GUADALAJARA, JALISCO.- Las mujeres fueron las que motivaron a Alberto Korda (1928-2001) a dedicarse a la fotografía, sin embargo, fue una imagen bien distinta, la del Che, la que hizo de este

fotógrafo cubano todo un referente. Su fotografía del líder revolucionario tomada en una concentración política en La Habana se ha reproducido en todo soporte imaginable hasta en el más recóndito lugar del planeta. Pese a ello, la trayectoria de este artista inconformista y coherente esconde otras muchas joyas.

Su sueño inicial era convertirse en fotógrafo de moda para estar cerca de las féminas más bonitas. Lo logró.

Para este miércoles se prepara la exposición “En Negro y Blanco: del Cordobazo al Juicio a las Juntas” de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”.

La apertura está fijada para las 20:00. En la ocasión, estará presente el organizador de la exhibición, el fotógrafo gráfico Pablo Cerolini.

Esta muestra es parte del festival “El ojo salvaje”, organizado como parte del Mes de la Fotografía en el Paraguay, que se extenderá hasta el 15 de noviembre.

“Negro y Blanco” habla de una inversión, de un desplazamiento de los términos de la fotografía clásica en blanco y negro.

Berlín reúne la más ambiciosa retrospectiva de Richard Avedon, el hombre que elevó la fotografía a categoría de arte y que fue la mirada más valorada por la moda, los famosos y los poderosos.

Marilyn Monroe. richard avedon

ITZIAR REYERO. BERLÍN. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich son algunas de las estrellas del firmamento hollywoodiense que pasaron por el estudio de Avedon, muchas de cuyas imágenes se convirtieron en iconos de su tiempo.
Su serie Family retrata a los máximos representantes de la jet set estadounidense, como los poderosos políticos de la talla de Nixon, George Bush, Gerald Ford y los Kennedy o intelectuales como Susan Sontag y Salman Rushdie.
Bob Dylan, Janis Joplin, los cuatro Beatles, el escritor Samuel Beckett, el poeta Ezra Pound, el director de cine Jean Renoir o el artista Francis Bacon son otros de los que posaron ante él.
Pero, el fotógrafo, comprometido en la lucha contra los derechos civiles, no hizo diferencias de clase y junto a estos grandes nombres de la sociedad norteamericana retrató a las caras anónimas y figuras trágicas de los núcleos más deprimidos del país.
A este último grupo pertenece su serie In the American West, en la que presenta con crudeza a obreros, granjeros, camareras de bares de mala muerte que miran a la cámara sin tapujos y mineros que acaban de salir de la gruta embadurnados de hollín.
Hombres retratados -con independencia de su condición social- al natural y sobre un fondo blanco por Avedon que en su condición de antropocentrista
-su interés por los paisajes es escaso- colocó al hombre en el centro de la creación.
La cámara del genio neoyorquino logró inmortalizar las intimidades del retratado o, según sus propias palabras, captar los “contenidos inexplorados del rostro humano”.
El director del Martin-Gropius, Gereon Sievernich, subrayó en la rueda de prensa de presentación de la retrospectiva que la exposición -la “más bonita” realizada por el museo hasta la fecha- constituye una invitación “a mirar a la Historia de la Fotografía” de la mano de Avedon.
“Su obra es impactante, sus retratos conmueven. Un fotógrafo que logra eso, quizá no tiene la verdad, pero sí está cerca”, señaló el responsable del museo tras advertir que, aunque normalmente se le conoce como un fotógrafo de la moda, “hay otro Avedon”.
La directora de la Fundación Richard Avedon, Norma Stevens, calificó al fotógrafo como “genio apasionado y entusiasta” y “amante de la perfección”.
La exhibición, dividida en ocho salas, supone un recorrido cronológico a las obras más influyentes del estadounidense, entre las que destaca el retrato en grupo de Andy Warhol and Members of the Factory, un altar de diez metros de largo por tres de ancho.
En esta imponente composición aparecen, de pie, vestidos o desnudos, algunos de los habituales del Factory, uno de los lugares donde empezó a fraguarse la revolución artística y sexual de los años sesenta.
Entre sus primeras obras destaca su majestuosa instantánea de la modelo Dovima entre unos enormes elefantes, una imagen que atraparía toda la atención de la habitación, si no fuera porque comparte espacio con otras grandes de la pasarela como Suzy Parker y Twiggy, que visten elegantes trajes de Dior, Cardin y Balenciaga.
Especialmente celebrado es su retrato a una frágil Monroe -cuya mirada parece anunciar su suicidio- o la fotografía a Charles Chaplin, quien despide la era McCarthy haciendo un gesto de demonio, como si quisiera mandarlo al mismísimo.
Sobresalen también sus fotos de la última noche de 1989, año de la caída del Muro, en la que retrata el contraste entre el júbilo de los berlineses y su angustia por un futuro incierto.
La exposición Richard Avedon: fotografía 1946-2004, que se abrirá al público este domingo, es fruto de la colaboración de Louisiana y la fundación que lleva su nombre y está previsto que el año que viene visite Amsterdam y San Francisco.

“… En cualquier libro de técnica fotográfica se puede ver la imagen de técnica y las dimensiones de las obras.

un paisaje nocturno en el que brilla la luna llena y suyo texto

explicativo nos revela el secreto de esa oscuridad a pleno sol, pero la

naturaleza del baño sensitivo con que está cubierta mi retina no es

bien conocida para el lector, apenas la intuyo yo…”

Ernesto Che Guevara

“Entendámonos”, 1951

En conmemoración al 50 aniversario del Triunfo de la Revolución, de

la Batalla de Santa Clara y del descarrilamiento y toma del Tren

Blindado, el Monumento que recuerda esta acción convoca al

concurso de fotografía “Imágenes de una Historia”.

Los interesados podrán seleccionar uno o más lugares relacionados

con estos acontecimientos sin límite de obras, en fotografía

analógica o digital.

Fotografía: algo de su historia

Para la captación de las imágenes se empleó la cámara oscura que sufrió constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores de punta.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron el Daguerrotipo, el Calotipo, el Colodión Húmedo y el Gelatino-bromuro.
Estos dos últimos son los que más evolucionaron el conocimiento fotográfico mediante una serie de mejoras en el Calotipo creado por William Fox Talbot. No deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que nos permiten concluir el camino hacia la instantánea fotográfica.

Redacción BBC Mundo

Líderes mundiales y figuras literarias han estado rindiendo homenaje al escritor ruso y Premio Nobel de Literatura Alexander Solzhenitsyn, quien falleció este domingo a los 89 años en su casa cerca de Moscú.

El presidente ruso, Dimitri Medvedev, presentó sus condolencias a la familia del autor quien a través de sus novelas expuso el sistema carcelario estalinista, convirtiéndose desde el exilio en uno de los más influyentes disidentes soviéticos.

El último líder de la Unión Soviética, Mijaíl Gorbachov, cuyas reformas llevaron al fin del comunismo en el país, dijo que Solzhenitsyn desempeñó un papel clave en socavar el régimen totalitario de Stalin.

Sus obras “cambiaron la conciencia de millones de personas”, dijo Gorbachov.

Por su parte, el ex presidente y actual primer ministro ruso Vladimir Putin lamentó la enorme perdida que representa la muerte del escritor para Rusia.

“Estamos orgullosos de que Alexander Isayevich Solzhenitsyn hay sido nuestro compatriota y contemporáneo.

Colombia
El Periódico EL MUNDO convoca a todos los fotógrafos profesionales y aficionados a nivel regional y nacional a la quinta edición del Concurso Colombiano de Fotografía “Los Niños de Mi Tierra”.

El certamen busca promover la práctica de la fotografía en beneficio de la niñez y adolescencia colombianas, y este año, mediante el replanteamiento de sus categorías, invita a todos los participantes y a la comunidad en general, a conocer mejor el nuevo código de la infancia y la adolescencia (ley 1098 de 2006, ver www.bienestarfamiliar.gov.co) para que así más y más colombianos acatemos y renovemos nuestro compromiso y responsabilidad frente a la infancia y la adolescencia en nuestro país.

Participantes

Pueden participar fotógrafos aficionados y profesionales, estudiantes, miembros de agremiaciones fotográficas, artistas, en fin, todas las personas que sean las autoras de fotografías relativas al tema de niñez y adolescencia

Inscripciones

La inscripción al presente concurso tiene un valor de $25.000 que le otorga el derecho a cada participante para enviar hasta 25 fotografías a la(s) categoría(s) que elija.

A salto de mata MARTA P. ALDARAVÍ FOTÓGRAFA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER
Una exposición en FNAC repasa en imágenes los once años de historia del festival de San Javier, con sus artistas y sus «expresiones más características»

AUTORA. Marta Aldaraví, con el cartel anunciador del festival. / ALEXIA SALAS
Los astros del jazz le hablan con los ojos. Conoce a la perfección los gestos de los grandes músicos porque se ha pasado horas y horas observándolos, con el dedo en el disparador a la espera de la expresión que define al artista.

PATRICIA TUBELLA 26/07/2008

A Tim Hetherington le apasiona experimentar con las imágenes en la pantalla del ordenador, rendido ante la revolución que ha impuesto internet y convencido de que “la fotografía en su formato tradicional pronto va a resultar irrelevante en los medios de comunicación”. El ganador de la última edición del World Press Photo no revela el menor atisbo de nostalgia a la hora de certificar la muerte del soporte impreso. “Lo que me interesa es contar una historia más que el formato”, explica este fotógrafo, documentalista y director de cine británico, que prefiere autodefinirse como un “creador de imágenes” y sobre todo “un narrador”.

Hetherington: “No me interesa retratar la violencia: prefiero buscar situaciones humanas entre tanta desolación”

Ha sido en cualquier caso la fotografía concebida para las páginas de una revista la que le mereció el galardón del prestigioso certamen.

Invisible y presente
Cuando se habla de lectura crítica, se hace referencia a una lectura concienzuda, activa, reflexiva y analítica. Como parte del programa de actividades de formación y animación que se desarrollan paralelamente a la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, se ha concebido un encuentro para propiciar el diálogo en torno a los textos que componen el catálogo de esta importante muestra.

Los ensayos Invisible y presente, de Carlos Palacios, curador de la exposición; Diccionario en obras, de Adriano Pedrosa; y Territorios mentales.