Facebook es la gran estrella de las redes sociales con sus más de 750 millones de usuarios.
Sin embargo, en la empresa fundada y dirigida por Mark Zuckerberg no se duermen en los laureles. Y, ante la irrupción de Google+, la red social creada por el dueño del buscador más popular de Internet, en los últimos 10 días anunció una batería de medidas sobre fotografía y seguridad que significan un contraataque para la firma de Mountain View.
Así, Facebook reveló mejoras en sus servicios, apuntando a una mayor celeridad debido a la llegada de Google+.
En el caso de las fotografías, la compañía anunció un cambio escalonado de su servicio de imágenes, ampliando la resolución y la velocidad de subida, así como renovando el visor.
Ahora las fotos que el usuario puede compartir en la red social pueden ser de mayor resolución, aumentando el límite de 720 píxeles a 960 píxeles de ancho.
Además, la velocidad o carga de la subida de imágenes “ahora es el doble de rápido”, explicó la firma en su blog.
Las imágenes que el usuario ya subió a su perfil también podrán ser visualizadas con esta mayor resolución.
Hasta el momento, el servicio de la red social de subida de fotos podía resultar lento, sobre todo para fotos de mayor tamaño o para almacenar álbumes con muchas imágenes.
Ahora la caja o recuadro del visor se mostraría sobre un fondo “blanco y sencillo, que centra más el foco en la foto, y menos en los bordes de la imagen”, explicó la compañía.
Pero, además de estos cambios, la empresa de Zuckerberg quiere atraer a los usuarios de Instagram, una herramienta exclusiva para dispositivos de Apple, añadiendo filtros para retocar fotografías en su aplicación móvil.
De este modo, al hacer una foto podría modificarse desde la propia aplicación antes de subirse a la red social.
La herramienta está lista, pero, por el momento, no hay una fecha oficial de lanzamiento.
Instagram es una de las aplicaciones más importantes para el iPhone, a través de la cual se subieron más de 150 millones de fotos.
Twitter ya integra Instagram, pero Facebook no. Según explicaron dos ingenieros que trabajan en el proyecto al diario estadounidense New York Times, la herramienta ya está lista, pero Zuckerberg espera que se puedan añadir más filtros ante del lanzamiento oficial del producto.
Seguridad
Con un capital de más de 750 millones de usuarios (la tercera “nación” más habitada del planeta, detrás de China y la India), el territorio de Facebook es una especie de “El Dorado” para los delincuentes cibernéticos, atentos para aprovechar todos los agujeros y deficiencias que tiene la seguridad de la red social.
Ante esta realidad, la firma anunció cambios en su política de seguridad y privacidad, vigentes desde el 31 de agosto, por la cual, por ejemplo, se podrá rechazar una foto en la que un usuario aparece etiquetado antes de su publicación, o controlar qué amigos pueden ver cada contenido que se comparte.
Según informó la red social a través de una nota de prensa, estos cambios se introducen ante la petición generalizada de todos ellos de incluir la función “¿Quién puede verlo?”, que permita, de forma clara, intuitiva y cada vez que se añada una publicación, elegir cuáles de los otros usuarios de la red (amigos y no amigos) podrán acceder a ese contenido.
Esta mejora es similar al funcionamiento de círculos en el que se basa la red social de Google+.
En la práctica, este cambio supone que los controles de configuración estén más visibles, accesibles y presentes en todo momento para los usuarios, no solo cuando acceden a la página de configuración de la privacidad.
Con estos cambios, cada información que aparezca en el perfil, desde la ciudad de nacimiento hasta las relaciones familiares, irá acompañada por un menú desplegable que permitirá decidir con quién se comparte esa información: sólo con amigos, sólo para el usuario, si es pública o si el internauta prefiere concretar aún más con quién lo comparte.
Este mismo menú se repetirá en cada publicación, desde enlaces hasta actualizaciones del estado, que podrán compartirse solo con ciertas personas, con todas o con ninguna. Una decisión que se podrá cambiar en cualquier momento para ampliar el círculo de contactos que accede a dicha publicación o restringirlo.
Las nuevas herramientas para el control de las publicaciones recuerdan en cierto modo a los “círculos” creados por Google+ que se basan en el hecho de que cada una de ellas puede estar dirigida a un círculo de amigos (trabajo, universidad, familia, etc.) distinto.
Por otro lado, se podrá comprobar cómo otros usuarios de diferentes grupos o nivel de conexión (amigos, amigos de amigos, etc.) pueden ver el perfil, según los criterios para compartir información que se hayan seleccionado.
Además, si antes las fotos en las que un usuario era etiquetado aparecían directamente en su perfil, ahora podrán pasar por su revisión si así lo desea, del mismo modo que las etiquetas de las instantáneas que él suba deberán recibir su aprobado.
Etiquetar en fotos a personas que no son amigos, añadir ubicaciones a las imágenes o especificar por qué se desea eliminar una etiqueta para evitar tener que volver a hacerlo en situaciones similares en el futuro, son otras de las novedades que irá introduciendo Facebook en los próximos días.
Recompensa
Además de estos cambios, Facebook invirtió u$s40.000 en el programa de recompensa a los investigadores que descubran agujeros en su sistema.
La empresa californiana pretende endurecer su servicio ante posibles ataques, por lo que este mes puso en marcha este programa que parece que está dando sus frutos.
Según informó la cadena británica de radiodifusión BBC, un investigador ha recibido ya u$s7.000 por encontrar seis errores graves en el sitio.
De acuerdo a informó Graham Cluley, consultor de la empresa de seguridad informática Sophos, ya utilizan otras empresas como Google y Mozilla, un sistema que ya demostró ser muy útil para descubrir errores.
Sin embargo, Cluley aseguró a la BBC que muchos observadores de errores podrían obtener más, si venden los fallos que encuentran en un mercado clandestino.
Compro y cierro
En sus esfuerzos para diferenciarse de la competencia, la firma quiere adquirir cerca de 20 empresas antes de que finalice el año con el fin de mejorar el diseño de la red social, mantener la fiabilidad de su servicio y ofrecer nuevas características para la versión móvil y así competir con Google+ y Twitter.
De llegar a esta cifra de compra doblaría las adquisiciones que hizo Facebook en 2010 y a un “aumento considerable respecto a esa solitaria adquisición que hicieron en 2009, FriendFeed”, como aseguró el director de desarrollo corporativo de Facebook, Vaughan Smith, en una entrevista recogida por Bloomberg y citada por la agencia Europa Press.
Hasta ahora la empresa realizó 13 adquisiciones, entre las que se incluye el servicio de mensajería instantánea Beluga.
La compañía asegura que con esta nueva compra apuesta por un enfoque en el diseño que llevará a los usuarios a invertir más tiempo en el sitio, mientras que los nuevos servicios de telefonía móvil pueden atender a más cantidad.
Puesto que compite directamente con Google y Twitter, también debe reforzar su sistema para que el sitio funcione sin problemas en medio de este rápido crecimiento.
“Hace dos años no teníamos un destino claro en lo que se refiere a compra de compañías. Aunque esperábamos que funcionasen, aún nos sorprende cómo han acabado resultando. Hemos construido una cultura de apoyo a los emprendedores y está funcionando increíblemente bien”, aseguró Smith.
Facebook recibe beneficios por publicidad y por la venta de bienes virtuales a través de la red social. Aunque no ha hecho públicas sus cifras, una fuente aseguró en mayo que la empresa puede generar más de u$s2.000 millones de beneficio en 2011.
Google tiene u$s39.000 millones en efectivo. El dueño del motor de búsqueda más grande de Internet, dio a conocer su nueva red social en junio y a finales de julio ya contaba con 29 millones de usuarios, según comScore.
Facebook tiene un valor de mercado de 72.500 millones de dólares, según SharesPost Inc, cifra superior a las valoraciones de otras compañías que cotizan en bolsa como eBay o Yahoo.
Mientras tanto, Zuckerberg decidió acabar con Facebook Deals, el servicio de ofertas asociadas al lugar en el que se encuentra cada usuario, debido al poco éxito que tuvo la herramienta.
“Después de probar Deals durante cuatro meses, hemos decidido dar de baja a este producto en las próximas semanas. Creemos que la vertiente social de dirigir a la gente a los negocios cercanos ofrece muchas posibilidades”, indicó la firma en un comunicado.
Deals es un servicio que permite a los usuarios que acceder a la red social a través de dispositivos móviles beneficiarse de ofertas y promociones de negocios cercanos a su ubicación.
“Seguimos comprometidos con la puesta en marcha de productos que ayuden a los negocios locales a contactar con el público, como los anuncios, las páginas, las historias promocionadas y las ofertas asociadas a ‘chek-in’. Hemos aprendido mucho de este intento y continuaremos evaluando cómo podemos ayudar de la mejor manera posible a los negocios locales”, concluyó Facebook.

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“Que veinte años no es nada…” cantaba Carlos Gardel en su entrañable tango “Volver”. Y tal vez en pocos episodios de la historia mundial es tan apropiada esta expresión como en el vertiginoso desarrollo de la red global de internet en las dos últimas décadas.

La World Wide Web, o la “red”, transformó de tal manera la sociedad global que muchos no dudan en compararla con la Revolución Industrial del siglo XIX.

Y es que cada vez son menos los sectores de la sociedad que no han sido tocados de una manera u otra por el explosivo crecimiento del mundo “en línea”. Aunque las cifras varían, algunos estudios calculan que cerca de 1.700 millones de personas, o sea casi el 25% de la población mundial, son usuarias del universo de la red.

El Ford del internet

El poner internet al alcance de todos desató una revolución.
Con la red paso algo parecido a lo que ocurrió con la industria automotriz a comienzos del siglo XX. Un invento que existía hace décadas sólo alcanzo su potencial cuando alguien entendió la manera de masificarlo.

En el caso automotriz, Henry Ford consiguió al diseñar su modelo T que millones de consumidores pudieran comprar automóviles, hasta ese momento simples curiosidades mecánicas de millonarios.

Del mismo modo, el invento de la World Wide Web por parte de Berners Lee, hizo que internet, creada décadas atrás por científicos del Departamento de Defensa de Estados Unidos y que apenas entusiasmaba a científicos y expertos de una comunidad reducida, súbitamente se convirtiese en una herramienta disponible para cientos de millones de personas.

La herramienta de la World Wide Web logró que el mundo en línea, antes accesible sólo con complicados códigos de computación, quedase apenas a un ‘click’ de distancia.

Los gigantes de la red
Y así como la edad industrial trajo consigo sus gigantes empresariales, consagrando empresas y apellidos como Rockefeller, Vanderbilt, Carnegie, o el mismo Ford, el desarrollo de la red ha consagrado su propia generación de mega empresas.

Tal vez pocas firmas reflejen mejor la dramática expansión económica y cultural de la red como Google.

La empresa, creada en 1996 por dos estudiantes doctorales de la universidad de Stanford en Estados Unidos con base en el consejo de uno de sus supervisores académicos, tomó rápidamente el control del mercado de los motores de búsqueda de internet, las guías mediante las cuales los usuarios intentamos explorar el mundo casi infinito de la red. El proyecto académico de los estudiantes Sergei Brin y Larry Page alcanzaba ya en 2004 una capitalización de mercado de US$23.000 millones, y sigue creciendo.

Con su capacidad de concentrar en sus páginas al público normalmente difuso de usuarios de la red, Google hoy es vista como un titán en la industria de la publicidad, de los medios, del comercio e incluso de la cultura. Por algo las academias de la lengua en todo el mundo aceptan la inclusión del verbo “googlear” en sus idiomas.

Abre mundos pero genera temores.

Por una parte, la expansión económica del mundo en línea ha dejado muchas victimas en el mundo “real””. La maravillosa simpleza de los portales de compra de pasajes aéreos acabó con cientos de miles de agencias de viajes. La expansión de Amazon condenó a muerte a millares de librerías. Industrias completas, como la discográfica y la de los periódicos, tambalean ante el avance de la red. La expansión de Wikipedia, dirigida por Jimmy Wales, disminuyó considerablemente el atractivo de las enciclopedias tradicionales.

También en el campo cultural y político hay consecuencias buenas y malas. Los fundadores de Twitter, Evan Williams y Biz Stone, han visto como su invento ha servido para ayudar a movimientos de protesta en sociedades cerradas, y algunos lo llaman un instrumento de democracia.

Pero el que haya voz a muchos que no la tenían, implica que ideas que algunos consideran indeseables y hasta peligrosas lleguen a muchos más, permitiéndoles además interactuar.

Como cualquier ciudad

Las redes sociales en línea, entre tanto, tienen el potencial de conectar individuos sin importar raza, clase o lugar de origen que comparten valores, hobbies e intereses. No obstante, muchos se quejan que estas redes, cuyo exponente más vistoso es tal vez Facebook, han banalizado la interacción social, y en ocasiones amenazan con entrometerse en la privacidad de sus millones de usuarios.

Al igual que la imprenta, la web permitió que la información, antes privilegio de pocos pasara a estar al alcance de muchos, y mucho más que la imprenta abrió las puertas para que las fuentes de información se multiplicaran.

Sin embargo, lo que muchos consideran demasiada de esta información es sexual, lo que más allá de ofender, ha generado temores particularmente en lo que se refiere a los menores de edad.

Ante tanto claroscuro, quizás es sensato seguir la sugerencia del intelectual británico (escritor, cómico, actor) Stephen Fry: concebir al mundo virtual como al real.

La web es como cualquier ciudad, con unos sitios peligrosos y otros fabulosos.

fuente: BBC

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‘El jardín de las delicias’ (Museo del Prado – Google)

* El Museo del Prado publica en Google Earth 14 cuadros de grandes autores digitalizados en ‘giga alta’ resolución.
* Las imágenes se ofrecen con resolución de 14.000 megapíxeles, 1.400 veces más nítidas que cuando se usa una cámara de 10 Mpx.

Google y el Museo del Prado presentaron este martes un proyecto por el que 14 obras maestras de la pinacoteca llegan a Internet en ‘mega alta’ resolución. Lágrimas, pelos, grietas y detalles insospechados quedan al descubierto en imágenes que podrán consultarse exclusivamente a través de Google Earth. “Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados”, ha declarado Miguel Zugaza, director del museo, durante la presentación.

Durante tres meses, por las noches, cuando el museo estaba cerrado al público, y tomando todas las medidas de seguridad necesarias para preservar las obras, técnicos de la compañía estadounidense han tomado más de 8.200 fotografías, con las que se ha compuesto imágenes de los cuadros con una resolución cercana a los 14.000 megapíxeles. Con ello se consigue que los cuadros puedan visitarse virutalmente con una nitidez 1.400 veces por encima de la que se obtendría utilizando una cámara digital de 10 megapíxeles.

Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados

En El Jardin de las Delicias, por ejemplo, se tomaron mas de 1.600 instantáneas que luego se unieron en un gran puzzle, y luego se aplicó la tecnología de Google para permitir el efecto de acercamiento y alejamiento sobre la imagen del cuadro. El resultado, es que con paciencia y tiempo pueden apreciarse detalles (incluso los efectos de las restauraciones de las obras) y matices que pasan desapercibidos en la observación presencial de las obras.

Para aceder a las obras hay que utilizar Google Earth, un software que combina imágenes con información geográfica, fotografías, reproducciones tridimensionales de edificios… Si se acude a Madrid, al edificio del Museo de El Prado. Una vez ante él podrá seleccionar la obra que desea visualizar, y ampliarla hasta poder apreciar de cerca las costuras de los lienzos, las marcas que los años han ido dejando en él.

14 obras a tamaño natural para una hora de visita.

Para seleccionar las obras digitalizadas se ha atendido a la propuesta que hace el propio Museo del Prado en su página web para planificar una hora sin perderse las pinturas indispensables de la colección permanente. Se trata de La Crucifixión (Juan de Flandes), El Caballero de la Mano en el Pecho (El Greco), Las Meninas (Velázquez), El Sueño de Jacob (Ribera), 3 de Mayo (Goya), La Asunción (Fra Angelico), El Cardenal (Rafael), El Emperador Carlos V, a Caballo, en Mülhberg (Tiziano), Inmaculada Concepción (Tiepolo), El Descendimiento (Roger Van Der Weyden), El Jardín de las Delicias (El Bosco), Las Tres Gracias (Rubens), Autorretrato (Durero) y Artemisa (Rembrandt). “Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros y son obras imprescindibles”, ha señalado Zugaza.

Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros

El Prado ofrecía ya 1.000 obras en alta resolución, y en su web puede consultarse la Enciclopedia de El Prado, con hasta 2.000 entradas. Pero el proyecto hoy presentado pone a disposición de todos los internautas el arte con mayúsculas, “a tamaño natural”, y con un “nivel de calidad y excelencia que acerca a un nivel de parecido con el original prodigioso”, según ha declarado el director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, durante la presentación de esta iniciativa. Espera el director de la pinacoteca que espera que este proyecto pueda tener utilidad para investigadores y formadores.

Es la primera vez que se lleva a cabo un proyecto de estas características, según ha revelado Javier Rodríguez Zapatero, director de Google España. “Poder ofrecer con este nivel de precisión estas obras maestras para que puedan verse en cualquier parte del mundo”, es un paso mas en la labor del buscador, ha señalado. Un proyecto, en definitiva, que va a abrir nuevas perspectivas para los amantes del arte, los curiosos, los turistas y todos los que no están tan en contacto diario con el arte y que agradecerán que sea más accesible”.

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El buscador de internet más popular del mundo, Google, obtuvo ayer el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado le reconoce así su capacidad para impulsar una revolución cultural que ha propiciado ‘el acceso generalizado al conocimiento’. La agencia Magnum quedó finalista.

M. J. / MADRID

El acta del jurado dejaba claro el porqué del premio a Google. El buscador, creado por Sergey Brin y Larry Page en 1998, ‘ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento’. También alababa que ‘(…) Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales’.

El buscador, que ha indexado ya más de 8.000 millones de páginas para atender los 200 millones de consultas diarias que recibe en más de 100 idiomas, se impuso a otras 25 candidaturas que optaban al galardón procedentes de 12 países. Entre ellos, la agencia fotográfica Magnum, que ha sido finalista en las tres últimas ediciones.

‘Es un honor y estamos realmente agradecidos por este premio’, dijo en un comunicado el presidente de Google, Eric Schmidt, que abogó porque el premio sirva para aumentar las posibilidades de acceso a la información, al ser conscientes de que ‘todavía hay muchas personas en el mundo que no tienen acceso a esta información y que no pueden llevar a cabo en internet todas las cosas que para nosotros son algo ya muy normal’. Bernardo Hernández, director mundial de Geomarketing de la compañía, comentó también a este periódico que ‘no es un premio a Google, es un premio a la tecnología y cómo está ayudando a cambiar nuestras vidas’.

Otras reacciones se sucedieron a lo largo del día. El secretario de Estado para las Telecomunicaciones, Francisco Ros, aseguró que Google ha supuesto ‘un antes y un después’ para el mundo de internet y calificó a la compañía como una de las ‘más innovadoras’ de los últimos años, informa Europa Press.

La Asociación de Internautas de España aplaudió el premio por reconocer el ‘poder’ que, como medio de comunicación, tiene internet, según Efe. Reporteros sin Fronteras dijo, en cambio, que Google podía merecer el Príncipe de Asturias de Comunicación, pero no el de Humanidades por su actuación en China, donde se la acusó de haber aceptado ‘censurar’ su información tras comprar una participación en el buscador chino Baidu.

La candidatura de Google, compañía que arrancó con cuatro empleados (hoy son 12.000) y un millón de dólares (su capitalización bursátil actual es de 132.000 millones de dólares), había sido propuesta por el diplomático español José Luis Pardos.

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JULIA LUZÁN 06/04/2008
Parecen fotos, pero son sueños. Protagonizados por mujeres, viajan por museos de todo el mundo en busca de espectadores que los conviertan en realidad.

LA MUJER DE ROJO- ELLEN KOOI

Fabular en torno al retrato de un hombre que no llegó a conocer es el origen del que nacen las extrañas, inquietantes y bellísimas obras de Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962). “De pequeña me asombraba la fotografía con su extraño silencio. Encontré una de mi abuelo y me imaginaba todo tipo de historias alrededor de su rostro. Era mi héroe. Más tarde me enteré de cosas que me derrumbaron el mito. Igual fue éste el origen de lo que hice más tarde cuando comencé a trabajar con la realidad aparente de una foto para contar mis propias historias”.

Sus dos aficiones, el arte y el teatro, llevaron a esta holandesa que sale poco de Haarlem, a 20 kilómetros de Amsterdan, donde vive, a trabajar con la camara como lo haci­a con los pinceles en la escuela de bellas artes dondes estudio. Su vida cambio el día en que afronto uno de los trabajos practicos, hacer carteles. Sacó de su mochila el montón de fotos que habi­a ido tomando a grupos teatrales y el póster le quedó tan estupendo que todas las compañi­as de comicos solo queri­an ser captados por su camara. Teni­a que hacer carteles de obras que aún no se habían estrenado y fue a partir de ahí cuando empecé a interesarme en la relacion entre cuerpo y tiempo de una forma mas espacial€, dijo en una entrevista a Catherine Somzé.

Ellen Kooi no deja nada al azar en su trabajo. Como si realizara una película, primero dibuja la escena y luego dirige a sus modelos. Busca localizaciones y sitúa la acción en un paisaje. Pero, paradójicamente, sus fotografías no parecen en absoluto elaboradas, son de una espontaneidad increíble.

Ella retrata como pintaban los grandes maestros holandeses del siglo XVII. Con una diferencia: en cada obra de esta mujer se esconde una historia, un relato que habla de melancolía, desengaño o frustración. Cuando se observa una foto de Ellen Kooi y sus campos de hierba húmeda, canales y bosques, se sabe de inmediato de dónde son estos paisajes. Forman parte de la tradición heredada de Salomón o Jacob van Ruisdael. “La mayor parte de mi trabajo está relacionada con mi entorno. La gente que llegó a Holanda no vino y se asentó sin más; tuvimos que construir el espacio alrededor nuestro, porque el agua nos rodea. Hemos adoptado el paisaje a nuestras necesidades. Con mis fotos intento recrear mis impresiones de algunos paisajes. Son metáforas para esas sensaciones”.

Octavio Zaya, comisario de la exposición de Ellen Kooi que podrá verse en La Casa Encendida de Madrid, sugiere alguna intención más profunda: “Ella utiliza una naturaleza perfecta para producir imágenes oníricas. Recurre a ella para crear lugares donde ocurren acontecimientos ambiguos e inexplicables. Mientras Kooi sostiene ante nosotros el paisaje ideal, sus personajes y sus misteriosas acciones parecen consumidos en algo que podría socavar ese ideal. En esos paisajes se muestra tanto la belleza como la desorientación”.

Siempre hay mujeres en las fábulas de Ellen Kooi. En movimiento, en soledad. Es de las pocas fotógrafas que adoptan la naturaleza como el escenario donde se desarrolla la acción. A veces hace guiños o rinde homenajes sinceros a los artistas que más han influido en su trabajo, como Caspar David Friedrich. Por ejemplo, el retrato de la mujer vestida de rojo hundida en un mar de espigas remite a uno de los cuadros emblemáticos del arte contemporáneo, Christina’s world, del estadounidense Andrew Wyeth. “Inconscientemente siempre doy a mis fotos una dimensión de peligro. Algo que es y está puede perderse para siempre”.

Sus personajes provocan inquietud. Son los sueños de una mujer que puede conseguir que los niños broten de los árboles como si fueran cerezas, pero aunque se permita tales licencias, esta “equilibrista, funambulista del tiempo” detesta que a su trabajo se le añada la palabra surrealista, y mucho más la de realismo mágico.

Una de sus preguntas recurrentes es acerca de la influencia de la geografía en las personas, y, una vez más, Kooi se remonta a sus recuerdos de infancia: “Vivía con mis padres en los suburbios de una ciudad. A un lado de la calle había amplios espacios verdes, y al otro, rascacielos. Era un entorno dual y todavía me acuerdo de la forma diferente en que me sentía a un lado u otro de la calle”. De ahí, de su almacén de vivencias, procede esa inquietud que se desprende de sus vistas panorámicas. De hecho, una de sus primeras obras tuvo que ver con la ciudad de Groningen y los canales: “Siempre me interesó”, dice, “observar cómo la gente espera mientras los barcos y el tiempo pasan”. Kooi utiliza en muchos de sus trabajos el cuerpo humano como puente. “Coreógrafos como Pina Bausch o Jan Fabre han tenido una influencia muy importante sobre mi trabajo. Ellos me enseñaron cómo el cuerpo es un medio de expresión”. Son historias sin final, “las cuento para que el espectador pueda inventar las suyas”. Ése es el reto.

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como la suya, que acabó en suicidio a los 22 años. Sus autorretratos, expuestos en el MOMA y en el Metropolitan Museum, se han convertido ya en objeto de culto.
“Y un día más desperté sola en estas sillas blancas”. Fin de la historia. En 10 palabras comienza y termina todo. O no. Porque sólo se trata de una transición hacia otra historia. Un instante entre muchos. Esta especie de microrrelato acompaña una imagen en blanco y negro captada por

Francesca Woodman en 1979: una mujer encorvada sobre la mesa, un plato, una cuchara, una taza vacía y, sentado enfrente, un hombre inmerso en la lectura de un periódico. ¿Quién es esa mujer que aparece en la foto en camisón y con el pelo recogido en una trenza? Y el hombre, cuya cabeza se encuentra fuera de campo, ¿está realmente leyendo el periódico, como parece, o de soslayo mira a su compañera de desayuno? Lo único que sabemos es que alguien se despierta solo en una silla blanca. Un día más. Nos lo promete Francesca con una frase. Todo lo demás es un universo sugerido. Un cuento misterioso y evocador. Los conservadores del MOMA, del Metropolitan Museum de Nueva York o de la Fondation Cartier pour l’Art

Instantánea de la serie ‘Polkadot’- Francesca Woodman

Contemporain de París lo definen con una palabra clave, la más importante para un creador: arte.

Para repasar su trabajo, los historiadores se han servido de la memoria de los padres y de su pequeño diario rosa

“Los pasteles son mi forma de arte favorita. Yo preparo unos magníficos panecillos de jengibre”

La libertad tenía, para Francesca, un sentido primordial: hacer, fotografiar y escribir sólo lo que le apetecía

Fotografía titulada ‘Y un día más desperté sola en estas sillas blancas’- Francesca Woodman

De la misma manera, una de las pocas cosas que sabemos a ciencia cierta de esta fotógrafa estadounidense es que nació el 3 de abril de 1958 en Denver (Colorado) y que en enero de 1981 decidió poner fin a su vida lanzándose desde una ventana en el Lower East Side de Manhattan. En medio quedan menos de 23 años, centenares de instantáneas y una producción artística tan intensa que la sitúan ya entre los mitos de la fotografía del siglo XX y al mismo tiempo dan fe de su sensibilidad particular. Porque su visión no tiene nada que ver con la fotografía de guerra de Robert Capa, el espíritu documental de Cartier-Bresson o las inquietudes de Diane Arbus. Lo suyo, como apunta el crítico francés David Levi-Strauss, es un “deseo revolucionario de romper los códigos de las apariencias y mirarlas a través de un espejo”.

Pero ¿quién fue realmente Francesca Wood¬man? Para intentar recorrer su vida y repasar ese trabajo, los historiadores se han servido de la viva memoria de sus padres, los artistas plásticos George y Betty Woodman (que ahora gestionan un archivo de más de 800 imágenes, 120 de las cuales han sido expuestas o publicadas), algunos testimonios directos de la autora –cartas, postales, reflexiones escritas en un pequeño diario rosa– y, por supuesto, fotografías que rezuman una especie de vida propia. Ese camino empezó con un autorretrato en 1972, cuando, a los 13 años, Francesca decidió inmortalizarse con una cámara Rolleiflex de medio formato. Después vendrían los primeros desnudos: mujeres perdidas en los bosques de Massachusetts o en una habitación anodina, una especie de ninfa contemporánea en la orilla de un río, personajes misteriosos tapados tan sólo con una máscara de conejo, instantáneas realizadas con exposiciones largas y ejercicios de estilo. Experimentación. Porque la trayectoria de esta joven fotógrafa resultó muy marcada por los estudios y la influencia de sus padres. Empezando por los viajes.

La infancia de Francesca transcurrió entre Boulder, un pueblo de Colorado, y Antella, una aldea de la campiña toscana frecuentada por artistas y exponentes de la alta sociedad de Florencia. Más tarde, sus padres la inscribieron en un instituto privado de Massachusetts, donde empezó a desarrollar su particular visión de la fotografía, y después en la Escuela de Diseño de Rhode Island, en Providen
ce, donde aprovechó la oportunidad de un intercambio de un año con la Academia de Bellas Artes de Roma. La joven Woodman nunca llegó a ganarse la vida como fotógrafa. Su universo estaba hecho de estudios y crecimiento, artístico o personal. Y en muchos casos, dudas y tribulaciones. Para intentar comprender qué le pasaba por la cabeza durante la adolescencia, sirvan estos pasajes de su diario, escritos en el otoño de 1975, en los que habla de sí misma tanto en primera como en tercera persona: “[…] Una parte de este libro contiene ideas que quiero organizar en series. Intento seguir la huella del cambio de la moral de Francesca y contar lo que he hecho. La lista de alimentos que he comido, por ejemplo […]. Los pasteles son mi forma de arte favorita; yo preparo magníficos panecillos de jengibre, trufas de chocolate, pasteles de melocotón y flanes de zarzamora. No hay nada más relajante que quedarse a solas con un buen libro de cocina y las palabras!”. Meses más tarde, Francesca tenía una actitud más negativa: “Esta noche no estoy contenta. Pienso y hablo a menudo de mi detestable tendencia al romanticismo. Creo que el esfuerzo de deshacerme de esta actitud en mi trabajo ha tenido un extraño efecto en mi vida… La fotografía es también una manera de conectar con la vida. Hago fotos de la realidad filtradas a través de mi mente”, cuenta unas páginas antes de explicar con toda naturalidad las “seis formas de comer naranjas”.

Esa realidad filtrada de forma tan personal ha dado pie a un trabajo fascinante, cautivador, en el que sus series de instantáneas, que muchos han calificado de ensayo fotográfico, en realidad van más allá del género. Según el crítico británico Chris Towsend, que hace la introducción de un volumen antológico editado por Phaidon en 2006, en el instinto y las intenciones de Woodman yace el fuego del arte surrealista. “Muchas fotografías de Woodman le deben algo al trabajo de otro, desde las más antiguas tradiciones del arte moderno, como el surrealismo, hasta sus contemporáneos o maestros… Lo que no significa que sus fotografías sean necesariamente derivaciones o copias”, apunta. La misma Francesca, tal vez consciente de ese proceso, se pregunta en sus notas: “Alguien me dice algo acerca una fotografía que no he hecho nunca y, de repente, yo decido fotografiar ese algo. ¿Es un plagio?”. La respuesta se la dio, más de 30 años después, el análisis de Towsen: “La historia del arte es algo que los artistas descubren y ante la cual intentan reaccionar. Woodman no fue un genio inculto que brotó de repente… Su gran capacidad fue transformar su compromiso con la historia del arte y sus influencias en imágenes que eran algo más, algo más que simples imágenes”, explica antes de definir a la artista como una autorretratista consciente de una larga tradición que va de Durero a Rembrandt, pasando por Caravaggio.

Femeninas, sensuales, intensas, a veces dramáticas, pero nunca desesperadas. Así, la mayoría de las imágenes de Francesca parecen tejer un mundo deliberadamente enigmático que le ha valido, junto con una turbulenta estancia en Roma y el epílogo del suicidio, también una fama de fotógrafa con aura maldita. El escritor Philippe Sollers la sitúa, a ese respecto, “en un extraño mundo de antifotografía”. “Sólo hace falta ver cómo se presenta a sí misma: desnuda, sentada sobre sus rodillas, en Roma, en el rincón de una pared, vuelta hacia un lirio blanco en primer plano. […] No me gusta Francesca Woodman, pero la admiro… ¿Qué ocurre hoy? El sida, el desempleo, Hillary Clinton, los Oscar, Cannes, las madres solteras… El mercado impone la fotografía y prohíbe la antifotografía, que, en cambio, es la voz de la libertad”, escribía en 1998. Y la libertad tenía, para Francesca, un sentido primordial: hacer, fotografiar y escribir sólo lo que le apetecía. Rechazar lo esperado. Como en su diario, que, a pesar de los viajes y las estancias en lugares fascinantes, nunca menciona las muy fotogénicas fuentes de Roma ni el ritmo frenético de la Gran Manzana. “Francesca escribía cosas sobre su mundo personal, que viajaba con ella”, apunta el padre, George.

Ese espiritual mundo es exactamente el que evoca Sloan Rankin, un viejo amigo de Francesca: “Durante nuestro primer año en el college me apunté a un curso de poesía. Entonces, Francesca escribió en su cuaderno: ‘Soy el fantasma poético de Sloan… Eso me permite masticar unos pensamientos”. Por ejemplo, las ideas reflejadas en los versos de un poema que termina así: “Y se me había olvidado de cómo se lee música”. Otra vez, fin de la historia. Sin embargo, también estas 10 palabras se convirtieron en el título de una fotografía: un pentagrama en el palmo abierto de la mano derecha, unas cortinas colgando junto a una ventana que sólo se intuye, un collar y un vestido primaveral. Y fuera de campo, unos ojos que quizá intentan huir. Hacia otra imagen, su enésimo cuento soñado.

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Los cuadros de Goya sobre el 2 de mayo lucen en todo su esplendor en la pinacoteca madrileña

Los cuadros de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamulecos han sido colgados y lucen con todo su esplendor, tras su restauración y limpieza, en las salas del Museo Del Prado que albergarán la exposición Goya en tiempos de guerra.

A primera hora de la mañana, las dos obras han sido trasladadas desde el antiguo taller de restauración del museo hasta las salas de la exposición, que abrirá sus puertas al público el próximo martes.

La intervención realizada permite disfrutar de “un lujo en el colorido, una maravilla”, según Manuela Mena conservadora de Pintura del siglo XVIII y Goya del Prado.

El maestro aragonés “siempre es un lujo, pero en estos cuadros lo que impresiona más es la riqueza del color, sin que apenas haya utilizado color. Son colores muy básicos y muy pocos: tierras, rojos, blancos y algún azul y con eso es capaz de conseguir todas las tonalidades. Las dos obras van a impactar muchísimo, como nos impactan a nosotros que estábamos todo el día delante de ellas”

Uno de los aspectos más importantes de la restauración es que se pueden leer los dos cuadros perfectamente, “algo fundamental para la valoración de un artista, recuperar lo que él quiso hacer”.

Eso ahora se ve muy bien por las líneas de color, las fuerzas, las tensiones, el movimiento que pone a las figuras.

La idea de Goya se aprecia perfectamente”, comentó la conservadora para quien un museo como el Prado tiene la obligación de presentar sus obras, sobre todo las fundamentales como estas, del mejor modo posible “y ahora están en el mejor modo posible”.

Aunque el estado de conservación de los cuadros era “fantástico”, los barnices estaban muy amarillos “y las capas eran bastante gruesas, con lo que no se veían bien ni los colores, ni la perspectiva, ni el sitio donde estaba situada cada figura”, recordó Manuela Mena, quien subrayó que con el paso del tiempo las obras tenían problemas diferentes.

Esto hacía que cada cuadro actuara de forma independiente, que cada uno tuviera más personalidad propia.

“Ahora te das cuenta que necesitan el uno del otro, son una pareja, como un díptico. El uno se continua en el otro y viceversa. Las líneas de luces, la línea de los muertos, las perspectivas, la ciudad al fondo han adquirido un nuevo sentido”.

La intervención realizada en El 2 de mayo o la carga de los mamelucos ha sido mayor al tener un daño más grande “pues había perdido una parte del lienzo y con ello de la superficie pictórica”. La intervención llevada a cabo en los años cuarenta entraba en conflicto con la pintura de Goya.

“Interfería en los rojos que él había pensado para dirigir la mirada del espectador a determinados centros de la composición. Las dos manchas rojas a la izquierda desviaban la atención de lo que era la verdadera esencia del cuadro de Goya”.

A través de fotos antiguas y con tecnología digital “se ha llevado a cabo la reintegración de esas zonas vacías a través de un sistema de pequeños plumeados, de rayitas pequeñas de diferentes colores, que en la cercanía se ven muy bien y en la distancia se integran en el conjunto de la obra y permiten la lectura total de la composición”.

Sobre la ubicación de las obras una vez que finalice la exposición, la conservadora comentó que previsiblemente será la misma, aunque “lo que si vamos a pensar muy bien son las alturas, que pueden cambiar un año de otro y con ello los visitantes podrían contemplar cómo funcionan las obras del arte, como las pensó Goya. Una obra cambia completamente incluso por un cambio de un centímetro.

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SAN FRANCISCO .- Las últimas gestiones de Yahoo Inc. para evitar la adquisición de Microsoft Corp. podrían crear un emocionante final en el que intervendría lo más granado de la internet y los medios de comunicación.

Deseosa de frustrar por todos los medios la oferta pública de adquisición de Microsoft, el motor puntero de búsqueda en la internet Google Inc. acordó ayudar a Yahoo al participar en una prueba inusual que medirá la cantidad de publicidad extra que podrá vender Google por encargo de su acosado rival.

El experimento de dos semanas anunciado el miércoles será limitado a anuncios adjuntos a una reducida proporción de resultados utilizando Yahoo como motor de búsqueda en Estados Unidos.

Yahoo al parecer espera utilizar el acuerdo con Google al combinar sus operaciones en línea con la AOL de Time Warner Inc., que encontró una cuesta arriba para recuperar su ritmo tras perder terreno durante años. Google se encarga ya de los anuncios de AOL en las búsquedas y posee el 5% de la filial de Time Warner.

Como parte del acuerdo con AOL, Time Warner aportaría una inversión en metálico a cambio del 20% en la entidad combinada, según un artículo del diario financiero The Wall Street Journal que mencionó personas no identificadas familiarizadas con el asunto. Yahoo usaría entonces el dinero en metálico de Time Warner para la recompra de sus acciones e incrementar en parte la plusvalía de los accionistas. Yahoo pagaría entre 30 y 40 dólares por acción por una cantidad de título no especificada, agregó el Journal.

La OPA de Microsoft alcanzó el miércoles un precio de 42.000 millones de dólares, o 29,24 dólares por acción, cuando las acciones de Yahoo cerraron a 27,77 dólares.

Si las maniobras de Yahoo logran una oferta mejor, Microsoft podría lanzar un contraataque con una alianza sorpresiva: la de News Corp. del magnate Rupert Murdoch, cuyo imperio periodístico incluye la red de televisión Fox, el diario financiero The Wall Street Journal y la popular página de internet MySpace.com.

Si Microsoft y News Corp. tuvieran éxito en una OPA conjunta, uniría tres de las páginas más populares de la internet _ Yahoo, junto con MySpace y MSN.com.

El diario The New York Times informó de las negociaciones mantenidas el miércoles por la noche entre Microsoft y News Corp. conforme a personas allegadas a ese diálogo.

Yahoo analizó anteriormente la posibilidad de aliarse con MySpace para escapar de Microsoft.

Todas estas negociaciones se encuentran en una fase muy delicada y podrían fracasar, según el diario.

Yahoo trabaja desde hace dos meses en la elaboración de un plan superior a la oferta pública de adquisición de Microsoft.

Por su parte, Microsoft estableció de plazo hasta el 26 de abril para que Yahoo acepte su oferta, valorada en un principio en 44.600 millones de dólares, o 31 dólares por acción.

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La verdad sobre Jacqueline Picasso es obra de Pepita Dupont, periodista de Paris Match y gran amiga de Jacqueline Roque, la ultima mujer del pintor malagueño. El libro quiere recuperar la memoria de quien fue calificada por muchos como la cancerbera de Picasso, y que murió el 15 de octubre de 1986, 13 años después de la muerte de su marido, disparándose un tiro en la cabeza.

El argumento de Pepita Dupont contra esta opinión tan negativa es que Jacqueline no hizo más que seguir la voluntad del artista. Acusada de no haber dejado asistir a los hijos de Picasso, salvo Paulo, al entierro de su padre, Pepita recuerda que ellos habían iniciado anteriormente un pleito para estar seguros de heredar su fortuna, lo que indignó sobremanera al pintor. La verdad es que, siendo supersticioso como buen andaluz que era, Picasso no había hecho testamento: ?Me moriría al día siguiente si lo hago?, le dijo al crítico de arte John Richardson.

De acuerdo a la ley francesa, sólo heredarían a su muerte su mujer legal y su único hijo legítimo, Paulo, hijo de la bailarina Olga Kokhlova. Pero en l959, Picasso solicitó que sus hijos ilegítimos llevaran su nombre, lo que consiguió en l961. Y al final, como se sabe, todos heredaron, y mucho. En cuanto a la acusación de que Jacqueline no dejaba entrar a Pablito, hijo de Paulo, Pepita explica que, en realidad, era un toxicómano que había intentado robar en Nôtre-Dame-de-Vie.

Jacqueline nos es descrita por su amiga como sincera, honesta y desprendida, así como alguien a quien no se le ha agradecido suficientemente ni su entera dedicación a Picasso ni su generosidad con los museos (cabe decir aquí que el Ayuntamiento de Barcelona le dio la Medalla de Oro de la ciudad en l983 ?tres años antes de morir? y le hizo una exposición en su honor, en l990, es decir, cuatro años después de su suicidio).

Jacqueline Roque había nacido en l926 en París, de padre electricista y de una madre costurera que se vio obligada a hacer de portera en un lujoso inmueble del barrio XVI. Cuando Jacqueline tenía tan sólo dos años, su padre las abandonó. Al decir de Pepita, una figura influyente en su vida fue la de su tío el abad Bardet, quien le enseñó la importancia de la modestia, la renuncia y la humildad. Virtudes que, sin duda, habrían de serle útiles en su pugna por lograr el corazón de Picasso frente a las otras aspirantes a principios de los años cincuenta.

A sus 20 años, Jacqueline se casó con Andre Hutin, ingeniero, aunque enseguida el matrimonio resultó un fracaso. En l948 nació su hija Cathy, con quien Jacqueline mantuvo unas relaciones siempre difíciles. La familia vivió durante un tiempo en África, en el actual Burkina Faso, hasta que Jacqueline abandonó a su marido, sospechando que le era infiel. Se separaron y Jacqueline se trasladó al sur de Francia, donde había de conocer al pintor malagueño a través del matrimonio Ramié.

El libro dice que no quiere entrar en detalles escabrosos, pero los hay, y muchos. Así, el lector se entera de que Françoise era llamada por Picasso Julot en lugar de Gilot (tener un Jules, en francés, es tener un amante) y de sus múltiples relaciones amorosas: con el escritor Claude Roy, con el filósofo Costas Axelos y con el pintor Luc Simon, con quien Françoise llegará a casarse y a tener una hija.

Jacqueline dejó leer a Pepita las cartas que Françoise envió a Picasso cuando estaba en su viaje de novios con Luc Simon, aunque en ellas, sorprendentemente, Françoise le decía que quería recomponer su vida con él. Para muchos, la relación de Françoise fue la más fría e interesada: Pepita cita a Geneviève Laporte (otra amante ocasional de Picasso) afirmando que Françoise se había hecho presentar a Picasso a través del actor Alain Cuny, desmontando así la idea de un encuentro fortuito.

¿Y por qué no publicó esta correspondencia?, le preguntó como es natural Pepita a Jacqueline: ?Nunca hay que rebajarse o justificarse?, le respondió Jacqueline. Una vez que te han manchado, eso ya es para toda la vida?.

Esperemos que ahora no le pase lo mismo a Cathy Hutin, quien sale más que malparada de este libro. Cathy no debió de tener la atención suficiente de parte de Jacqueline, quien decidió dedicarse en cuerpo y alma al genio malagueño. Lo que se desprende del libro es una gran antipatía mutua ente ella y Pepita, a quien Jacqueline llevaba a las recepciones oficiales y en quien confiaba.

Cathy está vista aquí como alguien frío e interesado únicamente en el dinero, y como una hija que hace caso de las ultimas voluntades de su madre. La polémica tras la publicación del sulfuroso libro en Francia no se ha hecho esperar: Catherine Hutin-Blay ha presentado ya hasta tres denuncias contra Pepita Dupont por algunas de las revelaciones de la obra.

Con González y Mitterrand como presidentes respectivos de Francia y España, se devolvieron a España dos lienzos del artista malagueño muy significativos para nuestro país: Aux espagnols morts pour la France (hoy en el Reina Sofía) y Los tejados de Barcelona (hoy en el Museo Picasso de Barcelona). Y hace tan sólo pocos meses, la propia Catherine Hutin-Blay dejó en depósito en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) de Barcelona ocho piezas de su colección, aunque tan sólo por un año.

Por otra parte, el libro ofrece muchos episodios de interés, desde la propia boda de Jacqueline y Pablo Picasso (el 2 de marzo de l961), con dos únicos testigos y una señora de la limpieza como único público, hasta la anécdota de Pasqual Maragall pidiendo cinta adhesiva para embalar una obra que Jacqueline regaló al museo de Barcelona.

O el propio episodio de la muerte de Jacqueline, que haría las delicias del mejor escritor de thrillers del mundo. En su polémico escrito, Pepita Dupont no niega ni el alcoholismo final de Jacqueline, ni su debilidad psicológica ni su soledad, aunque también rememora felices escenas cotidianas.

En resumen: lean el libro, se hablará de él. Hay materia para rato.

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SAN FRANCISCO, EE.UU.- La firma estadounidense de software Adobe anunció hoy el lanzamiento de una versión gratuita y disponible en Internet de su popular programa para retoque de fotos Photoshop.

A diferencia de Photoshop, que está destinado a profesionales, Photoshop Express es más sencillo de manejar, señaló Adobe.

Se trata de un software basado en la red que funciona con cualquier navegador y sistema operativo y permitirá también a los usuarios almacenar hasta 2 gigabytes de imágenes y compartir fotos online.

“Photoshop Express permite a cualquiera que hace una fotografía digital conseguir con facilidad los resultados de alto impacto que han hecho famoso a Adobe”, dijo Doug Mack, vicepresidente de soluciones para consumidores de la compañía, en un comunicado.

Aunque este programa es gratis, Adobe espera que algunos los usuarios decidan adquirir la versión profesional del software por 99 dólares o la versión por suscripción de Photoshop Express que llegará en un futuro próximo.

El software gratuito basado en Internet es cada vez más popular en el sector y es ofrecido por todo tipo de compañías desde Google a Microsoft.

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“Cuando el reportero gráfico tiene la cámara en la cara, está por lo que hace. No ve nada más. (…). La reacción es posterior, sobre todo en este caso, que fue terrible”, confesó años después. “Ves aquel espectáculo y empiezas a reaccionar y vomitar indignación contra el crimen”.

Sus palabras y sus imágenes, su condición de hombre y de cronista. Su forma partidaria de retratar el siglo XX español… La exposición Las vidas de un fotógrafo (abierta hasta el 6 de enero) cuenta esto y mucho más en el Centro Conde Duque de Madrid a través de más de 300 imágenes, carteles, diarios y entrevistas con David Trueba y Kim Manresa sobre su figura. El retrato lo completa su hijo Sergi de viva voz. “Mi padre era introvertido. Se entretenía viendo jugar a los niños en una plaza de Barcelona a través de una caja con un agujero. Le obsesionaban los encuadres. Quería ser cámara de cine”.

Pero cuando creció, Centelles empezó a trabajar en un laboratorio de fotografía y a colaborar con periódicos; llegó a la conclusión de que le sería más fácil buscarse la vida como reportero gráfico. La Leica, que compró en 1934 por 900 pesetas, obró después el milagro y le hizo olvidarse del cine. Con ella fotografió la vida cotidiana de la Barcelona anterior al alzamiento, pero también “su” Guerra Civil y “su” derrota. Ejerció el fotoperiodismo como juez y parte, así que no tuvo más remedio que exiliarse, y lo hizo cargado con una maleta llena de negativos. “Fue para evitar las previsibles represalias del Ejército franquista sobre los protagonistas de sus fotos”, afirma el comisario, Miquel Berga.

Centelles retrató su vida en el campo de concentración de Bram (Francia) y, una vez fuera, puso su experiencia al servicio de la causa y de un fotógrafo francés. “Colaboró con la falsificación de documentos para el grupo de resistentes españoles”, apunta Berga. Hasta 1944 no regresó a Cataluña y además sin sus negativos -los dejó a buen recaudo en la casa de unos amigos en Carcasona y no los recuperó hasta pasados unos años-. Centelles se libró de la cárcel, pero el franquismo lo condenó a no ejercer su profesión y tuvo que reinventarse a sí mismo; se hizo fotógrafo industrial y publicitario.

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En 1985 murió en Barcelona. No hacía ni un año que le habían concedido el Premio Nacional de Artes Plásticas. Un reconocimiento tardío.

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Talleres, proyecciones, exposiciones y debates colman el intenso programa de Trafic

En Barcelona conviven actualmente medio centenar de entidades dedicadas a la fotografía documental, bien sea en el ámbito de la producción, en el de la difusión o combinando ambos. Sin embargo, todas tienen una visibilidad relativa y tienden a trabajar de manera independiente. En los próximos días van a tener una excelente plataforma para intercambiar experiencias gracias a Trafic, un intenso programa de actividades en torno a esta rama de la imagen que se celebrará entre el 21 y el 28 de octubre en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). La idea de intercambio y flujo está en el espíritu mismo de la iniciativa, abierta a profesionales, a aficionados y a cualquier persona interesada por la fotografía.

Talleres (impartidos por Pep Bonet y Martin Weber) proyecciones, debates y encuentros profesionales son algunos de los actos que forman parte de la iniciativa, impulsada y coordinada por el Centro de Fotografía Documental de Barcelona Lafotobcn con la colaboración de la fundación Photographic Social Vision, el respaldo del CCCB y la cooperación de diversos colectivos. Trafic nace de la evolución del trabajo de Lafotobcn, que desde hace cuatro años trabaja por conseguir una mayor visibilidad para la fotografía documental y sus creadores.

Hasta ahora, sus actividades tenían lugar de manera espaciada a lo largo de todo el año. A propuesta del CCCB, se han concentrado en una única semana. La condensación responde al deseo de dar una mayor relevancia al programa, que ofrece una mirada plural a la creación fotográfica. Como marco de excepción, la exposición de los trabajos galardonados con el World Press Photo, organizada en Barcelona por Photographic Social Vision y que se presenta en el CCCB hasta el 11 de noviembre.

A lo largo de la semana, esta perspectiva amplia se traducirá en la presentación de los trabajos de cerca de 60 fotógrafos. En muchos casos, las proyecciones de sus imágenes irán acompañadas de debates con los propios autores. Además de Bonet y Weber, las diferentes sesiones de proyección se adentrarán en la obra de fotógrafos como Mireia Comas, Lourdes Segade, Oriana Eliçabe, Clemente Bernad, Carlos Pérez Siquier, Txema Salvans, Joan Tomás, Txema Yeste, Francis Tsang y Consuelo Bautista, entre muchos otros.

Trafic incluye también una sesión de visionado de portfolios, seleccionados en una convocatoria abierta a todo aquel con intereses en el ámbito de la fotografía que quisiera recibir una tutoría profesional a sus trabajos personales. Sensible a las formas cambiantes que la sociedad actual imprime al modo de acercarse a la imagen, incluye además una sesión de navegación por algunas de las mejores webs de fotografía, guiada por expertos. La programación íntegra puede consultarse también en la red, en las páginas del CCCB (www.cccb.org) y el Centro de Fotografía Documental de Barcelona (www.lafotobcn.org).

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La industria fotográfica vive su mejor época gracias a las posibilidades de la tecnología digital .- El interiorismo, los fotoálbumes, las redes sociales y los cuadernos de bitácora aprovechan la sencillez de la nueva imagen

Si está pensando en cambiar la decoración de su casa, es posible que el interiorista le recomiende colocar una fotografía que ocupe una pared, o que la utilice como suelo del cuarto de los niños. Las opciones de la fotografía actual están cambiando los hábitos clásicos de esta disciplina, tanto para los profesionales de la imagen, fotógrafos y laboratorios, como para los aficionados recién llegados, más osados que nunca.

Dos años son mucho tiempo para el fenómeno digital, y también para el fotográfico. La irrupción en este tiempo de los móviles con cámara está dañando las ventas de cámaras de pocos megapíxeles, pero por otra parte a la imagen digital se le abren nuevos campos, impensables en la era analógica.

La industria fotográfica estará viendo morir el revelado clásifo, pero emergen otros servicios, como los álbumes en Internet, y aplicaciones como los marcos de fotos con memoria o con lectores digitales incluidos, la decoración, el interiorismo y la misma proyección de las imágenes en la omnipresente pantalla plana. El aumento de calidad de las fotografías ha creado una nueva tendencia: ver las imágenes en alta resolución en una flamante televisión plana de última generación. Es como el pase de diapositivas clásico, pero ahora en la tele, con música y con unos efectos de fundido muy vistosos. Además al despedirse, se les puede regalar a los amigos un DVD/CD para su casa.

El mercado sigue creciendo, no tanto como en sus inicios, pero sigue una línea ascendente. Y todo gracias a la rápida evolución de las tecnologías y, sobre todo, al abaratamiento de los productos. El precio medio de una cámara digital compacta se ha reducido a la mitad en los últimos cinco años. Además, la calidad de las fotografías es muy superior gracias a todas las novedades que se van incorporando.

El número de megapíxeles crece de modo que parece no tener límite. Una cámara media de este año tiene siete millones de píxeles (megapíxeles o MP), la del anterior 6 MP, en 2001 era de 1 MP, coincidiendo con la última cifra del año. Pero a estas alturas ya las hay de 12 MP en compactas (más de 15 modelos, de momento) y de 22,1 en réflex de paso universal (Canon) o de 39 MP (Hasselblad) si el respaldo es de formato medio. Y siguen aumentando. Canon ha presentado un sensor CMOS de 50 MP. El prototipo ha sido construido en un tamaño de 19 x 28 milímetros; de momento está orientado al segmento de seguridad, el de las cámaras de vigilancia de alto rango de captura, para sitios como parques o zonas muy grandes que necesitan varias cámaras para poder cubrir todo el terreno.

Impresión igual a inyección

Uno de los apartados que más crecen en Sonimagfoto es el de la impresión, y no es por casualidad. Los avances en inyección de tinta también son espectaculares. Todo parece indicar que la impresión irá por este camino y no por los clásicos procesos fotográficos. Las máquinas, tanto las domésticas como las profesionaes y las de gran tamaño (plotter), con la tecnología de inyección no tienen competencia.

El famoso picolitro de los inyectores es cada vez más pequeño, más preciso, más numeroso, capaz hasta de variar el tamaño de la gota mientras imprime. Las tintas inalterables, los soportes de todo tipo y un previsible abaratamiento de las copias augura su supremacía. Decorar un muro, una pared, hasta un suelo inalterable con una impresión de este tipo es ya habitual en interiorismo.

La fotografía se ve de otra manera

an style="font-size:85%;">El concepto de copia en papel clásica ha cambiado por completo. Ahora las fotografías digitales primero se ven en casa, -ordenador o TV-, se seleccionan, editan y se envían al laboratorio desde el propio ordenador. Las cámaras ya empiezan a incluir una nueva conexión, la HDMI, para poder conectarla directamente al televisor de pantalla plana de última generación y ver allí directamente las fotografías.

El laboratorio profesional, además de las clásicas copias en cualquier tamaño, está avanzado por nuevos caminos. Un ejemplo de crecimiento rápido son los libros personalizados de fotografía, los llamados fotoálbumes, impresos en offset y personalizados a través de la propia Red. O la entrega de un CD/DVD con las fotografías junto con cualquier encargo. Las tiendas pequeñas, que han sobrevivido al cambio digital, tienen nuevas opciones de ampliar servicios. Por ejemplo, ya pueden instalar quioscos de impresión directa con tamaños de papel que pueden alcanzar los 90 centímetros.

Otro de los campos que emergen con fuerza en el campo profesional es la impresión de imágenes en muy alta resolución, generadas a partir de programas tipo CAD, o 3D, con un realismo y una calidad que difícilmente alcanzaría una imagen real hecha con una cámara tradicional de formato grande. Lo virtual empieza a superar lo real. Tanto que a veces es imperceptible. Sólo hay que ver el uso que está haciendo la publicidad de estas opciones.

La lenta agonía del analógico

“Sólo el 15% del material que llega a un laboratorio profesional proviene de una emulsión clásica, mientras que el 85% del trabajo ya es digital”, comenta el director de Sonimagfoto y de los laboratorios EGM, Enric Galve.

Esta es la novena edición del evento, que alterna cada dos años con la Fotokina alemana. Estan presentes casi 400 marcas en 170 stands. El 40% de las empresas es la primera vez que vienen. Y muchas son de electrónica de consumo cada vez más unida a la fotografía.

Conjuntamente al salón hay cursos, debates, conferencias, exposiciones y un curso para que cualquiera aprenda a hacerse un blog fotográfico en Internet.

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El mayor buscador de Internet almacena información de cada usuario – Los perfiles se convierten en anónimos a los 18 meses – La compañía promete buenas prácticas a los reguladores europeos

Google, el mayor buscador de Internet y una de las compañías que mueve más dinero en el mundo, ha decidido despojarse de ese sambenito que le describe desde hace años como el Gran Hermano del siglo XXI; un ojo que todo lo ve y que almacena aquello que nos define, desde nuestras perversiones más ocultas hasta la búsqueda de tiques para el concierto del próximo fin de semana.

El método que sigue el buscador estadounidense con sede en California para quitarse esa pegajosa etiqueta es enviar de gira a su asesor de política de privacidad de datos, Peter Fleischer. En los últimos meses, Fleischer ha visitado varios países de la Unión Europea y ayer estuvo en España donde se reunió con la Agencia Española de Protección de Datos para explicar que los datos personales que almacena Google sólo se guardan por un período limitado de tiempo que no va más allá de dos años y que nunca podrían ser usados para fines oscuros.

En una entrevista concedida ayer a EL PAÍS, Fleischer, insistió sobre este punto con un palabroanonimizar los datos de las búsquedas pasados los 18 meses, de la misma forma que un banco tacha los últimos números de una tarjeta de crédito. Eso permite que las búsquedas no se asocien a un ordenador determinado”. El compromiso reciente de Google pasa también por borrar las cookies, archivos de información que se almacenan en su ordenador cada vez que usted visita una página web a petición del servidor y que éste recupera en posteriores visitas. Es decir, una especie de nota que permite al servidor reconocerle y saber si a usted le gustan los Beatles o la pesca submarina. Esas cookies, según Google, se borrarán cada dos años. si se traduce al castellano: “Lo que hacemos es

Las explicaciones de la compañía no terminan de convencer a muchos. La primera pega es que esas notas de información son renovadas periódicamente sustituyendo a las ya caducadas. Hace tres meses la Unión Europea comunicó a la compañía que esos dos años podrían ser excesivos según la directiva de protección de datos. Otros son más duros. La ONG Privacy Internacional considera que Google es la empresa con peor nota en lo que se refiere a políticas de privacidad de datos. La Asociación de Internautas Españoles no ve con buenos ojos el monopolio en el que el buscador se ha convertido con la compra de otras empresas que ayudan a dibujar con más precisión el perfil de un usuario. Aún más con el anuncio hace unos meses de la creación de i-Google. Este último Google es un poco más listo que el que usa la mayoría. El usuario puede acceder con él a una base de datos aún más personalizada que les permitirá preguntar cosas como “¿qué debería hacer mañana?” o “¿qué trabajo debería elegir?”

“Tienen empresas de todo tipo, de venta de banners [anuncios de Internet] hasta correo electrónico [gmail] pasando por los vídeos que cuelga la gente [Youtube]. Una sola empresa lo tiene todo sobre ti”, declara Miguel Pérez. Fleischer se defiende asegurando que son muy pocos los trabajadores de Google que tienen acceso a esas bases de datos. “El riesgo de que se haga un uso indebido de esa información es mínimo. Todo lo que hacen nuestros ingenieros queda grabado”, asegura.

Los datos de Google se han convertido además en una estupenda fuente para la investigación y a veces son los gobiernos los que solicitan hacer uso de ella. ‘Nuestra respuesta a esas peticiones es: “Depende”. Hace dos años las autoridades estadounidenses nos pidieron que revelásemos los datos de ordenadores desde los que se podían haber cometido delitos de pornografía. Nuestra respuesta fue un rotundo no. De hecho, fuimos el único buscador que se resistió a esas peticiones y llevamos el tema a los tribunales. Hemos ganado el caso y ha sentado jurisprudencia. Si alguna vez la petición es válida y legal, en ese caso accedemos’, relata el asesor. En cualquier caso, Fleischer señala la complejidad de trazar los límites de algo que está en continua expansión. “Nos parece importante que se hable de estos temas. Son nuevos para mucha gente y queremos contribuir a que se discuta y se entienda que no somos los enemigos”.

El debate que plantea el asesor y que se ha encargado de introducir en sus visitas a gobiernos y medios de comunicación europeos es paralelo al que se vive con el terrorismo. “Hay que encontrar un equilibrio entre seguridad y privacidad. Las amenazas en la Red son muchas. Un hacker (pirata informático), deja un rastro de datos de la misma forma que otra persona. Su almacenaje permite a veces evitarlos”, asegura.

La abogada y experta en nuevas tecnologías Paloma Llaneza apunta que los obstáculos con los que Google se da de bruces son precisamente los que tienen que ver con la legislación: “Por eso les interesa que se hable de esto. En Estados Unidos las leyes son mucho menos restrictivas que aquí, mientras que en España la privacidad de los datos es un derec
ho constitucional”.

La empresa estadounidense, salida de un cuartucho lleno de aparatos informáticos en el que Larry Page y Sergei Brin cocinaron su idea, es hoy el mayor emporio de la Red. En sus oficinas de Googleplex, en California, jóvenes informáticos imberbes circulan en monopatín de una sala a otra pensando en nuevos algoritmos y soluciones para los nuevos retos de la compañía. Su lema sigue siendo el mismo: Don’t be evil (No ser malvado) pero todas las acusaciones sobre la intromisión de Google en los datos de los usuarios y su decisión de permitir la censura en China lo han puesto en entredicho. Por eso Google, la empresa que pretende cambiar el mundo, en palabras de director, Eric Schmidt, necesita explicarse y promover un debate que les permita seguir trabajando.

LAS CIFRAS DE UN GIGANTE

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Compañías como Google, Oracle y Telefónica fichan programadores en la Campus Party

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El presidente ejecutivo de Google, Eric Schmidt, rebatirá la demanda que interpuso Viacom contra el emporio de Internet, al que acusa de infringir derechos de propiedad intelectual con su sitio de intercambio de vídeos YouTube.

En una reunión con la prensa celebrada el pasado jueves en Sun Valley (Estados Unidos), Schmidt precisó que Google ha obedecido la ley de propiedad intelectual y retirado vídeos cuestionados cuando se le notificó la demanda. El directivo agregó que Viacom, empresa propietaria de las cadenas MTV Networks y Paramount, entre otras compañías, se construyó a “partir de litigios legales”.

Al respecto, se refirió al caso que emprendió Viacom en 1989 contra Time Warner y señaló que sólo hace falta ver quién es el presidente de la empresa: Philippe Dauman, ex abogado defensor de la compañía.

Viacom demandó a Google el pasado mes de marzo pasado bajo el argumento de que la compañía de Internet pone a disposición de los usuarios de YouTube miles de vídeos de programas televisivos de su propiedad.

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Una imagen de Google Earth que muestra las zonas deforestadas que rodean la reserva de los indios surui. (Foto: AP)

BUENOS AIRES.- En el lenguaje de los surui no existe el término ‘ordenador’. Sin embargo, esta tribu de la Amazonía brasileña ha comenzado a valerse de la informática para combatir la deforestación de sus tierras. Hace unos días, la empresa norteamericana Google donó a la comunidad selvática un ordenador de conexión satelital, que le permitirá acceder a los mapas de Google Earth y de esa forma obtener pruebas irrefutables de los estragos que causan al bosque, los garimpeiros (buscadores de oro), las compañías madereras y últimamente, los cultivadores de soja.

Los 1.200 miembros de la tribu ocupan un territorio de 250 mil hectáreas de la reserva de Ministro Andreazza, en el estado de Rondonia, donde crecen, entre otras especies arbóreas protegidas, el cedro amazónico, el ceibo y la palmera gigante. El jefe de la tribu, Almir Surui, famoso por sus denuncias contra los depredadores de la selva tropical, viajó el mes pasado a Ginebra (Suiza) donde participó en una conferencia sobre el medio ambiente, auspiciada por la organización estadounidense Amazon Conservation Team (ACT).

Allí, el dirigente indígena dictó una charla sobre los esfuerzos consagrados a la protección del habitat y acerca de las violentas disputas entre sus guerreros y los invasores, que han dejado un saldo de once muertos y numerosos heridos. Almir explicó a la audiencia que rara vez los agentes federales se internan por el corazón de la Amazonía y cuando lo hacen, desestiman las quejas de los lugareños: “En una ocasión, el jefe de los patrulleros llegó a decir que los leñadores y los taladores solo existen en nuestras fantasías ya que abusamos del picote [un alucinógeno que se obtiene de la planta homónima, Lophostachys]“.

Motivados por la impresión que les provocó la charla del indígena, los ejecutivos de Google que participaban en el evento, rastrearon en el sistema la región señalada, obteniendo signos inequívocos de deforestación. “Al enfocar la reserva en el mapa de Google Earth, se advierte con nitidez que los surui ocupan un islote de vegetación, circundado por franjas blancuzcas indicadoras de tierras desforestadas”, dijo Megan Quinn, la portavoz de la empresa. Hecha esta observación, Google llegó a un acuerdo con el cacique para suministrarle 10 ordenadores y asistencia técnica en la misma reserva.

«En Google sentimos la obligación de ayudar a grupos como los surui en tareas tan importantes como la protección del medio ambiente. El año pasado participamos en un proyecto de las Naciones Unidas destinado a detectar zonas erosivas al este de África», señala Quinn. La tribu que nos ocupa ya ha demostrado su aptitud para el aprovechamiento de nuevas tecnologías, al trazar mapas de la reserva con la ayuda de los instrumentos del Sistema de Posicionamiento Global (GPS), proporcionados por la antes mencionada ACT.

Tras firmar el convenio con Google, Almir Surui expresó su confianza en que las autoridades asuman la responsabilidad que les cabe en la defensa del ‘pulmón verde’ del planeta.

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David Reid BBC Click

Puede resultar complicado visualizar el mundo real en tres dimensiones en un mapa tradicional.

Durante cientos de años, los mapas nos han ayudado a llegar desde un punto A hasta un punto B, pero su naturaleza plana y en dos dimensiones (2D) no siempre resulta útil en el mundo “real” en tres dimensiones (3D).

Durante siglos los cartógrafos han reducido kilómetros a milímetros y han movido y situado continentes con la punta de los dedos.

Los mapas, pese a el carisma de los nombres exóticos que contienen, te pueden volver loco con su letra diminuta y su gran tamaño.

Los mapas en internet no han mejorado mucho la situación. Pese a todas las promesas, los píxeles se parecen demasiado al papel.

Pero ahora, los mapas online están empezando a mejorar. Tanto Google como Microsoft han lanzado mapas en 3D, dando al usuario la posibilidad de moverse tanto de arriba a abajo como de derecha a izquierda.

Según el responsable de Microsoft para “Virtual Earth” (tierra virtual, en inglés, ), Stephen Lawler, “va a producirse un cambio en la manera en que la gente interactúa con sus computadoras, por lo que queremos que este entorno sea lo más real y tenga la mayor calidad posible”.

Microsoft no ha utilizado fotografías tomadas por satélite, sino aviones que han volado alrededor de las ciudades del mundo.

“Somos conscientes de todo lo que nos rodea. Pero si nos dan una cámara en 2D, nos será muy difícil capturar la esencia del entorno en el que nos movemos”, concluye Lawler.

“Las 3D dan la fluidez necesaria para navegar, para volar a través del entorno, así como el sentido más natural de que se trata de un entorno familiar”.

Modelo aéreo

En las películas, los efectos especiales se hacen a mano, “moviendo los píxeles”, según explican los que se dedican a este trabajo, pero el programa de Microsoft “Virtual Earth” funciona automáticamente, mediante el procesado de los datos fotográficos que recopila la compañía.

La textura de sus 3D es el resultado de una resolución fotográfica de 10 centímetros.

Los mapas en 3D le permiten a la gente ver como es el área desde abajo.

Microsoft no ha utilizado fotografías tomadas por satélite, sino aviones que han volado alrededor de las ciudades del mundo. Incluso llegaron a hacerse con la compañía austriaca que diseñó el sistema de la cámara para llevar a cabo las animaciones en 3D. El objetivo de la compañía: acabar con la película fotográfica en el último campo en el que se utiliza.

Según el director de fotogrametría de Microsoft, el doctor Franz Leberl, el campo de la cartografía aérea era uno de los pocos en los que la película fotográfica aún tenia un papel importante. En otras áreas, la película fotográfica ha desaparecido, por lo que con esta cámara lograremos hacer desaparecer la película fotográfica de la cartografía aérea”.

“Cuando se mira una escena urbana y el sol está brillando, se obtienen a menudo áreas demasiado brillantes, como sucede con los tejados metálicos o con las sombrillas en la plaza de un mercado. Se trata de un desafío que con la película fotográfica no se puede resolver: captar el detalle tanto en la sombra como en la luz.

“Si no se tiene resolución, no se tiene relieve, por lo que no se puede hacer un modelo en 3D porque no se ve nada”.

Oportunidades “virtuales”

Los anunciantes pueden utilizar estos programas para dar a conocer sus productos.

Una de las primeras reglas de los grandes imperios, es que si quieres reivindicar como propio un t
rozo de tierra, pones a trabajar a los cartógrafos para que hagan un mapa de la zona. Esa es la razón por la que los “conquistadores” del ciberespacio, Google y Microsoft, están tan contentos de reivindicar la parte digital del espacio en el que vivimos, cartografiándolo.

Microsoft creó el software para mejorar el rendimiento de las computadoras y Google la herramienta para buscar en Internet.

Ahora ambos se están moviendo hacia el mundo real para explotar su potencial.

“Virtual Earth”, de Microsoft, no solo permite ampliar la imagen como un superhéroe en Metrópolis, sino que parece que existen muchas oportunidades para los anunciantes.

Controversia

A cambio de una determinada cantidad, las compañías pueden utilizar la plataforma para mejorar sus sitios de internet. Una empresa inmobiliaria puede ahorrar a sus clientes muchas caminatas mostrando los terrenos alrededor de una casa o de un apartamento.

Google Earth se ha convertido en una de las herramientas cartográficas más populares.

Pero la lucha para la digitalización del planeta no está exenta de controversia.

La sensibilidad de algunas aplicaciones de Google Earth hace que se capten bases militares y centrales nucleares, que han tenido que ser eliminadas de los mapas como una medida de la lucha anti terrorista.

Pronto ambas compañías tendrán que enfrentarse a asuntos relacionados con la censura y la privacidad de las personas, asuntos que pueden surgir con una tecnología tan intrusiva.

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