Fotografía Dominicana » fotorreportaje

Pulitzer a la mejor serie de fotos

Juan Guzman — Tue, 15 Apr 2008 04:20:00 +0000

The Concord Monitor, Preston Gannaway / AP

El jurador del Pulitzer ha concedido el premio a la mejor serie de fotos a Preston Gannaway, del Concord Monitor, por un fotorreportaje sobre una familia que apoya a uno de sus miembros en su lucha contra el cáncer.

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Calendarios Japoneses en la Biblioteca de México

Juan Guzman — Mon, 26 Feb 2007 22:18:00 +0000

isabel leñero
México, D.F., (apro).- En la Biblioteca de México se exhibe la muestra que lleva como título Calendarios Japoneses 2007, cuya principal intención es difundir el trabajo de las artes gráficas en el Japón, dando así a conocer sus paisajes, sus manifestaciones culturales y su gente.Ésta muestra 125 diferentes calendarios que también han sido donados por la Asociación de Calendarios Japoneses a la misma Biblioteca.Japón es una cultura que mantiene una fuerte tradición y cuenta con grandes imprentas especializadas en la producción de los mismas; su dedicación e interés ha llevado a diseñadores gráficos, ilustradores y fotógrafos a trabajar en conjunto, dando como resultado un trabajo completo de valor cultural y artístico.Vale la pena acercarse a conocer esta exhibición, que estará abierta al público hasta el 1 de abril próximo, en la Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, a un costado del Metro Balderas.“El espanto de la modernidad”, fotografíasInteresante, sin duda, la muestra El espanto de la modernidad. Fotografía y crimen en el Archivo Casasola, que ahora se exhibe en el archivo de ese nombre en la ciudad de Pachuca, Hidalgo, y que cuenta con aproximadamente 400 mil imágenes, gran parte de ellas correspondientes al acopio de los hermanos Agustín Víctor y Miguel Casasola, considerados los principales depositarios de la iconografía popular de la Revolución Mexicana.En la Sala Cuartel del Arte se muestran 45 fotografías en blanco y negro procedentes de la Serie Judiciales del Fondo, incluyendo fotorreportajes de las diversas publicaciones periodísticas del Distrito Federal y otros estados de la República.Autores de tres generaciones de reporteros gráficos, lograron captar instantes críticos de escenas dramáticas cotidianas, crímenes pasionales y políticos, así como escenas callejeras. Recordemos que en ese tiempo el objetivo de estos fotorreporteros fue la nota roja y la explotación del morbo popular, a través de imágenes amarillistas presentadas en la prensa impresa, tales como el conocido atentado en Coyoacán contra el exdirigente comunista soviético León Trosky, el descubrimiento de los crímenes seriales de Gregorio “El Goyo” Cárdenas, y los asesinatos perpetrados por la señorita México María Teresa Landa y de Alberto Gallegos.El curador es el cineasta y documentalista estadunidense Jesse Lerner, quien destaca que estos fotógrafos lograron “rescatar y preservar hechos que hoy, por obra de la memoria fotográfica, describen el lado oscuro y caótico de las primeras cinco décadas del siglo XX, subrayando el contraste desde varios ángulos con las imágenes utópicas y en color de la pintura de Diego Rivera y David Alfaro Sequeiros”.La exhibición ha sido presentada con anterioridad en el Pomona Collage Museaum of Art de los Ángeles, California, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y en la Fototeca de Veracruz, del Instituto Veracruzano de la Cultura, en Jalapa.Organizada por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (Conaculta), el Sistema Nacional de Fototecas del INAH y el apoyo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, se encontrara abierta al público hasta el 16 de abril del presente año.El Archivo Casasola se encuentra ubicado en la avenida Aniceto Ortega, sin número, de la colonia Centro, en Pachuca, Hidalgo.

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El ojo aficionado

Juan Guzman — Mon, 06 Nov 2006 13:35:00 +0000

Juani Bragado observa a su hija Sonia Compañon mientras sostiene una de las instantáneas de su muestra.
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En Vitoria hay más imágenes de lo habitual. Si uno se acerca al bar de siempre, a la tienda de viajes, a la joyería, hasta a sacar unas fotocopias puede encontrar en su espera o en medio de su consumición la oportunidad de observar los retratos de un fotógrafo aficionado, que entretendrán su visita, que le deleitarán unos instantes del día proponiendo un pequeño viaje al territorio de su mirada.
El viaje del restaurante Casa Vieja, en la calle Txikita, acerca al cliente o al visitante -las exposiciones están abiertas a todos los públicos- hasta las bambalinas del establecimiento hostelero, retratado en un tórrido día del mes de julio en el que el termómetro alcanzaba los 38 grados. Sonia Compañon ha retratado los entresijos del negocio desde su privilegiado punto de vista, porque, además de aficionada al arte del objetivo, trabaja como jefa de cocina en el local familiar. Desde hace años, por tanto, recorre de memoria los metros cuadrados que ha recogido su película.
“He aquí un día de trabajo como otro cualquiera”, reza el texto de presentación, que descansa en el comedor principal del restaurante, rendidas sus paredes, su tradicional entorno de piedra y madera, al blanco y negro. Las instantáneas explican una jornada de trabajo de principio a fin, con títulos tan apetitosos como Ensalada de ventresca o Solomillo.+ (en su punto y un poco más), desvelando al espectador la anticipada preparación de las guarniciones, sumergiendo al gourmet, mientras disfruta de su plato, en la oculta perspectiva de los fogones. “Quería reflejar el movimiento, cómo es este trabajo, en el que no paras, en el que estás depié todo el día”, explica Sonia ante una de las imágenes, que recoge precisamente los pies de los cocineros.
Las claves de las comandas protagonizan muchos de los títulos, como Mando el monta (montacargas), mientras que en otros la fotógrafa desvela instantes del día a día. Un ejemplo es Suena el timbre . “Cuando suena, solemos mirar al monitor de la cámara, para ver cómo entra la gente al restaurante”, explica Sonia, que ha planteado la muestra, titulada Lo que no se ve , con la estructura dramática de planteamiento-nudo-desenlace
Curtido en el mundo de los concursos, donde ha logrado varias distinciones, el trabajo de Sonia sabía muy bien de lo que hablaba, esperaba el mejor instante para atrapar desde el objetivo los vapores del asado -especialidad de la casa-, con su analógica Nikon E-80. “Forcé la película y se ve que las fotos están muy contrastadas”, explica, en plena mañana de trabajo, ataviada con gorro y delantal. Mientras ultima su formación en Artes y Oficios, abre las puertas de su oficio en un ejemplo de fotoperiodismo desde dentro. Acostumbrada a ver a su hija alternar la sartén con la cámara, su madre, Juani Bragado, está encantada con la propuesta, sobre todo “porque a ella le está gustando y está contenta”, afirma.
Como Sonia, Amaia Ibarra cuenta 27 años y ultima este curso sus estudios en Arte Eskola. Su viaje de imágenes propone sin embargo, en las antípodas del de Sonia, un cambio total de aires, recogiendo instantes de su reciente estancia en Brasil, concretamente en agosto y en la localidad isleña de Morro de Sao Paulo . El pequeño pueblo, pesquero y turístico, ofrece su gama cromática a la Olimpus E-500 digital de Amaia. “Al principio, al volver, cambié las fotografías a blanco y negro con el ordenador, pero me di cuenta de que era una tontería; allí la fuerza está en el color”, explica. El resultado es un ejemplo de reportaje de viaje, un género que le gustaría continuar en el futuro.
El amable y tranquilo carácter de esta población carioca ha cautivado el interés de la joven fotógrafa, que recoge en la muestra del bar Arrantza -donde trabaja los fines de semana- imágenes de los lugareños trabajando, descansando e incluso posando, como una sonriente niña, para su objetivo. “He querido mostrar, aparte del paisaje, la vida de la gente de allí”, explica Amaia, mientras corrige la inclinación de una pieza de la muestra, montada en cartón pluma.
Las ruinas de la colonización europea, el remanso de un chiringuito playero -”coco o agua”, ofrece el anuncio- o el atraque de la pequeña embarcación Delirio do mar son convecinos de pared de un envidiable ocaso, en un compendio que “no fue un trabajo de perfección técnica, sino que traté de sacar simplemente lo que veía”.
Javier Redondo, copropietario del bar, está contento con la experiencia, que además de ofrecer la oportunidad de exponer “puede descubrir a personas con talento”. En su opinión, las fotos de Amaia “son una cucada y no son las fotos paradisíacas típicas, son muy cercanas”. Un periscopio se recorta en la luna del local, recordando el origen de la convocatoria. “Es una oportunidad para todos los que estamos empezando; necesitaba un empujón y esto te da pie a lanzarte”.
Su amiga y colega de estudios, Laura Pérez, coincide en el impulso. “Es la manera de obligarte, tenía muchas ganas de exponer, es lo que a todo el mundo do le apetece”, confiesa la fotógrafa, que se ha embarcado en un pequeño “reto” fotoperiodístico para su muestra en la cafetería Virgen Blanca.
Ni a la trastienda de su quehacer ni hasta el otro extremo del mundo. Laura se desplazó a 30 kilómetros de Vitoria para retratar la singular realidad de un pueblo alavés. Melledes, Pueblo Del Buen Camino recoge los paisajes, labores y rostros de esta localidad, que la asociación Gau Lacho Drom rescató del abandono en 1988, con la idea de crear un centro de rehabilitación.
Payos y gitanos conviven hoy en sus calles, retratadas en elegante blanco y negro por todos los rincones del establecimiento, desde la barra hasta la cristalera de privilegiadas vistas. Durante los meses de agosto y septiembre, Laura se desplazó hasta en ocho ocasiones a Melledes, un pueblo que le abrió sus casas, que le cedió sus miradas y muchos de sus instantes cotidianos, y al que homenajea tratando de contagiarse de su punto de vista. “Mi intención era contar la historia desde el mismo pueblo”, indica Laura.
Además de atrapar los rincones del lugar, la fotógrafa se entrevistó con las gentes, buscando luego los rasgos esenciales del fotorreportaje con su Olimpus E-500. Panorámicas del pueblo, un repaso por los entresijos del proyecto de horticultura ecológica y varios retratos de los habitantes -recogidos sus nombres en los pies de foto- componen el resultado del trabajo, que ha contado con el beneplácito de los responsables del local vitoriano. “Me parece que le da vida al bar, que ha quedado bonito, que es bueno que haya gente que quiera exponer, que haya gente que exponga y que pueda exponer”, indica Xabier Vitoria, encargado.
Hasta 75 negocios de la ciudad han cedido sus espacios a fotógrafos aficionados en esta sección del proyecto Periscopio, que no ha querido olvidar a las miradas locales, a los creadores emergentes de la ciudad en su completo repaso al quehacer fotográfico. No sólo en los tradicionales puntos expositivos se esconden las miradas del objetivo. Vitoria se ha contagiado del sabor del negativo y hasta el 3 de diciembre estos locales se convierten también en lugares de muestra. Una iniciativa que no tiene por qué quedarse en unas pocas semanas, que abre una puerta a las miradas, a los parpadeos de la cámara.

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Exhiben la mejor fotografía de 2005

Juan Guzman — Thu, 02 Nov 2006 10:42:00 +0000

AFRICA. La imagen elegida como mejor foto de 2005. Sin palabras. (Finbarr O’Reilly)
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Es incisiva, una imagen que impacta en su cercanía, que se articula con todo lo que excluye el reducido encuadre. Es la fotografía que encabeza la muestra de la fundación World Press Photo 2006, que se inaugura hoy a las 19, con las doscientas fotos premiadas en su prestigioso concurso anual. Estará en el Centro Cultural Borges durante un mes, hasta el 3 de diciembre.
La foto la tomó el canadiense Finbarr O’Reilly en el comedor de un centro de emergencia en Tahoua, Níger, durante la terrible sequía que golpeó a esa región africana el año pasado. El jurado del premio World Press Photo, el concurso de fotorreporteros más prestigioso del mundo, la seleccionó entre más de 83 mil fotografías como la mejor imagen de 2005.
Para Elsbeth Schouten, la curadora de esta muestra itinerante que recorrerá más de 85 ciudades y cuarenta países de los cinco continentes, es una parada especial, ya que la muestra regresa a la Argentina después de diez años de ausencia. Dice que el criterio de selección tiene que ver con dos factores: la importancia periodística de la imagen y su visualidad creativa. “Además de la calidad de la composición, la fotografía de O’ Reilly es una imagen que cuestiona, pregunta, pero no responde. Lamentablemente, estamos acostumbrados a ver vientres inflados. Aquí se presenta otra mirada sobre esa miseria, tiene una manera sutil de contar esta historia, de retratar la ham bruna causada por la sequía”.
Schouten señala ligeramente la imagen: los ojos de la mujer, la mano arrugada de su hija. “Es una mirada fuerte, atípica. No es la mirada de una víctima. Luego aparece esa mano anormal y envejecida de la niña, que delata lo que no vemos, la sequía. Buscamos imágenes como esta, fotos que rompan doctrinas, que cuestionen e informen sobre lo que pasa en el mundo sin ningún tipo de censura. Esta es la base del denominado libre flujo de la información”, subraya.
Las doscientas fotografías que integran la muestra, presentan temas y miradas variadas. Hay fotografías individuales y series que pertenecen a fotorreportajes. Aparecen grises buscadores de diamantes, reinas de la moda, deportistas profesionales y víctimas de desastres naturales. Son 63 fotógrafos de 25 países diferentes, entre ellos el argentino Rodrigo Abd, que retrata el universo violento y alucinado de las maras guatemaltecas.
La muestra del World Press Photo abre esta tarde a las 19 horas, en la sala 21 del Centro Cultural Borges (Viamonte, esquina con Tucumán). El horario es de lunes a sábados de 10 a 21, domingos y feriados, de 12 a 21. La entrada cuesta ocho pesos y seis para estudiantes y jubilados.

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En la piel de San Juan

Juan Guzman — Thu, 02 Nov 2006 10:38:00 +0000

Medio centenar
de miradas sobre nuestra Ciudad Capital se convierten en una sola en el marco de la V Bienal de Fotografía de Puerto Rico, con la exposición que se inaugura el martes próximo en el marco de las Noches de Galerías, en la Sala 8 del Museo de las Américas, ubicado en el antiguo Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
“San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas”Jorge Ramos Caro
El llamado “Gran Salón por Invitación” es -asegura Jorge Ramos Caro, director de la Bienal- una suerte de “Muestra Nacional de Fotografía” en la que 54 fotógrafos se enfocan en el Viejo San Juan como tema para dar vida a sus respectivas miradas de ese espacio a través de 232 imágenes tan diversas y heterogéneas como lo son los miembros del grupo.
“Una mirada sobre San Juan es la exposición más importante de la V Bienal y fue concebida por invitación”, explica Ramos Caro. “Con 106 fotos 11 x 14 y 126 fotos 16 x 20 las imágenes recogen diferentes aspectos de la segunda capital de las Américas. En esta muestra encontramos paisajes urbanos, retratos, adoquines, calles, escenas urbanas, actividades culturales, fotorreportajes, monumentos históricos, personalidades, etc, hechas en diferentes medios como fotografía documental, artística, medios mixtos, manipulaciones electrónicas y fotografía en blanco y negro”.
El director de la Bienal destaca que la razón fundamental para haber escogido San Juan como protagonista del proyecto es que se trata de “una ciudad eternamente bella”. “Es nuestro patrimonio nacional edificado, nuestro orgullo, y la segunda capital fundada en las Américas después de Santo Domingo”, acota. “Creo que se ha logrado un documento único en donde por primera vez se logra aunar unos artistas bajo un solo tema por lo menos en el mundo de la fotografía y en una actividad como la Bienal”.
En la misma línea de pensamiento, Ramos Caro asevera que “San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas en donde encontramos edificaciones góticas del siglo XVl como las sacristías de la Catedral y el crucero de la Iglesia de Santo Tomás de Aquino, hoy San José”. “Se pueden admirar elementos de arquitectura renacentista y barroca en las fortalezas militares de los siglos XVI, XVII y XVIII, así como el estilo romántico del siglo XIX en el Palacio de Santa Catalina, hasta magníficos ejemplos del neo-clásico en edificios civiles, religiosos y residenciales. Así pues para la fotografía es un tópico obligado. También nos adelantamos a la celebración de los 500 años de la colonización de Puerto Rico en 1509 a pesar de que la fecha oficial de la fundación de San Juan es de 1521”.
Tributo a don Ricardo
Ramos Caro asegura tener la certeza de que “esta muestra le hace justicia al trabajo de don Ricardo Alegría”, como parte del trabajo que la organización de la Bienal se ha impuesto “para dejar constancia de la memoria colectiva de lo que es San Juan: una ciudad viva que no tiene que envidiarle nada a ninguna del mundo salvo por su tamaño”. “Claro que con una figura como la de don Ricardo y su obra, nosotros nos sentimos más que halagados de hacer lo que hacemos”, asevera sobre la actividad que es posible en gran medida por el patrocinio del Westernbank.
Respecto al momento que vive la fotografía como forma de arte, Ramos Caro sostiene que “hay que redifinirla en su momento actual”.
“Las nuevas variantes producen un nuevo lenguaje. Ya no se puede definir la fotografía como un medio de expresión en donde la imagen es preconcebida durante la exposición y revelado para ser impresa en una superficie de papel y revelada por procesos químicos”, argumenta. “La edad moderna empieza cuando Don Quijote se monta en Rocinante y empieza a ver que las mismas palabras significaban otras cosas. Yo creo que el momento de la fotografía es así y hay que tirar una raya en los nuevos usos de la fotografía contemporánea y la fotografía convencional ya que la forma en que se usaba la fotografía cambió por el medio electrónico y ya sus significados no son los mismos así como sus usos y su demanda. Estamos ante una nueva incursión del arte fotográfico de cara al siglo XXI y su esplendor”.

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"Si se archivan las fotos, lo que falta es organización": Erick Estrada

Juan Guzman — Fri, 13 Oct 2006 20:12:00 +0000

Aunque se esta conciente de que no existe una debida organización del archivo fotográfico, por parte de los creadores, esto no implica que no se tenga un conocimiento del trabajo de documentación que ha realizado el propio artista, expresó el fotógrafo regiomontano Erick Estrada.
Durante una ponencia sobre la formación del archivo fotográfico, denominado también como stock, el periodista y director de la agencia de distribución de imágenes en Internet Jaime Baldovinos Vidal, argumentó que el fotógrafo mexicano no tiene una cultura de organización de su trabajo fotográfico, al igual de casi no realiza fotografías conceptuales.
“Creo que si se adolece un poco de esa organización de los negativos en el caso de los fotógrafos, incluso en cierto sentido me pasa a mí, pero eso no significa que no tenga conocimiento de las imágenes que tengo.
Yo se las fotos que tengo y en dónde las tengo guardadas”, expresó Estrada, quien tiene una larga trayectoria dentro del mundo de la fotografía.
La organización y la metodología por los negativos, diapositivas, o archivos digitales como se utiliza en la actualidad, es un punto vital para el fotógrafo, pues esto evitaría que, en un supuesto, algunas imágenes pudieran perderse.
“Fotógrafos de Nuevo León” es un proyecto, el cual comanda Erick Estrada, en donde los creadores locales pueden ir formando su “stock” de imágenes y exponerlas al público internacional, pues han encontrado en la Internet su mejor galería para su exposición.
Dentro de esta página de Internet, la relación entre el creador y un posible cliente se da de una forma directa, pues al tener la posibilidad de poder apreciar las fotografías y el medio de contactar al fotógrafo, la operación se puede realizar sin intermediarios.
Por otra parte, Estrada comentó que el fotógrafo tiene la suficiente confianza en su trabajo, lo cual se puede demostrar en el creciente número de jóvenes interesados en este arte, desarrollando series, fotorreportajes o fotografía de estudio.
“No considero una falta de confianza en el fotógrafo en sí, porque todos tenemos conciencia de las posibilidades de nuestro trabajo y sus alcances… tal vez esta concepción se de por la forma en que se labora con los fotógrafos dentro de los medios, pero esto no un problema de confianza, sino un problema de conocimiento”, señaló el especialista.
Durante la realización de las conferencias de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que se celebró en Monterrey durante el mes de agosto, Diego Golberg, ganador de este certamen en la categoría de fotografía y fotorreportero de la revista Argentina La Nación , y demás profesionales de la lente mencionaban que la falta de fotorreportajes en América Latina se debía a que en muchas ocasiones, la forma de trabajar de los medios de comunicación hacía sentir a los fotógrafos un menosprecio por su profesión, al considerarla como “una imagen de relleno”.
A esta opinión se sumó el análisis hecho por Jaime Baldovinos hace algunas semanas, pues consideró que las rutinas a las que están expuestos los fotógrafos dentro de los medios, además de una poca valoración a su papel dentro de la prensa, van creando cierta desconfianza en el trabajo realizado por el profesional de la imagen.
Pero en opinión del especialista, quien se ha dedicado a la fotografía independiente, o freelance, durante algún tiempo, el trabajo conceptual o de fotorreportajes si es realizada por el fotógrafo pero como las oportunidades de difusión son mínimas, pues es muy difícil que éstas vean la luz, por irónico que parezca.
Lo que hace falta, más allá o no de una posible publicación de los trabajos fotográficos, es la concientización de los propios fotógrafos en que busquen documentar el momento histórico en el cual están viviendo, pues uno nunca sabe el valor histórico que pueda tener una imagen en cinco, 10 o 15 años.
“Falta la concientización por parte de los fotógrafos, de que salgan a la calle y retraten todo su ambiente, es algo de lo que busca la convocatoria de ‘Nuevo León a través de sus fotógrafos’, necesitamos crear un registro que nos indique, dentro de algunos años, como era el Estado durante el siglo XXI”, señaló Estrada.
La imaginación, arma del freelance
Si la profesión de fotógrafo es algo complicado, estas dificultades se multiplican cuando el fotógrafo decide trabajar de forma freelance, sin embargo, la dedicación y la creatividad serán siempre las principales armas de fotógrafo independiente.
Trabajar de manera independiente durante muchos años le dan las armas suficientes a Erick Estrada para hacer una reflexión sobre el papel del freelance, no solo en Monterrey o en México, sino en toda América Latina, pues por increíble que parezca, los obstáculos parecen ser los mismos.
La falta de una compañía que respalde al fotógrafo, las limitantes económicas y del equipo además de la diversidad de temas pueden ser obstáculos difíciles de vencer, pero el fotógrafo latinoamericano tiene dos armas con las cuales puede derribar todos estos obstáculos, y más.
“El fotógrafo, no solo mexicano sino el latinoamericano gozan de un elemento que lo ha desarrollado y que lo ha hecho valioso por encima de los demás: la imaginación.
La creatividad y la imaginación del fotógrafo, además de asumir plenamente su papel como fotógrafo profesional ante la sociedad le abrirán todas las puertas”, concluyó Estrada.

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Expoalumn@sfiVerano2006, imagen del arte

Juan Guzman — Thu, 29 Jun 2006 20:45:00 +0000

Fuente : Cambio de Michoacan
Es el resultado de seis meses de trabajo en técnica, temática y sensibilización
Hace falta un laboratorio fotográfico completo y de calidad en Morelia, denunció Anna Soler, cofundadora y maestra de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes, pero también es necesaria una licenciatura en esta área, según lo manifestó un alumno de esta misma escuela, Marcos Francisco Durón Franco.
Tales denuncias fueron realizadas en el marco del montaje de la exposición titulada Expoalumn@sfiVerano2006, que será inaugurada mañana, como finalización del proyecto educativo de los trece fotógrafos que mostrarán las imágenes que durante seis meses realizaron.
La exposición es una serie de fotografías de diversas técnicas y temáticas, ya que los alumnos expositores van de los 18 a los 40 años y tienen ocupaciones tan diversas como ser estudiantes o amas de casa, según lo informó Anna Soler.
«Es el resultado del trabajo de seis meses de los alumnos y una de las cosas que más vale la pena resaltar, es que en este breve tiempo, además de que ya son capaces de realizar imágenes correctas técnicamente, también son capaces de crear un discurso fotográfico».
Esta escuela ha servido como parte fundamental del crecimiento en la fotografía moreliana, dijo la maestra, «ha habido un crecimiento muy notorio y los resultados están en los nuevos fotógrafos que están ganando concursos, becas; los fotógrafos que están trabajando en los medios de comunicación, como en Cambio de Michoacán, haciendo tanto fotografía artística como fotorreportaje o fotomontaje».
La exposición será inaugurada mañana viernes a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el 26 de agosto de este año; en ella se presentarán una serie de imágenes en blanco y negro, color, digital, retrato, montaje y otras propuestas que en general no manifiestan un tema concreto, sino una diversidad, acorde a la cantidad de expositores.

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EL II FORO DE FOTORREPORTAJE Y SOCIEDAD

Juan Guzman — Sat, 24 Jun 2006 10:23:00 +0000

EL II FORO DE FOTORREPORTAJE Y SOCIEDAD SE CELEBRA ENTRE EL 30 DE JUNIO Y EL 19 DE JULIO
El encuentro Revela 06 fotografía en Oleiros los territorios en conflicto
El programa incluye talleres, exposiciones y coloquios con periodistas de guerra y especialistas como Jon Sistiaga, Alfonso Moral, Javier Teniente o Walter Astrada.
El II Foro Internacional de Fotorreportaje y Sociedad Revela 06 abordará este año la problemática de los territorios en conflicto en un encuentro que reunirá del 30 de junio al 19 de julio a expertos del mundo de la comunicación de varios países.
Este foro, presentado ayer en rueda de prensa, comenzará con una exposición al aire libre en Santa Cruz y en Santa Cristina, en el municipio coruñés de Oleiros, con imágenes sobre la vida en zonas en conflicto como el Sáhara, Chechenia, Congo, Sudán, Irak, Haití y Palestina.
Un pivote fundamental de este foro es la sección de debates, en la que intelectuales y profesionales de prestigio reflexionan sobre los temas suscitados a raíz de la muestra sobre los territorios en crisis. En esta ocasión el periodista Jon Sistiaga y el fotógrafo de la Agencia Cosmos (Francia) Alfonso Moral analizarán el 4 de julio La información en los conflictos y sus resultados. Dos días más tarde el histórico secretario general del Partido Comunista, Santiago Carrillo, se cuestionará ¿Por qué hay guerras?
Por último, el día 11 el escritor Manuel Rivas y el director de la Agencia Panos Picture Adrian Evans concluirán el ciclo de debate con una charla sobre el impacto social del fotoperiodismo.
Este encuentro internacional, organizado por el Ayuntamiento de Oleiros en colaboración con la Fundación Caixa Galicia, la Xunta y la Universidad de A Coruña, también comprende un apartado dedicado a proyecciones de fotografías comentadas por sus autores. El 5 de julio el profesional de la Agencia Cover Julio Villarino hablará sobre Palestina, mientras que sobre Haití tratará en su intervención Walter Astrada, galardón especial Mujeres e inmigración en el Premio Internacional Luis Valtueñas de foto humanitaria. David Berain contará su experiencia en Irak y Javier Teniente, premio Luis Valtueñas de fotografía humanitaria, abordará el caso de Timor y Kosovo.
Además, el 12 Adrian Evans y su compañero Teun Voeten comentarán las “historias escondidas” en la información. La sección se cerrará con una conferencia de Enrique Shore, jefe de Media para España de la Agencia Reuters.

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Ensayo fotográfico local seleccionado para premio

Juan Guzman — Fri, 16 Jun 2006 08:08:00 +0000

Fuente : ABC digital/asuncion
“Las Eu”, un ensayo del fotógrafo Walter Astrada, publicado en la revista Wild, es el único trabajo paraguayo que integra la lista de los quince mejores seleccionados para el premio Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI. La selección estuvo a cargo de un jurado internacional, que también seleccionó otros 25 trabajos de texto.
Una de las fotografías del ensayo fotográfico ‘‘Las Eu’’ de Walter Astrada, publicado en la revista Wild, y seleccionado para el premio de la Fundación Nuevo Periodismo, de Colombia.
El ensayo fue publicado en febrero de 2005, en la sección Caleidoscopio de la revista. Documenta la vida cotidiana de nueve travestis de Asunción. Fue realizado entre enero de 2001 y junio de 2002. De acuerdo con la publicación, se trata de “una mirada que arroja nueva luz sobre su realidad e intenta romper los prejuicios, discriminaciones y estereotipos formados por el solo hecho de verlas paradas en las esquinas a la espera de clientes”.
Walter Astrada siguió la vida cotidiana de nueve travestis de Asunción para realizar este fotorreportaje. Los travestis se llaman a sí mismos Eu, yo en portugués, cuando se nombran, cuando se miran al espejo, cuando se divierten con sus amigas y amigos, de allí el título del reportaje.
La revista mensual Wild se publica desde hace cinco años y es editada por emg*. Se trata de una revista de tendencias abarcando moda, arte y diseño.
Según la fundación Nuevo Periodismo, en conjunto, las fotografías y los textos son una muestra del buen periodismo latinoamericano de hoy. “Llegar a esta etapa final es un logro para sus autores y los medios que los publicaron, pues han superado a otros 637 participantes”, se señala.
La lista de trabajos fotográficos seleccionados incluye otros publicados en la revista Rolling Stone, Clarín y La Nación de Argentina; La Tercera y Las Ultimas Noticias, de Chile; La Revista, Cuartoscuro y Mondaphotos.com, de México; el Correo Braziliense y otros.
Hubo una tendencia en los trabajos de fotografía a retratar temas de violencia. “Algunos fotorreporteros tuvieron un acercamiento con mirada propia y consiguieron imágenes que muestran la dignidad del ser humano en diferentes escenarios”, dice la fundación en su comunicación.

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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