Fotografía Dominicana » manipulacion

Concurso de fotografía “Imágenes de una Historia”

Juan Guzman — Mon, 20 Oct 2008 12:38:53 +0000

“… En cualquier libro de técnica fotográfica se puede ver la imagen de técnica y las dimensiones de las obras.

un paisaje nocturno en el que brilla la luna llena y suyo texto

explicativo nos revela el secreto de esa oscuridad a pleno sol, pero la

naturaleza del baño sensitivo con que está cubierta mi retina no es

bien conocida para el lector, apenas la intuyo yo…”

Ernesto Che Guevara

“Entendámonos”, 1951

En conmemoración al 50 aniversario del Triunfo de la Revolución, de

la Batalla de Santa Clara y del descarrilamiento y toma del Tren

Blindado, el Monumento que recuerda esta acción convoca al

concurso de fotografía “Imágenes de una Historia”.

Los interesados podrán seleccionar uno o más lugares relacionados

con estos acontecimientos sin límite de obras, en fotografía

analógica o digital. Se puede participar con fotomanipulaciones

digitales respetando los requisitos establecidos.

No se admite ninguna obra premiada en eventos anteriores.

Se sugiere utilizar el formato de 30 cm. x 40 cm, exceptuando

aquellas obras que por sus características exijan otras dimensiones.

La premiación tendrá lugar el día 29 de diciembre de 2008 en

nuestra Institución y estará acompañada de la exposición de las

obras más relevantes que incluirá las fotografías premiadas.

Los trabajos pueden ser entregados o enviados al Monumento a la

acción contra el Tren Blindado, Carretera a Camajuaní entre línea

férrea y puente La Cruz, Santa Clara, Villa Clara, hasta el día primero

de diciembre, acompañados de los datos del autor, el título, la

“… En cualquier libro de técnica fotográfica se puede ver la imagen de técnica y las dimensiones de las obras.

BASES IV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA NATALIO PURAS (APECO), 2011 MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARÍA DE CULTURA PARA LA REGIÓN NORTE...
Premiación IV concurso Nacional de fotografía APECO, blanco y negro (2011) Tesoro de Cimarrón, fotografía ganadora del primer lugar. Artista: Pedro...

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La fotografía en los tiempos del Photoshop

Juan Guzman — Thu, 19 Jun 2008 13:56:37 +0000

Solía ser que una fotografía era considerada evidencia irrefutable. Con los avances de la tecnología, sin embargo, su realidad puede ser alterada fácilmente.

18/06/2008

Realizando nuestros especiales de Fotografías de precisión impecable, que puede visitar aquí y aquí, el frustrante elemento en común que compartían las imágenes era su desafortunado carácter anónimo. No sólo nos impidió darle el merecido crédito a cada uno de los fotógrafos, sino que nos dejaba a oscuras en cuanto al contexto de cada imagen, que en varias de ellas se antoja muy interesante. Un factor más peligroso, dada la naturaleza y enfoque de los especiales, sin embargo, era el hecho de que durante nuestra recopilación corríamos el riesgo de elegir fotografías manipuladas digitalmente. Fue sólo gracias a una cuidadosa inspección de los comentarios en las fuentes de estas imágenes que pudimos identificar aquellas cuya supuesta precisión y oportunidad en realidad tenían un origen artificial.

Ejemplo de imagen manipulada.

La manipulación de fotografías no es nada nuevo: a inicios del siglo pasado las primas Elsie Wright y Frances Griffiths engañaron a media Inglaterra, en especial a Sir Arthur Conan Doyle, al mostrar fotografías en donde las niñas eran acompañadas por pequeñas hadas. Tuvo que pasar más de medio siglo para que Elsie Wright aceptara que, pese a que juraba que en realidad habían visto hadas, cuatro de las cinco fotografías habían sido creadas utilizando ilustraciones recortadas sostenidas con alfileres. Ambas mujeres sostuvieron hasta su muerte, sin embargo, que la quinta fotografía era real.

Una de las famosas fotos de las hadas de Cottingley, de 1917. Aunque las niñas que tomaron la fotografía reconocieron que había sido una farsa, aseguraron hasta el fin que esta imagen no había sido manipulada.

No obstante, hasta la llegada de la era digital existía cierta legitimidad en la fotografía, una calidad de prueba irrefutable que ha comenzado a tambalearse. Por mencionar un ejemplo modesto, a finales de los ochenta la revista Club Nintendo solía invitar a sus lectores a enviar las mejores puntuaciones logradas en sus videojuegos tomando una fotografía a la pantalla, como prueba fehaciente de que los logros eran reales. Con los avances de la tecnología, una fotografía sería inadmisible actualmente, dada la facilidad con la se podría falsear la información.

En términos generales, la fotografía todavía mantiene una carga de credibilidad: la vasta mayoría de las personas espera que las imágenes que se les presentan sean un retrato de la realidad. En el caso del periodismo, a menudo resulta el ancla que solidifica toda la pieza, pues permanece una percepción de honestidad en la fotografía. Desafortunadamente, no falta quien explote los últimos remanentes de credibilidad de la fotografía para sus propios fines.

A finales de marzo del 2008 se suscitaron enfrentamientos violentos entre manifestantes tibetanos y autoridades chinas, iniciados por supuestos actos de violencia por parte de los tibetanos. Testigos pudieron identificar que el provocador era un oficial de policía disfrazado como manifestante, que blandiendo un cuchillo animaba a los protestantes a actuar violentamente. Las primeras imágenes mostraban claramente al agitador, y gracias a éstas el hombre pudo ser reconocido como un policía; sin embargo, páginas de internet y diario afines al régimen comenzaron a mostrar la misma imagen, pero ahora con el individuo eliminado digitalmente.

Las dos imágenes distribuidas por la embajada china: la de arriba muestra al “manifestante” violento. La de abajo, distribuida después de que se identificara al hombre como un policía disfrazado, lo elimina completamente.

De ordinario, las manipulaciones de imágenes se limitaban al entorno de la broma práctica, pero existe una creciente tendencia a falsear la realidad aprovechando la confianza que la gente deposita en la fotografía. El caso del gobierno chino es preocupante, pero es común encontrarlo, aunque de manera más sutil, a nuestro alrededor, para hacer la realidad más atractiva de lo que en realidad es. La compañía Dove lanzó una campaña que mostraba el estándar irreal que agencias de publicidad imponen a consumidores: un nivel de belleza que va más allá de cualquier maquillaje o crema, y que de hecho requiere de una reconstrucción total de los rasgos físicos.

El llamado arte de la fotografía solía encontrar su valor en capturar la belleza o cualidad inherente del sujeto retratado: al tener una de las grandes fotografías de antaño frente a si, el espectador podía sentirse sobrecogido al encontrarse partícipe de un momento quizá previo a su propio nacimiento, o al otro lado del mundo. Quienes se dedican a la fotografía por hobby o profesión, sin duda aspiran a este honesto ideal: el de que su habilidad y técnica se manifieste en un retrato sincero del objeto. Sin embargo, la ficción ha comenzado a adentrarse más y más en este medio previamente documental. Gracias a programas como Adobe Photoshop o GIMP es posible manipular lo capturado para que el resultado final muestre una visión específica. Se trata de toda una nueva rama artística: tomar una imagen normal y agregarle creatividad para lograr un producto distinto. Existen comunidades enteras dedicadas a la manipulación fotográfica, la más notoria siendo Worth 1000.

Una participación en los concursos de Worth1000.com

La llegada de la manipulación creativa de imágenes no es algo que deba mirarse con malos ojos: se trata de una vía que permite a los artistas capturar la imaginación al mostrar “la realidad” transformada de mil maneras posibles. Es posible que marque, sin embargo, la necesidad de alterar la actitud de la gente hacia la fotografía. Pese a que existen métodos hasta el momento infalibles para determinar si una imagen fue tratada con Photoshop (utilizando complejos algoritmos), el ojo desnudo es fácilmente engañable. La cualidad de evidencia de la que gozó la fotografía desde su creación y que se da por sentado comienza a adoptar tonalidades de gris.

¿Se debe desacreditar de una vez el valor de la fotografía como medio de capturar el mundo que nos rodea? No, en lo absoluto. Se seguirá dependiendo de la imagen para ilustrar, demostrar y ejemplificar por muchos años más. Después de todo, una imagen vale más de mil palabras. Sin embargo, en este siglo XXI conviene adoptar una actitud más crítica e inquisitiva, no dar la realidad mostrada en las imágenes como algo por sentado. Conviene ir pensando que quizá una fracción de esas mil palabras puede no ser tan honesta después de todo.

Pedro Arizpe/Milenio.com

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Cineastas Dominicanos apoyan Ley de Cine

Juan Guzman — Fri, 29 Jun 2007 11:22:00 +0000

Por José Rafael Sosa
Más de setenta profesionales de la industria del cine manifestaron su respaldo a la aprobación de la Ley de Cine y a la creación del Instituto Dominicano de Cine (Indocine),

“Estamos seguros que la Ley de Cine cumplirá los propósitos para los cuales fue concebida, si se crea una estructura institucional sólida, que garantice la aplicación y respeto a sus disposiciones. Regule y administre con eficiencia, transparencia y equidad los recursos que la ley generará, y otorgue participación en los organismos de decisión a representantes de los sectores involucrados en el desarrollo de nuestra cinematografía.” resalta el comunicado firmado por directores, productores y realizadores cinematográficos.

Los cineastas, respaldan la creación del Instituto Dominicano de Cine -Indocine-, como órgano promotor y regulador de la actividad cinematográfica en República Dominicana, con carácter de entidad estatal descentralizada, con autonomía funcional, jurisdiccional y financiera, patrimonio propio y personalidad jurídica, lo que es objetado por la Secretaría de Cultura alegando que se había consensuado esa posición con Adocine, pero es obvio que el Senado en tanto es un poder independiente del Estado, podría tomar la decisión que soberanamente aprecie adecuada.

El proyecto de Ley de Cine fue depositado en el Congreso de la República por el Presidente Leonel Fernández, el 23 de marzo del presente año y actualmente se encuentra bajo estudio de la Comisión de Educación y Cultura del Senado, presidida por el senador Francisco Domínguez Brito.

En su declaración dirigida al Senado de la República, al Presidente Leonel Fernández y a la opinión pública, los cineastas se manifiestan confiados en que el proceso que conlleva el estudio y posterior aprobación de esta ley, se haga de manera transparente, priorizando la razón y los mejores intereses de la nación, y dejando de lado las presiones y manipulaciones de personas ajenas al quehacer cinematográfico dominicano.

Entre los firmantes de la declaración se encuentra la mayoría de los directores de cine que ha presentado películas y documentales en las salas de cine comercial de nuestro país, entre los cuales se destacan Angel Muñiz (“Nueva Yol I y III”, “Perico Ripiao”), Alfonso Rodríguez(“Macho de Mujer”, “Yuniol”), José Pintor(“Sanky Panky”), Elías Acosta (“El Caso Llenas: Código 666″), René Fortunato (“El Poder del Jefe”, “La Trinchera del Honor”), Rogert Bencosme (“Andrea”), Humberto Espinal (“El Sistema”), Robert Cornelio (“Enigma”), Félix German (“La maldición del Padre Cardona”), Jorge Lendeborg (“Victimas del Poder”), Nelson Peña (“Circulo Vicioso”), Pericles Mejía (“Cuatro hombres y un ataud”), Luisito Martí y Che Castellanos (“Los Locos también piensan”) y Miguel Vásquez (“Éxito por intercambio”).

También firman Claudio Chea, Peyi Guzmán, Máximo José Rodríguez, Jaime Piña, Leticia Tonos, Ricardo Thormann, Fernando Báez, Luís Cepeda, Kendy Yanoret, Etzel Báez y Carmen María Grullón, entre otros.

Entre los profesionales del cine y técnicos especializados que prestan sus servicios a la incipiente industria del cine dominicano, pueden leerse los nombres de Manuel Pouerie, Silvia Conde, José Miguel Mejía, Puro Moreno, Eddy Guzmán, Javier Moll, Rubén Abud, Victor Dume, Martín de Jesús, Lorena Reyes, Luchy Roman, Lorenzo Zayas Bazan, Valentin Colón y los reconocidos músicos Chichi Peralta y Pachy Carrasco, entre muchos otros profesionales vinculados al sector.

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PREMIO DE FOTOGRAFÍA ABELARDO RODRÍGUEZ URDANETA

Juan Guzman — Wed, 07 Feb 2007 05:22:00 +0000

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) convocan a todos los dominicanos, residentes en el país o en el extranjero, al Premio de Fotografía Abelardo Rodríguez Urdaneta 2006.

El Premio de Fotografía Abelardo Rodríguez Urdaneta 2006 tiene por objeto estimular a los artistas del arte fotográfico dominicanos para que utilicen su talento en la producción de imágenes del paisaje humano, ambiental, cultural y social de la República Dominicana.

La recepción de obras inicia a partir de la fecha de publicación de esta convocatoria, y cierra a las 4:00 p.m. del 30 de julio de 2007

No podrán participar empleados ni donantes de FUNGLODE y GFDD.

FUNGLODE y GFDD seleccionarán el jurado que evaluará las obras concursantes. Dicho Jurado determinará la forma de trabajo que considere procedente para la asignación de los premios y estará compuesto por profesionales de la fotografía de reconocido prestigio.

El Premio podrá ser declarado desierto si el jurado, cuya decisión será inapelable, considerase que ninguna de las obras presentadas reúne la debida calidad.

La premiación se llevará a cabo en noviembre de 2007 en un acto público enmarcado en las celebraciones del aniversario de FUNGLODE.

Los trabajos deben ser entregados en las oficinas de FUNGLODE, Centro de Estudios de la Cultura, calle Capitán Eugenio de Marchena #26, La Esperilla, Santo Domingo, República Dominicana. Los mismos deberán entregarse sellados, fechados con el día y la hora de entrega y firmados por la persona que los reciba en la recepción de FUNGLODE.

En Estados Unidos, favor de dirigirlos a una de las siguientes direcciones:

1889 street N.W. 7th floor, suite 731, Washington D.C. 20006
780 Third Avenue, 19th floor, New York, NY 10017

El horario para la recepción de los trabajos es de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en días laborables.

Para mayor información llamar a • FUNGLODE en República Dominicana al 809-685-9966, Ext. 2110
• GFDD en Washington al 202- 458 -3734 ó en New York al 212- 751- 7000

BASES

1) Cada fotógrafo deberá participar con un conjunto de cinco (5) obras realizadas en República Dominicana que recojan situaciones, personajes y manifestaciones culturales de trascendencia.

2) El conjunto de fotografías deberá presentar unidad y coherencia tanto en lo temático como en el tratamiento técnico y conceptual.

3) Las obras presentadas en formatos convencionales deben ser copiadas en papel fotográfico no menor de 16 X 20 pulgadas ni mayor de 50 por 60 pulgadas.

4) Las fotografías pueden ser a blanco y negro o a color, con las técnicas que prefiera el artista, ya sean análogas o digitales. Dichas fotografías deberán ser presentadas de manera que estén listas para ser exhibidas.

5) Las mismas han de estar montadas estrictamente en paspartú de color blanco museo con marcos grises, blancos o negros.

6) Las obras deberán tener escrito en la parte posterior superior derecha el nombre del autor, nombre del conjunto o de la obra, técnica empleada, año de su realización y medidas. Asimismo, deberá indicarse, para su registro, domicilio, teléfono y currículum resumido del artista.

7) Fotografías en formatos especiales. En caso de que las fotografías sean propuestas especiales (como fotomurales, fotografía multidimensional, instalaciones, collage, secuencias, etc.) los artistas tienen la libertad de presentarlas según convenga a su concepto a sabiendas de que el espacio para su exhibición no debe exceder los tres metros lineales.

El autor deberá, además, entregar todos los materiales necesarios para su instalación y un croquis explicativo para su montaje.

9) Se concederán los siguientes premios y diplomas de reconocimiento:
Categoría blanco y negro RD$ 50,000.00
Color, RD$ 50,000.00
Digital RD$ 50,000.00
Experimental RD$ 50,000.00

(Las fotografías con manipulaciones digitales no serán aceptadas como fotografías experimentales).

10) PREMIO DEL PÚBLICO: Una vez inaugurada la exposición del Concurso, los visitantes tendrán derecho a emitir un voto al trabajo que ellos estimen sea el mejor en cada categoría.

11) El jurado de Premiación seleccionará las fotografías que, a su juicio, constituyan los mejores conjuntos presentados en el Concurso para ser exhibidos en el Acto de Premiación. Los conjuntos premiados pasarán a engrosar el patrimonio cultural dominicano.

12) Los fotógrafos no seleccionados tendrán un plazo de treinta (30) días, a partir de la fecha del fallo del jurado, para retirar sus obras. Los seleccionados tendrán un plazo de treinta (30) días para recoger sus conjuntos a partir de la clausura de la exhibición.

7) Los autores que resultasen ganadores no podrán volver a concursar hasta pasadas dos (2) ediciones del concurso.

Participar en este concurso implica aceptar rigurosamente sus bases y acoger el veredicto del Jurado.

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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Reuters busca crear con Adobe y Canon un sistema de detección de fotos manipuladas

Juan Guzman — Thu, 21 Dec 2006 21:38:00 +0000

ueves, 21 de diciembre de 2006

“Una solución que permita a los editores seguir la pista de los cambios realizados sobre una imagen digital.” Con estas palabras se refirió Tom Glocer, director general de Reuters, a la colaboración que la agencia está manteniendo con Adobe y Canon para crear un sistema que detecte cualquier manipulación realizada a una fotografía digital.

Redacción.- Una fotografía distribuida por Reuters en la que las nubes de humo sobre la bombardeada ciudad de Beirut habían sido clonadas y aumentadas mediante un programa de edición es, posiblemente, el último y más conocido detonante de esta iniciativa. El director general de Reuters, Tom Glocer, ha asegurado que la conocida agencia de noticias ya está trabajando con Adobe y Canon en un método que certifique la veracidad de las fotografías.

En un discurso pronunciado en Tel Aviv a principios de este mes y reproducido en su blog personal, Glocer remarcaba la importancia de este tipo de medidas en la denominada “era del periodismo ciudadano”, en la que no sólo los profesionales son los encargados de suministrar las noticias y las imágenes.

© Reuters

El pasado mes de agosto, Reuters emitió un comunicado en el que reconocía haber publicado una imagen manipulada de los bombardeos isrealíes sobre Beirut. La agencia aseguró que no volvería a contar con la colaboración del fotógrafo que capturó la imagen original (arriba) y luego la retocó (debajo).

De hecho, y tal como recuerda CNET, Reuters y Yahoo han llegado recientemente a un acuerdo que permitirá a los usuarios de Flickr enviar directamente sus instantáneas a la agencia de noticias.

Verificación de Nikon y Canon

Aunque desde Reuters no se han dado detalles concretos sobre esta tecnología ni su disponibilidad, lo cierto es que tanto Nikon como Canon ofrecen accesorios opcionales que habilitan una función similar en sus réflex profesionales.

Tal es el caso del Canon Verification Data, cuya última versión (DKV-E2) vio la luz a principios de 2004. Compatible con la saga de las EOS-1D en sus diferentes versiones y actualizaciones, y también con las EOS 5D y 30D, el programa opcional es capaz de certificar si una fotografía ha sufrido cualquier tipo de cambio o retoque después de su captura.

Nikon, por su parte, también ofrece una prestación similar mediante su programa Nikon Image Authentication Software, que fue presentado conjuntamente con la Nikon D2Xs este pasado verano.

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Reestrenarán la obra “Tina Modotti”, de Víctor Hugo Rascón Banda

Juan Guzman — Thu, 21 Dec 2006 11:50:00 +0000

La nueva puesta en escena iniciará temporada el 12 de enero de 2007 en el teatro El Galeón, en el Centro Cultural del Bosque.

México.- A fin de que las nuevas generaciones conozcan la vida de una de las fotógrafas más reconocidas a nivel mundial, el dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda informó hoy que en enero próximo se reestrenará su obra “Tina Modotti”, bajo la dirección de Mauricio García Lozano.

El también presidente de la Sociedad General de Escritores de México (Sogem) explicó que la nueva puesta en escena iniciará temporada el 12 de enero de 2007 en el teatro El Galeón, en el Centro Cultural del Bosque.

Subrayó que se trata de una obra para las nuevas generaciones, que deben conocer a esta mujer extraordinaria, de la que cada vez se descubre nuevas facetas de su arte fotográfico.

“Es un reestreno que será en el teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque, que participará en el ciclo Proyecto `Mural: Tres Siglos de Teatro Mexicano”, y aparezco en este ciclo como dramaturgo, pues somos alrededor de unos 20 escritores, como Sabina Berman y Rodolfo Usigli”, comentó.

Precisó que de su trayectoria, que incluye “La mujer que cayó del cielo” y “Los niños de Morelia”, entre otras, eligió “Tina Modotti”, la cual fue estrenada en 1982 con una versión diferente, a cargo del desaparecido director de escena Ignacio Retes.

“Era mi tercera obra y fue muy polémica, entonces el director teatral José Caballero me pidió hace un año una obra para cuatro actores y entonces tenía una nueva versión solo de Tina Modotti y tres personajes que influyeron en su vida”, comentó.

Explicó que para esta versión, aparecen en escena Tina Modotti (1896-1942), el que fuera el amor de su vida, un compañero suyo y el último hombre con el que vivió en Europa la artista de la lente italiana que vivió una época en México.

“Son tres hombres y una mujer, pero vistos como en el inconciente de Tina Modotti antes de morir y dialoga con ellos, pero también tiene parte de la antigua (obra), que incluye también algunos fragmentos de algunas cartas que se encontraron” sobre su vida, dijo.

Rascón Banda destacó que el director Mauricio García Lozano es un joven que plasma muy bien sus ideas, como evocar la fotografía de la época y reproducirla en los personajes, como si fueran imágenes vivas y actuantes, acompañados de una música excepcional.

“Es un montaje muy moderno, con las mejores técnicas de dirección y a mí me sorprendió el lenguaje escénico de este director, y aunque son jóvenes todos (los que participan en el proyecto)”, tienen el talento para sacar adelante la puesta teatral, dijo.

La obra “Tina Modotti”, de Víctor Hugo Rascón Banda, bajo la dirección de Mauricio García Lozano, se reestrenará el 12 de enero de 2007 en el teatro El Galeón, del Centro Cultural del Bosque. Nacida en Udine, Italia, el 17 de agosto de 1896, aunque de joven se fue a vivir a Estados Unidos, Tina Modotti llegó a México en 1922.

Aquí y en Europa llevó a cabo una intensa actividad pro socialista, internacionalista y antifacista. Tal actuación le llevó a ser expulsada de México en 1930 y a tomar parte de grupos de izquiera en varios países. Regresó a tierra azteca en 1939 y su expulsión fue anulada al año siguiente por el presidente Lázaro Cárdenas. Murió el 5 de enero de 1942 de un ataque cardiaco.

aestra del destacado fotógrafo mexicano Manuel Alvarez Bravo, sus imágenes se pueden clasificar como realistas, con una fuerte carga ideológica. De ellas, Modotti decía: “trato de producir no arte, sino fotografías honradas, sin trucos ni manipulaciones”.

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En la piel de San Juan

Juan Guzman — Thu, 02 Nov 2006 10:38:00 +0000

Medio centenar
de miradas sobre nuestra Ciudad Capital se convierten en una sola en el marco de la V Bienal de Fotografía de Puerto Rico, con la exposición que se inaugura el martes próximo en el marco de las Noches de Galerías, en la Sala 8 del Museo de las Américas, ubicado en el antiguo Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
“San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas”Jorge Ramos Caro
El llamado “Gran Salón por Invitación” es -asegura Jorge Ramos Caro, director de la Bienal- una suerte de “Muestra Nacional de Fotografía” en la que 54 fotógrafos se enfocan en el Viejo San Juan como tema para dar vida a sus respectivas miradas de ese espacio a través de 232 imágenes tan diversas y heterogéneas como lo son los miembros del grupo.
“Una mirada sobre San Juan es la exposición más importante de la V Bienal y fue concebida por invitación”, explica Ramos Caro. “Con 106 fotos 11 x 14 y 126 fotos 16 x 20 las imágenes recogen diferentes aspectos de la segunda capital de las Américas. En esta muestra encontramos paisajes urbanos, retratos, adoquines, calles, escenas urbanas, actividades culturales, fotorreportajes, monumentos históricos, personalidades, etc, hechas en diferentes medios como fotografía documental, artística, medios mixtos, manipulaciones electrónicas y fotografía en blanco y negro”.
El director de la Bienal destaca que la razón fundamental para haber escogido San Juan como protagonista del proyecto es que se trata de “una ciudad eternamente bella”. “Es nuestro patrimonio nacional edificado, nuestro orgullo, y la segunda capital fundada en las Américas después de Santo Domingo”, acota. “Creo que se ha logrado un documento único en donde por primera vez se logra aunar unos artistas bajo un solo tema por lo menos en el mundo de la fotografía y en una actividad como la Bienal”.
En la misma línea de pensamiento, Ramos Caro asevera que “San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas en donde encontramos edificaciones góticas del siglo XVl como las sacristías de la Catedral y el crucero de la Iglesia de Santo Tomás de Aquino, hoy San José”. “Se pueden admirar elementos de arquitectura renacentista y barroca en las fortalezas militares de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como el estilo romántico del siglo XIX en el Palacio de Santa Catalina, hasta magníficos ejemplos del neo-clásico en edificios civiles, religiosos y residenciales. Así pues para la fotografía es un tópico obligado. También nos adelantamos a la celebración de los 500 años de la colonización de Puerto Rico en 1509 a pesar de que la fecha oficial de la fundación de San Juan es de 1521”.
Tributo a don Ricardo
Ramos Caro asegura tener la certeza de que “esta muestra le hace justicia al trabajo de don Ricardo Alegría”, como parte del trabajo que la organización de la Bienal se ha impuesto “para dejar constancia de la memoria colectiva de lo que es San Juan: una ciudad viva que no tiene que envidiarle nada a ninguna del mundo salvo por su tamaño”. “Claro que con una figura como la de don Ricardo y su obra, nosotros nos sentimos más que halagados de hacer lo que hacemos”, asevera sobre la actividad que es posible en gran medida por el patrocinio del Westernbank.
Respecto al momento que vive la fotografía como forma de arte, Ramos Caro sostiene que “hay que redifinirla en su momento actual”.
“Las nuevas variantes producen un nuevo lenguaje. Ya no se puede definir la fotografía como un medio de expresión en donde la imagen es preconcebida durante la exposición y revelado para ser impresa en una superficie de papel y revelada por procesos químicos”, argumenta. “La edad moderna empieza cuando Don Quijote se monta en Rocinante y empieza a ver que las mismas palabras significaban otras cosas. Yo creo que el momento de la fotografía es así y hay que tirar una raya en los nuevos usos de la fotografía contemporánea y la fotografía convencional ya que la forma en que se usaba la fotografía cambió por el medio electrónico y ya sus significados no son los mismos así como sus usos y su demanda. Estamos ante una nueva incursión del arte fotográfico de cara al siglo XXI y su esplendor”.

El México del fotógrafo Juan Rulfo La Fnac expone 25 imágenes que resumen la intensa actividad...

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Un concurso de fotografía mostrará la visión de los jóvenes sobre su realidad

Juan Guzman — Thu, 29 Jun 2006 20:49:00 +0000

EL NORTE/ZAMORA

La Asociación de Desarrollo Social de Zamora (ADES), dentro de sus objetivos de fomentar la formación y el desarrollo cultural y social de los jóvenes, ha convocado el primer certamen de fotografía ‘Zamora, juventud foto a foto’.
El propósito del certamen es que, a través del objetivo de una cámara, los jóvenes muestren la visión que tienen sobre su realidad, «su compromiso, sus inquietudes sociales, sus formas de ocio y, en definitiva, como se perciben ellos mismos y como perciben la realidad de su entorno social».
Los participantes, con edades comprendidas entre 16 y 20 años, podrán presentar un máximo de cinco fotografías. El plazo finalizará el 31 de octubre y los trabajos deberán entregarse en la sede de la asociación (calle Pianista Berdión, número 1). La técnica artística será libre y se admiten imñagenes en color, blanco y negro y manipulaciones digitales.

Educar a los jóvenes en la justicia y la paz «Educar a los jóvenes en la justicia y la paz”...
Invitacion a participar concurso fotografico latinoamericano “Los trabajos y los dias” Patricia Valencia de La Escuela Nacional Sindical de Medellin, Colombia...
Los trabajos y los dias, concurso fotográfico latinoamericano. Nuevamente nos escriben desde la Corporación Escuela Nacional Sindical de...

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Mas de los que los ojos pueden ver

Juan Guzman — Tue, 30 May 2006 12:00:00 +0000

Fuente : La Jornada

La colectiva Más de lo que los ojos pueden ver se abrirá en San Ildefonso
Proponen reflexionar acerca del tema y la toma de la fotografía
Solecito Procedente de Monterrey, esa muestra itinerante incluye 150 obras de la colección del Deutsche Bank, con enfoque en la vertiente alemana Solecito Candida Höfer y Wim Wenders, entre los participantes

MERRY MACMASTERS
Water Street, en Wall Street, Nueva York, 1978, plata sobre gelatina de Thomas Struth, una de las fotografías incluidas en la exposición que se inaugurará en el Antiguo Colegio de San Ildefonso

El título de la exposición Más de lo que los ojos pueden ver encuentra explicación en ejemplos como el de que Ottmar Hörl, uno de los autores incluidos, haya atado su cámara fotográfica a una de las ruedas de un vehículo que, al girar, realiza tomas casi imposibles para la vista humana.

La muestra será inaugurada el jueves 1º de junio a las 20 horas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico).
”Son muchas las intervenciones o manipulaciones que los fotógrafos proponen, las cuales permiten al observador descubrir que no es nada más el tema de la toma, sino el modo en que ese tema ha sido tomado, y facilita también reflexionar sobre los condicionantes que probablemente no están en la imagen ahí presente”, expresó Ery Camara, coordinador de exposiciones de San Ildefonso.

Esta muestra itinerante por Latinoamérica, que proviene del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco), comprende 150 obras (vienen a ser 289 por las partes que componen las series) de 54 artistas de distintas generaciones, que de 1969 hasta la actualidad han enriquecido e influenciado el arte fotográfico mundial. Entre ellos figuran Andreas Gursky, Bernd & Hilla Becher, Candida Höfer, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Thomas Struth y Wim Wenders.

Más allá de la imagen
Friedhelm Hütte, curador desde hace dos décadas del Deutsche Bank y, por ende, de la muestra, escogió 150 obras de la colección de arte internacional de ese banco, que suma 56 mil piezas, de las cuales 3 mil son fotografías. Ahora, sin embargo, el enfoque fue el arte fotográfico alemán.

Dos fueron los criterios em-pleados para seleccionar la obra que, a su vez, permiten ver los aportes de la fotografía contemporánea alemana al patrimonio actual. Uno consistió en destacar las tomas en series que, dicho sea de paso, pueden tener diferentes significados y propósitos, mientras la otra se trata de la obra de gran formato que también ha dado fama a esa fotografía.

También quisieron presentar artistas más allá de la escuela de los Becher, quienes ”instalados en la Academia de Arte de Dusseldorf, han formado una generación que ha sido muy conocida en la escena internacional del arte, como Ruff, Gursky y Höfer, que han trabajado el gran formato aprovechando el auge tecnológico de los años 80 en el campo de la fotografía”, apuntó Ery Camara.
Al respecto se ha incluido a las generaciones emergentes que suelen cuestionar ”esta famosa veracidad que se tiene ante la fotografía como documento que parece un espejo de la realidad”. Para Camara Más de lo que los ojos pueden ver es una invitación a reflexionar que ”no es sólo la imagen, sino todos los condicionantes que pueden afectar nuestra sensibilidad o nuestras emociones, frente a lo que el fotógrafo quiere que veamos en la toma”.
Otro aspecto de interés es que muchos de los artistas participantes en la colección han tenido esta versatilidad que permite ver algunas de sus obras, primero, en performance y otros en pintura.

”Hoy las vemos presentes en la colección de fotografía como continuidad de una investigación estética que van llevando a extremos que pueden modificar la fotografía en el producto final e inclusive en el concepto de autor. Hay algunas que el autor no las toma, pero consigue y dirige la toma de la imagen; son registros de movimientos, sea de performance u otras fotografías, donde se ve algo que el ojo humano probablemente no tendría capacidad de percibir.”

“Ser fotógrafo es una responabilidad: somos los ojos del mundo” Durante dos décadas, el fotógrafo mexicano Patricio Robles Gil ha...
Ricardo Read nos deja ver: “Lágrimas detrás de mi Cámara” Hoy quiero ser eco, eco integro y total de Ricardo,...

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concurso fotografia de modas

Juan Guzman — Wed, 19 Apr 2006 22:42:00 +0000

Centro Comercial Las Arenas va a realizar el primer concurso fotográfico de moda en sus instalaciones

BASES DEL CONCURSO Participantes 1. Podrán participar en este concurso todos los profesionales o aficionados de la fotografía, mayores de edad y residentes en Gran Canaria que lo soliciten por escrito en el Punto de Información del Centro Comercial Las Arenas a través de la correspondiente Hoja de Inscripción. Plazos e Inscripción 2. La fecha máxima de inscripción será el viernes 21 de Abril a las 22:00 horas. Tema 5. La moda en vivo La organización del concurso se guarda el derecho de aceptación de las obras según se adecuen o no a la temática del concurso Desarrollo del concurso 6. Los participantes serán convocados por la organización entre el viernes 21 y lunes, 24 de Abril para confirmar hora y día en el que podrán utilizar el plató fotográfico instalado por la organización del Centro Comercial y realizar las fotografías sujetas a concurso. Los días previstos para el uso del plató serán el lunes, 24 y martes 25 de Abril de 16:00 a 20:00 horas. Cada participante dispondrá de un tiempo máximo para disparar en el plató fotográfico a los modelos profesionales presentes en dicho plató. La fotografía a realizar podrá ser al conjunto de los modelos, de forma individual o incluso al detalle de los complementos que cualquiera de ellos porten. La iluminación base será contratada y colocada por la organización, pudiendo cada participante utilizar material de apoyo que traiga consigo. Fotografías a concursar 7. Cada autor podrá presentar un máximo de dos fotografías seleccionadas por él de entre la serie realizada en el plató instalado en el Centro Comercial. Plazo: Fecha máxima el miércoles 26 de Abril a las 22:00 horas en el Punto de Información Técnica artística: Libre. Se admitirá cualquier proceso fotográfico. Color, blanco y negro (en todas sus variaciones), así como manipulaciones digitales. Formatos y tamaños: Las fotografías podrán realizarse en formato analógico o digital, pero las obras a concursar deben ser entregadas en papel fotográfico con un tamaño mínimo de 20*25 centímetros o un máximo de 20*30 centímetros.

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FOTOGRAFIA. NO VS. ARTES PLASTICAS

Juan Guzman — Mon, 20 Mar 2006 18:24:00 +0000

Ningún jurado podrá jamás suprimir ni amordazar la expresión de los artistas plásticos. Porque mirar el arte es mirarnos a nosotros mismos. Mientras más y mejor lo conocemos, mejor comprendemos nuestra esencia y circunstancia. Las artes plásticas permiten desempeñarnos con una mayor creatividad y libertad, en cualquier área. La escultura, el mural, el arte público. Por eso debemos abrirnos a las múltiples expresiones de las artes plásticas, ya que ayudan a consolidar nuestra identidad, a conocernos como individuos y como seres sociales, con aspectos compartidos dentro de un núcleo o contexto económico, social, cultural, político.
(Fernando Urena Rib/Fotografia vs Artes Plástica “con motivo del concurso del Centro León)

Cuando se inició la evolución implacable de los formatos de video, recuerdo fui requerido a una pequeña escuela de Santiago de los caballeros para exponerle a un grupo de jóvenes que eran en sí los formatos de video: VHS, Super-VHS, Betamax, Betacam, ¾ y Hi8.
Al llegar al aula, miré la pizarra que contenía un conjunto simple, pero muy armoniso de formas rectangulares, romboideas, circulares y trigonométricas. El curso que se impartía allí llevaba por título: transición de la fotografía: técnicas actuales y fundamentos.
Quien escribe no tiene renombre ni alta escuela, pero si el seguimiento de la inspiración de muchos y la personal, en el ámbito fotográfico y la siempre apertura del eterno homenaje a la creación pura, inesperada y no plástica que se nos presenta cada día.
Naturalmente, las artes, las bellas artes, han pretendido sustraer de la creación misma y del hombre en su turbulento interior las máximas expresiones de acercamiento a su fuerza y belleza y plasmarla en lienzos, partituras, poemas o piedra cincelada.
Entonces tenemos una creación primaria que nos dió algunas simples y agradables visiones que inexplicablemente colocan el espíritu del hombre en un estado de empatía con el medio circundante en el momento que este expresa su poder, en le llanto de un niño, la borrasca desbordada, los colores de la tarde, los hojas del otoño, la lluvia mansa, el dolor de la tortura y cabe hasta el relativismo y la libertad de comparar mezclar y crear un nuevo engendro de las imágenes de dos personalidades de méritos humanistas, que me atrevo a colocar en distancias prudentes como el caso del Ché y Jesús y llamarle expresión artística, libre y respetable (que lo es), sin estar excenta de factores de origen conceptual cuyas matrices no requieren de un alto contenido de creatividad en el sentido extricto de la palabra.
Creación primaria, cultura, escuela, patrones, corrientes.
Quien está donde y cuando?
Las culturas se aplastan, así como se aplasta la creación. Para una señora retirada con 65 años de edad que tiene en su patio un hibiscus, fotografía la flor y la comparte por internet, se da un proceso de acercamiento a posibilidades inimaginables en otras épocas donde los hibiscus crecian de forma natural en las orillas de las cercas, lejanamente admirados y mucho menos eran de conocimiento para alguien más que tan sólo los transeuntes y la persona que cuidaba de su salud vegatel.

Para un Biólogo marino en espera la presencia del sujeto, objetivo de su estudios, en los bancos de coral de la florida y que en medio de la oscuridad del mar descubre un ser con inmensos destellos de luz azul generada por su propio organismo, se maravilla ante una creación natural que ningún hombre puede lograr.
El elitismo no nos puede llevar a malograr la forma de expresión de las masas que carentes de la formación de los “letrados”sólo sienten verguenza cuando se rebaja a lo ínfimo su limitado concepto de “arte” atrapado entre la sapiencia y la humildad; aunque lo simple de sus capturas, en ocasiones, contiene una carga emotiva superior a muchas expresiones incomprensibles y volátiles efectuadas en nombre del “arte” y que no tienen ni un dedo que levantar frente a las manipulaciones efectuadas por muchos gurus de la informática y del pixel..

La expresión popular de la fotografía actual no buzca competir con las artes plásticas. Que su facilidad de transmisión, por la gran red y la gracia que crea compartir momentos y paisajes es avasallante, si, pero tambien efímero, muy efímero. Por el contrario, el arte, el buen arte, el que prescinde de proyectar fotos en un lienzo para copiar el contenido de las mismas en un afan pecuniario incontenible y luego presentarlos como obras originales. El buen arte, el que evita el plagio y ayuda a acrecentar la moralidad y honestidad del artísta, ese no es pasajero, porque lleva inpregnado el ente mismo de la creación primigenia, que de hecho es el único plagio que no se critica ya que ese artista muchas veces no lo conocemos y otras no lo reconocemos; seguro, tenemos que ser los protagonistas.
La manzana que cayó del arbol, el sonido del agua entre las piedras, las pisadas de las enormes huestes Hitlerianas, la angustia de un fusilamiento público, el rechazo ancestral al sufrimiento y a la esclavitud, las multiples formas de esclavitud de la vida moderna,
El dolor y la alegría, paradojas que representa el acto de la vida misma….han sido la materia prima de la creación artística. Quien la destierra de la composición fotográfica? el terror que brinda una imagen de un fotografo de prensa en medio de la guerra donde de seguro muchos sentiriamos in miedo inmovilizador. El éxtasis de un momento extremo capturado con belleza, composición envidiable y destreza única.
La crisis de este tiempo es la competitividad y la honestidad, queremos ser competitivos a todo grado aunque seamos deshonestos, y no. Las definiciones y conceptualizacion dentro de las artes merecen, con el debido respeto y con ánimo de motivar más que de frenar su alito creador, acotaciones que merezcan el reconocimiento de las nuevas corrientes y formas, que un día, en lo que corresponda a su mejor y más pura expresión, tambien serán anotadas en la lista de las artes, nuevas artes, artes secundarias o como quieran titularle los que prentender poseer el absoluto.
Conocidos los principios fundamentales del arte, teniendo una inclinación natural a su desempeño, la técnicas y tendencias, los materiales, etc., la inspiración, la conceptualización de lo “a crear” pasa en principio por el tamiz existencial del artísta, a veces, con el tiempo se convierte en el artísta mismo, por eso decimos: Un Monet, un Goya, como si fuese, o lo son?, hijos de la creación intrenseca del sujeto.
En lo personal tengo la oportunidad de ver muchos cientos de fotos al día, cuando el tiempo lo permite, no puedo decir lo mismo de las imagene
s de todos mis colegas, aunque puedo decir: un Ti Glou, un Gertrudis, un Salgado, un Cardinale, guardando la respetuosa distancia.
Pasado el tiempo, entonces quizas vuelva a alguna escuela a explicar la diferencia entre pelicula y pixel, entre copia y origen, entre arte fotografico y plastico,
entre obra y obrante, entre arte y artista, entre la vida del arte y el arte infinito de la vida.

Juan Guzman
(Fotos: Vil Hassan(india), Babaster(Bangarole india),Wikipedia “Chiapas”, Juan Guzman)

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La Estructura de las formas

Juan Guzman — Sun, 26 Feb 2006 04:27:00 +0000

something simple today
Originally uploaded by JUAN GUZMAN.

Las formas geométricas son la zapata de toda creacion de todo arte. Como en la fotografia convencional, el arte digital tiene las mismas bases, y es que la matriz esencial de la creacion en la mente humana es la naturaleza, origen de todas las formas.
Al mirar un amanecer, o la estructura de una formacion nubosa, hasta el violento movimiento de una tormenta, o el acompasado vaiven del oleaje marino, encontramos alli siempre una forma ritmica y maravillosamente compuesta. El hombre, que lleva dentro la fuerza natural, en armonia con sus elementos creara, al momento de plasmar en un lienzo, fotografia o composicion de pixeles lo que este dentro del rango de su armonia personal.
en la composicion presente se utilizaron softwares dedicados a la manipulacion de las formas y a la creacion de las mismas por medio de patrones digitales, circulos, esferas, reflejos, colores son los elementos quealli se encuentran. Por demas son los mismos conceptos de estructura color y luz que encontramos en el mundo externo, en el espacial por ejemplo.
Podemos llamar a esto fotografia?, No. es una composicion digital donde no entre la captacion de una forma externa por medio de un instrumento.
Que si tiene belleza? Como toda forma de arte esta sujeta a la percepcion y libre consideracion del vidente. La belleza esta en la armonia interior la cual se refleja en lo que vemos y sentimos.

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