GUADALAJARA, JALISCO.- Las mujeres fueron las que motivaron a Alberto Korda (1928-2001) a dedicarse a la fotografía, sin embargo, fue una imagen bien distinta, la del Che, la que hizo de este

fotógrafo cubano todo un referente. Su fotografía del líder revolucionario tomada en una concentración política en La Habana se ha reproducido en todo soporte imaginable hasta en el más recóndito lugar del planeta. Pese a ello, la trayectoria de este artista inconformista y coherente esconde otras muchas joyas.

Su sueño inicial era convertirse en fotógrafo de moda para estar cerca de las féminas más bonitas. Lo logró.

Berlín reúne la más ambiciosa retrospectiva de Richard Avedon, el hombre que elevó la fotografía a categoría de arte y que fue la mirada más valorada por la moda, los famosos y los poderosos.

Marilyn Monroe. richard avedon

ITZIAR REYERO. BERLÍN. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich son algunas de las estrellas del firmamento hollywoodiense que pasaron por el estudio de Avedon, muchas de cuyas imágenes se convirtieron en iconos de su tiempo.
Su serie Family retrata a los máximos representantes de la jet set estadounidense, como los poderosos políticos de la talla de Nixon, George Bush, Gerald Ford y los Kennedy o intelectuales como Susan Sontag y Salman Rushdie.
Bob Dylan, Janis Joplin, los cuatro Beatles, el escritor Samuel Beckett, el poeta Ezra Pound, el director de cine Jean Renoir o el artista Francis Bacon son otros de los que posaron ante él.
Pero, el fotógrafo, comprometido en la lucha contra los derechos civiles, no hizo diferencias de clase y junto a estos grandes nombres de la sociedad norteamericana retrató a las caras anónimas y figuras trágicas de los núcleos más deprimidos del país.
A este último grupo pertenece su serie In the American West, en la que presenta con crudeza a obreros, granjeros, camareras de bares de mala muerte que miran a la cámara sin tapujos y mineros que acaban de salir de la gruta embadurnados de hollín.
Hombres retratados -con independencia de su condición social- al natural y sobre un fondo blanco por Avedon que en su condición de antropocentrista
-su interés por los paisajes es escaso- colocó al hombre en el centro de la creación.
La cámara del genio neoyorquino logró inmortalizar las intimidades del retratado o, según sus propias palabras, captar los “contenidos inexplorados del rostro humano”.
El director del Martin-Gropius, Gereon Sievernich, subrayó en la rueda de prensa de presentación de la retrospectiva que la exposición -la “más bonita” realizada por el museo hasta la fecha- constituye una invitación “a mirar a la Historia de la Fotografía” de la mano de Avedon.
“Su obra es impactante, sus retratos conmueven. Un fotógrafo que logra eso, quizá no tiene la verdad, pero sí está cerca”, señaló el responsable del museo tras advertir que, aunque normalmente se le conoce como un fotógrafo de la moda, “hay otro Avedon”.
La directora de la Fundación Richard Avedon, Norma Stevens, calificó al fotógrafo como “genio apasionado y entusiasta” y “amante de la perfección”.
La exhibición, dividida en ocho salas, supone un recorrido cronológico a las obras más influyentes del estadounidense, entre las que destaca el retrato en grupo de Andy Warhol and Members of the Factory, un altar de diez metros de largo por tres de ancho.
En esta imponente composición aparecen, de pie, vestidos o desnudos, algunos de los habituales del Factory, uno de los lugares donde empezó a fraguarse la revolución artística y sexual de los años sesenta.
Entre sus primeras obras destaca su majestuosa instantánea de la modelo Dovima entre unos enormes elefantes, una imagen que atraparía toda la atención de la habitación, si no fuera porque comparte espacio con otras grandes de la pasarela como Suzy Parker y Twiggy, que visten elegantes trajes de Dior, Cardin y Balenciaga.
Especialmente celebrado es su retrato a una frágil Monroe -cuya mirada parece anunciar su suicidio- o la fotografía a Charles Chaplin, quien despide la era McCarthy haciendo un gesto de demonio, como si quisiera mandarlo al mismísimo.
Sobresalen también sus fotos de la última noche de 1989, año de la caída del Muro, en la que retrata el contraste entre el júbilo de los berlineses y su angustia por un futuro incierto.
La exposición Richard Avedon: fotografía 1946-2004, que se abrirá al público este domingo, es fruto de la colaboración de Louisiana y la fundación que lleva su nombre y está previsto que el año que viene visite Amsterdam y San Francisco.

EMILI J. BLASCO (ABC.es)
Aquel día de sol, a poco más de un mes de comenzada la Guerra Civil española, Robert Capa estuvo con un grupo de milicianos. Era el 5 de septiembre de 1936, y la Leica del fotógrafo de origen húngaro y firme compromiso de izquierdas disparó numerosas veces. Hasta ahora sólo se conocía la imagen titulada «Muerte de un miliciano», que rápidamente se hizo famosa en todo el mundo y contribuyó a ganar apoyos internacionales para la causa republicana.
Las particularidades de la imagen -la extraña posición de la figura que cae, la ausencia visible de herida de bala, la falta de referentes espaciales, la presencia de la cámara tan inmediata a la acción- hicieron que pronto se levantaran sospechas de falsedad, en medio de una lucha de trincheras propagandista.

NUEVA YORK (AFP) – El actor estadounidense Paul Newman falleció el viernes de cáncer a los 83 años, un año después de haberse despedido del cine, oficio en el que se consagró con más de 60 películas, entre ellas “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (Dos hombres y un destino), “El golpe” o “El color del dinero”.

Tras conocerse la noticia, los homenajes a Newman comenzaron en distintos lugares del mundo y reunieron amigos, estrellas y celebridades.

El actor estadounidense Robert Redford, amigo y coprotagonista de Newman en recordadas películas como “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “El golpe”, encabezó los homenajes.

“Hay un punto en el que los sentimientos van más allá de las palabras”, dijo Redford, de 72 años, según el programa Entertainment Tonight.

Fotografía: algo de su historia

Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro.
Estos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.

Maritza Morillo

ESTARÁ EXPUESTA EN CASA DE TEATRO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE SEPTIEMBRE

Frank Elías Rainieri, Haydeé de Rainieri, Marcos De Parada, Francesca Rainieri de De Parada, Frank Rainieri, Mikhail Baryshnikov, Paola Rainieri de Díaz y Juan Tomás Díaz.

Antonio Imbert y Elena Viyella de Paliza, Milagros Llibre y Frank Llibre.

Freddy Ginebra, Robert Fannin y Lisa Fannin.

Rosanna Rivera y Mikhail Baryshnikov.

SANTO DOMINGO.- Como un aporte a la cultura el Grupo PUNTACANA, auspició la exposición fotográfica del bailarín, coreógrafo y actor, Mikhail Baryshnikov, denominada “Dominican Moves”.

Con esta muestra, que estará expuesta en la sala Paul Giudicelli de Casa de Teatro, hasta el próximo 20 de septiembre, el grupo da inicio a la celebración del 40 aniversario de su fundación.

La muestra consta de 17 fotografías, las cuales fueron tomadas a partir del 2006 durante distintos viajes de Baryshnikov a la República Dominicana, y específicamente a PUNTACANA Resort & Club, donde tiene su residencia de verano desde el 1999, hecho que ha creado fuertes vínculos entre el artista y nuestra gente, nuestra cultura y nuestros bailes.

La exposición fotográfica presenta diferentes etapas del patrimonio musical de los dominicanos; bailando merengue, bachata y reguetón.

Arte joven tras la presea Eduardo León Jimenes
Grisbel Medina R.

MARÍA Y LILVE: MUJERES ARTISTAS, UNA PINTORA Y OTRA FOTÓGRAFA, FUERON SELECCIONADAS

Joan Alberdy, Pragmy, Lilve, Walder, Eridelvis, María, Wali y Nelson, jovenes seleccionados para el concurso de arte, posan en el Patio Caribeño del Centro León

SANTIAGO.- El concurso es concurso desde 1964. Desde hace cuatro años lo organiza el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, domiciliado en Villa Progreso, Santiago. Se trata de una bienal artística prestigiosa, de la convocatoria apadrinada por una entidad privada que, el año entero, acompaña la formación y el lucimiento de artistas a través de conferencias, talleres, sesiones de pensamiento crítico, invitaciones a protagonizar Arte en Proceso, entre otras cosillas que lo hacen particular.

Hoy dará inicio Foto 30 con la participación de más de 20 instituciones culturales

De la muestra Retrato de una cultura, de Toni Rodríguez
La fotografía es un arte que cada año tiene más seguidores. Muestra de ello es Foto 30, todo un mes dedicado a la fotografía, un festival creado por iniciativa del Centro Cultural de España (CCE), cuya primera edición fue en el 2003.

Foto 30 integra exposiciones, conferencias, talleres, encuentros, conversatorios y charlas que se llevan a cabo gratuitamente en diferentes centros culturales públicos y privados.

“Este año habíamos propuesto como tema central ‘Masculino y femenino’, pero no todos los participantes tenían propuestas en ese sentido, así que decidimos dejarlo libre”, dice Jorge Castrillón, director del CCE.
Abre la fiesta

La apertura de Foto 30 en la zona 4 será hoy, a las 18 horas, en el IGA.

Por Luis Bonich

El “Mes de la Fotografía/Bariloche”, en su 12° edición intenta lograr como en el transcurso de estos años, ser el punto de encuentro, de cada vez más diversas propuestas fotográficas provenientes de todo el país.

La muestra comienza el 25 de Septiembre y se extenderá hasta el 25 de Octubre; fue declarada de Interés Parlamentario, por la Cámara de Diputados de la Nación, De Interés Provincial por la Legislatura de la Provincia de Río Negro y de Interés por el Consejo Deliberante Municipalidad S. C. de Bariloche. Mientras que el 18 de septiembre se inaugurará en la Secretaría de Turismo de la Nación. Suipacha 1111. Auditorio. Bs.

Por Faustino Pérez
El autor es escritor

Desde el punto de vista de la cibernética se dice que una persona es más “inteligente” mientras más jergas, argots, idiomas y lenguajes domine; es decir, mientras mayor sea la cantidad de información que pueda “entender”. De igual forma podría afirmarse que un fotógrafo es más versátil, en la medida en la cual practique con éxito diferentes especialidades fotográficas.
Utilidades

No me estoy refiriendo a los llamados “chiriperos” de la cámara, quienes dicen que si a todo, y luego no hacen bien nada, aunque ya se sabe que las actividades que las personas realizan para sobrevivir son inverosímiles, y están en su perfecto derecho.