mandado a pintar por la Oficina Supervisora de Obras del Estado. Esta dependencia gubernamental actuó después de palpar cómo jóvenes y adultos del pueblo, revalorizaban los colores y el futuro del liceo.</p>
<p>LOS ATRACTIVOS</p>
<p>Personajes e historia<br />
Las pinceladas, también apoyadas por la Oficina Senatorial de Santiago y Eco-Arte del Centro León, reunieron a jóvenes con talento artístico, algunos con más experiencia en el oficio, pero todos y todas emocionados por favorecer el terruño que habitan, por aportar su creatividad en el lienzo que aman.</p>
<p>El mural ocupa el interior de la pared que protege el liceo. Por el apoyo de residentes de Tamboril, las pinceladas se propagan al exterior donde el artista visual Mac Junior, cuyas obras han sido seleccionadas en la Bienal León Jimenes, trabaja en el boceto del barrio que reflejará con sus trazos.</p>
<p>Ya listo está el árbol de La Ceiba, la vena de agua del río Guazumal, las aves criollas como el pájaro carpintero, el guaraguao y La Peña, la montaña del municipio.</p>
<p>Otros atractivos históricos y actuales de la comunidad son: el ferrocarril, sembradíos de tabaco, la casa de Horacio Vásquez y Trina de Moya; el almacén donde comenzó La Aurora (semilla del Grupo León Jimenes, donde le leían a obreros y obreras mientras trabajaban) y las tres mariposas simbolizando los aleteos antitrujillistas de las hermanas Mirabal.</p>
<p>La silueta con bastón del sátrapa tampoco falta, pero, como nuestro pueblo no deja morir la alegría, al lado del dictador está el merengue, dijo Pepe Grullón. Afuera también estará el Mural de la Patria con capítulos de la historia dominicana. </p>
<p>(Fuente: listindiario.com.do)</p>


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		<title>El gran retratista de Buenos Aires</title>
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		<pubDate>Sun, 13 Apr 2008 23:10:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>ÃNGELES GARCÃA 12/04/2008 Fotos de Horacio Coppola- &#8216;MÃ¡quina desnuda&#8217;- El fotÃ³grafo argentino Horacio Coppola, de 101 aÃ±os, ha trazado la historia de la capital argentina desde los aÃ±os veinte y ha logrado un retrato de la soledad urbana, como puede verse en una exposiciÃ³n que acaba de inaugurarse en MadridLa Boca, la avenida de Mayo, [...]


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<div class="mod_grafico">
<div class="mod_grafico_foto2">
<div class="foto_mg"> <img src="http://www.elpais.com/recorte/20080412elpbabart_1/LCO340/Ies/Fotos_Horacio_Coppola.jpg" alt="Fotos de Horacio Coppola" height="137" width="340" /></p>
<div class="ampliar"><a href="http://www.elpais.com/fotografia/Fotos/Horacio/Coppola/elpdiacul/20080412elpbabart_1/Ies/" title="Fotos de Horacio Coppola [Ampliar fotografÃa]" target="_blank"><br /></a></div>
</p>
</div>
<p><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight:bold;">Fotos de Horacio Coppola</span><span class="agencia"><span style="font-weight:bold;">-</span> </span></span></p>
</p>
</div>
</div>
<div class="mod_grafico_foto2">
<div class="foto_mg"> <img src="http://www.elpais.com/recorte/20080412elpbabart_2/LCO340/Ies/Maquina_desnuda.jpg" alt="'MÃ¡quina desnuda'" height="250" width="340" /></p>
<div class="ampliar"><a href="http://www.elpais.com/fotografia/Maquina/desnuda/elpdiacul/20080412elpbabart_2/Ies/" title="'MÃ¡quina desnuda' [Ampliar fotografÃa]" target="_blank"><br /></a></div>
</p>
</div>
<p><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight:bold;">&#8216;MÃ¡quina desnuda&#8217;</span><span class="agencia"><span style="font-weight:bold;">-</span> </span></span></p>
</p>
</div>
<p><span style="font-size:85%;">El fotÃ³grafo argentino Horacio Coppola, de 101 aÃ±os, ha trazado la his</span><span style="font-size:85%;">toria de la capital argentina desde los aÃ±os veinte y ha logrado un retrato de la soledad urbana, como puede verse en una exposiciÃ³n que acaba de inaugurarse en Madrid</span><br /><span style="font-size:85%;">La Boca, la avenida de Mayo, la calle Corrientes, el cementerio de la Recoleta, el paseo de ColÃ³n, Alvear; las parejas bajo la luz de noche porteÃ±a, son imÃ¡genes ligadas al fotÃ³grafo mÃ¡s famoso de Argentina, Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906). Todos los lugares reconocibles del Buenos Aires mÃ¡s elegante y autÃ©ntico vienen de la cÃ¡mara de este artista que, con su Leica en la mano, se ha pateado como ningÃºn otro las calles de su ciudad y los escenarios europeos del arte de vanguardia. La FundaciÃ³n TelefÃ³nica (www. fundacion.telefonica.com) expone hasta el 25 de mayo una gran retrospectiva de este artista: 125 fotografÃ­as y 4 cortometrajes.</span></div>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Es el hijo menor de una familia de clase media de origen italiano. Ãl mismo ha escrito sobre su entorno. &#8220;NacÃ­ el 31 de julio de 1906, en el dormitorio de mis padres, en el 2Âº piso de la casa construida en 1901, proyectada y dirigida por mi padre: Corrientes, 3060. ComencÃ© mi vida como dÃ©cimo miembro en el seno de una familia de adultos. Me ofrecieron una plural iniciaciÃ³n y paralelamente aprendÃ­ a caminar y a hablar, a escuchar mÃºsica, a cultivar plantas y a cortar flores, a ser artesano en el mÃ¡s amplio y diverso manejo de instrumentos, incluida Â¿a su tiempo? la cÃ¡mara fotogrÃ¡fica, a criar y convivir con pÃ¡jaros y la mÃ¡s variada clase de animales, a leer y escribir y manejar periÃ³dicos y libros y a conocer la existencia de idiomas: genovÃ©s, italiano, francÃ©s, en el marco del ejercicio del criollo; la mecÃ¡nica, las artes, la ciencia, la literatura. Mi hogar: un mundo organizado, ya cumplido&#8221;.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Ese peculiar hogar, la calle y los viajes fueron la gran universidad a la que asistiÃ³ este artista autodidacta. Fue una forma de aprender que Ã©l siempre ha agradecido y a la que considera que se debe el carÃ¡cter personal que siempre tuvo su trabajo.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Su aficiÃ³n por la fotografÃ­a se la contagiÃ³ su hermano mayor, quien, con una cÃ¡mara de gran formato, retrataba a menudo escenas familiares. Al joven Horacio le fascinaba capturar imÃ¡genes de quienes formaban su entorno. Al principio la hace en su tiempo libre mientras vive del dinero que consigue con cualquier trabajo esporÃ¡dico. &#8220;Soy fotÃ³grafo&#8221;, se proclamÃ³ Coppola. &#8220;Mi obra, imagen Ã³ptica de lo real, transcrita por la cÃ¡mara y contenida en la imagen final, es testimonio de mi identidad de autor: fragmento de la realidad, creatura de mi visiÃ³n, ahora liberada segÃºn su orden para vivir su vida propia&#8221;. Las transformaciones que Buenos Aires experimenta en torno a la dÃ©cada de los veinte fascinan a Coppola. El contraste entre lo viejo y lo nuevo lo plasma una y otra vez. De dÃ­a y de noche. Solo o acompaÃ±ado por los amigos de aquellos aÃ±os. Muchos de estos amigos son gente interesada por el mundo artÃ­stico. Pintores, escritores. Por medio de ese mundo conoce pronto a Borges. La primera ediciÃ³n de <i>Evaristo Carriego</i> estÃ¡ ilustrada con fotografÃ­as de Horacio Coppola.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Al final de los aÃ±os veinte, viaja a Europa y recorre Alemania, Francia, EspaÃ±a e Italia. Es en Alemania donde por fin consigue una Leica, la cÃ¡mara con la que entonces soÃ±aba todo fotÃ³grafo. Sin abandonar definitivamente las de gran formato, no se desprende nunca de su cÃ¡mara. Es con ese nuevo juguete con el que a la vuelta realiza sus fotografÃ­as mÃ¡s conocidas. Gran parte de ellas nutren la exposiciÃ³n madrileÃ±a.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Quiere retratar su patria con su historia pasada y presente desde todos los Ã¡ngulos posibles. TambiÃ©n &#8220;lo criollo&#8221;, escribe. &#8220;Cada uno desde su mundo. Mundo segÃºn la edad, lo vivo de cada uno. Yo, testigo del hacer de cada uno. Yo, suelto, mirando a todas horas, desde el balcÃ³n, el mundo que pasa por la calle Corrientes. TambiÃ©n la constelaciÃ³n de OriÃ³n y la Cruz del Sur, desde la fronda invasora de los plÃ¡tanos&#8221;.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Pura poesÃ­a mezclada con el Buenos Aires que emerge por cada rincÃ³n. Se convierte en el fotÃ³grafo de la ciudad y de sus habitantes, de los empedrados de las calles del centro, de las edificaciones que crecen junto a las bellas arboledas de los parques bonaerenses.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">En las nuevas avenidas le fascinan los enormes coches negros que avanzan deslumbrando con sus faros a los peatones. Le interesan los escaparates lujosos donde se vende la ropa carÃ­sima de los modistos europeos. En sus placas estÃ¡ ese Buenos Aires con pretensiones de ser Nueva York o MilÃ¡n. Muchas fotografÃ­as estÃ¡n pobladas por hombres perfectamente trajeados y tocados con sombrero que contemplan llenos de curiosidad las transformaciones de sus calles y plazas.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">No faltan las viviendas humildes ocupadas por personajes de rostros surcados por arrugas prematuras, producto del mal vivir, aunque, en general, la ciudad que retrata Horacio Coppola estÃ¡ casi siempre vacÃ­a. Sus retratos bonaerenses recuerdan el Madrid pintado por Antonio LÃ³pez. Son puras metÃ¡foras de la soledad del hombre contemporÃ¡neo. Los edificios son los que de verdad habitan en la ciudad. Salvo cuando retrata el caos del centro comercial en hora punta, la ciudad de Coppola es un cÃºmulo de lÃ­neas arquitectÃ³nicas enlazadas de tal manera que ofrece una panorÃ¡mica abstracta la mayor parte de las veces. A principios de la dÃ©cada de los treinta, Coppola emprende un segundo viaje a Europa. Considera que la etapa del retrato callejero estÃ¡ agotada y quiere aprender de los grandes maestros europeos. Se inscribe en la Bauhaus y allÃ­ permanece hasta el cierre del centro por la presiÃ³n nazi. Pero le da tiempo a co<br />
nocer la esencia de los grandes creadores del Viejo Continente. De esta etapa proceden las fotografÃ­as con las que muestra su fascinaciÃ³n por el cubismo en general y por el pintor espaÃ±ol Juan Gris en particular.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">En este tiempo, tambiÃ©n se acrecienta su amor por el cine, un arte que casi habÃ­a nacido a la par que Ã©l. &#8220;El cine es la base de mi formaciÃ³n autodidacta&#8221;, ha escrito Coppola. &#8220;El cine era un niÃ±o cuando yo era un pibe en apuros&#8221;.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">Coppola filmÃ³ varias pelÃ­culas propias, cortometrajes y documentales, entre ellos, <i>AsÃ­ naciÃ³ el Obelisco </i>(16 milÃ­metros, 6 minutos), en 1936. La exposiciÃ³n incluye cuatro cortometrajes. Toda su obra cinematogrÃ¡fica fue restaurada por el Malba (Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires) para la exposiciÃ³n que allÃ­ se le dedicÃ³ hace un par de aÃ±os. La difusiÃ³n de la fotografÃ­a y la enseÃ±anza de Ã©sta ha ocupado gran parte de su tiempo. A finales de los cuarenta, con su esposa y tambiÃ©n fotÃ³grafa Grete Stern, abre un estudio fotogrÃ¡fico, punto de encuentro con muchos intelectuales exiliados espaÃ±oles y judÃ­os huidos del terror nazi.</span></p>
<p style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">A punto de cumplir 102 aÃ±os, algunos se lo encuentran todavÃ­a con la mirada distraÃ­da en el paisaje del Buenos Aires de hoy. De paseo sobre su silla de ruedas, acompaÃ±ado de alguno de sus muchos amigos o alumnos, seguro que aÃ±ora aquel Buenos Aires que hace ya mucho dejÃ³ de existir.<br /></span>   </p>
<div style="font-family:verdana;" class="presentacion">
<div style="text-align:justify;">           </div>
<p style="text-align:justify;"><span style="font-size:85%;"> La exposiciÃ³n <i>Horacio Coppola</i> estÃ¡ abierta en la FundaciÃ³n TelefÃ³nica, de Madrid, hasta el 25 de mayo. www.fundacion.telefonica.com.</span></p>
</p>
</div>
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		<title>Celebración del milenio, con retraso</title>
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		<comments>http://www.fotografiadominicana.com/2007/09/08/celebracion-del-milenio-con-retraso/#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 08 Sep 2007 13:56:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Historia]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<description><![CDATA[Elizabeth Blunt BBC, Addis Abeba, EtiopÃ­a Los etÃ­opes se estÃ¡n preparando para celebrar el AÃ±o Nuevo, el 12 de septiembre. Es una fecha muy especial, puesto que es el comienzo del aÃ±o 2000 y el principio de las celebraciones del Milenio. Sin embargo, la razÃ³n por la cual lo celebran siete aÃ±os mÃ¡s tarde que [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="629">
<tbody>
<tr>
<td colspan="3"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="416"><span style="font-size:85%;"><!-- S BO --><!-- S IBYL --> </span>
<div class="mvb">
<table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="416">
<tbody>
<tr>
<td valign="bottom">
<div class="mvb"><span class="byl">Elizabeth Blunt </span><br /><span class="byd">BBC,  Addis Abeba, EtiopÃ­a </span></div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><span style="font-size:85%;"><img alt="" src="http://newsimg.bbc.co.uk/shared/img/999999.gif" border="0" height="1" hspace="0" width="416" /><br /></span></div>
<p><!-- E IBYL -->
<p><!-- S IIMA --><br />
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="203">
<tbody>
<tr>
<td>
<div><img alt="Calendarios" src="http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/44100000/jpg/_44100874_070906etiopia1.jpg" border="0" height="385" hspace="0" width="203" /> </div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><!-- E IIMA --> </p>
<p><span style="font-size:85%;"><b>Los etÃ­opes se estÃ¡n preparando para celebrar el AÃ±o Nuevo, el 12 de  septiembre. Es una fecha muy especial, puesto que es el comienzo del aÃ±o 2000 y  el principio de las celebraciones del Milenio. </b> </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Sin embargo, la razÃ³n por la cual lo celebran siete aÃ±os mÃ¡s tarde que el  resto del mundo, estÃ¡ estrechamente ligada a la historia etÃ­ope y a la creencia  de su propia iglesia ortodoxa cristiana.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Los etÃ­opes acomodados viven sin problema alguno entre dos calendarios.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">En este paÃ­s sigue siendo el mes de Nahase de 1999, si se habla en amhÃ¡rico,  y septiembre de 2007, si se habla en inglÃ©s.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La Ãºnica cosa que parece de alguna manera molestarlos es la complicaciÃ³n que  causa la sincronizaciÃ³n entre los aÃ±os bisiestos en los dos calendarios.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Pero incluso si siguen el calendario occidental, los etÃ­opes no muestran  ningÃºn deseo de abandonar su calendario tradicional.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;"><b>Trece meses</b>  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Es parte de su identidad nacional, sin mencionar el hecho de que esto tambiÃ©n  ayuda a la industria del turismo, puesto que pueden ofrecer a los visitantes 13  meses seguidos de sol.  </span></p>
<p><!-- S IIMA --><br />
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="203">
<tbody>
<tr>
<td>
<div><img alt="Los niÃ±os etÃopes ondean banderas en Addis Ababa para celebrar el Milenio - 5/6/2007" src="http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/43013000/jpg/_43013667_children_afp203b.jpg" border="0" height="152" hspace="0" width="203" />
<div class="cap">La llegada del Milenio se celebrarÃ¡ con diferentes  eventos.</div>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><!-- E IIMA --> </p>
</p>
<p><span style="font-size:85%;">El decimotercero mes es corto y es una de las indicaciones de que los etÃ­opes  tomaron su calendario del antiguo Egipto.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La fecha del AÃ±o Nuevo estÃ¡ ligada originalmente a la inundaciÃ³n anual que  trajo vida al valle del Nilo.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Pero nada de esto explica por quÃ© el milenio va siete aÃ±os atrasado o por quÃ©  los etÃ­opes piensan que estÃ¡n en 2000 y no en 2007.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;"><b>Cultura conservadora</b>  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Ahmed Zakaria, profesor de historia de la Universidad de Addis Ababa asegura  que la razÃ³n es que la iglesia romana enmendÃ³ su cÃ¡lculo en el aÃ±o 500 AC,  ajustÃ¡ndolo en unos siete u ocho aÃ±os.  </span></p>
<p><!-- S IIMA --><br />
<table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="203">
<tbody>
<tr>
<td>
<div><img alt="Patriarca Abuna Paulos I" src="http://newsimg.bbc.co.uk/media/images/44099000/jpg/_44099604_abuna203.jpg" border="0" height="220" hspace="0" width="203" />
<div class="cap">El patriarca Abuna Paulos I dice que EtiopÃ­a fue aislada de  Europa. </div>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><!-- E IIMA --> </p>
</p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;Vamos siete u ocho aÃ±os por detrÃ¡s del calendario romano, asÃ­ que Ã©sa es la  diferencia&#8221;.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">El recÃ¡lculo de la fecha del nacimiento de Cristo fue tan sÃ³lo el primero de  una serie de cambios que se hizo en el resto del mundo, pero que la iglesia  etÃ­ope ignorÃ³.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Eso se debiÃ³, en parte, a que el paÃ­s estaba aislado, pero tambiÃ©n, afirma el  patriarca actual, Abuna Paulos I, a que los cristianos etÃ­opes son muy  conservadores.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;La gente no se inclina por ninguna reforma, especialmente cuando se trata de  religiÃ³n&#8221;.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;La gente es muy fiel, incluso cambiar el texto de una oraciÃ³n es una  traiciÃ³n para muchos&#8221;.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;Debido a eso, han sido aislados. La gente es fiel a su fe y han mantenido  sus propias tradiciones&#8221;.  </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">AsÃ­ que aquÃ­, en EtiopÃ­a, sigue siendo 1999, todos somos siete aÃ±os mÃ¡s  jÃ³venes, y el 12 de septiembre, el 1 de Meskerem, finalmente nos uniremos al  resto del mundo en el siglo XXI. </span></p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
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		<title>El Pico Duarte: crónica del camino hacia el cielo</title>
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		<pubDate>Sat, 08 Sep 2007 13:35:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[ecosistema]]></category>
		<category><![CDATA[Historia]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<description><![CDATA[ALICIA ESTEVEZ &#8211; listindiario.com Desperté una mañana en el Valle del Bao y descubrí un paisaje tocado por la magia del hielo en un país que creía era el reino del sol. Me tomó de sorpresa pese a que aquel amanecer fue precedido por una fría noche en que la temperatura pasó la barrera de [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<div class="titularesdescubra" style="border-bottom:1px solid rgb(204, 204, 204);margin-bottom:5px;padding-bottom:10px;"></div>
<div class="firma">ALICIA ESTEVEZ &#8211; listindiario.com</div>
<div class="texto1"><a href="var md_wppimg = window.open('/serve/imagepopup.aspx?i=378&amp;f=lists_images&amp;fter=' + escape(''),'','width=200,height=200');"><br /></a>
<p><a href="http://bp3.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/RuKlb-Z4DkI/AAAAAAAAAvk/b0Q5ZsOvLDk/s1600-h/378_jpg__225__128__CROPz0x225y128.jpg"><img style="float:left;cursor:pointer;margin:0 10px 10px 0;" src="http://bp3.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/RuKlb-Z4DkI/AAAAAAAAAvk/b0Q5ZsOvLDk/s320/378_jpg__225__128__CROPz0x225y128.jpg" alt="" border="0" /></a>Desperté una mañana  en el Valle del Bao y descubrí un paisaje tocado por la  magia del hielo en un país que creía era el reino del sol. Me tomó de sorpresa  pese a que aquel amanecer fue precedido por una fría noche en que la temperatura  pasó la barrera de cero grado y siguió indetenible, e indiferente, hasta llegar  a menos dos, escarchando las frágiles paredes plásticas de las casas de campaña.  La vista de aquel frío manto blanco cubriendo la hierba del valle, y que ante la  llegada del sol asombrosamente se desintegró en densos vapores y ascendió al  cielo, fue la explicación que necesitaba para entender por qué personas maduras  y jóvenes recorren una y otra vez la tortuosa ruta que conduce a la llamada Cima  de la Patria. </p>
<p>La interrogante me había asaltado al comprobar que el camino hacia el  Pico Duarte, el Valle del Bao, o cualquier lugar ubicado en la zona protegida  del Parque Armando Bermúdez, es una larga odisea donde la fuerza de la  naturaleza abruma y donde débiles y fuertes caen para volver a levantarse,  picados en su dignidad, ante el paso de otro viajero cansado pero que no se  detiene.</p>
<p>El escenario de esta lucha es un increíble mar de pinares verdes  que tiene como telón de fondo montañas milagrosamente azules, a la luz del día,  y bajo cuyos pies se tiende una alfombra de helechos interminable que surge  indistintamente de una tierra negra o fangosa.</p>
<p>Cada etapa de este viaje  merece ser contada, no hay nada fácil o simple en él, todo es impresionante,  desde la flor de maguey amarilla como un pedazo de sol en medio de la espesura,  los ríos desafiantes, caudalosos y terriblemente fríos hasta la fuerza que  emerge de la debilidad ante las incomodidades y el peligro.</p>
<p>La  preparación</p>
<p>Mi viaje hacia el Pico Duarte se inició con un chequeo  médico, los que habían visitado el lugar me recomendaron que revisara mi presión  arterial y así lo hice.</p>
<p>El doctor dijo, muy entusiasmo, que había estado  en el Pico, me dio mucho ánimo, todo estaba en orden.</p>
<p>Hice mi equipaje  que consistió en una bolsa de montaña, para cargar las cosas más pesadas en  mulas; una mochila; una bolsa de dormir; una cartera canguro para la cámara  fotográfica; calmantes; relajantes musculares; mentas y chocolates que debía  tener a mano de acuerdo a otra advertencia que me hicieron de que los  necesitaría porque se quemaba mucha energía.</p>
<p>Llevé también una  cantimplora para el agua con aditamentos para colgarla en el  costado.</p>
<p>Salimos bien entrada la tarde, en el trayecto tuvo lugar la  autopresentación de los excursionistas, que incluía, además de nombre y  ocupación, informar si se trataba del primer viaje al Pico, la mayoría éramos  “pinos nuevos”, Pedro, el organizador de la aventura, se puso la mano en la  cabeza y dijo ¡Ay Dios mío!</p>
<p>Estaba lloviendo cuando llegamos a Mata  Grande, el punto de reunión para encontrarnos con los dos camiones que nos  llevarían a donde pasamos la noche. Los que atendieron la sugerencia de que  llevaran capas de agua, las usaron en seguida. Yo seguí el consejo de un  “experto en Pico” y le hice tres orificios, para la cabeza y los brazos a una  enorme funda negra, me sirvió muy bien.</p>
<p>En este camino vi los primeros  pinares, la vegetación característica del Parque Armando Bermúdez, a ambos lados  de la carretera. La mayoría de las casas son hermosas y lucían deshabitadas. Un  letrero muy curioso decía “Cambio esta casa por una casa, o un solar en la  capital o un carro”.</p>
<p>Cuando llegamos al refugio de Rancho al Medio ya era  de noche. Se nos presentó brevemente a nuestro guía principal, Sergio  Goris.</p>
<p>La caseta está ubicada en una subida que me pareció empinada,  hasta que conocí otras del parque. Uno de los guías auxiliares, cuatro en total,  nos dijo que aquella subida era una especie de ensayo de lo que nos  esperaba.</p>
<p>La cabaña, al igual que otras, en servicio, que hay en el  parque, cuenta con lo indispensable, una cocina, agua potable, traída  directamente del río a través de una rústica tubería, y letrina. Había dos  camitas que no nos tocaron a nosotros porque llegamos al mismo tiempo que otro  grupo de una agencia de viajes que ocupó la mitad del espacio según la división  establecida por los guías.</p>
<p>Fue una noche fría con un sueño inquieto  interrumpido por chistes, comentarios y risas. En la mañana todo el mundo estuvo  de pie temprano y luego del chocolate matutino, que nunca faltó, un grupo se  dedicó a realizar “aeróbicos” para calentarse en medio de la carretera,  atrapados por la neblina.</p>
<p>Donde ustedes pongan el pie yo pongo la  cabeza</p>
<p>Después que Pedro y Denisse,  entregaron a niños y adultos del  lugar donaciones con útiles escolares, el guía Sergio Goris tomó la palabra  advirtiéndonos que estábamos bajo su responsabilidad y que “donde nosotros  pusiéramos el pie él tenía que poner la cabeza” hasta que saliéramos del  parque.</p>
<p>Cada quien se armó de un “bastón” improvisado, cuya utilidad no  imaginaba.</p>
<p>Partimos hacia las Guácaras, la distancia era de 17  kilómetros, los cuales se triplican por lo accidentado del camino, las subidas  son empinadas e interminables, las bajadas, pedregosas y enfangadas; el paisaje,  deslumbrante.</p>
<p>Los pinos cubiertos por guajacas, planta parásita a quien  llaman también “barbas de viejo”, parecían fantasmas pacíficos. Un coincidencial  compañero de viaje, veterano de nueve subidas al pico, dijo “esos son los velos  que se les ponen en Navidad a los pinos”. Le respondí que entonces en esta zona  los pinos siempre están en Navidad.</p>
<p>Por momentos perdía de vista el  paisaje y me concentraba en el camino, esto ocurría, invariablemente si luego de  distraerme tropezaba con una raíz o una piedra, cuando olvidaba el dolor del  golpe me absorbía otra vez en el paisaje.</p>
<p>Vi una exótica flor amarilla  con un enorme y fino tallo, resaltaba su tono encendido en medio del verde de  los helechos, el verde y gris, por las “barbas de viejo” de los pinos, el azul  del cielo, y la variada gama de verdes, desde el seco hasta el brillante, que  ofrece la vegetación de los profundos precipicios.</p>
<p>No sabía que era la  flor del maguey, cuando me acerqué a la orilla y lo descubrí quedé maravillada.  Ignoraba que el maguey diera flores, y menos, que fuera tan  bella.</p>
<p>Llegamos a un río con un rústico puente colgante que debíamos  pasar uno a uno, según la advertencia del guía. Estaba formado por tres troncos  uno de los cuales se movía al pisarlo. Lo recorrí lentamente, no me sentí segura  hasta llegar al final. Muchos optaron por meterse al río, saltando por las  piedras, en lugar de cruzar el singular puente.</p>
<p>La fatiga</p>
<p>Durante  un buen tiempo traté de que nadie me viera cuando me detenía cansada y en cuanto  sentía que se aproximaba otro excursionista reanudaba la marcha. El orgullo no  duró mucho, al cabo de tres horas de camino ininterrumpido los pies duelen, la  mochila no pesa, ¡equilibra!, y las mentas se hacen  indispensables.</p>
<p>Comencé a rezagarme y volví a juntarme con otros  excursionistas del grupo en un brevísim<br />
o alto a mitad del camino junto a un río.  Nos abastecimos de agua, que estaba casi helada, y apenas eran las dos de la  tarde, el río me pareció un hipócrita, su belleza y limpio caudal eran una  invitación al baño pero la frialdad de sus aguas paralizó mi entusiasmo, así,  comprobé luego, son todos los ríos del parque.</p>
<p>Reanudé la marcha, luego  de largo rato la respiración se hacía difícil debido a la fatiga. Misael,  voluntario de la Cruz Roja que andaba con el grupo, vino en mi auxilio. Me  prestó el mulo en que estaba montado y por fin pude descansar.</p>
<p>Desde la  montura el paisaje se disfruta más, abarcaba una zona mayor, no tenía la  preocupación de tropezar, pero los abismos, que desde el suelo no se les ve el  fondo, se crecen amenazantes.</p>
<p>En el parque hay muy pocos árboles  frutales, así que nos asombró gratamente encontrarnos con una mata de limones  dulces. Salimos del camino y comimos algunos. Posteriormente, le pregunté al  guía y me explicó que antes de que el parque fuera declarado como tal, en 1956,  algunos terrenos fueron sometidos a la explotación agrícola por  parte de los  campesinos y los pocos árboles frutales datan de esa época.</p>
<p>También me  dijo que es frecuente ver en los refugios matas de limones porque los  vacacionistas traen frutas y dejan allí las semillas que luego se  reproducen.</p>
<p>Cuando consideramos que habíamos comido suficientes limones  reanudamos la marcha, pasamos junto a la cabaña de la Loma del Loro, que ya no  es utilizada por los excursionistas pero fue una de las primeras que se  construyó, había dos caminos, así que nos desorientamoso un momento, cuando se  tiene dudas lo recomendable es esperar al guía, pero escuchamos voces más  adelante y seguimos hacia la derecha, guiándonos por éstas.</p>
<p>El filo de la  navaja</p>
<p>Comencé a notar que el camino se hacía más estrecho, apenas cabía  la mula, y en la orilla derecha vi un profundo precipicio, el sentido común hizo  que me detuviera y esperara a Misael, a quien entregué la montura para que  continuara en ella.</p>
<p>En ese momento ignoraba que me encontraba en el “Filo  de la Navaja”, llamado así por los campesinos por su estrechez y  peligrosidad.</p>
<p>Continué a pie, a los lados se observaban pajones, donde  uno de los muchachos afirmaba debía haber culebras. Quizás impresionada todavía  por esto cuando me senté en el suelo para descansar, luego aprendí que es mejor  permanecer de pie, vi un ciempiés que salió debajo de un tronco podrido, y lo  ataqué con la caña que me servía de bastón.</p>
<p>Repuesta del susto sentí  remordimiento y reflexioné sobre lo mucho que nos falta aprender con relación a  la preservación de los ecosistemas.</p>
<p>La última prueba que debimos pasar  antes de llegar a Las Guáranas fue atravesar el río para lo cual era inevitable  mojarnos los pies. ¡Qué agua tan fría! Llegue “coja” al refugio y Pedro creyó  que no podría caminar, no fue así.</p>
<p>La noche, estrelladísima, con fogata,  mucho frío, chistes y cantos pasó, y al día siguiente, emprendimos el camino  hacia el Valle del Bao. Me hice el propósito de no montar en mulas, y lo  cumplí.</p>
<p>En el pico, se expurgan las penas</p>
<p>Pude realizar el  recorrido de once kilómetros gracias a indicaciones de Misael sobre cómo  respirar, tomando aire por la boca y soltándolo por la nariz con fuerza aunque  pareciera que estaba sofocada, y la compañía y los consejos de un señor de La  Vega cuyo entusiasmo me desarmó enseñándome una gran lección.</p>
<p>De él nunca  supe su nombre, ésa es una de las maravilla del Pico: un desconocido de repente  conoce la verdadera flaqueza o valentía del otro, quizás más que cualquier  familiar. Lo encontré cuando estaba muy cansada, me dijo que mis pisadas eran  muy largas, y que no debía sentarme, porque el esfuerzo que hacía para  levantarme aumentaba el cansancio.</p>
<p>El no dejaba de maravillarse ante la  belleza que desbordaba la naturaleza circundante, me decía una y otra vez que  disfrutara de esa belleza que no se encontraba en la ciudad.</p>
<p>Cuando lo vi  sofocado, casi “quedado en una loma”, traté de animarlo, entonces me dijo que  había visitado el Pico seis veces, le pregunté por qué y respondió, sonriente,  que era su manera de expurgar las penas. “Me paso el año pecando y vengo en  enero, martirizo el cuerpo y regreso siendo un angelito”.</p>
<p>Me reí mucho,  pero presté más atención a su última explicación: “Esto no se puede ver en  ninguna otra parte del país, hay que presevarlo&#8230;.. es  maravilloso”.</p>
<p>Cuando me separé de mi amigo, me detuve a tomar una foto,  me sentí desamparada, traté de alcanzarlo pero no fue posible. Aprendí otra  lección del Pico, los compañeros de viaje son ocasionales.</p>
<p>Encontré al  guía, me ofreció su mula, le dije que había prometido no montar y lo cumpliría,  caminé con mucha dificultad, los senderos son realmente difíciles, había zonas  enfangadas con charcos de agua y lodo resbaloso que además era el único lugar  por donde se podía pasar.</p>
<p>Goris, el guía me anunció que el Valle del Bao  era lo más lindo que había en el Parque Armando Bermúdez. El cansancio puede  nublar los sentidos, cuando llegué el valle no me pareció lindo, estaba  agotada.</p>
<p>Me di un baño friísimo en el río Bao, que le da nombre al lugar  y con ropa limpia y abrigada me senté junto a la fogata, conversando con Goris,  miré el valle de nuevo, pensé que por alguna razón aquel hombre curtido por el  frío y el sol aún se maravillaba de su belleza después de visitarlo casi  doscientas veces.</p>
<p>Descubrí esa belleza poco a poco, el valle parecía  sacado de una historia fantástica o un sueño. Las montañas verdes, nítidas,  bellísimas se proyectan al fondo mientras todo el valle es un manto verde  salpicado con pinos, indefectiblemente cubiertos por velos grises, la neblina  dificultaba a veces la visión, pero a la vez le daba un toque de ensueño. Es  increíble que antes no me pareciera hermoso.</p>
<p>En la noche había tantas  estrellas en el cielo que daba la impresión que se peleaban porque no cabían  todas, pensé que en la ciudad, debido a la contaminación, casi no se aprecian.  Unos aficionados a la astronomía se dedicaron a adivinar cuáles eran las  constelaciones, las fueron señalando una a una.</p>
<p>Me acosté temprano, el  frío no invitaba a otra cosa, durante toda la noche escuché a una pareja pelear  por una frazada. En la madrugada me despertó una voz, casi eufórica, que  anunció, refiriéndose a la temperatura, “bajó a menos dos”.</p>
<p>Cuando salí  muchos ya estaban alrededor de la fogata mientras otros recogían escarha de las  tiendas de campaña. Los comentarios eran sobre la temperatura. Goris anunció  señalando hacia una loma que yo vi altísima. “Este es el desayuno de nosotros  hoy, vamos a subir La Pelona”.</p>
<p>La emoción de llegar hace olvidar las  penas</p>
<p>Escalar el último tramo que conduce a la cima del Pico Duarte fue  lo más fácil de todo el trayecto hacia éste. Lo más difícil me pareció la  escalada de la loma de La Pelona, con todo y que la hice en un mulo, que parecía  un burro, resultó una jornada agotadora.</p>
<p>Partimos del Valle del Bao cerca  de las nueve de la mañana, me sentía muy adolorida, tenía ampollas en los pies y  las uñas amoratadas, le dije a Pedro, organizador del viaje, que no creía que  podría caminar.</p>
<p>Me buscaron una montura, era un animal pequeño y se veía  muy manejable, los primeros tramos, los más fáciles, lo llevé de la rienda,  después lo monté con gran facilidad, ya éramos amigos.</p>
<p>El guía Sergio  Goris nos advirtió que debíamos llevar nuestras cantimploras llenas de agua  porque no encontraríamos ríos en la escalada de la loma. Cada quien llevaba su  reserva de agua como un tesoro.</p>
<p>En La Pelona</p>
<p>Desd<br />
e que se toma el  camino de ascenso hacia La Pelona se nota un cambio en el suelo, que se ve más  árido.</p>
<p>La vegetación es densa, los caminos, secos y muy pedregosos. La  gente avanzaba lentamente, encontré muchos excursionistas que iban montados,  aquella elevación enorme era un desafío que muchos no se sentían en capacidad de  enfrentar.</p>
<p>Otros, como Bienvenida, que siempre iba a la cabeza del grupo,  tomaron el ascenso como algo muy personal, ni pensar en  montar  mulas.</p>
<p>Encontré al guía y me dijo que debía disminuir el paso del  “burrito” porque de lo contrario éste no alcanzaría la cima. Disminuí el trote  pero no sirvió de nada, el burrito comenzó a pararse a cada paso a comer hierba.  Le seguí la corriente y resignada comencé a cantar “con mi burrito sabanero voy  camino de Belén”, para ver si se animaba.</p>
<p>El ascenso fue posible, más que  por la canción, porque encontré a un grupo, que también andaba en monturas, y  los burros se mantienen caminando si sienten detrás, y ven delante, que otro lo  hace.</p>
<p>Cuando llegamos casi a la cima uno de los guías me enseñó un  terreno lleno de rocas grises de tamaños similares entre sí, dijo que ellos le  llaman a ese lugar el “Cementerio del Diablo”, porque allí no crece nada. El  área es amplia y produce una extraña sensación de desolación. Alguien habló de  la posibilidad de que fueran vestigios de erupciones volcánicas. Nadie me ha  confirmado esa teoría.</p>
<p>En la recta final, quedé prácticamente sola, el  burrito se desorientó y no encontraba el camino, lo normal es que ellos siempre  sepan hacia donde van, alguien que iba delante me ayudó y me uní a otro grupo,  así pude llegar.</p>
<p>La parte alta de La Pelona es un terreno seco y árido  con vegetación de pinares que no poseen el verdor de las zonas bajas del parque.  La cima propiamente dicha está conformada por rocas. Desde allí observé las  montañas y valles que la circundan, el cielo era de un azul deslumbrante, las  nubes muy blancas, y las demás lomas, en comparación con La Pelona, parecían  “enanas verdes”.</p>
<p>Encontramos en la cima basura dejada por algunos  excursionistas, el guía la recogió y se llevó las fundas en que la depositó. Se  quejó por la inconsecuencia de algunos que dejan desechos en el parque. Le di la  razón.</p>
<p>Había estado mirando hacia el lugar que dejábamos atrás, el sur,  cambié de posición y pude ver por primera vez hacia el norte, allí estaba el  Pico Duarte, a lo lejos, se adivinaban la estatua y las  banderas.</p>
<p>Descendí al Valle de Lilís, meseta enclavada justo en medio de  La Pelona y el Pico, donde encontré a Misael y juntos nos dispusimos a escalar  lo poquito que nos separaba de la cúspide del Pico Duarte.</p>
<p>Por fin, hacia  la cima</p>
<p>“Están llegando, les faltan dos minutos”, fue el saludo de una  pareja de desconocidos que sonrientes bajaban mientras nosotros, sudorosos y  cansados, recorríamos los últimos metros antes de llegar a la meta cuyo ascenso  nos había tomado cuatro días de camino.</p>
<p>Los que ya han alcanzado la cima parecen ponerse de acuerdo para mantener las  esperanzas de los que van llegando, los dos minutos eran en realidad veinte,  pero cada vez que  encontrábamos un “conquistador, o conquistadora” del Pico  decía que el final estaba cerca.</p>
<p>La vegetación árida, iba preparando el  camino para lo que sería el final, la Cima de la Patria es un conjunto de rocas,  donde un Duarte estático rodeado de banderas y placas espera paciente a sus  numerosos visitantes mientras contempla un amplio paisaje de  montañas.</p>
<p>Estos eran tantos, de tan diversos lugares, nadie pensaría que  el camino podría ser largo, sonrientes mirando satisfechos hacia La Pelona,  llamaban desde un teléfono celular a familiares y amigos, hablaban a gritos:  “Llegué, te estoy llamando desde la cima del Pico”.</p>
<p>La emoción era  contagiosa, las cámaras iban de una mano a la otra, cada quien era fotógrafo y a  la vez modelo, la naturaleza generosa posaba desde sus mil ángulos de  maravilla.</p>
<p>No me decepcionó la cima, como le ocurre a algunos, por el  contrario, sentí que valió la pena. Leí las placas, miré las banderas, di una  mirada crítica a los múltiples letreros que han escrito sobre el monumento del  patricio, pese a que hay un mensaje para que el mismo sea respetado, y por  último me ensimismé en el paisaje.</p>
<p>Lo que se veía desde allí se puede  describir, montañas, sol y cielo, pero lo que se siente es más difícil de  definir, es como si se respirara un aire esterilizado por Dios.</p>
<p>Bajamos  luego de un rato y a los primeros excursionistas que encontramos les dijimos que  estaban llegando, luego, Misael y yo, nos reímos porque, sin proponérnoslo  hacíamos justo lo que otros hicieron con nosotros. Misael comentó que me fijara  cómo cambiaban los rostros después de subir al Pico, la gente subía seria y  bajaba sonriente.</p>
<p>Una bajada difícil</p>
<p>En el Valle de Lilís,  encontramos al guía Sergio Goris, pero no al burrito, así que iniciamos a pie el  recorrido hacia “La Compartición”, “todo es bajada”, me alentó Goris.</p>
<p>Era  cierto que se trataba de bajadas, ¡pero qué bajadas!, mis pies adoloridos  parecía que no llegarían. Me repetía una y otra vez que cuál era la cinta  métrica que había utilizado Goris para medir los kilómetros que él decía eran  cuatro, me parecieron veinte.</p>
<p>En el camino, vi unos pinos secos y  ennegrecidos, creí que era a causa de incendios ocurridos hace años en el  Parque, un excursionista dijo que datan de la época del dictador Rafael  Trujillo, cuando unan compañía americana les extraía la resina haciéndoles unos  cortes, que todavía son visibles, en sus troncos. Según su versión, muchos pinos  se secaron y otros sobrevivieron.</p>
<p>¡La verdad es que hay que ser  limpio!</p>
<p>Cuando llegué a La Compartición, había una multitud de  vacacionistas, muchos muy jovencitos.</p>
<p>Era cerca de las seis de la tarde,  decidí ir a bañarme en seguida. Hacía mucho frío. Allí no hay un río sino un  pequeño manantial cuya agua se canaliza por una rústica tubería. Había que  descender una pequeña colina, en ésta me encontré con dos guías, campesinos de  las zonas aledañas al Parque, uno le comentó al otro “La verdad es que hay que  ser limpio”, haciendo un gesto hacia mí con la barbilla.</p>
<p>Me reí mucho, lo  cierto es que no me bañaba porque tenga exageradamente arraigados mis hábitos de  limpieza, lo hice porque me advirtieron que el baño, en esas aguas heladas, era  el único relajante efectivo para el cansancio, y así lo comprobé cada  día.</p>
<p>La de La Compartición fue la noche más fría que recuerdo en el  Parque. No tengo idea de cuánto bajó la temperatura, no volví a ver a la persona  que tenía el termómetro, pero la verdad es que me pareció mucho más fría que la  vivida en el Valle del Bao, donde bajó a menos dos.</p>
<p>En la mañana, Pedro  observó que estaba cojeando y recomendó que tomara una montura, pedí que no me  dieran el burrito porque era muy lento. Me proporcionaron una mula que cuando  observé a uno de los guía jóvenes traerla, a soga corta y aparentemente a la  fuerza, pregunté si tenía algún problema, dijo que no, pero la realidad fue  otra.</p>
<p>Un gran susto</p>
<p>Montar aquella mula, luego del burrito, era  como pasar de una bicicleta a un carro último modelo. Era briosa, fuerte y  pronto dejó detrás a todo el mundo. Iba un poco preocupada, por la velocidad que  llevaba, pero me decía a mí misma que cuando me pareciera que corría peligro la  detendría.</p>
<p>El guía había dicho que subiríamos una loma y luego iríamos en  bajada, anunció que había un llano donde se dividía el camino. Cuando llegamos  al llano vi un letrero y quise leerlo, traté de parar la mula pero ésta no me  hizo el menor ca<br />
so, tomó rumbo hacia la izquierda, y a todo galope, emprendió  una nueva subida.</p>
<p>Yo creía que nos habíamos perdido, cuando vi el  precipicio del lado derecho comencé a asustarme de verdad. Hice lo imposible  para detenerla y por fin lo logré.</p>
<p>Me desmonté, la amarré, y desanduve lo  andado hasta llegar a la llanura donde vi el letrero. Encontré un grupo de  veganos que venía a caballo, uno de ellos, Tony, me dio su montura, encontramos  la mula más adelante donde yo la dejé amarrada, él tampoco pudo controlarla pero  lo tomó a chiste, les gritaba a las personas “¡Quítense que esta mula es loca!”  y seguía corriendo a todo galope.</p>
<p>Supimos, más tarde, que cuando las  mulas ven que toman el camino de regreso a la casa se ponen contentas y lo hacen  a toda prisa, además la que yo monté, tenía un pequeño bozal de soga y le  correspondía un buen freno porque era muy fuerte.</p>
<p>Nuestro destino era la  Ciénaga de Manabao, cuando se terminó la loma iniciamos el descenso, todo el  camino estaba lleno de lodo y piedras pero el paisaje que se observa es uno de  los más hermosos que vi en el Parque.</p>
<p>Encontramos a un montón de  adolescentes descendiendo a pie. Me llamó la atención una señora muy madura  residente en Los Tablones, esposa de un guía, que recorrió a pie, sin detenerse  a tomar un respiro, todo el trayecto.</p>
<p>En este camino reaparecieron los  ríos, que el día antes no habíamos visto, la verdad es que son tan lindos, todos  lucen caudalosos, limpios, atravesados por puentecitos de madera, parecían de  postal.</p>
<p>Algo inesperado, aunque me lo habían anunciado, pero debo  confesar que lo olvidé, fue ver el nacimiento del río Yaque del Norte, un  chorrito de agua que brota de la tierra, es increíble.</p>
<p>Cruzamos por la  entrada hacia el Valle del Tetero, no lo visitamos porque el grupo estaba muy  agotado, pese al agotamiento, en ese momento, dudé si había sido una buena  decisión, yo voté por ella, sacar del itinerario aquel valle que muchos me  aseguran es un sueño.</p>
<p>Me sentía adolorida de estar montada en la mula, la  distancia era de 17 kilómetros de los de Goris, el guía. Cuando llegamos a Los  Tablones, donde hay una cabaña, me anunciaron que aún faltaba un pequeño tramo.  Al fin llegamos a La Ciénaga, es una comunidad muy pobre pero con un paisaje que  quita la respiración. El río es uno de los más lindos que vi en el Parque, desde  el pueblecito se ven las montañas y un valle muy verde.</p>
<p>¿Qué debemos  llevar para escalar el Pico Duarte?</p>
<p>Los excursionistas que van al Pico  Duarte deben estar provistos de una serie de artículos indispensables teniendo  en cuenta que se va hacia una zona protegida donde no hay habitantes, farmacias  o colmados en muchos kilómetros a la redonda además de que existe la posibilidad  de enfrentar temperaturas bajo cero, en cabañas o tiendas de  campaña.</p>
<p>Existe la limitante de que no se deben llevar demasiadas cosas  porque hay que evitar la sobrecarga tanto para la persona como para las mulas  que llevan los bultos más pesados.</p>
<p>Así que el equipaje ideal es el que  tenga lo indispensable sin excesos.</p>
<p>ARTICULOS  INDISPENSABLES</p>
<p>(Viaje de seis días)</p>
<p>Una tienda de Campaña (si los  organizadores no la llevan).<br />Una mochila.<br />Una cangurera.<br />Una bolsa  de dormir de invierno. (Si es de verano debe llevar frazada).<br />Una bolsa de  montaña o un bulto de textura fuerte y fácil de manejar.<br />Botas o tenis. (Que  no sean nuevos y llevar un par extra).<br />Dos linternas (con cuatro juegos de  pilas).<br />Una cantimplora para el agua con aditamentos para colgarla al  costado.<br />Capa de agua o funda grande de basura con tres orificios para la  cabeza y brazos.<br />Un abrigo. (Un buen abrigo o varios).<br />Traje de baño.<br />Guantes de lana.<br />Gorro de lana.<br />Bufanda de lana.<br />Medias de lana.  (Cuatro pares).<br />Dos jeans.<br />Cuatro camisetas.<br />Dos licras. (Una corta,  para caminar en el día. Y una larga para dormir).<br />Un pito. (Es muy útil para  comunicarse con sus compañeros de viaje).<br />Lápiz de labios. (Se resecan con  el frío y el sol).<br />Primeros auxilios: Calmantes, relajante muscular,  antiácido, etc.<br />Protector solar.<br />Pasta dental, jabón y papel de baño.<br />Caramelos, chocolates y picaderas. (Los organizadores llevan la comida  pesada).<br />Cinco fundas grandes. (Se colocan dentro de la mochila y la bolsa  de montaña para proteger las cosas de la lluvia. Si la bolsa de dormir no tiene  estuche, se coloca dentro de dos fundas de éstas).</p>
<p>En la mochila irán  los artículos imprescindibles y la porción de alimentos que se consumirá cada  día. La cangurera sirve para los dulces, calmantes, cámara fotográfica, lápiz  labial, etc.</p>
<p>Es necesario llevar la menor carga posible sin dejar cosas  que puedan necesitarse en el camino porque el resto del equipaje va en las mulas  y no se tiene acceso al mismo hasta llegar al destino de cada jornada.</p>
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		<title>Cineastas y políticos lamentan la muerte de un director &quot;genial&quot;</title>
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		<pubDate>Mon, 30 Jul 2007 19:28:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>Redacción Central, 30 jul (EFE).- Cineastas y políticos europeos lamentaron hoy el fallecimiento del guionista y director sueco Ingmar Bergman, a quien definieron como autor &#8220;genial&#8221; y &#8220;persona extraordinaria&#8221;. El portugués Manoel de Oliveira, el realizador más longevo en activo, lamentó la muerte de uno de los directores más &#8220;geniales&#8221; y &#8220;controvertidos&#8221; de la historia [...]


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<div class="img"><img alt="EFE" src="http://st.msn.com/br/chan/ltn/htm/EFE100x40.GIF" height="30" width="80" /></div>
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<div class="detail">
<p>Redacción Central, 30 jul (EFE).- Cineastas y políticos europeos lamentaron  hoy el fallecimiento del guionista y director sueco Ingmar Bergman, a quien  definieron como autor &#8220;genial&#8221; y &#8220;persona extraordinaria&#8221;. </p>
<p> El portugués Manoel de Oliveira, el realizador más longevo en activo,  lamentó la muerte de uno de los directores más &#8220;geniales&#8221; y &#8220;controvertidos&#8221; de  la historia del cine.  De Oliveira, de 98 años, dijo a Efe en Portugal que con el fallecimiento  del autor de &#8220;Persona&#8221; (1966) desapareció un &#8220;gran hombre y un gran director&#8221;.  Agregó que sobre Bergman se podría &#8220;escribir un libro&#8221;, debido a los  numerosos factores tanto a su favor como en su contra, entre los que destacó la  controversia que creaba, especialmente en su país.  El realizador luso explicó que Bergman superó la &#8220;línea de la genialidad&#8221;  y lo comparó con otros grandes nombres, como el español Luis Buñuel, el italiano  Roberto Rossellini o el francés Robert Bresson.  Otra figura del celuloide, el director polaco Andrzej Wajda, declaró en  Varsovia que el cine ha perdido a un artista que sabía descubrir el alma de sus  héroes.  Aunque en ese sentido fue un cine totalmente universal, Begman supo darle  matices estrechamente ligados a su patria, porque los protagonistas &#8220;se  comportaban como suecos&#8221;, según Wajda.  &#8220;Bergman nos enseñó su Suecia, nos invitó a entrar en las casas de los  suecos y a conocer sus problemas, sueños y vacilaciones, nos presentó a los  niños suecos y a las mujeres suecas&#8221;, agregó.  Wajda señaló que Bergman demostró a los representantes de otras  cinematografías pequeñas, ligadas a la identidad de sus pueblos, que el cine es  un arte que permite abordar muchísimos temas diferentes y hacerlo de una manera  muy propia, muy singular.  &#8220;Tuve la oportunidad de conocer a Bergman y me impresionó la capacidad  que tenía de aislarse, de desentenderse de la gente que quería absorber su  atención. Siempre sabía concentrarse exclusivamente en lo que le interesaba y  gracias a ello supo crear un cine tan extraordinario&#8221;, concluyó.  El director del Festival de Venecia, Marco Müller, recordó que el  fallecido &#8220;reflejó en su filmografía las angustias y crisis del hombre europeo  contemporáneo&#8221;.  El cine de Bergman, &#8220;laico aunque de altísima espiritualidad, no pretende  ofrecer respuestas y por ello seguimos encontrándonos en él, como en un espejo&#8221;,  explicó en un comunicado con el presidente de la Bienal de Venecia, Davide  Croff.  El presidente de los premios David de Donatello del cine italiano,  Gianluigi Rondi, definió a Bergman como el último de &#8220;los tres genios&#8221; del cine  de la segunda mitad del siglo XX, junto al italiano Federico Fellini y el  japonés Akira Kurosawa.  Con su desaparición, &#8220;el cine moderno pierde a uno de sus últimos  pioneros, un pionero genial&#8221;, añadió Gilles Jacob, presidente del festival de  Cannes, para quien Bergman supo profundizar como nadie en el &#8220;misterio  femenino&#8221;.  Una cualidad que destacó también la directora general de Centro Nacional  de Cinematografía de Francia, Véronique Cayla, quien hizo hincapié además en la  capacidad del cineasta sueco para &#8220;desvelar el secreto de la condición humana,  tocando así lo universal&#8221;.  El ex director de la Filmoteca Suiza y del Festival de Locarno, Freddy  Buache, calificó a Bergman de &#8220;persona extraordinaria y cuya obra no se puede  resumir en tres palabras&#8221;.  Asimismo, sostuvo que el fallecido fue &#8220;un intelectual y un místico&#8221;, en  unas declaraciones citadas por la agencia de noticias suiza ATS.  Desde el mundo de la política, el presidente francés, Nicolas Sarkozy,  recordó que Bergman era un admirador de la política de &#8220;excepción cultural&#8221;  francesa, destinada a proteger el cine nacional.  El fallecido &#8220;se impuso como uno de los genios de nuestro tiempo&#8221;,  recalcó Sarkozy en un comunicado en el que apuntó que &#8220;Francia, tierra de la  excepción cultural querida de Ingmar Bergman, honra aquí su memoria&#8221;.  También la ministra francesa de Cultura, Christine Albanel, evocó al  &#8220;inmenso cineasta europeo&#8221; y &#8220;extraordinario pintor del alma y las pasiones  humanas&#8221;, que lega al &#8220;patrimonio cinematográfico mundial una obra universal e  inmortal&#8221;.  Asimismo, el alcalde de Roma, Walter Veltroni, conocido por su pasión por  el cine, indicó que el fallecimiento de Bergman es &#8220;motivo de gran tristeza y  pena&#8221;.  En Puerto Rico, el cineasta Jacobo Morales declaró a Efe que recordará a  Bergman como &#8220;un maestro&#8221;, pues sus películas le &#8220;ayudaron&#8221; en su formación,  sobre todo por su &#8220;combinación de contenido y sencillez&#8221;. EFE</p></div>
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		<title>&#8216;TIEMPO DE GITANOS&#8217; ES ACOGIDA CON APLAUSOS</title>
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		<pubDate>Wed, 27 Jun 2007 14:03:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<category><![CDATA[cine]]></category>
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		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>Kusturica estrena su &#8216;ópera punk&#8217; en París Un momento de la representación. (Foto: EFE) PARÍS.- El estreno de la primera ópera punk del cineasta serbobosnio Emir Kusturica en la Ópera de la Bastilla en París fue recibido con una gran ovación el martes por la noche. La obra de más de dos horas de duración [...]


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<div class="derecha">
<div class="columna">
<div class="foto" style="width:300px;"><img src="http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/06/27/1182943636_0.jpg" alt="EFE)" border="0" height="189" width="300" />
<div class="ampliarfoto"><a href="//www.elmundo.es/elmundo/muestra_foto_grande.html?foto=/elmundo/imagenes/2007/06/27/1182943636_g_0.jpg&amp;alto=326&amp;ancho=512&amp;md5=36610ced6a323ff3741fd21f069a83e0','width=522,height=366')"><img src="http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/iconos/v2.0/ampliarfoto.gif" alt="Ampliar foto" border="0" height="15" width="110" /></a></div>
<p>Un momento de la representación. (Foto: EFE)</p>
</div></div>
</p></div>
<p class="entradilla"><span class="localizacion">PARÍS</span>.- El estreno de la primera ópera punk del cineasta serbobosnio Emir Kusturica en la <b>Ópera de la Bastilla</b> en París fue recibido con una gran ovación el martes por la noche. La obra de más de dos horas de duración se basa en la exitosa película &#8216;Tiempo de gitanos&#8217;, por la que Kusturica ganó en 1989 el premio al mejor director en el Festival de Cannes.</p>
<p>Cuando el cineasta salió al escenario tras la representación, el público se puso en e pie y aplaudió. También su grupo de &#8220;rock gitano&#8221;, la <strong>No Smoking Orchestra</strong>, fue ovacionado, así como la orquesta sinfónica The Garbage Serbian Philarmonia.</p>
<div class="izquierda">
<div class="columnasumario">
<div class="foto" style="width:180px;"><img src="http://estaticos02.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/06/27/1182943636_extras_ladillos_2_0.jpg" alt="AFP)" border="0" height="218" width="180" />
<p>Emir Kusturica. (Foto: AFP)</p>
</div></div>
</div>
<p>Ambas agrupaciones acompañaron la trágica historia del niño gitano Perhan con un salvaje y divertido punk étnico y con melancólicos sonidos balcánicos.</p>
<p>&#8220;Creo que la ópera me gusta más que el cine. La ópera me permite<strong> saltar al abstracto </strong>y se corresponde por eso mucho más con mi concepción artística. Me siento bien en este mundo abstracto&#8221;, dijo el director. Y así Kusturica sume al espectador en un colorido mundo operístico, en el que se baila y se bebe mucho y en el que junto con niños gitanos jugando al fútbol recorren el escenario<strong>gansos graznando</strong>.</p>
<p>Para los papeles protagonista del joven gitano Perhan y su novia Azra, Kusturica, que nació en Sarajevo, eligió a <strong>Stevan Andelkovic y Milic Todorovic</strong>, dos jóvenes prometedores cantantes de su patria.</p>
<p>La representación se nutre sobre todo de la música. Mientras en la película Kusturica podía jugar con la cámara para crear dinamismo, tensión y sorpresa, ahora el ex bajista de rock recurre al<strong> pop balcánico, el jazz, el folk gitano, el punk y el rock</strong>, que mezcla en un fuego de artificio acústico, que genera mucho ambiente y ritmo pero también seriedad y melancolía. También está lograda la mezcla entre los típicos instrumentos de rock con los instrumentos de cuerdas y de vientos de la orquesta.</p>
<p>La obra <strong>no tiene mucho de ópera en el sentido clásico</strong>. &#8220;Posiblemente se ubique más bien entre la opereta y el musical. Pero todo eso hay que verlo más bien en el espíritu de un Monty Python&#8221;, dijo Kusturica antes del estreno.</p>
<div class="derecha">
<div class="columnasumario">
<div class="foto" style="width:300px;"><img src="http://estaticos03.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/06/27/1182943636_extras_ladillos_1_0.jpg" alt="EFE)" border="0" height="164" width="300" />
<div class="ampliarfoto"><a href="//www.elmundo.es/elmundo/muestra_foto_grande.html?foto=/elmundo/imagenes/2007/06/27/1182943636_extras_ladillos_1_g_0.jpg&amp;alto=341&amp;ancho=512&amp;md5=584acc15fbca2cb99141345f9ec3d93e','width=522,height=381')"><img src="http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/iconos/v2.0/ampliarfoto.gif" alt="Ampliar foto" border="0" height="15" width="110" /></a></div>
<p>Varios actores durante el estreno. (Foto: EFE)</p>
</div></div>
</div>
<p>El cineasta reconoció que presentarse en un teatro tan establecido como la Bastilla le dio algo de miedo. Pero aseguró que las condiciones de trabajo fueron óptimas. &#8220;Nosotros no somos necesariamente puntuales y bien organizados siempre. Y ellos aceptaron nuestro ritmo y nos dejaron total libertad&#8221;. El trabajo fue muy divertido, lo que se nota en su ópera punk. La producción se podrá ver otras 12 veces hasta el 15 de julio.</p>
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		<title>&quot;Juan Bosch una vida ejemplar&quot; en el Parque Independencia</title>
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		<pubDate>Tue, 26 Jun 2007 13:41:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Dominicano]]></category>
		<category><![CDATA[Historia]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>Juan Bosch. Por Félix MorilloCiento treinta y ocho obras componen la exposición fotográfica, pictórica y hemerográfica &#8220;Juan Bosch: una vida ejemplar&#8221;, a ser exhibidas en la verja del Parque Independencia, del 30 de junio al 30 de julio, donde los admiradores del destacado cuentista nacional y el público en general verán plasmadas en estos murales [...]


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<td class="texto_noticia3" style="font-weight:bold;">           <a href="http://www.elnacional.com.do/article.aspx?id=20602#" class="OMLAB12">            <img src="http://photos.elnacional.com.do/image.ashx?file=photos/435e8768-17d0-484f-a464-537854967887.jpg%7C0,0,500,500,500,500&amp;size=200" alt="Juan Bosch." class="fotos" width="200" />           </a>           <br />          <span class="piefoto">            Juan Bosch.           </span>          </td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>       <span class="texto_noticia1">
<p>Por Félix Morillo<br />Ciento treinta y ocho obras componen la exposición fotográfica, pictórica y hemerográfica &#8220;Juan Bosch: una vida ejemplar&#8221;, a ser exhibidas en la verja del Parque Independencia, del 30 de junio al 30 de julio, donde los admiradores del destacado cuentista nacional y el público en general verán plasmadas en estos murales el pensamiento político e ideológico de Bosch, desde su nacimiento y su paso por la vida hasta su muerte y todo lo referente a su persona.</p>
<p>&#8220;Juan Bosch: una vida ejemplar&#8221; es organizada por la Fundación Juan Bosch, con la coordinación técnica de la Fundación Patria Visual, con miras a destacar aspectos relevantes de la vida del prócer, escritor y político dominicano, al conmemorarse el 98 aniversario de su nacimiento.</p>
<p>Esta muestra, que será inaugurada el sábado 30 de junio a las seis de la tarde, se pone a disposición del público como un esfuerzo mancomunado de las entidades organizadoras del evento, por medio a la cual, las presentes y futuras generaciones tendrán una idea más clara de la trascendencia de este gran humanista y hombre de letras.</p>
<p>En los trabajos expuestos se contará acerca de la existencia de quien es, uno de los hombres más sobresalientes en la historia de la República Dominicana y América. La muestra recoge acontecimientos previos al nacimiento de Bosch como el matrimonio de sus padres: don José Bosch Subirats y doña Ángela Gaviño Costales, el 8 de noviembre de 1906, año en el que la República Dominicana era un hervidero de guerras intestinas, fruto de hechos sucedidos anteriormente, como la muerte a tiros del dictador Ulises Heureaux (Lilís), en julio de 1899, tiranicidio que fue encabezado por Horacio Vásquez y Ramón Cáceres (Mon), quien se instala como presidente de la República en 1905.</p>
<p>En la exposición se ofrecen detalles y explicaciones sobre la vida de los ancestros de Bosch; cómo era La Vega durante el nacimiento, la niñez y la adolescencia de Bosch, sus primeros pasos por la literatura y la política; y se explica una serie de coincidencias históricas que se dieron en República Dominicana y otros puntos de América.</p>
<p>Las veces que se marchó al exilio, las razones para ello, sus vínculos político-ideológicos con líderes y estadistas de otras naciones, su reiterado amor y sacrificio por su país, su solidaridad con personalidades de otros países, su vida familiar y su obra literaria. Todos estos pasajes son contados y mostrados en &#8220;Juan Bosch: una vida ejemplar&#8221;.</p>
<p>Anti-dictatorial a ultranza, Juan Bosch fue un abanderado de la democracia y de las libertades públicas. En esta exposición queda demostrado que es así, pues se recogen momentos de la historia contemporánea en la que esto se reafirma.</p>
<p>Para hacer realidad esta exposición, trabaja un equipo multidisciplinario en el que participan directivos, técnicos y profesionales, así como personalidades estrechamente vinculadas a la Fundación Juan Bosch.</p>
<p>       </span></td>
</tr>
</tbody>
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		<title>En el Museo de Arte Moderno</title>
		<link>http://www.fotografiadominicana.com/2007/04/29/en-el-museo-de-arte-moderno/</link>
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		<pubDate>Sun, 29 Apr 2007 12:58:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Cotidiano]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Museo de Arte Moderno]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>
		<category><![CDATA[Pintura]]></category>

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<td class="texto_noticia3" style="font-weight:bold;"><span style="font-size:85%;"><a class="OMLAB12" href="#"><img class="fotos" alt="" src="http://photos.hoy.com.do/image.ashx?file=photos/af06debf-6c51-4a52-a3ea-3fc59874211a.jpg%7C0,11,500,511,500,500&amp;size=200" />  </a><br /><span class="piefoto"></span></span></td>
</tr>
<tr>
<td class="texto_noticia3" style="font-weight:bold;"><span style="font-size:85%;"><a class="OMLAB12" href="#"><img class="fotos" alt="" src="http://photos.hoy.com.do/image.ashx?file=photos/be528f21-ed6b-4427-ae94-cbababbc6aa3.jpg%7C61,0,435,374,374,374&amp;size=200" />  </a><br /><span class="piefoto">Mercader y Yoryi Morel </span></span></td>
</tr>
<tr>
<td class="texto_noticia3" style="font-weight:bold;"><span style="font-size:85%;"><a class="OMLAB12" href="#"><img class="fotos" alt="" src="http://photos.hoy.com.do/image.ashx?file=photos/6a3db6b1-17a0-4d25-88c1-8782246b531f.jpg%7C3,0,500,497,497,497&amp;size=200" />  </a><br /><span class="piefoto">Aura Celeste </span></span></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><span style="font-size:85%;"><span class="texto_noticia1">
<p><span>Vivir con imaginación es vivir reinventando. Estar abierto a la vida,  al tiempo, al mundo. Apostar todo a la búsqueda del “divino cinabrio”, jugar sin  perder ni ganar. Seguir jugando. Infinitamente. Vivir el azar, no forzar ni  reforzar nunca nada. Eso es libertad, eso es  franquear las puertas de la  percepción, eso es acción/imaginación. José Mercader es un imaginero de la risa  y de la velocidad mental. Un fugitivo de la república y del turbión existencial,  cuya práctica artística nos deja ver los punzantes efectos, o más bien, los  depurados y deliciosos niveles de elaboración simbólica con que se manifiesta la  misma consciencia nacional a través de su más expresiva visualidad.</span></p>
<p><span>Cada vez que nos visita tengo que pensar. Cada ocasión en que retorna  desde las regiones hiperbóreas de la fuga, Mercader me desquicia,  me hace  recuperar la risotada y la  memoria.</span></p>
<p><span>La risotada estalla ante las afiladas imágenes del absurdo. La memoria  guarda los días más bellos de nuestras vidas, los días iguales de “la pulga” los  domingos, de la Uasd, de Silvano Lora pintando sus murales en El  Conde cada  sábado en la tarde. Mercader hace que casi me vuelva adicto a la nostalgia.  Cuando sé que está en la mediaisla me remonto mucho antes  y todavía más atrás  de la perestroika, de la caída del Muro de Berlín, de los martes de la poesía,  de los días fugitivos de la Zona Colonial, de Miguel de Mena y la revista  Cachivache, de Luís-terror-Días “arrebatao” cantando “la bomba”, “el guerrero”,  “los mormones” y “Vickiana” con Freddy Ginebra anunciando los premios en Casa de  Teatro.</span></p>
<p><span>La mismidad  de Mercader se hunde en lo más profundo de la psiquis  nacional. Su retroalimento proviene de ciertos espacios míticos de Santo Domingo  como el Altar de la Patria, el Palacio Nacional, el Parque Colón, el Palacio de  Justicia, Güibia, el Obelisco, La Tacita, Dumbo, Paco, el kilómetro 0, el parque  Independencia_ Lugares  de la paranoia, la amnesia y la esquizia colectivas,  donde polizontes, eminencias y putas ondean los trapos del honor, los huesos  de  la ética y las más recientes cicatrices del estado posmoderno.  Mercader también  me parte el alma y hace que me retuerza de la risa, de rabia y de dolor cuando  nuestros políticos, jueces, cardenales, sacerdotes, herejes, soldados, abogados  de Dios y del Diablo, empresarios, farsantes, poetas, héroes, policías, reinas,  chulos y performers, desfilan por la galería de sus espectrológicas,  esperpénticas y encantadoras transfiguraciones.</span></p>
<p><span>Como artista, Mercader es un rebelde y un provocador. Por ejemplo, me  hace pensar en Carlos Goico y en la exposición que casi nunca le hago porque, al  decir de mi adorada Martha, siempre estoy “sesgado” por lo que amo, admiro y  respeto demasiado. Y eso es, precisamente, lo que me pasa en el caso de mi amigo  y delirante “Fauno de las Uvas de Oro”.  Y, no se por qué, pero, pienso  igualmente  en la profetica serie de “Los Macuclillos” que con tanta acidez e  ironía presentara José-Chichi-García Cordero hace más de diez años en el MAM. Se  trata de los  auténticos personajes de una tragicomedia  metafísica.  Rostros  fríos de calieses, espectros  de miradas siniestras, ojos pálidos, ojeras de  piratas,  mejillas de sombras,  ángeles  de corazones corrompidos.  Definitivamente, no hay quien se salve. Chichi y Mercader ponen en abismo la  realidad maravillosa de nuestra polisíntesis, el simulacro ancestral y cotidiano  de nuestra sociedad.</span></p>
<p><span> Asímismo, Mercader me hace reflexionar  sobre el único jefe de la  policía nacional (BSP) que se ha atrevido a borrar “las fichas” del espanto. Y  el policía es apreciado. Tanto así que los muchachos de Gualey, al pegajoso  ritmo de “reggeton” y en actitud admirativa, le llaman “El Científico”.  Y que  conste: antiguamente en barrios como Cristo Rey, Capotillo y Espaillat,  a los  jefes  y ex jefes de la PN le llamaban  asesinos. Por eso, cuando estoy frente a  sus deliciosas y terribles caricaturas de algunos de los más connotados  políticos del patio, digamos: JB, HM, HD, VSB, RA, MOB, VC, AAC o LFR,   tengo  que pensar en  un pueblo aterrorizado por films como “Jurasicpark”, “los dueños  del país” o y “el regreso de los zombies”, pero igualmente en las dramáticas  transformaciones sociales que definen y enriquecen los variados y espectaculares  matices culturales de nuestro presente.</span></p>
<p><span>Invitado especial de la X Feria Internacional del Libro Santo Domingo  2007, José Mercader presenta en el Museo de Arte Moderno su exposición de  caricaturas en distintos formatos titulada: “Caricaturola/homenaje a Daumier”,  compuesta por más de 130 obras representando personalidades  públicas, tanto del  ámbito social,  político y deportivo como cultural y artístico, facturadas con  sorprendente precisión y gracia al óleo sobre tela. Esta es una exposición que  nadie puede dejar de ver si quiere salvarse. Porque Mercader  es tan rebelde  como el mismo Jesucristo, como el Che, como Amaury: el le hace ver al buey sus  garrapatas, espanta las moscas del mercado y promueve el amor sin límites  más  allá del reino de los cielos, aunque recientemente sea reconocido por sus  memorable exposiciones en el Museo de Arte Moderno y en Casa de Teatro, así como  por  sus milagrosos trabajos publicados en la prensa nacional.   </span></p>
<p><span>Desde hace más de dos décadas reside en Québec, Canadá. Sus  publicaciones aparecen regularmente en el semanario Clave  y por internet en  www.rebelion.org  </span></p>
<p><span>Pero es mi querido Koldo, quien mejor nos  habla del duende  exterminador y  siempre risueño de Mercader. Aquí dejamos algunos de sus  fragmentos para los lectores de Areito:</span></p>
<p><strong>LAS TRES Y TANTAS VIRTUDES DE JOSÉ MERCADER</strong></p>
<p>“_Si el esperpento, como dijera Valle Inclán, es en el campo de la literatura  la exposición de la realidad a la lógica matemática de un espejo cóncavo (el  culo de un vaso de vino, por ejemplo) semejante virtud observa la caricatura en  el plano gráfico. En Luces de Bohemia, Max Estrella definía en su delirio la  técnica del esperpento al asegurar: “Los héroes clásicos reflejados en los  espejos cóncavos hacen posible el<br />
 esperpento porque el sentido trágico de la  vida sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada”. La misma  premisa había seguido Goya en su pintura negra, apelando al contraste y a la  degradación para mejor reflejar la realidad.</p>
<p><span>Y de idéntica manera trabaja la caricatura José Mercader, apoyándose en  tres virtudes, no precisamente teologales, que si bien en otros artistas también  son relevantes, en el caso que nos ocupa disfrutan la propiedad de aparecer  juntas y, además, en  su más alta y cálida expresión. </span></p>
<p><span>Por un lado la capacidad imprescindible para saber captar esos rasgos  básicos que, diestramente manejados, transformen al personaje en estudio en  su  mejor y más veraz versión. Nadie como Mercader para en dos trazos, simples y  precisos, descubrir la cara oculta de su eminencia o de </span></p>
<p>Su Santidad, develar el verdadero espíritu del Presidente, (de cualquier  presidente) o desnudar al estoico general hasta que nadie pueda distinguirlo de  la montura.</p>
<p><span>Por otra parte, también dispone Mercader de la agudeza y creatividad  necesarias para reconvertir una expresión en un emblema y así lograr que las  orejas hablen  lo que los ojos mienten o hacer posible que a un apéndice nasal  le salgan dientes, que ensotanados mediadores parezcan hipopótamos, y  murciélagos algunos periodistas.</span></p>
<p>Y, finalmente, una disposición y capacidad para el trabajo que si en lugar de  al arte hubiera dedicado al comercio, ya hace muchas caricaturas lo habrían  convertido en millonario o en senador de la República”..</p>
<p></span></span></td>
</tr>
</tbody>
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		<title>Cielo naranja</title>
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		<pubDate>Sun, 29 Apr 2007 12:57:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
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		<description><![CDATA[Cielo naranjaJaime Guerra en su elmaremoto.blogspot.com POR MIGUEL D. MENALa fotografía dominicana tiene sus nombres grandes, chiquitos, y en cursiva. Dentro de los primeros habría que mencionar a los maestros que van desde Rodríguez Urdaneta, Báez, pasando por Wilfredo García y Max Pou, y llegando hasta Polibio Díaz y Miguel Gómez. Los chiquitos son inmensos, [...]


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<table style="text-align:left;margin-left:0;margin-right:0;font-family:verdana;" width="100%">
<tbody>
<tr>
<td class="titular_noticia1"><span style="font-size:85%;"><strong>Cielo naranja<br /></strong>Jaime Guerra en su  elmaremoto.blogspot.com </span></td>
</tr>
<tr>
<td class="request[font]]" style="font-weight:bold;"><span style="font-size:85%;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<td class="texto_noticia1">
<table align="right" border="1" cellpadding="5" width="200">
<tbody>
<tr>
<td align="center"> <span style="font-size:85%;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<td class="texto_noticia3" style="font-weight:bold;"><span style="font-size:85%;"><a class="OMLAB12" href="#"><img class="fotos" alt="" src="http://photos.hoy.com.do/image.ashx?file=photos/63fc0da5-32d2-4e95-8022-3864181b12de.jpg%7C0,0,500,500,500,500&amp;size=200" />  </a><br /><span class="piefoto"></span></span></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><span style="font-size:85%;"><span class="texto_noticia1">
<p><strong>POR MIGUEL D. MENA</strong><br />La fotografía dominicana tiene sus  nombres grandes, chiquitos, y en cursiva. Dentro de los primeros habría que  mencionar a los maestros que van desde Rodríguez Urdaneta, Báez, pasando por  Wilfredo García y Max Pou, y llegando hasta Polibio Díaz y Miguel Gómez. </p>
<p>Los chiquitos son inmensos, tantos como blogs y noches de cerveza y de coger  para aquí y para allá, y de muchachas que se salen del cueco y muchachos que  vaya usted a saber.</p>
<p>Jaime Guerra no es precisamente un muchacho pero nos sorprende siempre al  demostrarlo.</p>
<p>Su nombre suena en los ambientes publicitarios y en noches cuando hay que  editar, corregir, oír, coger a mil, despegarse, caer.</p>
<p>Gracias a la magia y los abismos del ciberespacio lo encontraremos a él y su  obra, como si al mismo tiempo la familia Robinson pudiese ser alertada con el  famoso &#8220;peligro, peligro&#8221; del robot no menos famoso de la célebre familia.</p>
<p>Así como Abelardo escribió su decálogo para tomar y tomarse fotografías, así  habrá que advertir sobre las maneras de percibir el trabajo de Guerra. </p>
<p>Lo primero es la sobriedad de la imagen. Como buen retratista del  Renacimiento tardío –tal vez tirando más a lo Rembrandt por aquello del retrato  y el ornamento-, lo primero que fotografía nuestro autor es su entorno familiar,  y en especial, la abuela, quien parece más una dama de la corte de Felipe II que  una señora dispuesta a complacer por todo lo alto al paquete de nietos.</p>
<p>El tiempo cava sus huellas y estas arrugas son de pura agua. Eso sí, pueden  estallar, juntarse, arroparnos. El conjunto titulado &#8220;From angry to happy in 6  easy steps&#8221; es un estudio bastante puntual de esa metamorfosis consabida de todo  ser querido. Esta calle al final tu nombre, sí: abuela.</p>
<p>Un rostro podrá leerse como mapa. Deleuze y Guattari hablaban en &#8220;Mil  mesetas&#8221; de esa máquina de la rostridad con la que nos representamos a nosotros  mismos dentro del ambiente tecno-natural. Los rostros son el primer pilar en la  obra de Jaime Guerra. Tras ellos, la patria, la época, los gestos corporales  anunciándonos esos jirones en vía contraría, la verdadera clave del arte: la  pareja mostrará sus precipicios, los policías romperán con lo que deberían ser  los policías –el cuerpo doblado, los guantes que los sitúa más en algún circo  que en una parada amenizada por la inconfundible voz del Divo, el grandísimo  maestro Osvaldo Cepeda y Cepeda y se peda, se pedalea todo…</p>
<p>La fotografía dominicana contemporánea no la tiene fácil. Está marcada  lamentablemente con un naturalismo a lo National Geographic, un paisajismo  urbano que ni siquiera llegará a las noches de Georges Brassai y una conciencia  demasiado colorida de esta realidad pastosa. En medio de este contexto, la obra  de Jaime Guerra, al igual que la de la poesía más interesante que se cultiva en  Santo Domingo en estos tiempos –pienso en Josefina Báez, Rita I. Hernández,  Giselle Rodriguez Cid, Nadia Lugo, Juan Dicent, Homero Pumarol, Frank Báez, Paul  Álvarez -, tiene una gran conciencia de la narración en la imagen. La fotografía  retrata en este caso el azar, pero el poeta que hay en la cámara sólo rescata  aquello que entra y sale, no sólo el decir o el testimonio del instante que se  fuga.</p>
<p>Jaime Guerra viene de la escuela publicitaria, donde lo primero golpear al  ojo. A diferencia de los domadores de leones de la publicidad moderna, en su  caso, la propuesta descansa en esa oda a la cotidianidad y los mitos que la  refrendan: la naturaleza salvaje del monte que adentro contiene un colmado, el  mismo colmado llevado a todo color y a blanco y negro con el poeta descalabrado  al fondo de la mesa 8, el viejito que sale y que al parecer acaba tomarse par de  litros de un reconstituyente bestial.</p>
<p>Al igual que la propuesta de lectura de los espacios interiores de Polibio  Díaz –de quien en otra oportunidad nos ocuparemos-, en Jaime Guerra hay un  interés antropológico y desmitificador alternativamente. </p>
<p>Dentro de su amplia contabilidad de mitos nacionales, los suyos se mueven en  la sombre y ruedan por alfombras negras. La aglomeración de zapatos o el cielo  tan vacío y azul como al principio de &#8220;Betty Blue&#8221; nos llevan por este país en  sus colores más intensos.</p>
<p>Aglomeración, pliegues, estamos entrando a las pieles de este país  camaleónico, donde las definiciones son innecesarias pero donde uno sabe que el  &#8220;míralo ahí&#8221; es la confesión de que todos estaremos enjaulados en las mismas  palabras.</p>
<p>Las marchas militares, en filas buscando lo que sea, el desasosiego ante los  deseos incumplidos, el desasosiego nacional ante las pesadillas, todo cabe en el  lente de este fotógrafo.</p>
<p>Puede ser que esté en Barcelona o en Madrid o en Nueva York, y siempre habrá  algo de aquí, algo donde se confirma la posibilidad de que hayan imágenes con  ecos, gritos que sobrevivan al clic de la cámara, espasmos que sigan saliendo  aún y cuando apaguemos la máquina o vayamos a la nevera o a la máquina de lavar  en esa dificilísima posibilidad de ser los mismos luego de estas visiones.</p>
<p>Jaime Guerra es un fotógrafo intocable. No es fácil verlo en papel o en  publicaciones, mucho menos en exposiciones. Su medio por excelencia es la  pantalla del ciberespacio, lo que por otra parte no deja de tener sus riesgos.  </p>
<p>Píxel o bytes, he aquí el problema, querido Watson…</p>
<p></span></span></td>
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		<title>Para una historia de la fotografía científica en Cuba</title>
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		<pubDate>Wed, 25 Apr 2007 13:52:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<category><![CDATA[españa]]></category>
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		<description><![CDATA[Por: Rufino del Valle 23 de Abril, 2007 (CUBARTE)Desde sus inicios la fotografía también se orientó por el camino de las ciencias. La primera fotografía científica que se tiene noticia en el mundo es una foto micrografía de sangre de rana, obtenida por el médico francés Alfred Donné, en 1840. En Cuba el primero que [...]


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<td class="notitexto" align="justify" valign="top">                                      <img src="http://www.cubarte.cult.cu/actualidad/showimage.php?ImgF=img1&amp;ImgFT=img1_type&amp;TableN=entrevista&amp;ImgId=4815" align="left" />                                      (CUBARTE)Desde sus inicios la fotografía también se orientó por el camino de las ciencias. La primera fotografía científica que se tiene noticia en el mundo es una foto micrografía de sangre de rana, obtenida por el médico francés Alfred Donné, en 1840. En Cuba el primero que la utilizó con esta finalidad fue el Dr. Henri J. Dumont, profesor de Medicina y Cirugía de la Universidad de París, quien llegó a La Habana en 1862 para realizar estudios sobre la fiebre amarilla. Durante sus investigaciones contrajo la enfermedad dejándole graves secuelas que arrastró el resto de su vida.
<p>Entre 1866 y 1870 se trasladó a Matanzas como médico de los ingenios “España”, “Álava”, “Habana” y “Vizcaya” pertenecientes a Julián de Zulueta y Amondo. Allí Dumont atendió con mucho rigor científico las enfermedades que padecieron los negros esclavos de estos ingenios, como algunos casos de elefantiasis, tumores y enfermedades de la piel, que las documentó con retratos que él mismo tomó, así como también las prótesis que utilizaban los amputados. Dumont inició los primeros estudios antropológicos y biométricos de Cuba apoyándose también en sus fotografías que ilustrarían su obra inédita “Antropología y patología comparadas de los negros esclavos”. </p>
<p>En plena guerra de los Diez Años, llegó a Cuba el Capitán-Médico Santiago Felipe Ramón y Cajal (1852-1934), destinado a <strong>Vista Hermosa,</strong> en la manigua camagüeyana, <em>“un </em><em>barracón de madera con techo de palma, flanqueado por dos torreones reforzados con parapetos de troncos que llevaba el nombre excesivo de hospital”. </em> Soportando las plagas de mosquitos atendiendo más soldados enfermos de paludismo y disentería que heridos en los campos de batalla, él mismo contrajo la enfermedad. Construyó <em>“un pequeño laboratorio fotográfico –luego esa afición contribuiría a sus grandes descubrimientos científicos que había podido ir alzando en un rincón de la gran barraca de madera, con latas de galletas y botes de medicamentos usados”. </em> Un día de marzo de 1875 retorna a su patria, según su autobiografía  <em>“Cuba contribuiría, decimos, a la gloria de Cajal, porque con aquella moneda cubana que no le pagaron por sus sueldos devengados (debido a los desbarajustes en la administración colonial) hasta tiempo después de volver a España y tras un papeleo largo y copioso, amen de dejar el 40 % en las uñas largas de los tramitadores, con moneda cubana Santiago Ramón y Cajal adquirió su primer microscopio, aquel instrumento merced al cual habría de rectificar muchas falsas concepciones científicas de su época y descubrir las más finas estructuras del sistema nervioso. Más aún, es el barracón del hospital de Vista Hermosa en Camagüey, la instalación de aquel primer laboratorio fotográfico de Cajal el que había de servirle de práctica para las reparaciones de Histología en la que fue maestro universitario de muchas generaciones. La doctrina de la neurona, en que se apoya la fisiología del sistema nervioso nació allí”. </em></p>
<p>Ramón y Cajal (Premio Nobel de Fisiología y Medicina, en 1906), se consagró por entero, además de su profesión de médico, al dibujo y a la fotografía durante su estancia en la provincia de Camaguey (1874-1875), a los veintidós años de edad. Alcanzó pericia inigualable, por lo que se puede considerar pionero de la fotografía médica en Cuba, por su aplicación a los heridos y enfermos en esa región de la isla. </p>
<p>Según cuenta Cajal en su autobiografía, <em>“en <strong>Villa Hermosa </strong></em>(Camagüey) <em>, dormía yo junto a mis pacientes, dentro de la gran barraca, en un cuarto separado del resto del tabique por tablas. Además de cama y mesa, contenía mi departamento, en pintoresca mezcolanza, fusiles de los soldados muertos, cartucheras y fornituras de todas clases, cajas de galletas y azúcar, botes de medicamentos&#8230; con cajones y latas vacías dispuse en un rinconcito un laboratorio fotográfico y construí el estante destinado a mi exigua biblioteca”. </em></p>
<p>En 1879 el fotógrafo especializado en medicina Henry Mancel acompañó oficialmente a la comisión de médicos norteamericanos encabezada por los doctores Stanford E. Chaillé y Geo. M. Sternberg presidente y secretario respectivamente de esta comisión, que confirmaron el descubrimiento del sabio cubano Carlos Juan Finlay y Barrés (1833-1915) de que el mosquito era el portador y trasmisor de la fiebre amarilla. </p>
<p>Otro dato curioso apunta que durante la<strong> Guerra de Independencia</strong>, el 17 de agosto de 1896, Francisco de P. Astudillo realizó en La Habana la primera prueba de los rayos X, que habían sido descubiertos en 1895 por el físico alemán Guillermo Conrado von Roentgen (1845-1923). Astudillo, un enamorado de la fotografía y un curioso de toda novedad científica, obtuvo las dos primeras radiografías a través de una tabla de madera de una pulgada de grosor interpuesta entre los rayos y una mano con un anillo en un caso y unas joyas dentro de su estuche en la otra radiografía. Ambas pruebas las publicó en la revista <em> “El Fígaro” </em>. En aquellos tiempos los periodistas cubanos dieron en llamar a los rayos descubiertos por Roentgen <em> “Fotografía Ascética”, </em> porque eran capaces de ver y fotografiar lo que estaba dentro del cuerpo humano y aún dentro del alma, sin que pudieran detenerlos ni los vestidos ni las paredes. Los norteamericanos, al entrar en la guerra hispano-cubana, comenzaron a emplear los rayos X en sus hospitales de campaña para localizar balas y fracturas en los soldados heridos. Terminada la guerra y después de instaurada la República , se inauguró en el hospital “Reina Mercedes” el primer servicio de rayos X en Cuba, a cargo del médico cubano Francisco Domínguez Roldán (1865-1943), el 1 ro de mayo de 1907. </p>
<p>Estos y muchos apuntes mas servirían para una buena historia de la fotografía científica en Cuba, que todavía está por escribirse. Estos son los cimientos, después vendría la República y por último la Revolución que ampliaría el horizonte en esta historia. </p>
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		<title>Alcalde de New Hampshire en un acto sin precedente iza la Bandera Dominicana</title>
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		<pubDate>Fri, 02 Mar 2007 10:38:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<category><![CDATA[Bueno]]></category>
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		<description><![CDATA[New Hampshire, Nashua._ La segunda ciudad más importante de New hampshire con 175,000 habitantes y denomina “ The Gate City” fue el escenario donde se izó con orgullo la bandera tricolor dominicana por parte del alcalde Bernard A.Streeter en compañía del Cónsul dominicano y coordinador para Norteamérica de la reelección del presidente Leonel Fernández, Dr. [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://bp3.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Ref-8SGxGaI/AAAAAAAAAX8/9_tRSfHiFgw/s1600-h/bernard+streeter.jpg"><img style="float:right;cursor:pointer;margin:0 0 10px 10px;" src="http://bp3.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Ref-8SGxGaI/AAAAAAAAAX8/9_tRSfHiFgw/s320/bernard+streeter.jpg" alt="" border="0" /></a></p>
<div style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;">New Hampshire, Nashua._  La segunda ciudad más  importante de New hampshire con 175,000 habitantes y denomina “ The Gate City” fue el escenario donde se izó con orgullo la bandera tricolor dominicana por parte del alcalde Bernard A.Streeter en compañía del Cónsul dominicano y coordinador para Norteamérica de la reelección del presidente Leonel Fernández,  Dr. Dominico Cabral.</p>
<p>Una actividad muy emotiva y concurrida a pesar del implacable frío los dominicanos hicieron reverencia al símbolo que nos identifica como nación y expresaron su alegría debido a la presencia del más alto funcionario dominicano en esta zona quien destacó el crecimiento de los dominicanos en diferentes aspectos en este estado considerado como uno de los más influyente en la escogencia de los candidatos presidenciales de esta nación.</p>
<p>El alcalde  Bernard A. Streeter en un breve discurso destaco la laboriosidad de nuestra comunidad y señaló que se sentía agradecido por el apoyo que recibe de los dominicanos como miembro de esa localidad y externó que conoce el país “es bellísimo, con playas y paisajes únicos, con personas muy amables y respetuosas”  por su lado el cónsul expresó que era un reconocimiento a todos los dominicanos por su arduo trabajo y esfuerzo en beneficio de la patria.</p>
<p>América empezó por nuestra isla a la llegada de los españoles y se extendió por todo el continente hasta llegar aquí por eso estamos orgullosos y agredidos por la  acogida que se nos da en esta nación y se nos reconoce como una comunidad trabajadora y emprendedora de proyectos que benefician tanto a los que estamos aquí como a los familiares que están en el país, dijo Cabral en su intervención.</p>
<p>Magdalena Ulloa, líder comunitaria  destaco  el desempeño de los criollos establecidos en esta ciudad donde el crecimiento de la comunidad es día tras día donde hay alrededor de cinco mil dominicanos solo en la ciudad de Nahua al tiempo que realzaron los aportes de los dominicanos al desarrollo cultural, económico, político, deportivo y social de las ciudades que componen esa área.</p>
<p>En nombre del presidente de la República Dominicana, doctor Leonel Fernández  quiero felicitar a nuestra trabajara comunidad y exhortarles que siempre enseñen a nuestros hijos nacidos aquí nuestra cultura y de donde vienen nuestras raíces, quienes somos y porque somos dominicanos y nos sintamos orgullosos de nuestros símbolos patrios y que les hagamos referencias en cualquier lugar donde nos encontremos, expresó el cónsul Cabral.</p>
<p>“A 163 años de aquella gesta gloriosa y redentora, debemos reafirmar la dominicanidad cada día con buenos ejemplos y destacándonos en nuestras labores no importando cual fuere la desempeñemos con amor y entrega dijo el vice cónsul y coordinador de esa zona de la reelección presidencial, Frank Tejada quien formó parte de la comitiva que componían Teófilo Alcántara, periodista y pastor y  Alex García, periodista y coordinador de prensa de la reelección presidencial en la zona.</p>
<p>Que viva la dominicanidad y Loor eterno a nuestro padres fundadores a quienes les estaremos agradecidos eternamente por su gesta y valor, dando gracias a Dios por las bendiciones que derrama sobre nuestro pueblo no importa donde estemos por que somos una nación fundada sobre firmes creencias cristiana y que viva la Republica Dominicana, Dios, Patria y Libertad. (Teófilo Alcántara)</span></div>
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		<title>Diogenes Cespedes, PREMIO NACIONAL DE LITERATURA 2007</title>
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		<pubDate>Fri, 02 Mar 2007 00:14:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Argentina]]></category>
		<category><![CDATA[Arte]]></category>
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		<description><![CDATA[Diógenes CéspedesPor MIGUEL PHIPPSTenemos aquí a Diógenes Céspedes. Tenemos en esta sala augusta del Teatro Nacional a uno de los intelectuales más brillantes con que cuenta hoy la República Dominicana. Tenemos al poeta, ensayista, narrador, académico, crítico literario, quien puso en su pie de niño pueblerino la ilustre sandalia, para encaminarse al vasto cielo de [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<p><a href="http://bp1.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Reds5nSKPII/AAAAAAAAAWM/uuGseFTTCzU/s1600-h/image-2.ashx.jpg"><img style="float:right;cursor:pointer;margin:0 0 10px 10px;" src="http://bp1.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Reds5nSKPII/AAAAAAAAAWM/uuGseFTTCzU/s320/image-2.ashx.jpg" alt="" border="0" /></a></p>
<div style="text-align:justify;font-family:verdana;"><span style="font-size:85%;"><br />Diógenes Céspedes<br /></span><span style="font-size:85%;"><br />Por MIGUEL PHIPPS<br />Tenemos aquí a Diógenes Céspedes. Tenemos en esta sala augusta del Teatro Nacional a uno de los intelectuales más brillantes con que cuenta hoy la República Dominicana. Tenemos al poeta, ensayista, narrador, académico, crítico literario, quien puso en su pie de niño pueblerino la ilustre sandalia, para encaminarse al vasto cielo de las letras dominicana. Tenemos al Premio Nacional de Literatura 2007.</p>
<p>Para trazar una semblanza de la vida literaria del Dr. Diógenes Céspedes, su formación y su influencia en la cultura de nuestro país, es necesario referirse a las tres etapas más importantes de su desarrollo intelectual.</p>
<p>La primera etapa va de 1959 a 1968. La segunda, abarca de 1969 a 1976 y, finalmente, la tercera, cubre de 1977 hasta la fecha de hoy.</p>
<p>No hay que decir que las últimas dos etapas son capitales, pues ambas marcan un antes y un después de su dos viajes de estudios a Besançon, primeramente, y luego a París.</p>
<p>Con respecto a la primera etapa, diré que se inicia cuando apenas tenía 19 años y había terminado el octavo curso en el liceo intermedio &#8220;República Argentina&#8221; de la capital. Me refiero a julio de 1959, luego de las expediciones de Constanza, Maimón y Estero Hondo.</p>
<p>El joven Céspedes, lleno de ilusiones, llega de vacaciones a Sabana Grande de Boyá, pero la crisis económica desatada por la expedición, le impide volver a la capital a inscribirse, como era su proyecto e ilusión, en el liceo &#8220;Presidente Trujillo&#8221;, mejor conocido como La Normal, a fin de terminar su bachillerato.</p>
<p>Pero la historia es lo que sucede. No lo que uno quiere que suceda. A finales de ese 1959, Céspedes se dedica a reemplazar a los profesores de la escuela de Sabana Grande de Boyá que toman vacaciones y, al mismo tiempo, es nombrado, a inicio de 1960 corresponsal del periódico El Caribe en aquel pueblo distante, a unos veinte kilómetros de Monte Plata.</p>
<p>Menciono este hecho trivial porque tendrá una importancia en la vocación periodística y literaria de nuestro galardonado. Me explico: No bien se encontraba a gusto con el ejercicio del periodismo provincial cuando en octubre de ese año 1960 se traslada a la capital a trabajar y a continuar sus estudios de bachillerato, esta vez en el liceo nocturno &#8220;Eugenio María de Hostos&#8221;, donde terminó los estudios secundarios.</p>
<p>Los reportajes sobre hechos municipales y una columna de humor que mantuvo en el suplemento social del matutino en referencia, le abrieron a Céspedes las puertas para pasar a ser colaborador ocasional del suplemento literario dirigido, en ese entonces, por Don Manuel Valldeperes.</p>
<p>Es, pues, a partir de 1964 cuando se inician estas colaboraciones.</p>
<p>Las mismas fueron formando, poco a poco, la inclinación y la disciplina literaria del novel escritor. Son cuentos y ensayos ligeros sobre &#8220;el curso de la literatura dominicana&#8221;, como antetítulo de Valldeperes a los trabajos de Céspedes sobre los movimientos literarios en el país y sobre la poesía de Luis Alfredo Torres, su amigo y consejero literario hasta 1967. Esta trayectoria figura en la parte poética de su libro &#8220;Ejercicios II&#8221;, publicado por Editora Taller en 1983, obra que recoge sus primeros poemas, cuentos y otros textos.</p>
<p>La guerra patria de abril de 1965 produjo un impacto tremendo en Céspedes, y aunque no participó directamente en esta por las razones que nos explica en su libro &#8220;Memorias contra el olvido: Autobiografía literaria&#8221;, publicado en el 2001 por la librería La Trinitaria. En el libro que recoge sus primeros textos y al que aludí más arriba, el joven escritor muestra en el poema dedicado a Jacques Viau, así como en los textos anteriores y de postguerra, un compromiso con la realidad social del país.</p>
<p>Es este compromiso el que le lleva a mudarse a las páginas del suplemento cultural de &#8220;El Nacional de Ahora&#8221;, dirigido por el poeta Freddy Gatón Arce, con quien Céspedes estableció una amistad sin reservas hasta la muerte del bardo petromacorisano. El primer trabajo que Céspedes publica en este suplemento es un largo ensayo sobre las confesiones de Juan Jacobo Rousseau. Luego le siguieron varios cuentos y artículos de opinión. El joven escritor entabla esta relación con Gatón Arce desde el seno de la Escuela de Periodismo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Tampoco es ajeno a esta Universidad, en cuya Escuela de Idiomas ingresó en 1965 para realizar la licenciatura en francés, el artículo referido más arriba sobre Rousseau.</p>
<p>Esta etapa culmina con el activismo estudiantil que Céspedesinició en los clubes culturales, en la Unión de Estudiantes Revolucionarios (UER), de la cual fue secretario de asuntos internacionales y jefe de redacción de su vocero y termina con su militancia en el 14 de Junio y en el grupo universitario Fragua. Y finaliza, efectivamente, con el viaje que Céspedes emprende en septiembre de 1969, al obtener una beca para estudiar en Besançon, metodología de la enseñanza del francés como idioma extranjero.</p>
<p>2. La segunda etapa</p>
<p>Este es un período netamente formativo en la vida literaria del joven escritor Céspedes, aunque envía esporádicamente algunas colaboraciones literarias (poemas y cuentos) al suplemento que dirige Gatón Arce. Es durante el desarrollo de sus estudios en Besançon que Céspedes, al entrar en contacto con el mundo fascinante de la lingüística y la enseñanza de la literatura en aquel alto centro docente, se apasiona por la crítica literaria, el análisis literario y los métodos de la lingüística moderna. Entra en contacto con la nueva novela francesa, con el grupo Tel Quel, con la semiología o semiótica y con el estructuralismo. Los autores que más influyeron en él en esta etapa formativa fueron Julia Kristeva, Roland Barthes, A. J. Greimas, Jean Ricardou, Roman Jakobson y los representantes más conspicuos del estructuralismo y la semiótica. En el mundo de ficción devoró todas las obras de los nuevos novelistas franceses y de los miembros del grupo Tel Quel.</p>
<p>El entusiasmo de Céspedes por aquellas novedades fue muy grande e influyeron en él para que se orientara, en el último año de sus estudios, a terminar su licenciatura de enseñanza del francés a fin de cumplir con lo estipulado en la beca, pero que eligiera también la realización de una licenciatura en lingüística general, la cual fue decisiva para poder inscribirse en la maestría de Estilística del Francés Literario.</p>
<p>Fue en el año 71-72, durante sus estudios de maestría con el finado profesor Jean Peytard, cuando el joven escritor dominicano entra en contacto con un autor, hasta ese momento desconocido para él, que le marcará para siempre, y aunque no abandona el estructuralismo en todas sus vertientes, la ideología de este movimiento sufrió una sacudida tremenda con la poética, ese nuevo discurso fundado por Henri Meschonnic. El libro que el profesor Peytard puso para discutirlo en la clase de lexicología que impartía, tenía un título común y corriente: Para la poética, y había sido publicado por la editora Gallimard en 1970. Esa lectura fue crucial para Céspedes. Quienquiera que desee saberlo, solamente tiene que hojear su primer libro, Escritos críticos, publicado por Editora Cultural Dominicana, en 1976. Es un libro que responde a los lineamientos teóricos y metodológicos aprendidos por el autor en esos tres años de formación en Besançon (es decir, estructuralismo lingüístico y literario, nueva novela, Tel Quel y semiótica), aunqu<br />
e alfinal del libro, en un largo artículo titulado &#8220;De la terminología&#8221;, el joven maestro ofrece a partir de la página 122 hasta la 126 los conceptos del método de la poética de Meschonnic. Hay que aclarar que este artículo fue publicado en el vespertino Ultima Hora el 25 de octubre de 1973, periódico donde Céspedes entró a trabajar en mayo de ese año como crítico literario y encargado de la fuente noticiosa ligada a la educación y la cultura.</p>
<p>Ni que decir tiene que en este vespertino, nuestro crítico estructuralista y semiótico desarrolló, durante un año, una de sus más fecundas campañas literarias, la cual continuó luego en la Universidad estatal cuando ganó por concurso el puesto de profesor de la asignatura &#8220;Interpretación y Análisis de la Obra Literaria&#8221;, la materia clave de la carrera de letras, ya que también se impartía opcionalmente a estudiantes de varios departamentos, tales como Psicología, Arte, Pedagogía, Filosofía y Comunicación Social.</p>
<p>En ese ámbito universitario, así como en las tertulias literarias que abundaban en la capital y en los foros y lugar donde se debatían los problemas culturales del país, allí estaba siempre nuestro autor, invitado a exponer sus ideas. El libro a que me he referido da una idea, aunque somera, del impacto de las teorías traídas por Céspedes, ya que por los artículos aclaratorios, los que dedica a algunas personas situadas del lado opuesto al suyo y la exposición continua de su método, se tiene una idea de la oposición, a veces violenta, que encontraron las ideas de nuestro crítico. Esto lo muestra la polémica de 1975-76 entre las nuevas ideas literarias traídas por Céspedes y el naciente movimiento llamado Pluralismo, liderado por el finado poeta Don Manuel Rueda.</p>
<p>Sin embargo, al final de esta etapa, es decir, hacia finales de 1976, la consolidación o por lo menos el reconocimiento de las teorías lingüísticas, semióticas y estructuralistas, estaba en pleno proceso, tal lo testimonia la carta dirigida al poeta Mateo Morrison, quien influyó bastante en el seno de la Joven Poesía para que aceptara, aunque sin compartirlas, la presencia de las ideas y los nuevos métodos literarios que se oponían tanto el materialismo histórico y su teoría literaria como al concepto burgués del arte como entretenimiento, diversión y didactismo moral.</p>
<p>Existe un período que no cubre el libro Escritos críticos. Se trata del activismo literario que el autor inicia al salir de Ultima Hora y que tiene lugar, ahora, de agosto del 74 hasta agosto del 77 en el espacio de la página editorial del vespertino La Noticia y en su suplemento Aquí, dirigido por el poeta Mateo Morrison. Céspedes, colega del director Silvio Herasme Peña, fue contratado como columnista del vespertino.</p>
<p>Desde estos dos espacios, nuestro crítico dio continuidad a su labor de difusión cultural y tanto en Ultima Hora como en La Noticia, así como en el suplemento cultural del Listín Diario, dirigido por Doña Marianne de Tolentino, se abrieron de par en par las puertas al debate de las nuevas ideas traídas de Francia por Céspedes.</p>
<p>Ni siquiera en la recoleta capital de los días de disputa entre el postumismo y la Poesía Sorprendida fueron tan amplios y variados los debates y polémicas que suscitaron el estructuralismo literario y lingüístico, la semiótica de Barthes y Kristeva, las ideas de la nueva novela francesa y Tel Quel entre los partidarios del realismo socialista y la estilística tradicional como los que se produjeron en ese período.</p>
<p>Aquellas luchas prosiguieron aún después de la partida de Céspedes a París en agosto de 1977.</p>
<p>3. La tercera etapa</p>
<p>Una nueva generación de poetas, escritores y críticos comenzó a cocerse a raíz de estos debates y polémicas que duraron desde 1973 a 1977. Poco a poco comenzaron a salir del país a realizar estudios literarios y lingüísticos un grupo de jóvenes, unos con destino a Francia (Manuel Núñez, Guillermo Piña Contreras) y otros a España, los Estados Unidos y América Latina, Cuba o Puerto Rico, producto de la campaña tenaz de Céspedes para que los jóvenes que todavía no estaban influenciados por las teorías tradicionales pudieran respirar otros aires.   Así inició Céspedes esta tercera etapa de su formación y madurez literaria cuando recibió una beca de la Universidad Autónoma de Santo Domingo para realizar su doctorado en la Universidad de París VIII, mejor conocida como Vincennes, con, nada más y nada menos, que Henri Meschonnic como director de tesis, cuyas obras publicadas hasta ese 1977 ya nuestro autor las había leído.</p>
<p>El crítico dominicano estuvo acompañado por su esposa, Ramonina Brea, graduada en Sociología por la Universidad Autónoma de Santo Domingo y quien iba a realizar su doctorado en la misma disciplina en la Universidad Panteón-Sorbona.</p>
<p>Durante la estancia de tres años en el Seminario de Meschonnic, Céspedes también se había inscrito en el Seminario de Semiótica de Greimas, estudios que continuó hasta el tercer año en la Escuela Práctica de Altos Estudios. Los reglamentos universitarios no permitían la realización de dos doctorados simultáneos y en el último año Céspedes se decidió por el doctorado en literatura general, especialidad en poética, el cual terminó con la presentación de su tesis en septiembre de 1980.</p>
<p>El 14 de octubre, de ese mismo año, se produce el regreso de Céspedes y Ramonina Brea a Santo Domingo. Ambos inician sus actividades docentes en su respectivo departamento. Ya nuestro crítico ha dejado atrás el estructuralismo y la semiótica como métodos de análisis de textos literarios. Por la sencilla razón de que ambos, al partir de la metafísica del signo, no pueden dar cuenta de la poeticidad o valor de la obra literaria. Con los conceptos del método de la poética, que ya Céspedes le había dejado a la sociedad en su libro Escritos críticos, éste inicia una nueva batalla literaria en contra de los representantes de las mismas teorías literarias que había combatido: es decir, realismo socialista, arte burgués y estilística. Pero ahora los adversarios más enconados eran los partidarios del estructuralismo lingüístico y literario que se había entronizado no solamente en la Facultad de Humanidades de la UASD, sino que hacía furor en los demás Departamentos de Español de las otras universidades: Madre y Maestra, de Santiago e INTEC y UNPHU, en Santo Domingo. Entonces se encontró el Dr. Céspedes con el dilema de enfrentar los conceptos de un discurso que él mismo había introducido en el país, pero que ya había perdido su poder de conocimiento de su pretendido objeto de estudio: es decir, el texto literario. O sea, que se encontró la  situación cómica de que se le asociaba como un crítico estructuralista cuando en realidad estaba promoviendo otro discurso cabalmente distinto y antagónico: la poética, cuyo significante mayor es el ritmo, no la forma, la cual está siempre disociada del contenido, que es el concepto fundamental de la estilística, del realismo literario y del arte burgués.</p>
<p>Pero la poética, que fundara Meschonnic con su texto de 1970, se abrió paso con más facilidad que el estructuralismo y la semiótica en 1973-77. La pregunta que debemos formularnos y darle respuesta es, ¿por qué ocurrió esto? Creo que se debió  ¿y puedo equivocarme? a que el método de la poética es más claro en sus conceptos, más económico en su funcionamiento y los términos que usa son los del lenguaje común, pero redefinidos. Por el contrario, basta echarle un vistazo al método semiótico para espantarse con la formalización matemática de sus conceptos, muchos de estos confusos e incomprensibles para el simple mortal y el iniciado. Pero lo que pierde la especificidad del texto literario en estos métodos de análisis de textos  semióticos, marxista o estilístico es la disociación entre el significante y el significado como partes indisolubles del signo, el cual es radicalmente<br />
 arbitrario y radicalmente histórico, tal como lo planteó Ferdinand de Saussure.</p>
<p>Esta razón saussuriana es la que impide que el signo sea considerado como forma disociada del contenido y ni siquiera como unidad indisociable de la forma y el contenido. Es con los signos que se hace la obra literaria, pero esta no se reduce a signos. La lengua es un sistema de signos que el escritor emplea para hacer su obra, pero el sentido, que es lo capital en el lenguaje y en la obra como discurso, es creatividad, transformación de las ideologías de época. Esa es la nueva apuesta para las prácticas literarias del siglo XXI. Y este Premio Nacional de Literatura 2007 simboliza esta apuesta y la estrategia mayor que comporta la poética.</p>
<p>Céspedes ha planteado ampliamente esa estrategia desde su primer libro publicado en 1983 con el título de Seis ensayos de poética latinoamericana, su tesis doctoral, hasta el último, titulado Ensayos de lingüística, poética y cultura, publicado en el 2005, los cuales son parte de los 19 títulos que ha dado a la luz hasta el día de hoy.  Y dentro de esos títulos no se cuentan dos traducciones: la primera, Para la poética, de Henri Meschonnic en 1996, en Editora de Colores; y, la segunda, la novela Las semillas de la ira, del escritor haitiano Anthony Lespès, publicada por la Fundación Cultural Dominicana en 1990.</p>
<p>Y, para concluir, este inolvidable momento en el que dejamos a nuestro laureado escritor en la cúspide de la literatura nacional, deseo añadir a mis primeras palabras, que tenemos ante nosotros a uno de los pensadores más consagrados y preclaros de la actualidad. Les invito, pues, a saciar la sed de la sabiduría en la fuente iluminadora de nuestro Premio Nacional de Literatura 2007, el Dr. Diógenes Céspedes.</p>
<p>Muchas gracias.</span></div>
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		<title>En el día de la Patria Dominicana</title>
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		<pubDate>Tue, 27 Feb 2007 19:59:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>Un día especial para nosotros los dominicanos, es un día simbólico, como todo día aquel 27 de Febrero existió dentro de un antes y un después. No cambiaron los hombres y lo demostró la historia, no cambió la entrega, el ansia de poder y la traición. Aún así, con esos dolores de parto, nacimos como [...]


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<p><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">Un día especial para nosotros los dominicanos, es un día simbólico, como todo día aquel 27 de Febrero existió dentro de un antes y un después. No cambiaron los hombres y lo demostró la historia, no cambió la entrega, el ansia de poder y la traición. Aún así, con esos dolores de parto, nacimos como nación, como identidad.<br />Han querido comprarnos, dividirnos, unirnos, despedazarnos, vendido, comprado, subyugado, callarnos y siempre hemos encontrado el camino, a veces por largos y oscuros trechos, otros por cortos y sangrientos atajos. Estos episodios son parte de nuestra historia como nación.<br />Hoy está de cumpleaños nuestra tierra con la que soñamos en la distancia y a la que vemos parir cada día, cual hembra sin maternidad controlada: sus amaneceres y crepúsculo, donde la luna pasa más cerca que en ningún lugar. Una tierra que es carne que acomoda y entibiese, en cuyo espacio podemos nacer, morir y cantar, es nuestro espacio de identidad.<br />Tambien existen claves de luz en los que nos engendraron como espacio libre: unos lienzos simbolicos cargados de azul, rojo, blanco, palmas y laureles y en el centro la máxima máxima: &#8220;y conocereis la verdad y ella les hará libres&#8221;&#8230;&#8230;..libres.<br />Juan Guzman</span></div>
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		<title>Buesa le canta a Duarte</title>
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		<pubDate>Mon, 26 Feb 2007 22:34:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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		<description><![CDATA[SANTO DOMINGO.- José Ángel Buesa, polvo hoy, “más polvo enamorado”, marcó una época en la historia de la literatura latinoamericana. Por encima de admiradores y detractores, fue un poeta en el simple y sencillo arte de la palabra: romántico, pero místico; amatorio, pero reflexivo; circunstancial, pero eterno. Ventana le rinde homenaje a este hombre que [...]


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			<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">SANTO DOMINGO.- José Ángel Buesa, polvo hoy, “más polvo </span><a href="http://bp1.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/ReNgxnSKPAI/AAAAAAAAAUw/JrsAeO7P8z4/s1600-h/untitled11.bmp"><span style="font-family:verdana;font-size:85%;"><img style="float:right;cursor:hand;margin:0 0 10px 10px;" alt="" src="http://bp1.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/ReNgxnSKPAI/AAAAAAAAAUw/JrsAeO7P8z4/s320/untitled11.bmp" border="0" /></span></a><span style="font-family:verdana;font-size:85%;">enamorado”, marcó una época en la historia de la literatura latinoamericana. Por encima de admiradores y detractores, fue un poeta en el simple y sencillo arte de la palabra: romántico, pero místico; amatorio, pero reflexivo; circunstancial, pero eterno. Ventana le rinde homenaje a este hombre que dejó atrás la patria que lo vio nacer y vino a internarse en las tierras de esta isla para dar lo mejor de sí. Debió ser el destino quien hizo que Buesa dedicara sus últimos quince años a República Dominicana donde dejó a sus mejores amigos y sus mejores historias.<br />El olvido, la peor de todas las muertes, no puede ser la solución para la obra de este hombre, contradictorio, culto, rimador y abandonado a su suerte, sino el crítico y reflexivo enfrentamiento, porque valores para ello, le sobran. En esta edición incluimos un fragmento de su “Canto a Duarte”, escrito y publicado en 1976, con ocasión de su centenario. Y también, un poco de nuestros sueños y de nuestra sangre, mezclados con familiares y amigos.<br />II<br />En 1976, y con ocasión de conmemorarse el centenario de Juan Pablo Duarte, José Ángel Buesa escribió y publicó un extenso canto, considerado por muchos como uno de los mejores textos épicos de nuestra historia literaria. Y no es raro que su autor sea un cubano. República Dominicana era para Buesa no sólo su segunda patria, sino la gran mitad de su corazón. El poeta no se cansaba de repetir que Duarte era el José Martí nuestro, cuya obra y acción debía ser difundida y estudiada con auge especial. Desde el punto de vista formal, el poema tiene varias aristas insospechadas. “Canto a Duarte” es uno de los pocos poemas épicos en su extensa obra. De ahí que su admiración hacia el gran patricio sea más sentida que entusiasta. El metro y la rima, aquí van relegados a un plano externo: la gran poesía está incluida como categoría literaria dentro de los acontecimientos históricos y humanos que se resaltan del héroe. Este poema Buesa lo escribió de un tirón, y lo publicó tras extensas jornadas críticas con la desinteresada colaboración de Mariano Lebrón Saviñón. Sin embargo, su lectura nos advierte, irremediablemente, que el texto fue concebido mucho antes, tal vez desde sus días iniciales en Quisqueya. Aquí está, como otro sencillo homenaje de un cubano a la tierra que contribuyó a su independencia.<br />Canto a Duarte(fragmentos)IIEl viaje<br />Es un viejo novio de remendadas velas,Navegando en la ruta de las tres carabelas.<br />Y acodado en la de ese viejo navío,Con los ojos abiertos, sueña un joven sombrío.<br />Noches de luna llena, tardes de cielo gris;Pero a él sólo le importa que vuelve a su país.<br />Y que siente en su rostro la huella de un ultrajePor aquel pasaporte con que emprendió el viaje.<br />Allá atrás, en la bruma, donde todo es lejano,dejó en las nobles aulas los signos de su mano;<br />Allá, donde la gente se asoma a las ventanasSin ver nunca el desfile de las tropas haitianas.<br />Allá atrás, en la bruma, quedó tal vez un beso.Tal vez. Pero a él le importa solamente el regreso.<br />Y qué más da la espuma que salpica la borda,Ni el golpe de las aguas con su música sorda,<br />Ni el rayo que rubica de pronto el firmamento,Ni el misterioso pacto del capitán y el viento.<br />Aquel joven regresa con los ojos segurosDe quien entra a una cárcel para romper los muros.<br />III<br />La conspiración gentil el porte, comedido el gesto,Con la alabanza justa para el arte,En la mansión y en el hogar modestoSe escucha el nombre de Juan Pablo Duarte.<br />Y ese es Juan Pablo Duarte por fuera,Con su apostura y su palabra fina,De calle en calle, como si no vieraUn uniforme hostil en cada esquina.<br />Pero hay otro Juan Pablo que se afanaY que recorre cautelosamenteLos callejones de la AtarazanaSusurrando su prédica insurgente.<br />Y donde el más resuelto siente espantoÉl va tranquilo, a cara descubierta,Y ante cada balcón entorna un cantoMientras da una consigna en cada puerta.<br />Es para todos el doncel de damas,A la mesa de pobres y de ricos,Que adorna con su firma los programasY el varillaje de los abanicos.<br />Es el mismo salón de diestra manoQue ofrece rimas a la par que flores,Y aprende a usar en el cuartel haitiano,Las propias armas de los invasores.<br />Y aunque hay cierto rumor de cierta flechaY cierta intriga revolucionaria,Dessgrotte, el negro astuto, no sospechaQuién es el jefe de “La Trinitaria”.<br />Ya Juan Pablo es el guía,El hermano de todos y el maestro también;Y mientras pasa el viento por la calle vacíaHay un fulgor de estrellas en el viejo almacén.<br />Ya está próximo el díaDe la sangre y el juego contra la iniquidad;Ya se fijó la fecha para la rebeldía,Para gritar de pronto: ¡Dios, Patria y Libertad!”.<br />Pero llegó primeroLa patrulla nocturna contra el conspirador,Contra aquel que ocultaba su firmeza de aceroCon una intranscendente frivolidad de flor.<br />Descubierta la trama,Desecha a culatazos la puerta de su hogar,Juan Pablo, en un navío que zarpa del Ozama,Enfrenta nuevamente su corazón y el mar.<br />(José Angel Buesa) </span>
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		<title>Preguntas que me he hecho al mirar las fotografías de Joo Myung Duck</title>
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		<pubDate>Mon, 26 Feb 2007 22:14:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
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Ambos son parte de una exploración más extensa y detallada en la que trabajo actualmente, y en la que las series fotográficas de Karl Blossfeldt y Albert Renger-Paztsch, citados aquí, son fundamentales. (Nota: la fotografía que ilustra este post no forma parte de “Retrato de la memoria”.) El Ojo EruditoLo primero, comparar. Hemos desarrollado una mirada “comparativa”. Da igual que el artista sea japonés, chino, argentino, nigeriano o coreano: nuestra mirada compara la obra mirada con nuestra tradición (la europea, la occidental) y decide. Decide si le interesa o no, decide si la comprende o no. El Ojo Erudito yerra en muchas ocasiones y tiende a la paráfrasis. En realidad, más que mirar establece relaciones, recrea lo mirado. ¿Qué me dice mi Ojo Erudito sobre las fotografías de Joo Myung Duck? Primero pienso en los Becher (luego explicaré por qué), a continuación comienzo a realizar la glosa literaria al uso&#8230; Y esto es un error. Así que trato de comenzar de nuevo y recuerdo: “El espacio de la fotografía fue colonizado con los ojos de la pintura (de la pintura figurativa, por supuesto). Es cierto que éste fue un terreno urbanizado con éxito mientras la fotografía permaneció unida, en primer grado, a la realidad. Mientras fue así sirvió cualquier acercamiento desde la glosa y la paráfrasis”. Pero ya no. Pasado el tiempo y con la fotografía historiada, clasificada y acotada diacrónicamente, se plantea todavía un problema que se fue velando y postergando entre acercamientos más o menos literarios, más o menos formalistas (absolutamente acordes, por otro lado, con el tipo de fotografía al que se enfrentaban). Digamos que ese modo de abordar el trabajo fotográfico sirvió mientras la fotografía fue verdad, esto es, real. Este arte (diré luego: artesanía sublimada) hizo a velocidad de vértigo un recorrido que la pintura llevaba siglos haciendo, y por razones obvias que tenían que ver tanto más con los límites de lo fotografiable (el tema como estilo) que con las interrogaciones del fotógrafo. El problema surge cuando se quiebra la relación con el referente. En otro sentido, cuando el referente real deja de coincidir con las expectativas de realidad del espectador. Es entonces cuando dejan de servir los viejos mecanismos y herramientas críticos. Cuando el valor de la fotografía va más allá de los criterios de realidad o de destreza técnica para adentrarse en los terrenos de lo conceptual o de lo autorreferencial, aparece como urgente la reflexión que se fue demorando durante décadas. ¿Y no es mayor aún esta quiebra cuando el fotógrafo viene de otro “mundo”, esto es, de otra cultura, de otra “sensibilidad”? Oriente y OccidentePero Joo Myung Duck, se argumentará, ha estudiado a fondo la historia del arte occidental, la historia de la fotografía. Conoce a todos los maestros. ¿Qué son entonces sus fotografías? ¿Obras de arte orientales, obras de arte universales, obras de arte? En primer lugar son documentos. La raíz documental está en su origen: las fotografías de Joo Myung Duck crecen sobre ella. Documento, recuerda el diccionario, tiene diversas acepciones: “diploma, carta, relación u otro escrito que ilustra acerca de algún hecho, principalmente de los históricos”. Pero también “escrito en que constan datos fidedignos o susceptibles de ser empleados como tales para probar algo”. Por último, y me gustaría hacer hincapié en esta definición, “instrucción que se da a alguien en cualquier material, y particularmente aviso y consejo para apartarle de obrar mal”. El diccionario avisa que esta tercera acepción está en desuso. Pero no en todas partes. Quiero aplicarla a una serie de fotografías de Joo Myung Duck: El orfanato de Mr. Holt, de 1966. ¿No parecen estas fotografías un aviso o un consejo para apartarnos de obrar mal? Fueron sus primeras fotografías “conocidas”. Las de los niños huérfanos. (El Ojo Erudito piensa primero en Jacob Riis, luego en Walker Evans, al fin en los chicos del pasado-de-instituto de Boltanski.) Fotografías amateurs (dicen los críticos). En ellas están la guerra de Corea y todo Occidente. Y una herencia artística no del todo coreana (quizá la de The Family of Man, la exposición que Steichen preparó para el MoMA en 1955), como no son del todo coreanos los niños de ese hospicio. ¿De dónde entonces? ¿Desde qué lugar están hechas realmente esas fotografías de niños mestizos, hijos de hombre americano y mujer coreana? Fotografías como signos“En todas las civilizaciones el signo es el depositario del sentido, pero a veces y en ciertos períodos se produce una suerte de evaporación de los significados”, escribe Octavio Paz en El signo y el garabato. Joo Myung Duck parece fotografiar en medio de esa evaporación, aunque contra ella.Las fotografías dedicadas a la arquitectura tradicional coreana (su título real es mucho más neutro y evocador que esta paráfrasis mía) constituyen, por decirlo también con Paz, una imagen del mundo: “Todas las sociedades poseen lo que comúnmente se llama una imagen del mundo. Esa imagen hunde sus raíces en la estructura inconsciente de la sociedad y la nutre una concepción particular del tiempo”. Quizá Paz debería haber escrito “su sociedad” en vez de “la sociedad”. Pero no es un reproche&#8230;Entre el signo y el garabato, lo dotado de significado y el vacío o lo indescrifrable, “se despliegan las artes y las letras de nuestros días”. Otra etapaEl segundo período (corresponde a finales de los 60 y comienzos de los 70) en la obra de Joo Myung Duck me interesa especialmente. Tras las primeras fotografías de huérfanos, como en un giro humorístico (quizá no intencionado), son las familias quienes “protagonizan” su trabajo. Familias en transformación. Familias con un ojo puesto en Occidente. Y no sólo las familias, también los lugares son fotografiados.En ese momento, comienza a citarse reiteradamente una palabra a propósito de su trabajo: belleza. Y una más: poesía. Me atrevería a añadir otra, desvirtuada, aquí necesaria: patria (etimológicamente: la tierra del padre). La evolución parece lógica y podría haberse realizado a la inversa: desde la crudeza y esencialidad al lugar de los antepasados, el lugar originario. ¿Pero qué patria es la Corea de esas fotografías? ¿De qué está construida? ¿Cuánto hay en ella de otras culturas? Supuestamente, tres religiones conforman, en buena medida, el concepto de belleza “coreano”: el chamanismo, el budismo y el confucionismo. Y los aportes de las tres se interpretan así, de modo sucesivo: la belleza musical, la belleza plástica y la belleza de los hombres (esto es, de la vida de los hombres, de cómo son y del lugar en el que viven, lo que llamamos entorno). El tercer períodoLos paisajes coreanos. La naturaleza. (Nuevos cánones de belleza.)Una tercera etapa, a la que corresponden también estas fotografías exhibidas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Una cierta mirada “atrás”. ¿Otra suerte de retorno al orden? ¿No se tratan más bien de fotografías de lugares muertos o a punto de morir? ¿No son esas fotografías una crítica aparentemente aséptica y “bella” sobre los “paisajes perdidos”, una crítica contra cierta idea de progreso? No son únicamente, quiero responderme, “estetizaciones de la mem<br />
oria”. Los paisajes negros, oscuros, encierran diferentes significados. Los paisajes parecen lugares, espacios, de la época de la dinastía Silla, objetos inanimados. Aparece otra palabra ligada a estas fotos: eternity. En inglés. Y nos recuerda (otra vez el Ojo Erudito) a ese ensayo de Kang Woobang: Eternity in the Moment. Casi una paradoja. Una contradicción de términos. EternidadInstantánea, al momento, en el momento. Para llevar a casa. No estoy glosando. Y el lema sirve tanto para la arquitectura como para la fotografía: dos formas de artesanía sublimadas. No son otra cosa. Los BecherLo insinué antes: las “casas”, el territorio familiar, pero vacío ya de familias, de Joo Myung Duck recuerdan enseguida a las casas de los Becher. Pero enseguida también se desvanece el parecido. Y en estas últimas fotografías del coreano no hay sólo casas, sino el interior de la casas, y algunos fragmentos, consignados casi etnográficamente, de esos interiores. Las tipologías de casas fotografiadas por Bernd y Hilla Becher desde finales de los años 50, y los silos, depósitos de agua, etcétera, responden igualmente, eso sí, a un mundo en transformación: postbélico, postindustrial incluso. O donde la industria, los objetos de la industria del pasado son ya casi hermosos, se han vuelto bellos. Aunque en realidad, las fotografías de Joo Myung Duck parecen más cercanas a las de dos autores que suelen citarse como antecedentes de los Becher: Karl Blossfeldt (1865-1932), cuyos “retratos” de plantas, archivísticos al modo benjaminiano, siguen siendo enigmáticos y sugerentes (como los “detalles” de Joo Myung Duck), y Albert Renger-Paztsch (1867-1966), que comenzó fotografiando fábricas e interiores para acabar fotografiando también paisajes y arquitecturas. Pero ya dije al principio: quizá el Ojo Erudito se equivoque.</span> </div>
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		<title>simbólica luz que me engalana</title>
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		<pubDate>Mon, 26 Feb 2007 01:57:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<title>colores de la patria</title>
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		<pubDate>Sun, 25 Feb 2007 03:03:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>
		<category><![CDATA[Santiago de los Caballeros]]></category>

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		<description><![CDATA[<div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div><div id="awp_loop"><!--awp_loop--><!--awp_loop--></div>.flickr-photo { border: solid 2px #000000; }.flickr-yourcomment { }.flickr-frame { text-align: left; padding: 3px; }.flickr-caption { font-size: 0.8em; margin-top: 0px; } colores de la patria, originally uploaded by Juan Guzman.. El monumento a los heroes de la restauracion, en Santiago de los Caballeros, iluminado con los colores de nuestra bandera con motivo de las fiestas [...]


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<div class="flickr-frame">	<a href="http://www.flickr.com/photos/juanguzman/401439070/" title="photo sharing"><img src="http://farm1.static.flickr.com/164/401439070_a2db1a256a.jpg" class="flickr-photo" alt="" /></a><br />	<span class="flickr-caption"><a href="http://www.flickr.com/photos/juanguzman/401439070/">colores de la patria</a>, originally uploaded by <a href="http://www.flickr.com/people/juanguzman/">Juan Guzman.</a>.</span></div>
<p class="flickr-yourcomment">	El monumento a los heroes de la restauracion, en Santiago de los Caballeros, iluminado con los colores de nuestra bandera con motivo de las fiestas patrias</p>
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		<title>Exposiciones históricas itinerantes en los parques</title>
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		<pubDate>Sat, 24 Feb 2007 12:08:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Historia]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>
		<category><![CDATA[Pintura]]></category>

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		<description><![CDATA[Santiago Rodríguez aloja la muestra de la Restauración y el parque Independencia la vida de Duarte Kaelis Bautista/Clave Digital SANTO DOMINGO. Mónica López, estudiante de octavo curso, se sienta en un banco en el parque central de Santiago Rodríguez, para observar con detenimiento la reproducción de una pintura en la que el prócer de la [...]


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<tbody>
<tr>
<td class="tituloPP" valign="top"></td>
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<tr>
<td class="subtituloAR" valign="top">Santiago Rodríguez aloja la muestra de la  Restauración y el parque Independencia la vida de Duarte</td>
</tr>
<tr>
<td class="firmaAR" valign="top"><a href="mailto:clave@calvedigital.com">Kaelis  Bautista/Clave Digital</a></td>
</tr>
<tr>
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</tr>
<tr style="font-family:verdana;" align="justify">
<td class="textoPP" valign="top">
<table style="text-align:left;margin-left:0;margin-right:0;color:#fcfcfc;" id="Splash1" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" width="1%">
<tbody>
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<td> <span style="font-size:85%;"><br /></span></td>
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<tr>
<td class="subtituloSP"><span style="font-size:85%;"><br /></span></td>
</tr>
<tr>
<td class="firmaFP"><span style="font-size:85%;"><br /></span></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<div id="Contenido">
<p><span style="font-size:85%;">SANTO DOMINGO. Mónica López, estudiante de octavo curso, se sienta en un  banco en el parque central de Santiago Rodríguez, para observar con detenimiento  la reproducción de una pintura en la que el prócer de la Restauración, Gregorio  Luperón, monta en un caballo con la bandera nacional en alto. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La maestra de historia de López le asignó una tarea sobre la exposición:  &#8220;Gesta Restauradora, Héroes de la Restauración&#8221;, que se exhibe en el parque de  esta histórica comunidad de la Línea Noroeste, con motivo del &#8220;Mes de la  Patria&#8221;, que comenzó el pasado 26 de enero, aniversario del natalicio de Juan  Pablo Duarte, y concluye el 27 de febrero, Día de la Independencia. La  exposición pictórica, con referencia a los acontecimientos históricos exhibe 30  obras de artistas nacionales, entre los que figuran Henry Santana, Ramón  Sandoval, Melanio Guzmán, Rafael Trinidad y Franklin Baret. Además de los  estudiantes, la exposición   concita el interés de varios de sus munícipes,  quienes se observan cada tarde por la afluencia del público.</span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Entre los héroes destacan las figuras de Gregorio Luperón, Santiago  Rodríguez, Pedro A. Rodríguez, Gaspar Polanco, José Antonio (Pepillo) Salcedo,  Pedro Antonio Pimentel, José Cabrera, Benito Monción, Francisco del Rosario  Sánchez y Ramón Matías Mella. Cada cuadro, en formato grande, tiene una placa  con una leyenda y la reseña biográfica de los próceres </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Una escena similar se observa también en el Parque Independencia, del  Distrito Nacional, donde la Comisión Permanente de Efemérides Patrias (CPEP) y  la Fundación Luces y Sombras, instalaron la exposición &#8220;Juan Pablo Duarte, Vida  y Legado&#8221;, en conmemoración del aniversario número 194 del natalicio del padre  de la patria. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;La comisión tiene como misión fundamental el reforzamiento de los valores y  símbolos patrios&#8221;, dijo el historiador Juan Daniel Balcácer, presidente de la  CPEP. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La exposición sobre la vida de Duarte muestra las reproducciones de 27 obras  del artista plástico Henry Santana y será inaugurada de manera formal este  jueves. También será instalada en los próximos días una exhibición similar en la  verja perimetral del Gran Teatro del Cibao, en Santiago. Las pinturas recrean la  vida de Duarte desde su bautizo, el 26 de enero de 1813 en la Iglesia Santa  Bárbara, en la Zona Colonial, hasta la enfermedad que lo postró en cama y su  muerte. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">En cuanto a la exposición de la gesta restauradora, Balcácer adelantó que una  réplica de ésta también se exhibe en la Academia Militar Batalla de las  Carreras, en la base de San Isidro, Santo Domingo Este. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;"> También fue exhibida en el Parque de la avenida Venezuela, en Santo Domingo  Este, en días pasados. Además, la muestra visitó Dajabón, el Parque  Independencia, en el Distrito Nacional, Puerto Plata y Santiago. Según Balcácer,  el propósito de la CPEP es llevar esta exposición a todas las provincias de la  frontera, en coordinación con las gobernaciones provinciales y los  ayuntamientos. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;Perseguimos llevarlas al público joven para que ellos visualicen lo que leen  en los textos históricos&#8221;, manifestó el funcionario.</span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La exhibición del Mes de la Patria concluirá el 27 de febrero con un  espectáculo artístico en el Parque Eugenio María de Hostos, en la capital, y  otro en el monumento Héroes de la Restauración, en Santiago. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;"> </span></p>
<p><span style="font-size:85%;"><b>Combinación del arte y valor histórico</b></span></p>
<p><span style="font-size:85%;">La  historiadora Mu-Kien Adriana Sang se define como una defensora de las  exposiciones pictóricas en los parques de diferentes comunidades, porque a su  entender se exhibe el valor histórico y el arte. Sang, quien es integrante de la  Comisión Permanente de Efemérides Patrias, sostuvo que las generaciones actuales  son más gráficas y menos apegadas a la lectura, que las de antes, por lo que hay  que buscar la manera de captar su atención. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">&#8220;Esa es una mezcla maravillosa para contribuir con los valores patrios&#8221;,  manifestó la educadora, quien dijo que ella también ha asignado tareas a sus  alumnos universitarios, basadas en las exposiciones. &#8220;A mis estudiantes les ha  encantado, porque es una manera diferente de educar al pueblo&#8221;, precisó la  historiadora. </span></p>
<p><span style="font-size:85%;">Sang consideró que en este momento el país necesita del rescate de su memoria  histórica, que se está perdiendo. &#8220;Precisamente eso es lo que está haciendo la  Comisión Permanente de Efemérides Patrias con esas exposiciones, junto a la  Fundación Patria Visual&#8221;, manifestó. </span></p>
</div>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
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		<title>Cultura inaugura exhibición fotográfica del Carnaval Dominicano</title>
		<link>http://www.fotografiadominicana.com/2007/02/23/cultura-inaugura-exhibicion-fotografica-del-carnaval-dominicano/</link>
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		<pubDate>Fri, 23 Feb 2007 15:26:00 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Juan Guzman</dc:creator>
				<category><![CDATA[Arte]]></category>
		<category><![CDATA[Dominicano]]></category>
		<category><![CDATA[mar]]></category>
		<category><![CDATA[Patria]]></category>

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		<description><![CDATA[Fuente : El Nuevo Diario En ocasión del Mes de la Patria, la Secretaría de Estado de Cultura, a través de la Dirección Nacional de Artes Visuales y la Coordinación de los Concursos Fotográficos, dejó inaugurada en la Sala de Arte Ramón Oviedo la exhibición fotográfica “Expo–Foto Carnaval Dominicano 2007”, selección de obras premiadas en [...]


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<tbody>
<tr>
<td colspan="4" class="a20"> </td>
</tr>
<tr>
<td colspan="4"> </td>
</tr>
<tr>
<td colspan="4" class="a12" valign="top">
<div align="justify"><span style="font-size:85%;">Fuente : El Nuevo Diario<br /></span>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">En ocasión del Mes de la Patria, la Secretaría de Estado de Cultura,<a href="http://bp0.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Rd8H9dv6QhI/AAAAAAAAATc/ixcUJK01ckw/s1600-h/413566DC-AFCD-4477-818D-E2AA60E1D9F9.jpg__145__180__CROPz0x145y180.jpg"><img style="float:right;cursor:pointer;margin:0 0 10px 10px;" src="http://bp0.blogger.com/_gtblm1Jb-Jw/Rd8H9dv6QhI/AAAAAAAAATc/ixcUJK01ckw/s320/413566DC-AFCD-4477-818D-E2AA60E1D9F9.jpg__145__180__CROPz0x145y180.jpg" alt="" border="0" /></a></span> a través de la Dirección Nacional de Artes Visuales y la Coordinación de los Concursos Fotográficos, dejó inaugurada en la Sala de Arte Ramón Oviedo la exhibición fotográfica “Expo–Foto Carnaval Dominicano 2007”, selección de obras premiadas en los concursos de fotografía y de invitados especiales que participan.</p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">Siendo el Carnaval una de las expresiones culturales que año tras año ha  fluido con mayor profusión y diversidad, dándole libertad a la creatividad popular dominicana, la Secretaría de Cultura hace propicia la ocasión para difundir y presentar al público una colección fotográfica que refleja la fantasía y multiplicidad de motivos y diseños, a exhibirse desde el 21 de febrero hasta el 5 de marzo. </span></p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">Esta muestra fotográfica recoge el Carnaval Dominicano en su más alta manifestación, en recreaciones de personajes clásicos como “Róbala-gallina”, “Los diablos cojuelos”, “Se me muere Rebeca” y otros más, personajes que muchas veces reflejan situaciones sociales, políticas y humorísticas, casi siempre en modo de catarsis, alegorías o simples sátiras del espíritu festivo, la alegría y el humor con que el pueblo asume este acontecimiento. </span></p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">Según Tony Gutiérrez, Coordinador del Concurso de Fotografía del Carnaval Dominicano 2007, las obras que se exhiben en la Sala de Arte Ramón Oviedo forman  parte de la colección fotográfica de la Secretaría de Cultura.  </span></p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">En la exposición serán presentadas las fotografías premiadas en los concursos fotográficos de Carnaval 2005-2006, cuyos ganadores son: Octavio Madera, Fonso Khouri, Francisco Fortunato, Jonathan Romanace, Polibio Díaz, Gilberto Gil, Joaquín Hernández, José Ramón Cuevas, Vinicio Almonte, Gerardo Suárez, Frank Luna, Mayra Jonson, David Soto, Miguel Francisco Cruz Reyes, Leandro Montes, Félix Lara, Jesús Rodríguez, entre otros.  </span></p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">Para esta fiesta especial de las artes visuales, fueron invitados artistas de renombre del lente fotográfico: Mariano Hernández, Juan de los Santos, Patricia Pou, Evelyn Espaillat, Héctor Placeres, Héctor Cappelletti, Anthony Grullón y Osvaldo Carbuccia.  </span></p>
<p class="not-pspace"><span style="font-size:85%;">De acuerdo a las informaciones del Director Nacional de Artes Visuales, profesor Gabino Rosario, la inauguración de Expo-Foto Carnaval Dominicano 2007 “es la continuación de una esplendorosa ruta de éxitos de los fotógrafas y fotógrafos dominicanos para consolidar y difundir lo mejor de nuestras expresiones culturales”.</span> </p>
</div>
</td>
</tr>
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