The Concord Monitor, Preston Gannaway / AP
El jurador del Pulitzer ha concedido el premio a la mejor serie de fotos a Preston Gannaway, del Concord Monitor, por un fotorreportaje sobre una familia que apoya a uno de sus miembros en su lucha contra el cáncer.
isabel leñero
México, D.F., (apro).- En la Biblioteca de México se exhibe la muestra que lleva como título Calendarios Japoneses 2007, cuya principal intención es difundir el trabajo de las artes gráficas en el Japón, dando así a conocer sus paisajes, sus manifestaciones culturales y su gente.Ésta muestra 125 diferentes calendarios que también han sido donados por la Asociación de Calendarios Japoneses a la misma Biblioteca.Japón es una cultura que mantiene una fuerte tradición y cuenta con grandes imprentas especializadas en la producción de los mismas; su dedicación e interés ha llevado a diseñadores gráficos, ilustradores y fotógrafos a trabajar en conjunto, dando como resultado un trabajo completo de valor cultural y artístico.Vale la pena acercarse a conocer esta exhibición, que estará abierta al público hasta el 1 de abril próximo, en la Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, a un costado del Metro Balderas.“El espanto de la modernidad”, fotografíasInteresante, sin duda, la muestra El espanto de la modernidad.
México, D.F., (apro).- En la Biblioteca de México se exhibe la muestra que lleva como título Calendarios Japoneses 2007, cuya principal intención es difundir el trabajo de las artes gráficas en el Japón, dando así a conocer sus paisajes, sus manifestaciones culturales y su gente.Ésta muestra 125 diferentes calendarios que también han sido donados por la Asociación de Calendarios Japoneses a la misma Biblioteca.Japón es una cultura que mantiene una fuerte tradición y cuenta con grandes imprentas especializadas en la producción de los mismas; su dedicación e interés ha llevado a diseñadores gráficos, ilustradores y fotógrafos a trabajar en conjunto, dando como resultado un trabajo completo de valor cultural y artístico.Vale la pena acercarse a conocer esta exhibición, que estará abierta al público hasta el 1 de abril próximo, en la Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, a un costado del Metro Balderas.“El espanto de la modernidad”, fotografíasInteresante, sin duda, la muestra El espanto de la modernidad.
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Juani Bragado observa a su hija Sonia Compañon mientras sostiene una de las instantáneas de su muestra.
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En Vitoria hay más imágenes de lo habitual. Si uno se acerca al bar de siempre, a la tienda de viajes, a la joyería, hasta a sacar unas fotocopias puede encontrar en su espera o en medio de su consumición la oportunidad de observar los retratos de un fotógrafo aficionado, que entretendrán su visita, que le deleitarán unos instantes del día proponiendo un pequeño viaje al territorio de su mirada.
El viaje del restaurante Casa Vieja, en la calle Txikita, acerca al cliente o al visitante -las exposiciones están abiertas a todos los públicos- hasta las bambalinas del establecimiento hostelero, retratado en un tórrido día del mes de julio en el que el termómetro alcanzaba los 38 grados.
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En Vitoria hay más imágenes de lo habitual. Si uno se acerca al bar de siempre, a la tienda de viajes, a la joyería, hasta a sacar unas fotocopias puede encontrar en su espera o en medio de su consumición la oportunidad de observar los retratos de un fotógrafo aficionado, que entretendrán su visita, que le deleitarán unos instantes del día proponiendo un pequeño viaje al territorio de su mirada.
El viaje del restaurante Casa Vieja, en la calle Txikita, acerca al cliente o al visitante -las exposiciones están abiertas a todos los públicos- hasta las bambalinas del establecimiento hostelero, retratado en un tórrido día del mes de julio en el que el termómetro alcanzaba los 38 grados.
AFRICA. La imagen elegida como mejor foto de 2005. Sin palabras. (Finbarr O’Reilly)
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Es incisiva, una imagen que impacta en su cercanía, que se articula con todo lo que excluye el reducido encuadre. Es la fotografía que encabeza la muestra de la fundación World Press Photo 2006, que se inaugura hoy a las 19, con las doscientas fotos premiadas en su prestigioso concurso anual. Estará en el Centro Cultural Borges durante un mes, hasta el 3 de diciembre.
La foto la tomó el canadiense Finbarr O’Reilly en el comedor de un centro de emergencia en Tahoua, Níger, durante la terrible sequía que golpeó a esa región africana el año pasado.
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Es incisiva, una imagen que impacta en su cercanía, que se articula con todo lo que excluye el reducido encuadre. Es la fotografía que encabeza la muestra de la fundación World Press Photo 2006, que se inaugura hoy a las 19, con las doscientas fotos premiadas en su prestigioso concurso anual. Estará en el Centro Cultural Borges durante un mes, hasta el 3 de diciembre.
La foto la tomó el canadiense Finbarr O’Reilly en el comedor de un centro de emergencia en Tahoua, Níger, durante la terrible sequía que golpeó a esa región africana el año pasado.
Medio centenar
de miradas sobre nuestra Ciudad Capital se convierten en una sola en el marco de la V Bienal de Fotografía de Puerto Rico, con la exposición que se inaugura el martes próximo en el marco de las Noches de Galerías, en la Sala 8 del Museo de las Américas, ubicado en el antiguo Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
“San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas”Jorge Ramos Caro
El llamado “Gran Salón por Invitación” es -asegura Jorge Ramos Caro, director de la Bienal- una suerte de “Muestra Nacional de Fotografía” en la que 54 fotógrafos se enfocan en el Viejo San Juan como tema para dar vida a sus respectivas miradas de ese espacio a través de 232 imágenes tan diversas y heterogéneas como lo son los miembros del grupo.
“Una mirada sobre San Juan es la exposición más importante de la V Bienal y fue concebida por invitación”, explica Ramos Caro.
de miradas sobre nuestra Ciudad Capital se convierten en una sola en el marco de la V Bienal de Fotografía de Puerto Rico, con la exposición que se inaugura el martes próximo en el marco de las Noches de Galerías, en la Sala 8 del Museo de las Américas, ubicado en el antiguo Cuartel de Ballajá del Viejo San Juan.
“San Juan es un museo viviente de la historia arquitectónica en las Américas”Jorge Ramos Caro
El llamado “Gran Salón por Invitación” es -asegura Jorge Ramos Caro, director de la Bienal- una suerte de “Muestra Nacional de Fotografía” en la que 54 fotógrafos se enfocan en el Viejo San Juan como tema para dar vida a sus respectivas miradas de ese espacio a través de 232 imágenes tan diversas y heterogéneas como lo son los miembros del grupo.
“Una mirada sobre San Juan es la exposición más importante de la V Bienal y fue concebida por invitación”, explica Ramos Caro.
Oct
13
Juan Guzman on October 13th, 2006
Aunque se esta conciente de que no existe una debida organización
del archivo fotográfico, por parte de los creadores, esto no implica que no se tenga un conocimiento del trabajo de documentación que ha realizado el propio artista, expresó el fotógrafo regiomontano Erick Estrada.
Durante una ponencia sobre la formación del archivo fotográfico, denominado también como stock, el periodista y director de la agencia de distribución de imágenes en Internet Jaime Baldovinos Vidal, argumentó que el fotógrafo mexicano no tiene una cultura de organización de su trabajo fotográfico, al igual de casi no realiza fotografías conceptuales.
“Creo que si se adolece un poco de esa organización de los negativos en el caso de los fotógrafos, incluso en cierto sentido me pasa a mí, pero eso no significa que no tenga conocimiento de las imágenes que tengo.
Yo se las fotos que tengo y en dónde las tengo guardadas”, expresó Estrada, quien tiene una larga trayectoria dentro del mundo de la fotografía.
La organización y la metodología por los negativos, diapositivas, o archivos digitales como se utiliza en la actualidad, es un punto vital para el fotógrafo, pues esto evitaría que, en un supuesto, algunas imágenes pudieran perderse.
“Fotógrafos de Nuevo León” es un proyecto, el cual comanda Erick Estrada, en donde los creadores locales pueden ir formando su “stock” de imágenes y exponerlas al público internacional, pues han encontrado en la Internet su mejor galería para su exposición.
Dentro de esta página de Internet, la relación entre el creador y un posible cliente se da de una forma directa, pues al tener la posibilidad de poder apreciar las fotografías y el medio de contactar al fotógrafo, la operación se puede realizar sin intermediarios.
Por otra parte, Estrada comentó que el fotógrafo tiene la suficiente confianza en su trabajo, lo cual se puede demostrar en el creciente número de jóvenes interesados en este arte, desarrollando series, fotorreportajes o fotografía de estudio.
“No considero una falta de confianza en el fotógrafo en sí, porque todos tenemos conciencia de las posibilidades de nuestro trabajo y sus alcances… tal vez esta concepción se de por la forma en que se labora con los fotógrafos dentro de los medios, pero esto no un problema de confianza, sino un problema de conocimiento”, señaló el especialista.
Durante la realización de las conferencias de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que se celebró en Monterrey durante el mes de agosto, Diego Golberg, ganador de este certamen en la categoría de fotografía y fotorreportero de la revista Argentina La Nación , y demás profesionales de la lente mencionaban que la falta de fotorreportajes en América Latina se debía a que en muchas ocasiones, la forma de trabajar de los medios de comunicación hacía sentir a los fotógrafos un menosprecio por su profesión, al considerarla como “una imagen de relleno”.
A esta opinión se sumó el análisis hecho por Jaime Baldovinos hace algunas semanas, pues consideró que las rutinas a las que están expuestos los fotógrafos dentro de los medios, además de una poca valoración a su papel dentro de la prensa, van creando cierta desconfianza en el trabajo realizado por el profesional de la imagen.
Pero en opinión del especialista, quien se ha dedicado a la fotografía independiente, o freelance, durante algún tiempo, el trabajo conceptual o de fotorreportajes si es realizada por el fotógrafo pero como las oportunidades de difusión son mínimas, pues es muy difícil que éstas vean la luz, por irónico que parezca.
Lo que hace falta, más allá o no de una posible publicación de los trabajos fotográficos, es la concientización de los propios fotógrafos en que busquen documentar el momento histórico en el cual están viviendo, pues uno nunca sabe el valor histórico que pueda tener una imagen en cinco, 10 o 15 años.
“Falta la concientización por parte de los fotógrafos, de que salgan a la calle y retraten todo su ambiente, es algo de lo que busca la convocatoria de ‘Nuevo León a través de sus fotógrafos’, necesitamos crear un registro que nos indique, dentro de algunos años, como era el Estado durante el siglo XXI”, señaló Estrada.
La imaginación, arma del freelance
Si la profesión de fotógrafo es algo complicado, estas dificultades se multiplican cuando el fotógrafo decide trabajar de forma freelance, sin embargo, la dedicación y la creatividad serán siempre las principales armas de fotógrafo independiente.
Trabajar de manera independiente durante muchos años le dan las armas suficientes a Erick Estrada para hacer una reflexión sobre el papel del freelance, no solo en Monterrey o en México, sino en toda América Latina, pues por increíble que parezca, los obstáculos parecen ser los mismos.
La falta de una compañía que respalde al fotógrafo, las limitantes económicas y del equipo además de la diversidad de temas pueden ser obstáculos difíciles de vencer, pero el fotógrafo latinoamericano tiene dos armas con las cuales puede derribar todos estos obstáculos, y más.
“El fotógrafo, no solo mexicano sino el latinoamericano gozan de un elemento que lo ha desarrollado y que lo ha hecho valioso por encima de los demás: la imaginación.
La creatividad y la imaginación del fotógrafo, además de asumir plenamente su papel como fotógrafo profesional ante la sociedad le abrirán todas las puertas”, concluyó Estrada.
del archivo fotográfico, por parte de los creadores, esto no implica que no se tenga un conocimiento del trabajo de documentación que ha realizado el propio artista, expresó el fotógrafo regiomontano Erick Estrada.Durante una ponencia sobre la formación del archivo fotográfico, denominado también como stock, el periodista y director de la agencia de distribución de imágenes en Internet Jaime Baldovinos Vidal, argumentó que el fotógrafo mexicano no tiene una cultura de organización de su trabajo fotográfico, al igual de casi no realiza fotografías conceptuales.
“Creo que si se adolece un poco de esa organización de los negativos en el caso de los fotógrafos, incluso en cierto sentido me pasa a mí, pero eso no significa que no tenga conocimiento de las imágenes que tengo.
Yo se las fotos que tengo y en dónde las tengo guardadas”, expresó Estrada, quien tiene una larga trayectoria dentro del mundo de la fotografía.
La organización y la metodología por los negativos, diapositivas, o archivos digitales como se utiliza en la actualidad, es un punto vital para el fotógrafo, pues esto evitaría que, en un supuesto, algunas imágenes pudieran perderse.
“Fotógrafos de Nuevo León” es un proyecto, el cual comanda Erick Estrada, en donde los creadores locales pueden ir formando su “stock” de imágenes y exponerlas al público internacional, pues han encontrado en la Internet su mejor galería para su exposición.
Dentro de esta página de Internet, la relación entre el creador y un posible cliente se da de una forma directa, pues al tener la posibilidad de poder apreciar las fotografías y el medio de contactar al fotógrafo, la operación se puede realizar sin intermediarios.
Por otra parte, Estrada comentó que el fotógrafo tiene la suficiente confianza en su trabajo, lo cual se puede demostrar en el creciente número de jóvenes interesados en este arte, desarrollando series, fotorreportajes o fotografía de estudio.
“No considero una falta de confianza en el fotógrafo en sí, porque todos tenemos conciencia de las posibilidades de nuestro trabajo y sus alcances… tal vez esta concepción se de por la forma en que se labora con los fotógrafos dentro de los medios, pero esto no un problema de confianza, sino un problema de conocimiento”, señaló el especialista.
Durante la realización de las conferencias de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, que se celebró en Monterrey durante el mes de agosto, Diego Golberg, ganador de este certamen en la categoría de fotografía y fotorreportero de la revista Argentina La Nación , y demás profesionales de la lente mencionaban que la falta de fotorreportajes en América Latina se debía a que en muchas ocasiones, la forma de trabajar de los medios de comunicación hacía sentir a los fotógrafos un menosprecio por su profesión, al considerarla como “una imagen de relleno”.
A esta opinión se sumó el análisis hecho por Jaime Baldovinos hace algunas semanas, pues consideró que las rutinas a las que están expuestos los fotógrafos dentro de los medios, además de una poca valoración a su papel dentro de la prensa, van creando cierta desconfianza en el trabajo realizado por el profesional de la imagen.
Pero en opinión del especialista, quien se ha dedicado a la fotografía independiente, o freelance, durante algún tiempo, el trabajo conceptual o de fotorreportajes si es realizada por el fotógrafo pero como las oportunidades de difusión son mínimas, pues es muy difícil que éstas vean la luz, por irónico que parezca.
Lo que hace falta, más allá o no de una posible publicación de los trabajos fotográficos, es la concientización de los propios fotógrafos en que busquen documentar el momento histórico en el cual están viviendo, pues uno nunca sabe el valor histórico que pueda tener una imagen en cinco, 10 o 15 años.
“Falta la concientización por parte de los fotógrafos, de que salgan a la calle y retraten todo su ambiente, es algo de lo que busca la convocatoria de ‘Nuevo León a través de sus fotógrafos’, necesitamos crear un registro que nos indique, dentro de algunos años, como era el Estado durante el siglo XXI”, señaló Estrada.
La imaginación, arma del freelance
Si la profesión de fotógrafo es algo complicado, estas dificultades se multiplican cuando el fotógrafo decide trabajar de forma freelance, sin embargo, la dedicación y la creatividad serán siempre las principales armas de fotógrafo independiente.
Trabajar de manera independiente durante muchos años le dan las armas suficientes a Erick Estrada para hacer una reflexión sobre el papel del freelance, no solo en Monterrey o en México, sino en toda América Latina, pues por increíble que parezca, los obstáculos parecen ser los mismos.
La falta de una compañía que respalde al fotógrafo, las limitantes económicas y del equipo además de la diversidad de temas pueden ser obstáculos difíciles de vencer, pero el fotógrafo latinoamericano tiene dos armas con las cuales puede derribar todos estos obstáculos, y más.
“El fotógrafo, no solo mexicano sino el latinoamericano gozan de un elemento que lo ha desarrollado y que lo ha hecho valioso por encima de los demás: la imaginación.
La creatividad y la imaginación del fotógrafo, además de asumir plenamente su papel como fotógrafo profesional ante la sociedad le abrirán todas las puertas”, concluyó Estrada.
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Fuente : Cambio de Michoacan
Es el resultado de seis meses de trabajo en técnica, temática y sensibilización
Hace falta un laboratorio fotográfico completo y de calidad en Morelia, denunció Anna Soler, cofundadora y maestra de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes, pero también es necesaria una licenciatura en esta área, según lo manifestó un alumno de esta misma escuela, Marcos Francisco Durón Franco.
Tales denuncias fueron realizadas en el marco del montaje de la exposición titulada Expoalumn@sfiVerano2006, que será inaugurada mañana, como finalización del proyecto educativo de los trece fotógrafos que mostrarán las imágenes que durante seis meses realizaron.
La exposición es una serie de fotografías de diversas técnicas y temáticas, ya que los alumnos expositores van de los 18 a los 40 años y tienen ocupaciones tan diversas como ser estudiantes o amas de casa, según lo informó Anna Soler.
«Es el resultado del trabajo de seis meses de los alumnos y una de las cosas que más vale la pena resaltar, es que en este breve tiempo, además de que ya son capaces de realizar imágenes correctas técnicamente, también son capaces de crear un discurso fotográfico».
Esta escuela ha servido como parte fundamental del crecimiento en la fotografía moreliana, dijo la maestra, «ha habido un crecimiento muy notorio y los resultados están en los nuevos fotógrafos que están ganando concursos, becas; los fotógrafos que están trabajando en los medios de comunicación, como en Cambio de Michoacán, haciendo tanto fotografía artística como fotorreportaje o fotomontaje».
La exposición será inaugurada mañana viernes a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el 26 de agosto de este año; en ella se presentarán una serie de imágenes en blanco y negro, color, digital, retrato, montaje y otras propuestas que en general no manifiestan un tema concreto, sino una diversidad, acorde a la cantidad de expositores.
Es el resultado de seis meses de trabajo en técnica, temática y sensibilización
Hace falta un laboratorio fotográfico completo y de calidad en Morelia, denunció Anna Soler, cofundadora y maestra de la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes, pero también es necesaria una licenciatura en esta área, según lo manifestó un alumno de esta misma escuela, Marcos Francisco Durón Franco.
Tales denuncias fueron realizadas en el marco del montaje de la exposición titulada Expoalumn@sfiVerano2006, que será inaugurada mañana, como finalización del proyecto educativo de los trece fotógrafos que mostrarán las imágenes que durante seis meses realizaron.
La exposición es una serie de fotografías de diversas técnicas y temáticas, ya que los alumnos expositores van de los 18 a los 40 años y tienen ocupaciones tan diversas como ser estudiantes o amas de casa, según lo informó Anna Soler.
«Es el resultado del trabajo de seis meses de los alumnos y una de las cosas que más vale la pena resaltar, es que en este breve tiempo, además de que ya son capaces de realizar imágenes correctas técnicamente, también son capaces de crear un discurso fotográfico».
Esta escuela ha servido como parte fundamental del crecimiento en la fotografía moreliana, dijo la maestra, «ha habido un crecimiento muy notorio y los resultados están en los nuevos fotógrafos que están ganando concursos, becas; los fotógrafos que están trabajando en los medios de comunicación, como en Cambio de Michoacán, haciendo tanto fotografía artística como fotorreportaje o fotomontaje».
La exposición será inaugurada mañana viernes a las 19:30 horas y permanecerá abierta hasta el 26 de agosto de este año; en ella se presentarán una serie de imágenes en blanco y negro, color, digital, retrato, montaje y otras propuestas que en general no manifiestan un tema concreto, sino una diversidad, acorde a la cantidad de expositores.
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EL II FORO DE FOTORREPORTAJE Y SOCIEDAD SE CELEBRA ENTRE EL 30 DE JUNIO Y EL 19 DE JULIO
El encuentro Revela 06 fotografía en Oleiros los territorios en conflicto
El programa incluye talleres, exposiciones y coloquios con periodistas de guerra y especialistas como Jon Sistiaga, Alfonso Moral, Javier Teniente o Walter Astrada.
El II Foro Internacional de Fotorreportaje y Sociedad Revela 06 abordará este año la problemática de los territorios en conflicto en un encuentro que reunirá del 30 de junio al 19 de julio a expertos del mundo de la comunicación de varios países.
Este foro, presentado ayer en rueda de prensa, comenzará con una exposición al aire libre en Santa Cruz y en Santa Cristina, en el municipio coruñés de Oleiros, con imágenes sobre la vida en zonas en conflicto como el Sáhara, Chechenia, Congo, Sudán, Irak, Haití y Palestina.
Un pivote fundamental de este foro es la sección de debates, en la que intelectuales y profesionales de prestigio reflexionan sobre los temas suscitados a raíz de la muestra sobre los territorios en crisis.
El encuentro Revela 06 fotografía en Oleiros los territorios en conflicto
El programa incluye talleres, exposiciones y coloquios con periodistas de guerra y especialistas como Jon Sistiaga, Alfonso Moral, Javier Teniente o Walter Astrada.
El II Foro Internacional de Fotorreportaje y Sociedad Revela 06 abordará este año la problemática de los territorios en conflicto en un encuentro que reunirá del 30 de junio al 19 de julio a expertos del mundo de la comunicación de varios países.
Este foro, presentado ayer en rueda de prensa, comenzará con una exposición al aire libre en Santa Cruz y en Santa Cristina, en el municipio coruñés de Oleiros, con imágenes sobre la vida en zonas en conflicto como el Sáhara, Chechenia, Congo, Sudán, Irak, Haití y Palestina.
Un pivote fundamental de este foro es la sección de debates, en la que intelectuales y profesionales de prestigio reflexionan sobre los temas suscitados a raíz de la muestra sobre los territorios en crisis.
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Fuente : ABC digital/asuncion
“Las Eu”, un ensayo del fotógrafo Walter Astrada, publicado en la revista Wild, es el único trabajo paraguayo que integra la lista de los quince mejores seleccionados para el premio Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI. La selección estuvo a cargo de un jurado internacional, que también seleccionó otros 25 trabajos de texto.
Una de las fotografías del ensayo fotográfico ‘‘Las Eu’’ de Walter Astrada, publicado en la revista Wild, y seleccionado para el premio de la Fundación Nuevo Periodismo, de Colombia.
El ensayo fue publicado en febrero de 2005, en la sección Caleidoscopio de la revista.
“Las Eu”, un ensayo del fotógrafo Walter Astrada, publicado en la revista Wild, es el único trabajo paraguayo que integra la lista de los quince mejores seleccionados para el premio Premio Nuevo Periodismo CEMEX+FNPI. La selección estuvo a cargo de un jurado internacional, que también seleccionó otros 25 trabajos de texto.
Una de las fotografías del ensayo fotográfico ‘‘Las Eu’’ de Walter Astrada, publicado en la revista Wild, y seleccionado para el premio de la Fundación Nuevo Periodismo, de Colombia.
El ensayo fue publicado en febrero de 2005, en la sección Caleidoscopio de la revista.
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