Fotografía Dominicana » moca

Moca, desde la Loma del Ciguay.

Juan Guzman — Thu, 29 Dec 2011 10:29:19 +0000

Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen. Se puede observar, a la derecha, la Loma el Mogote con su corona de antenas de radio y televisión. La pendiente a la izquierda nos lleva la vista a la parte oeste del valle de La Vega Real. En el plano intermedio zonas de pasto.

En el mismo eje de la cordillera Septentrional está ubicado el pueblo de Villa Trina.
Luego de Constanza y Hondo Valle es el asentamiento humano localizado a mayor altura de el país: 687 metro sobre el nivel del mar.

Perteneciente, antaño, al Cacicazgo de Maguá; hasta el siglo pasado, esta zona montañosa guardo su capacidades ecológicas intactas ya que a penas fue habitada por indígenas tainos provenientes de Jamao, quienes practicaban la caza, alguna que otra agricultura y la pezca.

El nombre dado por los nativos a esa zona montañosa fue Ciguay ( Loma del Ciguay). Ciguay es por definición el aduar (grupo de chozas) de los ciguayos y estos a su vez habitaban la franja quisqueyana desde Montecristy a Samaná.

De las inmediaciones de Villa Trina nacen varias fuentes acuiferas, la principal es el rio Jamao que desemboca en el atlantico luego de unirse al Yasica un poco después del poblado de Jamao al Norte. Además la flora es rica en especies nativas.

Desde niño escuchaba hablar de las bondades del clima de Villa Trina y precisamente a esa condición ambiental debe su nombre. Resulta que en el año 1924 el Presidente Horacio Vasquez adquirió los terrenos de esa comuna motivado por su esposa Doña Trina Moya de Vasquez quien visitaba la zona motivada por el clima. El Presidente bautizó el sitio como Villa Trina.

El 1ro. de junio de 1954, el Presidente Rafael Leonidas Trujillo, mediante Decreto convirtió dicha Colonias en Distrito Municipal, bautizándolo con el nombre de José Contreras. Insigne patriota nacido en Montecristi en el año de 1826 y residente en la comunidad de Jababa Moca; que lucho activamente en la guerras independentistas de 1844 contra la dominación haitiana y la corta edad de 28 años, alcanzó el grado del Coronel del Ejército. Tras la anexión a España, en 1861 dirigió el primer movimiento armado de protesta y junto a 45 mocanos más, produjeron lo que se conoce en la Historia como el “Grito de Moca “

La actividad productiva principal, hasta tiempos recientes en la zona, ha sido la agricultura. Predominante del cultivo del café, yautía y otros rubros. En la actualidad una gran cantidad de granjas avícolas se han construido en toda la zona, precisamente atraidos, sus promotores, por las bondades del clima. (caso que se repite en la zona de Jarabacoa). Un intento de agricultura controlada (invernaderos) se desarrolla en la sección de Rancho de los Platanos.

La gente de Villa Trina tiene como característica la bondad de su comportamiento, hospitalidad y acogida. Gente de fé profunda, trabajadores incansables y una tendencia natural a la cooperación comunitaria interactiva.

Juan Guzman. Diciembre, 29, 2011

Ref.: Apuntes de la historia de Moca, Espaillat.gob.do y apuntes personales.

Fotografía en el corazón, amaneceres de Moca. Con claridad podíamos escuchar la sinfonía del canto de los...
“…como el barro en manos del alfarero…” Graciosamente la artesanía define el arte y la obra, manifestación...
Fotografía en el corazón.El frio que viene del norte. El eco de las expresiones “jarinita”, “esta norteando!”, resuenan en...

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Guillo Pérez: “Este pueblo mío me ha querido desde que nací”

Juan Guzman — Sat, 12 Jul 2008 12:22:24 +0000

Luis Beiro –

“MI ESTILO SE LLAMA COMO YO, GUILLO PÉREZ, Y NO SE PARECE AL DE NINGÚN OTRO”
Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana e internacional.

SANTO DOMINGO.- Su esposa actual, Amalia, es una mujer que respira altura no sólo por su elegancia al vestir ni por el esmerado trato al visitante. Ella sabe descubrir en la intensidad de los pequeños ojos azules del maestro, el rigor de su decir.

Ella no sólo es la madre de sus cuatro últimos hijos, sino también su colaboradora más cercana. En los últimos años lo ha visto mancharse una y otra vez en taller como aquel muchacho que por los años cincuenta pintaba la imagen de las Águilas Cibaeñas en banderolas, cartulinas y maderos para ganarse la vida. Ella, además de esposa, es su confidente y amiga. Ella es la mejor anfitriona y la que hizo posible este encuentro.

Guillermo Esteban Pérez Chicón, mocano de nacimiento, primo y alumno de Yoryi Morell, me esperaba con su guayabera azul y su rostro curtido por el rigor de una lejana juventud llena de incertidumbre que le obligó a carestías y sacrificios personales con tal de abrirse una ruta por sí mismo.

Infancia y adolescencia
Guillo Pérez, el único varón de una familia de ocho hermanos, aprendió el arte de su padre, Francisco Guillermo Pérez Tavárez (Fan) un trabajador eventual que se las ingeniaba durante los doce meses del año en “inventárselas” para sobrevivir.

Guillo Pérez muestra sus obras al asesinado presidente chileno Salvador Allende, en Santiago de Chile.

“No me puedo olvidar que él convirtió mi casa en un pequeño taller y tenía como compañero de oficio a un carpintero llamado Antonio Rodríguez. Ellos me enseñaron a hacer objetos de madera que luego yo llenaba de colores con pintura de aceite y los llevaba a vender por las calles de Santiago de los Caballeros. Pero antes de esa experiencia, mi padre instaló en mi casa una fábrica de dulces caseros gracias a la cual mantuvo a la familia por varios años”.

Su padre también era aficionado a la música y entre sus artistas favoritos estaba el compositor santiaguez Gabriel del Orbe quien años más tarde se convertiría en su maestro.

De esa experiencia Guillo aprendió el valor del “picoteo” para poder vivir con cierto decoro una sociedad donde los empleados tienen sueldos de miseria. Vive convencido que “Aquí, el que no vive del “picoteo”, se muere”, .

Mientras me habla de su infancia en Santiago, Republica Dominicana, de manos de su madre vendiendo todo tipo de objetos, pintando en letreros, carteles y pegando anuncios y propaganda comercial en las paredes, no puedo ocultar mi respeto hacia ese hombre que a pesar de ser un triunfador no ha perdido su aire campesino, como tampoco lo perdió su pintura.

El artista
Guillo Pérez mira a los ojos de su interlocutor tal y como lo hacen las personas que no tienen nada de que arrepentirse. Y mientras me confiesa de su formación autodidacta descubro en él el orgullo por cada una de sus obras realizadas:

“Mi primer cuadro lo vendí a la Galería Auffant en Santo Domingo por cuatro pesos. Esa institución después se convirtió en mi representante y a ella le guardo eterna gratitud por haber confiado en mi. Yo soy de la galería Aufant. Allí conocí a Justo Liberato, quien desinteresadamente me acredita en el mercado del arte y me hacía los contactos para que yo pudiera vender mis cuadros cuando yo venía a la capital los fines de semana. Hoy mis cuadros tienen un precio estándar de 300 mil pesos, según el tamaño. Yo no he dejado de pintar nunca, hay cuadros que se me han complicado en terminar y se han demorado más tiempo del debido, eso es común en el arte, pero como promedio yo terminaba unos 3 cuadros al mes. Hoy tengo mi galería y mi escuela, la cual atiende mi hijo Willy Pérez que salió pintor como yo. Con el paso de los años, he dejado la docencia, pero a mi me gustó dar clases porque a pesar de ser autodidacta en materia de pintura, siempre fui profesor, primero en la Escuela Nacional de Arte y después en mi propio centro docente. Me encanta enseñar. Creo que trasmitir a los demás lo que uno sabe es la mayor satisfacción de un artista. Me gradué en Santiago en nivel básico y medio, así como de la Academia de Yoryi Morel. En 1942 fui al seminario Padre Fantino, en el Santo Cerro de La Vega, pero abandoné esos estudios porque mi verdadera vocación era la pintura”.

Un pueblo heróico
El maestro Guillo Pérez tocando el violín.

Guillo Pérez vive orgullo del coraje de su pueblo: “Este es un pueblo luchador, de temple y de dignidad, no hay otro pueblo como este”. Me relató su experiencia en la Guerra de Abril, cuando vivía en la entonces en la calle Santomé 136, en plena zona constitucionalista. Su fusil entonces seguía siendo el pincel, pero salía todos los días a vivir la experiencia de ver a su pueblo resistir heroicamente: “Eso fue tremendo. Nadie se imagina lo que pasó allí Vi mucha muerte y destrucción. Andaba de un lugar a otro y de todo lo más me llamó la atención era el optimismo de la gente, y después, la forma en que enfrentaban a las tropas invasoras. Vi a un pueblo valiente, desgarrado, sufrido, sin un centavo. Yo estaba en la guerra de curioso. Yo no fui guerrillero, ni soy guapo, ni soy matón. Yo andaba por ahí, por el malecón, viendo los horrores de la guerra y los expresaba con mis dibujos, con mis pinceles y mis colores. Fui siempre un gran espectador de la vida para poder contar los momentos en que he compartido con mi pueblo y con las gentes importantes”.

Me habla con el mismo acento con que saludó al precedente Salvador Allende en el Palacio de La Moneda. Ahora sus ojos me recuerdan la ciudad de La Habana, donde fue recibido “como un príncipe” y donde pudo almorzar con Mariano Rodríguez, otro grande la pintura caribeña que, como él, trabajó el tema de los gallos. En ese viaje, sostuvo un encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, quien fue hasta donde él estaba y lo felicitó. Le dijo que le había caído muy bien, que le gustaban sus cuadros y su cara se correspondía con la de un poeta y le dijo que él se sentiría muy orgulloso si hubiera sido un artista de su categoría.

“Los gallos son un elemento que se incorporan después a mi pintura, pero no es el tema central. Mi verdadero eje temático es la caña de azúcar con el ingenio y todo lo que tiene que ver con la zafra. Mi raíz como artista es campesina y está en el mundo azucarero. Tengo ese universo de sabiduría del campo cibaeño dominicano que ensayé después con Yoryi Morell. Aunque yo era un autodidacta, nunca dejé de estudiar”.

Y en realidad no miente. Lo que pasa es que en determinada etapa de su carrera, tal vez la que inició su despunte internacional estuvo marcada por su magia creativa alrededor de la figura del gallo. Sin embargo, el grueso de sus símbolos se encuentran entre los elementos del cañaveral. Ahí, el maestro es mucho más distintivo y electrizante. Lo mismo que en las palmas y paisajes agrestes. Guillo Pérez no es un pintor urbano a pesar de que en su obra se reflejan ciertas experiencias de las calles y casas de Santo Domingo. Pero lo más importante y creativo se relaciona con el mundo campesino, ese que le sale por cada poro de la piel con fuerza entrañable.

Padre de familia
Violinista, jugador de baloncesto y, sobre todo, amante de vivir intensamente el mundo de la creación artística, el maestro Guillo Pérez se siente orgulloso por haber procreado tres familias, las cuales ha mantenido y mantiene de manera decorosa gracias a la venta de sus cuadros: “A los 17 años contraigo matrimonio con Rosa García, con quien tuve una hija llamada Rosa Albeni. Después, me casé con Ana Rojas con quien procreé 4 hijos, Willy, Miguelina, Fanny y Angela, y actualmente mi compañera es Amalia Linares con quien tengo 4 hijos, Guillermo, Miguel, Francisco y Amalia”.

No bebe, ni fuma, ni va a teatros ni a conciertos musicales. Su hobby es pintar y “visionar cosas” como el mismo le llama al arte de pasar sus horas libres mirando fotos de pinturas universales o leyendo libros de su interés.

Su vida ha sido una espiral de transparencia que no se ha ensombrecido ni moral ni humanamente. Hombre en todas las circunstancias de la vida, ha sabido venir de abajo sin pensar demasiado en las piedras interpuestas en su camino. Como todo artista, ha tenido sus temporadas buenas y malas, pero siempre con la frente en alto y con tremenda fe en los demás. Ha logrado lo más difícil, triunfar en su país.

Vive agradecido a los coleccionistas de arte y empresarios de Santo Domingo y Santiago que generosamente han invertido, tanto en su obra y en la obra de los pintores dominicanos: “Gracias a los Grullón, a los Espaillat y a muchos otros los pintores dominicanos hemos vivido con dignidad y hemos podido realizar nuestra obra, por eso siempre les guardo mucha gratitud. Yo me he sentido siempre y me considero el Goya dominicano”.

MEMORIAS
“Yo he vivido de piropo en piropo entre los grandes maestros y críticos de arte. Jaime Colson cada vez que me veía se deshacía en elogios. Abil Peralta, Cándido Gerón y Marianne de Tolentino han escrito maravillas sobre mi obra.

Quiero mucho a mis compañeros, a Elsa Núñez, a Bidó, a Dionisio Blanco a Rosa Tavárez y a otros más que yo admiro. Este respiro artístico y filosófico que yo tengo y que me viene de herencia, ese calor nacional histórico, me hace decir que los dominicanos somos los artistas más grande que hay en América. Este pueblo dominicano me ha querido desde que yo nací”.

“En uno de mis viajes de Santiago a Santo Domingo Justo Liberato queda impresionado por uno de mis cuadros y me lleva ante Gilberto Hernández Ortega para que se incluya en una bienal.

Entonces él me dice una frase que no podré olvidar jamás: Cuánto talento hay aquí, cuánta inquietud.. .. Y al conocerme me dijo: Se ha dado talentoso ese muchacho… sigue por ese camino”.

“Yo comencé pintando en una mesa cualquiera, en un patio, sin hora fija, pero después fui adquiriendo la disciplina, hacía los bocetos. Fui el primer dominicano que exhibió en tierra santa fui yo, y me fui solo para una montaña a las seis de la tarde para respirar allá la sabiduría de Cristo”.

“Yo dejé la pintura abstracta por razones económicas. Los pintores abstractos de mi etapa éramos Peña Defilló, Silvano Lora y yo. Después mi pintura se volvió “abstractizante. Pero yo he dejado nada, yo he seguido siendo Guillo Pérez en cada etapa de mi carrera”.

“Fui pintor abstracto y muy elogiado, por cierto. Tuve una etapa en que experimenté en la pintura abstracta con mucha constancia porque como artista nunca deseché ninguna forma. También fui fotógrafo y muralista”.

(fuente: Listin Diario)

Moca, desde la Loma del Ciguay. Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra....

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La hija del candidato republicano John McCain habla claro

Juan Guzman — Wed, 02 Apr 2008 15:55:00 +0000

Meghan dedica más espacio a la moda que a la política en su ‘blog’
DAVID ALANDETE – Washington -

“Anoche papá organizó un acto de recaudación de fondos en el hotel Plaza de Nueva York. Fue muy divertido y la sala estaba llena de gente”. Esta sería una entrada más de un blog si no fuera porque la escribe Meghan, hija del candidato republicano John McCain. Meghan, de 23 años y licenciada en Historia del Arte, es la antítesis de Chelsea Clinton, la hija del ex presidente y la candidata demócrata. Chelsea tiene un perfil discreto y salta a los escenarios a dar discursos sobre las bondades de su madre. Meghan habla de zapatos, gafas de sol y lo arreglada que está la suya.

Meghan es el complemento perfecto de su padre, un hombre poco ducho en las nuevas tecnologías. Con su portátil, su iPod y su cámara, su blog (mccainblogette.com) es el testimonio más fiel de la campaña que se puede ver.

Se expresa sin tapujos. Cree que la política es, a veces, algo “sucio y cruel”. Aunque es hija de un candidato, no deja de lado sus opiniones sobre moda, música y tendencias. Y no se doblega ante nadie. Cuando se encontró con el poderoso ex secretario de Estado Henry Kissinger, sólo tenía una cosa en mente. Saber qué zapatos usa. “Mocasines negros”. “Me encantan los zapatos, y ¿a quién no le interesa saber cuáles usa el doctor Kissinger?”. Sobre el carismático gobernador de Florida, Charlie Crist, dice: “Es tan elegante en persona como en la tele”.

Pero no sólo de moda vive Meghan. Su labor como bloguera le permite desvelar aspectos de la campaña y del Straight Talk Express, el autobús electoral de McCain. En el post Diez cosas que nadie sabe de mi madre revela que Cindy McCain “fue reina del rodeo”, es “fan del grupo Cream”, “le encanta el pescado”, y come “Cheetos y patatas fritas con sabor a sal y vinagre”.

El día en que The New York Times publicó un reportaje en el que relacionaba a su padre con una lobbista de Washington, su hija salió en su defensa. “Mi padre es diferente. Es un referente de integridad para mí y para muchos. El mundo de la política es duro, pero le adoro”.

El blog de Meghan está lleno de fotos. La madre en pantuflas. El padre en una barbacoa. Mítines y celebraciones. Y la hija mostrando lo que es. En una foto se la ve con la revista del corazón People. “Mucha gente se trae periódicos al autobús. Yo prefiero People”. Revela también que es más “liberal” que su padre, y que votó a John Kerry, candidato demócrata, en 2004.

En este maremágnum de información, imágenes, música y tendencias, se entrevé quiénes son de verdad los McCain. Y aunque Meghan asegura que su padre no paga ni un céntimo para el mantenimiento de la web, queda claro que cada entrada está pensada para aumentar el número de votos que recibirá en las elecciones de noviembre.

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Muñecas sin rostro: mejor cara de artesanía de RD

Juan Guzman — Sat, 08 Sep 2007 13:33:00 +0000

DEYANIRA POLANCO -listindiario.com

SANTO DOMINGO.- Tienen el cuerpo de las latinas, con pronunciada cintura, trajes largos, trenzas y un hermoso sombrero o una canasta de fruta en la cabeza, pero su cara es una incógnita, no tiene rasgos, son “las muñecas sin rostro”, una artesanía criolla, que se vende y exhibe tanto en el país como en el extranjero y que se ha convertido en un símbolo de la cultura y el arte quisqueyano. Hechas por las manos de escultores campesinos con un ingrediente muy particular, el barro, estos cada día perfeccionan su terminación con los hornos que utilizan y el empeño de gente que elabora un producto cada vez más acabado y de mayor calidad.

Por qué no tienen rostro? Porque, de acuerdo con los creadores y vendedores, reflejan la mezcla de cultura de los dominicanos heredada de los aborígenes, españoles y africanos. Por eso, no definen su fisonomía, de manera que el rostro será el que le dé su imaginación.

Son demandadas por turistas extranjeros y dominicanos que viajan al exterior, para llevarlas como obsequio a sus amigos y familiares. Los españoles, italianos, estadounidenses y franceses son los que más solicitan ese tipo de artesanía, de acuerdo con los vendedores.

En el mercado modelo, ubicado en la avenida Mella de la Capital, y principal plaza comercial de ventas de artesanía del país, las muñecas sin rostro son exhibidas y vendidas en todas sus variedades. También en los gift shop, ubicados en las zonas turísticas como Bávaro-Punta Cana; Puerto Plata, Juan Dolio, La Romana, Barahona y Santo Domingo, en este último, principalmente en la Zona Colonial, en las proximidades de la Catedral Primada de América como es el Gift Shop Recuerdos Dominicanos, el museo de la Artesanía y otros lugares.

Este símbolo de las raíces dominicana, es la reina de la alfarería y con su belleza es capaz de seducir y lograr ser colocada en los hogares, centros de trabajo y cualquier lugar donde se exhiban artesanías y obras de arte.

Hay más de cien modelos de muñecas sin rostro diferentes, desde la más clásica, que representa a la marchante dominicana (mujer que vende productos alimenticios en las calles y mercados), hasta las que

Majan café, llevan rosas en las manos o listas para una tarde de té, para una reunión o un cumpleaños. Lo cierto es que sus creadores han seguido innovando y hoy las han creado hasta con sus parejas, vestidas de novia, embarazadas o como jovencitas roquera que usan pantalones anchos y blusas cortas. Todas deslumbran en las tiendas por el colorido de sus trajes y los detalles ..

Los precios oscilan entre los $30 pesos (menos de un dólar ) hasta mil 500 pesos, como las elaboradas en un material conocido como Porcelanicrón, una mezcla que, entre otras cosas, contiene harina extraída del trigo y requieren un cuidado especial ya que atraen a los roedores e insectos.

Las muñecas han sido elaboradas durante décadas por artesanos de la comunidad de Moca, provincia Espaillat, ubicada al norte de la República Dominicana.

En este pueblo se trabajan otras artesanías a mano, con diferentes materias primas además del barro, la madera y la cerámica. Ellos fabrican floreros, recipientes para diferentes usos, cuadros, portarretratos y soles, entre otros.

Los vendedores dicen que los turistas de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos prefieren entre todas a las muñecas a las sin rostros, siendo la más demandada por ellos la que representa a la frutera.

Estas coquetas muñequitas, junto a las prendas elaboradas con Ámbar, larimar y coral, conquistan a los visitantes de las tiendas de regalos y Gift Shop del país. ¡Y es que no hay quienes se resistan a sus atractivos, vistosidad y precios!.

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Declaran templo como Patrimonio Monumental

Juan Guzman — Thu, 01 Mar 2007 23:59:00 +0000

POR RAFAEL SANTOS
MOCA.- El Gobierno declaró Patrimonio Monumental de la República Dominicana el templo Nuestro Sagrado Corazón de Jesús, al conmemorarse el 50 aniversario de su construcción.

Con tal motivo fueron realizadas un serie en las que participaron la secretaría de Cultura y el Instituto de las Telecomunicaciones (Indotel)

El programa comenzó con una misa con la presencia del secretario de Cultura, José Rafael Lantigua y el director general del Instituto de las Telecomunicaciones (Indotel), José Rafael Vargas. Fue oficiada por el cura párroco de la Iglesia, reverendo Teófilo Castillo.

Lantigua valoró el esfuerzo que a través de todos estos años hacen “los hombres y mujeres, que unidos al Patronato de la Iglesia, realizan para mantener en perfecto estado esta obra, considerada una de la arquitectura más deslumbrante en materia religiosa de toda la República Dominicana”.

El funcionario resaltó el templo y demandó de las autoridades municipales honrar cuanto antes, la memoria del sacerdote Antonio Flores, responsable directo de la construcción de esta obra en el año 1956.

El secretario de Cultura dijo que fue el 20 de febrero del año 1888, cuando por disposición de monseñor Fernando Arturo de Meriño, fue constituida esta parroquia.

El primer párroco que el año próximo cumpliría 110 años de vida lo fue el italiano Pedro María Lucchini, quien apenas permaneció en el cargo unos 7 meses, siendo sustituido por Romualdo Méndez.

LLEGADA DEL PADRE FLORES

La llegada de este sacerdote de procedencia mexicana se produce de acuerdo a la crónica de la época, el 16 de agosto de 1945 y el mismo fue recibido por Javier Abrahán; Enríquez Arzeno gobernador y Antonio Manuel Cabrera síndico, así como el presidente del cabildo Leopoldo Comprés quienes fueron a visitarle prometiéndole en el acto todo tipo de ayuda que fuera requerida por el recién llegado.

La primera noticia de la construcción de este templo, aparece en el periódico “La Opinión”, bajo el titulo “Moca será el centro de la obra Salesiana en el país” y con el sub titulo “La Iglesia Corazón de Jesús será construida como Santuario. Colegio para niños, seminario, campo deportivo para la juventud”.

El patronato para la construcción del templo se constituyó el día 3 de mayo de 1946, en los salones del ayuntamiento de esta ciudad, pero no fue hasta el 31 de agosto de ese mismo año que la Santa Sede otorgaría plenos poderes para que se le otorgaría a perpetuidad la Parroquia Corazón de Jesús a la Congregación Salesiana.

FUNGLODE exhibe hasta el 29 de abril la exposición fotográfica “Patrimonio Nuestro” Frederic Emam-Zade, Catherine Florentino, Victoria Thomen, Amanda Tatiana Forteza y...

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LAS OBRAS QUE REPRESENTAN OBJETOS SIN VIDA EN UN ESPACIO DETERMINADO

Juan Guzman — Sat, 02 Dec 2006 21:13:00 +0000

El Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) acogerá hasta el próximo 25 de febrero de 2007 la exposición “Naturalezas silenciosas”, que ofrece distintas miradas sobre las obras de naturaleza muerta con fotografías realizadas desde el siglo XIX hasta nuestros días. La muestra, coproducida por el CDAN y el Centre d’Art La Panera de Lleida, ha elegido un centenar de las imágenes de la colección Ordóñez-Falcón, con instantáneas de artistas internacionales que, en algún caso sólo, se conocen por reproducciones.
HUESCA.- La naturaleza muerta, como género pictórico, siempre se ha relacionado con las obras que representan objetos sin vida en un espacio determinado, como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina o antigüedades. Partiendo de esta visión, el Centro de Arte y Naturaleza (CDAN) abre al público hasta el 25 de febrero del próximo 2007 “Naturalezas silenciosas”, una muestra que reflexiona e interpreta este tipo de pintura a través de fotografías del siglo XIX a la actualidad.
Esta exposición, que se inauguró ayer, está compuesta por casi un centenar de fotografías (algunas adquiridas específicamente para esta causa) procedentes de una selección de la colección Ordóñez-Falcón, que se han reunido gracias a la coproducción entre Centre d’Art La Panera de Lleida y el CDAN. Sobre esta muestra, la directora del centro de arte de Huesca, Teresa Luesma, valoraba la riqueza de las instantáneas, que proceden de una de las mejores muestrarios internacionales de fotografía, con cerca de 1.400 piezas y que según su propietario, Enrique Ordóñez, “tienen poco que explicar y mucho que decir”. Paseando por la exposición se puede analizar cómo este género ha ido acompañado de numerosas interpretaciones, las cuales han hecho posible que la naturaleza muerta sea vista como un acto de pensamiento, “una forma de mirar más que otra cosas”. Una mirada que se traduce en una alusión al paso del tiempo, a la muerte, al rechazo de las condiciones de la vida terrenal, a los excesos de la vida, a la opulencia, la escasez y a la condición social, e incluso política. “La naturaleza muerta sigue en la vida cotidiana y puede tener diferentes lecturas”, insistía Glòria Picazo, directora de La Panera.
Para mostrar estas interpretaciones, “Naturalezas silenciosas” se ha dividido en cuatro grupos temáticos: esfera doméstica, artificio natural, vanitas y exceso que muestran instantáneas, más o menos alejadas de las concepción tradicional de naturaleza muerta, captadas por las cámaras de Berenice Abbott o de Arnold Odermatt, un policía retirado que fotografiaba accidentes de tráfico. Una colección que completan otros artistas conocidos como Karl Bloosfeldt, Guido Mocafico, Chema Madoz, Gabriel Cualladó, Valentín Vallhonrat, Joan Fontcuberta, Man Ray o Joel-Peter Witkin.

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50 de Bellas Artes

Juan Guzman — Thu, 25 May 2006 10:20:00 +0000

50 años de Bellas Artes: Danza, música, teatro y artes plásticas

Dustin Muñoz, director del sistema de escuelas de Bellas Artes, habla al público de La Esquina Joven. Participaron, Iván García, de la Escuela de Drama; Bernarda Jorge, directora de Bellas Artes; Víctor Ramírez, Escuela Nacional de Danza y Darwin Aquino, director de la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil. Hoy/Juan Faña

Ramón Antonio Almánzar, de 21 años, estudiante de término de artes plásticas hizo una recreación de La Esquina Joven. El artista trabajó durante la realización del conversatorio.

El público de La Esquina Joven estuvo integrado anoche por estudiantes de teatro y de periodismo.

POR FERNANDO QUIROZ
Atraer a la juventud, desde la niñez, a las disciplinas artísticas por las que muestren interés como la danza, música, teatro y artes plásticas, contribuye a la formación de personas talentosas y al desarrollo de la cultura nacional.

Rumbo a los 50 años de la construcción del Palacio de Bellas Artes, que fue terminado el 15 de mayo de 1956, los titulares de las diferentes disciplinas de las Bellas Artes plantearon la necesidad de motivar el estudio de estas.

Bernarda Jorge, directora de Bellas Artes; Darwin Aquino, director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil; Iván García, de la Escuela Nacional de Drama; Víctor Ramírez, Escuela Nacional de Danza y Dustin Muñoz, director del sistema de escuelas diversas consideraciones al participar en La Esquina Joven de HOY.

La señora Jorge resaltó la transformación curricular en las escuelas de Bellas Artes, y exhortó a los padres a incorporar a temprana a edad a sus hijos a las actividades artísticas.

Están conscientes de que mientras a más temprana edad se inician los jóvenes en las artes mayor facilidades tienen para desarrollar sus habilidades. En la actualidad el Palacio de Bellas Artes está siendo remodelado y se espera que pueda ser concluido a finales de este año o inicios del próximo. Sería, explicó la señora Jorge, un edificio más funcional, con espacios acordes para la música, teatro, danza y artes plásticas.

Uno de los logros más recientes que mencionó es la creación del Centro de Artes de Villa Juana. Los panelistas coincidieron en que la Secretaría de Cultura traza los planes para ampliar y mejorar la calidad de la enseñanza en Bellas Artes. En el conversatorio de ayer participaron jóvenes del primer nivel de Drama y estudiantes de periodismo de la Universidad Organización y Métodos (O&M).

OTROS PUNTOS

-Como una muestra del talento con que cuenta el Conservatorio de Música, el joven pianista Omar Ubrí ganó recientemente el primer lugar en un concurso en la universidad de Nevada, Estados Unidos .

-La directora de Bellas Artes dijo que han puesto mucho interés en la formación de los maestros de Bellas Artes por entender que son eje fundamental. Tienen 360 profesores.

-Para abril próximo será celebrado el concurso nacional de violín Gabriel del Orbe, y para mayo el concurso nacional de piano.

-En la Feria del Libro participarán en las actividades con el con el coro, el grupo de jazz y la orquesta del Conservatorio Nacional de Música “Juan Pablo Duarte.

Teatro

El director de la Escuela Nacional de Drama, Iván García, planteó la necesidad de ampliar las instalaciones para la enseñanza de teatro en todas las provincias del país. Hay deficiencia en los pueblos, sostuvo.

García, con 51 años dedicado al teatro, habló de la importancia de difundir los grupos teatrales particulares. Además de la capital, hasta el momento tienen escuela de teatro en Santiago, San Francisco de Macorís, Moca, Puerto Plata, San Juan de la Maguana. Uno de los puntos más importante que citó de la transformación curricular es la reducción de la edad para poder ingresar a esa escuela. Aún se necesita haber cursado un segundo de bachillerato, unos 16 años; con los cambios ya podrían los estudiantes de séptimo curso, 12 años.

García está consciente de la importancia que significa enterar a la juventud sobre la formación del arte dramática. “Esa es la mejor forma. Nadie ama lo que no conoce”, indicó. Marzo teatral concluyó anoche con la entrega de los premios Emilio Aparicio.

Bellas Artes

En el ámbito nacional Bellas Artes tiene 6,000 estudiantes, de los cuales 3,000 son de música; 1,800 artes plásticas, 600 danza y 320 de teatro. Específicamente, el Conservatorio Nacional de Música tiene 200 estudiantes y la Escuela Elemental de Música 600.

Música

Darwin Aquino contó que están consolidando el movimiento de orquestas sinfónicas infantiles y juveniles. A la fecha cuentan con siete, principalmente en el Distrito Nacional, Santiago y Bonao.

Dentro de las actividades que desarrollan resaltó las realizadas en Baní y Padre Las Casas con la participación de profesores especializados. Cada orquesta sinfónica infantil y juvenil tiene entre 40 a 50 integrantes.

En la Escuela Elemental de Música los niños pueden comenzar a aprender a tocar piano desde los nueve años u otros instrumentos. A partir de los 16 años pasan a los niveles medios y superior al Conservatorio Nacional de Música, hasta los 23 años promedio.

Danza

La Escuela Nacional de Danza cumple 10 años de creado. Actualmente trabaja en el levantamiento de las escuelas privadas de danza. A la fecha tiene dos grandes graduaciones en danza moderna y folclórica.

Víctor Ramírez, director, informó que esta escuela cuenta con 175 estudiantes. Abril será el mes de la danza, para lo cual han programado una serie de actividades que culminarán el 29 de ese mes, con el día internacional de la danza.

La directora de Bellas Artes dijo que hacen énfasis en la promoción de la danza dentro de los valores.

Ramírez rechazó el estigma de que el que hombre qu
e ingresa a la danza sea homosexual y la mujer lesbiana. “Le toca a la juventud hacer el cambio, y seguir haciendo un trabajo con calidad”, dijo.

DÉCIMA

Música, teatro y danza,
conjugan la expresión,
del humano y su razón,
y el arte cuando se alcanza,
es del modo en que se avanza,
cuando quieres realizarte,
y así te invito a integrarte,
sin estrés y sin nostalgia,
y ser parte de la magia,
que ronda en Bellas Artes.

JUAN MARÍA DEL ORBE.

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Pedrito Guzman : Maestro Silencioso (El Veterano)

Juan Guzman — Thu, 11 May 2006 15:14:00 +0000

Guillermo Cabrera Álvarez, director general del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, felicita a Pedrito Guzmán. Figuran, además, los profesores Julio Larramendi, Pedro Rodríguez, Ileana González López y Roger Ricardo Luis.

Santo Domingo.- Pedrito Guzmán es un maestro del fotoperiodismo latinoamericano. Desde hace un tiempo, se ha propuesto dar vuelta a los inicios de la fotografía, como para asegurarse de que el desarrollo tecnológico no nos puede jugar una mala trasmatada. A pesar de su sapiencia, no deja de investigar y superarse en cada momento. A su forma de decir, lo hace para estar más seguro hacia dónde vamos con la era digital, sus ventajas y desventajas.
El artista del lente no se asusta con la llegada era digital. Pero está consciente de que la fotografía ha dado un vuelco gigante que, de ningún modo significa un desplazamiento. Por eso Pedrito no deja de estudiar y de incluirse en cuantos cursos de especialización y de maestría aparecen delante de sus ojos. El más reciente de esos cursos acaba de suceder en La Habana, en el Diplomado de Fotografía titulado “El periodismo y la situación actual”, realizado en el Instituto Internacional de Periodismo de la capital cubana. Como sus colegas apuntan con gran juicio, en estos temas Pedrito puede ser el maestro, sin embargo, en esta ocasión, fue simplemente el alumno.
En ese sentido, sus palabras respiran el aire de la ejemplar humildad: “Hay que actualizarse, estudiar; la tecnología digital ha evolucionado a una velocidad vertiginosa, y a veces es difícil seguir su ritmo. No hay edad para aprender, hasta el día que uno deja de respirar. Siempre hay algo nuevo que aprender sobre la faz de la tierra”.

Una anécdota

En esta oportunidad recuerda un momento inolvidable en su carrera, a raíz de la visita al país del papa Juan Pablo II, en el año 1979: “Nosotros tuvimos que habilitar un laboratorio en un baño del Aeropuerto Internacional de Las Américas, por la sencilla razón de que a la hora en que El Papa llegaba, ya el periódico estaba en cierre, y esa foto era la portada, y no había posibilidad de uno desplazarse para llegar al periódico a tiempo. Tuvimos que trasmitir la foto desde el aeropuerto a través del radio foto. En la era digital, eso está superado”.

Ideas de Martí

Durante esta entrevista, realizada luego de su reciente llegada de La Habana, Pedro nos habla de sus nuevos conocimientos, y rememora a José Martí, quien visualizó: “Los fotógrafos poblarán el mundo”. Con esa frase, (piensa Guzmán), el héroe cubano alertó a los artistas de su tiempo que con una cámara podían reflejar la realidad social: “y creo que eso influyó mucho…”.
En cualquier lugar del mundo de hoy se puede ver a una persona con una cámara en las manos, y esto ha llevado a que se amplíe más el espectro de lo que es la fotografía testimonial. Un caso muy específico, -según nos refiere Guzmán- fueron las fotos tomadas el 11 de septiembre, con la caída de las Torres Gemelas: “las más famosas, las que le dieron la vuelta al mundo, fueron tomadas por aficionados”, dijo.
Sobre la idea de José Martí, Guzmán insiste que hay muchas personas con inquietudes e iniciativas, con deseos de hacer fotografía, de innovar, y la fotografía digital, por su inmediatez sobre todo, está poniendo en manos de la gente una herramienta que nos hace tener una mayor visión de todo lo que podría ser la realidad en todas sus manifestaciones, de lo que es el fotoperiodismo (aunque sea aficionado), y hace que se convierta en un testimonio de la historia”.
De hecho, prácticamente todos los periódicos del mundo ya están digitados, por la facilidad de transmisión, por su inmediatez, y eso no deja a la República Dominicana atrás.

Experiencias de un veterano
Las memorias de este profesional, al que antes llamaban “joven fotógrafo”, y ahora, por algunas canas, le dicen “veterano”, son como para hacer su mejor ensayo para la historia. Pero, Pedro aún no se anima.
Este fotorreportero, de origen mocano, ha recorrido el mundo desde muchos ángulos. Con su lente ha captado infinitas escenas. Estuvo bajo fuego de guerra; eso le marcó la existencia. Manifiesta que el periodista o fotógrafo que ha estado en zona de combate, por un lado se insensibiliza de ver tanta tragedia, que llega a veces a dejar de sorprenderse, pero, por otro lado se convierte en un militante de la paz.
Luego de años en Centroamérica, vuelve al país en 1990 expresamente para trabajar como fotógrafo de campaña de José Francisco Peña Gómez, a solicitud de éste, quien fuera -según Guzmán- una persona muy noble, muy sencilla, y quien le respaldó en todas sus iniciativas profesionales.
Al mismo tiempo trabajó como fotógrafo de Juan Bosch, en las tertulias celebradas en el Hostal Nicolás de Ovando. Ambos líderes sabían de este pluralismo, y lo aceptaban de muy buena fe.
En estas tertulias también compartió, entre otras personalidades, con el Poeta Nacional, Pedro Mir, al que describe como “¡un hombre tan inmenso, con una gran bondad, a pesar de que Don Pedro tenía un carácter bastante fuerte, pero era un hombre con una inmensidad, con un alma tan bella, tan clara, con esa forma de él, tan incisivo a veces en la forma de analizar algunos temas; era un gran polemista, y un defensor de su teoría sobre la estética!. Por Don Pedro yo llegué a tener un gran aprecio, pude visualizar la inmensidad de este hombre”…
Considera que los ensayos de Pedro Mir debían tener una mayor presencia en las universidades, para que las nuevas generaciones puedan conocer la dimensión de su valioso pensamiento.
En su vida no todo es trabajo, también hay vivencias y experiencias inolvidables. Mientras trabajaba para el periódico El Nacional, cubrió el primer congreso del Partido de la Liberación Dominicana, en su local principal. En ese entonces firmaba Pedro Guzmán. “Yo estaba subido en un árbol; Don Juan estaba sentado en la primera fila, y él se queda mirando todo lo que yo hacía, y me puse nervioso, porque cuando bajo me manda a buscar, y me pregunta: ¿Para quién tú estás trabajando? y yo le respondo: Para el periódico El Nacional, entonces él me dijo:
-Ah, te mandó Cabito -yo no sabía que a Bonaparte Gautreaux le llamaban Cabito- Cabito Gautreaux, agregó él. Yo respondí que sí. Ah, ¿y cómo te llamas?, pregunta Bosch. Pedro Guzmán, respondí, y él me dijo: Pedro no, Pedrito Guzmán. Desde entonces empecé a firmar Pedrito Guzmán”.
Este maestro del lente tiene muchos proyectos para el futuro. Pero el más importante y prioritario de todos es seguirse perfeccionando.

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Setente y cinco reservas pictoricas en Santiago

Juan Guzman — Sat, 08 Apr 2006 14:54:00 +0000

las obras fueron presentadas en Santo Domingo, pero para esta ocasión fue ampliada con 15 nuevas obras.
SANTIAGO.- El Banco de Reservas inauguró una exposición en la que muestra al público 75 de las principales obras que conforman su colección pictórica. Las obras, resguardadas en el Palacio Consistorial de esta ciudad, estaban distribuidas en las oficinas de la entidad bancaria de todo el país. Son expuestas al público con motivo del 162 aniversario de la Batalla del 30 de Marzo.La colectiva estará abierta hasta el 19 de abril y fue inaugurada por el administrador general del Banreservas, licenciado Daniel Toribio Marmolejos, e incluye obras de artistas plásticos de diversas generaciones. El acto contó con la presencia de la Primera Dama, Margarita Cedeño de Fernández.El Palacio Consistorial fue escogido por su significado histórico. Fue levantado en 1899, en el mismo solar que ocupó la originaria edificación colonial, destruida por el terrible terremoto de 1842, según explicó el administrador del Banreservas. La colectiva incluye obras de maestros cibaeños Cuquito Peña y Juan Bravo, de Santiago; Jorge Severino y Danilo De los Santos, de Puerto Plata; Justo Susana y Timoteo Santos (Vinagre), de La Vega.Cándido Bidó, de Bonao; Marianela Jiménez, de Valverde; Juan Mayí, de San Francisco de Macorís; Guillo Pérez, de Moca; José Rincón Mora, de Cotuí y Plutarco Andjújar, de Montecristi.También se incluyen obras de Ramón Oviedo, Alberto Ulloa, Fernando Ureña Rib, Aquiles Azar, Ada Balcácer, Asdrúbal Domínguez, Alberto Bass, José Cestero, Silvano Lora, Elsa Núñez, Leopoldo Pérez (Lepe), José Perdomo y Carmen de Pool, entre otros. La exposición consta de 75 pinturas y dibujos y podrá ser visitada por el público de lunes a sábado, en horario de 8:00 de la mañana a 8:00 de la noche y los domingos, de 9:00 antes meridiano a 1:00 de la tarde.Inicialmente, las obras fueron presentadas en Santo Domingo, pero para esta ocasión fue ampliada con 15 nuevas obras, además de elaborarse un catálogo, que incluye una presentación del crítico de arte León David.

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