Fotografía Dominicana » españa

Robert Capa retrató una muerte rea

Juan Guzman — Mon, 29 Sep 2008 04:49:28 +0000

EMILI J. BLASCO (ABC.es)
Aquel día de sol, a poco más de un mes de comenzada la Guerra Civil española, Robert Capa estuvo con un grupo de milicianos. Era el 5 de septiembre de 1936, y la Leica del fotógrafo de origen húngaro y firme compromiso de izquierdas disparó numerosas veces. Hasta ahora sólo se conocía la imagen titulada «Muerte de un miliciano», que rápidamente se hizo famosa en todo el mundo y contribuyó a ganar apoyos internacionales para la causa republicana.
Las particularidades de la imagen -la extraña posición de la figura que cae, la ausencia visible de herida de bala, la falta de referentes espaciales, la presencia de la cámara tan inmediata a la acción- hicieron que pronto se levantaran sospechas de falsedad, en medio de una lucha de trincheras propagandista. Más de 70 años después, por fin el secreto de la toma queda desvelado con los negativos previos y posteriores a aquella singular imagen. Todo sugiere que «Muerte de un miliciano» es genuina.
Cuarenta fotografías sacadas aquel día por Capa y su novia Gerda Taro estaban metidas en la maleta descubierta recientemente en México, que contenía todo un tesoro de miles de negativos atribuidos a Capa, Taro y el también fotógrafo David Seymour, «Chim». En total, 127 rollos con material enteramente inédito sobre la Guerra Civil, cuyo hallazgo fue comparado en enero por el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York a «encontrar el Santo Grial». Las cuarenta fotos relacionadas con Cerro Muriano, el punto de la provincia de Córdona donde murió Federico Borrell García, el miliciano de la Columna Alcoyana que Capa convirtió en símbolo de la España antifranquista, se exihibirán en el Barbican de Londres a partir del 17 de octubre.
Entre ellas, figura una instantánea captada poco antes antes del disparo que acabaría con la vida de Borrell. En ella se ve a éste levantando su fusil junto a otros compañeros, posando ante la cámara de Capa, que entonces contaba con 22 años. Una imagen posterior muestra a un segundo soldado muerto, lo que vendría a corroborar que ciertamente hubo fuego enemigo.
«Estas imágenes y un detallado trabajo de investigación van lejos en apoyar que la foto es real», afirma Cynthia Young, que ha organizado la exposición del Barbican. Para ella, la duda tendría sentido si Capa no hubiera hecho nada más notorio en aquellos años, pero su trabajo en el desembarco de Normandía lo confirma como alguien con un alta «calidad y estilo».
Todo indica que «Muerte de un miliciano» fue puro accidente. Capa y Taro, que también captó a Borrell antes de su muerte, estaban en el frente entre las filas republicanas simulando acciones de guerra cuando de pronto se produjeron inesperados disparos de las tropas franquistas. En las secuencias previas al ataque, los milicianos adoptan poses de vencedores o en lucha por la victoria; difícilmente se harían el muerto, como vencidos por el enemigo.
Federico Borrell, un anarquista de 24 años nacido en la población alicantina de Benilloba y apodado el Taino, fue reconocido después por su hermano a pesar de que en la famosa fotografía su rostro aparece borroso. Los datos oficiales así lo corroboraban, al datar su muerte el 5 de septiembre de 1936; fue el único miembro de la Columna Alcoyana en morir ese día en la lucha de Cerro Muriano.
Capa envió los negativos de esa jornada a su estudio de París. «Muerte de un miliciano» fue publicada por primera vez en la revista francesa «Vu», con un pie en el que se describe a los soldados «apretando sus fusiles, bajando la ladera. De pronto, su remontada fue interrumpida, una bala silvó y su sangre fue derramada en su suelo nativo». Luego aparecería en la revista norteamericana «Life», con el lema: “La cámara de Robert Capa capta un soldado español en el instante en que es derribado por una bala en la cabeza», que confundía la borla de la gorra militar con una trozo del cráneo estallado.
El negativo utilizado para esas reproducciones no volvería a parecer. El resto del carrete de Cerro Muriano y otros trabajos de Capa, Taro y «Chim» fueron custodiados por el diplomático y general mexicano Francisco Alvarez, que luchó con Pancho Villa. La maleta fue llevada de París a Marsella y de allí a México, donde no fue reabierta por los herederos del general hasta los años 90, aunque sin percatarse de su importancia. Sólo hace unos meses, los negativos llegaron al Centro Internacional de Fotografía de Nueva York, fundado precisamente por el hermano de Capa, Cornell. Robert Capa, cuyo nombre original había sido el de Andrei Friedman y entre cuyos logros profesionales está la creación de la agencia Magnum, murió en 1954 desempeñando su trabajo en Vietnam, con la creencia de que sus joyas de la Guerra Civil española habían sido destruidas por los nazis en su ocupación de París

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Diecinueve reportajes en la II Expo-Proyección de Fotografía de Prensa

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:44:04 +0000

El auditorio de FUNGLODE acogerá la inauguración de una muestra basada en un clip multimedia en el que se incluyen trabajos premiados con el galardón del World Press Photo, el más importante del mundo en su categoría.

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El Grupo de Fotorreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de FUNGLODE (CEC-FUNGLODE) inaugurará el próximo lunes primero de septiembre la “II Expo-Proyección de Fotografía de Prensa”, a partir de las 7:00 PM en el auditorio de la entidad no gubernamental, con entrada libre.

Tras el éxito de la primera edición, celebrada hace un año con motivo de celebrarse el “Mes de la Fotografía”, 18 fotorreporteros que trabajan en República Dominicana y otros vinculados al país que realizan labores en el extranjero han organizado una nuestra compuesta por 19 reportajes gráficos, para un total de 717 fotografías, montadas de manera digital con ambientación musical.

Galeria de FotosVea en multimedia
La Expo – Proyección de Fotografía de Prensa se ha convertido en la exhibición más importante de fotoperiodismo a nivel nacional y cuenta con el apoyo especial, a nivel de patrocinador, del Grupo León Jimenes.

Cabe destacar la participación de tres fotógrafos internacionales ganadores, entre otros premios, del World Press Photo, el galardón fotográfico más importante del mundo.

Se trata de Walter Astrada (Argentina), Carlos Barría (Argentina) y Emilio Morenatti (España). Todos los demás trabajos han sido realizados por fotógrafos dominicanos o extranjeros radicados en el país.

Además de diversas imágenes capturadas en República Dominicana, el público podrá apreciar trabajos realizados en Irak, Colombia, Afganistán, Palestina, Haití, España y Kenia.
(Fuente: Clave Digital)

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Fotógrafos de Latinoamérica y España muestran la pobreza y la violenciaGalería de Fotos

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:39:13 +0000

EFE
Santo Domingo, (EFE).- Fotógrafos de Colombia, Argentina, Cuba, Chile, España y la República Dominicana presentaron en Santo Domingo una proyección itinerante de fotografía que refleja su visión sobre la pobreza y los conflictos internacionales, entre otros asuntos.

Una fuente de la organización explicó a Efe que entre los trabajos figuran algunos realizados por los autores en la cobertura periodística de conflictos internacionales como los que se viven en Irak, Afganistán y Colombia.

La muestra refleja igualmente casos como el de la violencia en Palestina y Kenia y aborda también cuestiones como la problemática medioambiental, los desastres naturales y la situación de la mujer en Haití.

Entre los dieciocho reporteros gráficos autores de los trabajos figuran los argentinos Walter Astrada y Carlos Barria, y el español Emilio Morenatti, premiados con el galardón “World Press Photo”.

La muestra ha sido organizada por el grupo de fotoreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) e incluye diecinueve reportajes gráficos con un total de 717 imágenes en formato multimedia. EFE

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Guatemala: Treinta días de fiesta fotográfica

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:21:56 +0000

Hoy dará inicio Foto 30 con la participación de más de 20 instituciones culturales

De la muestra Retrato de una cultura, de Toni Rodríguez
La fotografía es un arte que cada año tiene más seguidores. Muestra de ello es Foto 30, todo un mes dedicado a la fotografía, un festival creado por iniciativa del Centro Cultural de España (CCE), cuya primera edición fue en el 2003.

Foto 30 integra exposiciones, conferencias, talleres, encuentros, conversatorios y charlas que se llevan a cabo gratuitamente en diferentes centros culturales públicos y privados.

“Este año habíamos propuesto como tema central ‘Masculino y femenino’, pero no todos los participantes tenían propuestas en ese sentido, así que decidimos dejarlo libre”, dice Jorge Castrillón, director del CCE.
Abre la fiesta

La apertura de Foto 30 en la zona 4 será hoy, a las 18 horas, en el IGA. El Centro Cultural de esta entidad albergará la muestra Miradas del alma, de Ricardo A. Ramírez: una colección no solo de imágenes sino de momentos. Luego, en el vestíbulo del IGA, Toni Rodríguez abrirá su exposición Retrato de una cultura, que muestra cómo hombres, mujeres y niños de comunidades indígenas ceden a la presión de los patrones occidentales.

A las 19 horas, en el CCE, será inaugurada la muestra Masculino y femenino, la cual, de acuerdo con la encargada de Prensa del CCE, “explora la iconografía corporal, los espacios físicos que tendemos a reconocer y complementar de acuerdo a las estrictas reglas de las construcciones de género. Sin implicar el fetichismo masculino o femenino, el cual ha reducido el sexo a un asunto de objetos visuales. Implica explorar las preconcepciones que tenemos a partir de los espacios definidos como normales. Como contrapunto, a través de la obra de Adriana Calatayud (México), Cecilia Paredes (Perú), Rachelle Mozman (Panamá, NY), Alberto Rodríguez, Mario Santizo, Juan Brener, Rodolfo Walsh y Alejandro Paz (Guatemala) la exposición muestra una serie de imágenes sin concluir, donde el espectador se ve provocado a considerar las metamorfosis del cuerpo y del sexo en sus múltiples versiones”.

La inauguración oficial de Foto 30 será mañana, a las 20 horas, en el Museo del Ferrocarril, con la muestra El viaje, una propuesta de Andrea Aragón, Moisés Castillo y Sandra Sebastián, sobre un viaje, entendido como desplazamiento físico expresado en clave de cambio mental.

Además, abrirán las exposiciones Fotografía y arquitectura de Ciudad de Guatemala, en la Galería Kilómetro 0 del Palacio Nacional de la Cultura (18 horas); Proyecto de arquitecturas intervenidas, de Jachym Klíment, de República Checa, y Patrick Hamilton, belga radicado en Chile, en el Centro Cultural Metropolitano, zona 1, (19 horas). En Casa Ibargüen estará el proyecto Landschaft, de Walter Iraheta, (19 horas).

En la agenda cultural incluiremos, en su momento, información sobre las demás exposiciones y actividades programadas dentro de Foto 30. Más información en www.foto30.com.gt.

FUNGLODE exhibe hasta el 29 de abril la exposición fotográfica “Patrimonio Nuestro” Frederic Emam-Zade, Catherine Florentino, Victoria Thomen, Amanda Tatiana Forteza y...

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“El pretexto para la comunicación es la fotografía”

Juan Guzman — Wed, 09 Jul 2008 19:57:51 +0000

ENTREVISTA: IMAGEN Cyril Zimmermann
El presidente de Fotolog apuesta por la simplicidad: “Cuanto más complicado es el servicio, más dedicación exige, y esto, al final, ahuyenta a la gente”

LAIA REVENTÓS
En Fotolog hay 18 millones de internautas que cuelgan fotos y las comparten con los demás. Creada en 2002 en Nueva York, triunfa más en los países latinos, entre ellos España, que en Estados Unidos. Desde agosto pertenece al grupo francés Hi-Media. Su presidente, Cyril Zimmermann, pagó 65 millones de euros por esta red de blogs fotográficos, que acaba de abrir sus puertas en Francia y Bélgica. Objetivo: extenderse por Europa.

* Getty Images busca talento fotográfico en Flickr

La noticia en otros webs

* webs en español
* en otros idiomas

“En una encuesta para averiguar por qué usaban Fotolog, menos del 5% mencionaba la fotografía. La mayoría hablaba de estados de ánimo, gustos…”

“Creíamos que Fotolog era la red social del pobre y YouTube, la del rico. Con el aumento del ancho de banda temíamos desaparecer. No es así”

“Sin mercadotecnia alguna, Fotolog gana un millón de miembros al mes. Es un servicio simple, que garantiza visibilidad. El internauta muestra una única foto al día. Como tiene que seleccionar, cuelga la mejor. Cada abonado tiene 50 personas que mostrarán en sus páginas la imagen que él ha elegido”.

En Fotolog, “el pretexto para la comunicación es la fotografía. La gente no sólo cuelga su imagen y se va; se queda a mirar las del resto, a intercambiar comentarios. De media, visita la red nueve días al mes y los 3,6 millones de clientes en España aún más: 21 días”, explica Cyril Zimmermann.

En general, prosigue el nuevo presidente de esta red social fotográfica, “cada persona ve 500 páginas mensuales y pasa 21 minutos diarios en Fotolog. Hay una gran variedad de grupos temáticos, desde los que sólo retratan gatos hasta artistas. Los grafiteros son una de las comunidades más activas. Muchos, en lugar de firmar sus grafitos, ponen su enlace Fotolog para que otros vean su obra”.

Pregunta. ¿A qué atribuye que Fotolog tenga éxito en los países latinos?

Respuesta. Al principio creíamos que era por una cuestión de medios, de ancho de banda. Que Fotolog era la red social del pobre y YouTube, la del rico. Con el aumento de la capacidad, temíamos que Fotolog desaparecería. Por suerte, no es así. La realidad es que todos sabemos hacer fotos, pero no todos sabemos hacer vídeo. Hoy las fotos se hacen hasta con el móvil.

P. También sirven para hacer vídeos.

R. Pero son muy malos. Es mucho más fácil hacer una foto que un vídeo. Además, la calidad de resolución en el celular es baja. Hace un tiempo realizamos una encuesta para averiguar por qué usaban Fotolog. Menos del 5% mencionaba la fotografía. La mayoría hablaba de estados de ánimo, gustos…

P. ¿Cómo si fuera el psicológo?

R. No lo diría así, más bien como un diario íntimo. En Internet cuelgas fotos de tu vida personal, de lo que ves, de lo que quieres compartir.

P. ¿Las imágenes provienen de cámaras fotográficas digitales o de móviles?

R. La gran mayoría, de los móviles. Son fotos de baja resolución porque la gente también las envía directamente del móvil a la web.

P: ¿Cuál es la diferencia entre Flickr y Fotolog?

R. Fotolog es una red social. En Flickr puedes volcar todas las fotos de tus vacaciones, familia y niños, pero los únicos que las verán son la familia, los niños y, con suerte, tus amigos para hacerte feliz. Es decir, que no le interesa a nadie más ni se establece comunicación alguna. La gente visita Flickr uno o dos días al mes, mientras que va nueve días a Fotolog. Esta cifra incluso es superior a Facebook o MySpace…

P. Éstas si son su competencia, ¿no?

R. Sin duda. Pero son sistemas mucho más complejos con música, vídeo, fotos, juegos…

P. ¿No añadirá estas funcionalidades a Fotolog?

R. No. Apostamos por la simplicidad. Estoy convencido de que cuanto más complicado, más dedicación exige pero, al final, ahuyenta. La gente entra por un efecto de moda, aunque después se cansa porque le toma demasiado tiempo.

P. Algunas grandes redes promueven el intercambio de datos. ¿Está de acuerdo?

R. No. A ellas les interesa aprovecharse de los que vienen detrás. Cuando tienes 80 millones de abonados, tratas de evitar que se vayan a otra parte. Estas iniciativas pretenden que uses funcionalidades de otras redes, pero a través de su perfil. Lo considero una amenaza para los que crecen y una oportunidad para los que están estancados. A nosotros, que en comparación somos pequeños, nos mataria.

P. ¿Cómo controlan que las fotos que manda la gente no violen derechos de autor?

R. Hay dos niveles de moderación. La primera son los propios internautas. Y un sistema automático de reconocimiento de marcas de agua en las fotos. El porcentaje de imágenes pirata es casi nulo. Y cuando se da, se elimina inmediatamente. Fotolog es un diario personal fotográfico, no tiene sentido colgar una foto de Henry Cartier-Bresson.

P. ¿Qué aporta su empresa, Hi-Media, a Fotolog?

R. la red tiene una gran audiencia, pero carecía de capacidad para generar ingresos. Cada seis meses hay un sitio que triunfa en Internet, aunque después no sepa rentabilizar su éxito. En este matrimonio ellos aportan la tecnología, nosotros la fórmula para ganar dinero. Tenemos una red de 15.000 sitios en los que ponemos la publicidad. En Europa, Hi-Media genera una audiencia de 50 millones de personas al mes. Doce de ellos vienen de sitios que nos pertenecen, como Fotolog. Además, nuestra plataforma de micropagos se usa en 200.000 sitios en Europa, que generan cuatro millones de transacciones al mes, sean la compra de un artículo periodístico, información del tiempo o un juego en red. Incluso de sitios eróticos, que suponen el 20% del total.

P. ¿La publicidad financia Fotolog?

R. El servicio gratuito, sí. Pero también puedes abonar de 4 a 15 euros mensuales para colgar seis fotos al día sin tener anuncios en tu página. También accedes a más funcionalidades. La gratuidad total es insostenible. Fotolog siempre ha tenido los dos servicios: el 90% gratuito y el resto de pago. La realidad es que ese 10% genera el 25% de los ingresos.

FOTOLOG: www.fotlog.com

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Convocan a la XIII Bienal de Fotografía

Juan Guzman — Tue, 08 Jul 2008 18:21:52 +0000

* La convocatoria está abierta a fotógrafos y artistas mexicanos o extranjeros residentes en México.

Los dos premios principales son por 75 mil pesos cada uno, más dos becas otorgadas por el Festival Internacional de España.
México.- Comenzaron los preparativos para la XIII Bienal de Fotografía que se celebrará a partir de febrero de 2009 en diversas sedes de la República Mexicana.

La convocatoria fue dada a conocer este fin de semana por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del Centro Nacional de las Artes, el Centro de la Imagen y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

La convocatoria está abierta a fotógrafos y artistas mexicanos o extranjeros residentes en México y tiene como incentivos principales dos premios por 75 mil pesos cada uno, más dos becas otorgadas por el Festival Internacional de España, FOTOFEST, para participar en el Meeting Place FOTOFEST 2010, que tendrá lugar en Houston, Texas ese año.

La celebración de la XIII Bienal de Fotografía coincide con el quince aniversario del Centro de la Imagen, por lo que se tiene prevista una amplia participación en la próxima edición del concurso más importante de esa disciplina en México.

Para participar, los autores deberán presentar la forma de registro proporcionada por el Centro de la Imagen, más un curriculum vitae y las imágenes digitales con las que desean competir.

Las técnicas de impresión fotográfica, así como el tema y el número de obra serán elegidos por cada competidor, siempre y cuando no excedan los tres metros por lado como medida máxima, ni pesen más de 50 kilogramos. No es necesario que las piezas tengan las medidas máximas.

Para asegurar la equidad del concurso, no podrán participar mandos medios ni superiores de las instancias del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, ni los trabajadores adscritos al Centro de la Imagen o parientes en primer grado de los miembros del jurado. Además, sólo se permitirá un registro por autor.

La recepción del material está abierta desde esta semana y concluirá el viernes 29 de agosto de este año a las 15:00 horas, sin prórroga.

Los trabajos seleccionados por el jurado integrarán una exposición que será presentada en el Centro de la Imagen del 19 de febrero al 17 de mayo de 2009 y será mostrada posteriormente en las diversas sedes de la XIII Bienal de Fotografía en la República, durante dos años.

Los ganadores se darán a conocer en diciembre de 2008 y los premios entregados en la ceremonia de apertura de la muestra en el Centro de la Imagen.

El certamen cuenta también con un premio del público que consiste en una medalla de plata con el emblema del Instituto Nacional de Bellas Artes para el autor, cuya obra haya obtenido el mayor número de votos de los visitantes a la muestra.

Los interesados deberán entregar o enviar su material al Concurso XIII Bienal de Fotografía 2008, Centro de la Imagen, ubicado en Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, 06040, México D.F.

(Fuente: elinformador.com)

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Margaret Atwood: Galardón a las letras Principe de asturias

Juan Guzman — Thu, 26 Jun 2008 19:34:12 +0000

Margaret Atwood, canadiense, está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.

MADRID, España (EFE).- Desde hace años su nombre suena para el premio Nobel, pero este miércoles los Premios Príncipe de Asturias se han anticipado con la concesión del galardón de las Letras a Margaret Atwood, la dama de las letras canadiense, novelista y poeta, comprometida y con una profunda mirada sobre las relaciones humanas.

Margaret Atwood.
Margaret Atwood, nacida en Ottawa en 1939, fue premiada con el Booker Prize en 2000 y es autora de más de veinte obras de ficción, entre ellas “El cuento de la criada”, una critica feroz a la sociedad totalitaria, además de “El asesino ciego”, “Ojo de gato”, y “Resurgir”, una novela incluida por el critico Harold Blomm en su libro sobre las mejores obras que forman el canon occidental.

Pero también está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.

Intimista, irónica, reivindicadora de la lucha de la mujer y de los derechos humanos, Atwood colabora con Amnistía Internacional, desde donde ha defendido los derechos territoriales de los indios mohawks.

La escritora es una incondicional de los escritores franceses del siglo XIX, como Flaubert, Zola o Maupassant; los clásicos rusos o Cervantes, de donde se nutrió para diseccionar las relaciones humanas como si fuera un entomólogo, profesión que ejerció su padre en la Universidad de Toronto, pero aplicando su fina ironía, su humor y grandes dosis de misterio y psicología.

De mirada azul cristalina y rasgos suaves, Atwood siempre tiene una sonrisa en la boca.

Con 19 años empezó a escribir sus primeros poemas, que ya estaban impregnados de referencias mitológicas, y que luego se desplazarían hacia el interés por el misterio, las referencias culturales, literarias y pictóricas.

La escritora canadiense suele decir que cuando escribe una novela “es como si construyera una casa” y cuando hace poesía se siente “como un pájaro cuando canta”.

“La poesía se escribe con la mano izquierda y corresponde a una zona del cerebro que se encarga de la música y de las áreas más creativas”, agrega.

Unas palabras que ponen de manifiesto la necesidad de metamorfosear la realidad con su poesía y meterse en ese “universo aural”, como ella lo denomina, y que plasma así: “sabiendo que somos solamente/las sombras vacilantes que proyecta una vela”.

Algunas de las novelas de Margaret Atwood, que escribe en inglés y francés, han sido llevadas al cine y al teatro, como “La mujer comestible”(1969), “El cuento de la criada” (1985), que también se convirtió en ópera, “Alice Grace” y “El asesino ciego”.

Traducida a más de treinta idiomas, que incluyen el persa, japonés, turco, finlandés, coreano, islandés y estonio, Margaret Atwood publicó su último libro de poesía “The Door” en 2007, y una colección de relatos “The Tent”, en 2006.

El jurado ha destacado en su fallo la “espléndida obra literaria” de la autora canadiense, “que ha explorado diferentes géneros literarios con agudeza e ironía”.

Los premios Príncipe de Asturias están dotados con 50.000 euros (77.600 dólares) y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró.

El galardón de las Letras ha recaído anteriormente en autores como Juan Rulfo, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Claudio Rodríguez, Carlos Fuentes, Francisco Umbral, Günter Grass, Augusto Monterroso, Doris Lessing, Arthur Miller, Susan Sontag, Claudio Magris, Paul Auster y Amos Oz, que lo recibió en 2007. EFE

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La clase trabajadora del británico Martin Parr, premio PHotoEspaña 2008

Juan Guzman — Wed, 25 Jun 2008 14:56:59 +0000

LUIS CANO

MADRID.- El fotógrafo inglés Martin Parr, retratista de la clase media trabajadora, ha obtenido el máximo galardón de PHotoEspaña 2008. El festival de fotografía también ha premiado la carrera del veterano Ricard Terré y a Germán Gómez como fotógrafo revelación. El público ha reconocido a la exposición de Will Eugene Smith en el Teatro Fernán Gómez con del premio M2 El Mundo como la mejor muestra de la 11ª edición del festival.

“Me considero un fotógrafo muy político. Muy serio y conservador desde el punto de vista fotográfico, pero que trata de dar la vuelta al lenguaje publicitario y a las hegemonías”, destacó Martin Parr en la presentación de los premios. El galardón distingue “sus trabajos sobre la forma de vida de la clase media trabajadora, primero en Gran Bretaña y más tarde en EEUU y toda Europa, durante los años 70 y 80″.

El fotógrafo nacido Surrey (Reino Unido) hace 56 años tuvo como musa las consecuencias que sufrió la ‘working class’ con las drásticas medidas del liberalismo radical impuestas por Margaret Thatcher. Las imágenes de Parr son gritonas, con perspectivas poco convencionales para mostrar una realidad grotesca. La sátira y el humor no dejan de mostrar un estilo de vida y unos comportamientos comunes.
Premios nacionales

Los otros dos galardones que premian trayectorias profesionales están dedicados a fotógrafos españoles. Ricard Terré (Barcelona, 1928) ha obtenido el premio Bartolomé Ros por “reflejar una mirada moderna sobre la España tradicional”, según reconoce el festival. Terré es un retratista en blanco y negro que, como él mismo ha explicado, “siempre ha captado el mismo objeto (el hombre), bajo las mismas circunstancias (los problemas siempre son iguales) y con la misma técnica de fotografía”. El trabajo de Terré siempre ha estado más cerca de la intuición que del oficio y su obra está marcada por el carácter poético y subjetivo.

El asturiano Germán Gómez ha obtenido el premio Revelación por su serie ‘Condenados’, “un homenaje al sufrimiento de Miguel Ángel”, según ha reconocido el autor. El festival destaca “una obra que supone la apoteosis del cuerpo herido”.

‘Tupperware Party’, de Martin Parr. Vea las obras de los ganadores
Ampliar foto

‘Tupperware Party’, de Martin Parr. Vea las obras de los ganadores
Descubrimiento y solidaridad

El suizo Yann Gross ha merecido el premio Descubrimientos por su porfolio ‘Horizonville’, “un lugar de paso hacia los lugares más turísticos, pero donde nadie se para”, según ha explicado el autor, de 27 años. “Me recreé en una zona industrial a 130 km de mi casa donde todos sueñan con la cultura de EEUU que no conocen y sólo han visto por la televisión”, ha afirmado el fotógrafo de los ‘cowboys’ suizos.

El primer galardón OjodePez, otorgado a los fotógrafos que destaquen los valores solidarios, ha recaído sobre la británica Olivia Arthur por su largo proyecto acerca de las similitudes y diferencias culturales entre las mujeres de Oriente y Occidente. Su trabajo ‘Más allá del velo’, según ha contado la autora, muestra “la vida cotidiana de las mujeres en Irán lejos de los extremos que se les atribuye”. “No son tan diferentes”, zanjó la fotógrafa, de 28 años.
Exposiciones y editoriales

Los visitantes de la 11ª edición del festival han elegido ganador del premio Público M2 El Mundo, a través de las urnas colocadas en las 68 exposiciones, al Teatro Fernán Gómez. Fundación Banco Santander por la exposición ‘W. Eugene Smith. Más real que la realidad’. El premio Fesitival Off, concedido a la mejor exposición de las 29 galerías madrileñas que han unido su colección al festival, ha sido concedido a la galería Moriarty por la muestra de Nicolás Combarro ‘Línea de sombra’.

El total de los ocho premios otorgados se completa con el premio a la mejor publicación, divido en tres categorías. ‘Marín’ (Fundación Telefónica) y ‘A Maysles Scrapbook’ (Steidl y Steven Kasher Gallery) han ganado el premio al Mejor libro de fotografía nacional e internacional respectivamente. La editorial Twin Palms (EEUU) ha sido reconocida como Editorial destacada del año.

RICARD TERRÉ.

El fotógrafo Ricard Terré (Barcelona, 1928) ha obtenido el premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria española de fotografía, también dotado con 12.000 euros. En la imagen, ‘Baredo’ (1960), muestra el lirismo del autor, que nunca ha abandonado el blanco y negro y al hombre como objeto central de su fotografía.

GERMÁN GÓMEZ.

El fotógrafo Germán Gómez (Gijón, 1972) ha merecido el premio Revelación Room Mate Hotels, dotado con 12.000 euros, por “desarrollar durante toda su carrera los temas de la identidad y el cuerpo, y, en particular, por su proyecto ‘Condenados’, que supone una apoteosis del cuerpo herido”, según reconoce el festival. En la imagen, una de las fotografías de la serie ‘Condenados’.

OLIVIA ARTHUR.

La fotógrafa Olivia Arthur (Reino Unido, 1980) ha ganado el premio PHotoEspaña OjodePez VolksWagen de Valores Humanos, dotado con 6.000 euros y una exposición en PHE09, por su proyecto ‘Beyond the Veil’ (Más allá del velo), centrado en las similitudes de las mujeres iraníes con las occidentales, lejos de los clichés. En la imagen, una de las fotografías de la serie ‘Beyond the veil’.

YANN GROSS.

El fotógrafo Yann Gross (Suiza, 1981) ha ganado el premio Descubrimientos PHE Epson y expondrá individualmente su trabajo en PHotoEspaña 2009. Su porfolio ‘Horizonville’, al que pertenece la fotografía de la imagen, retrata a una población industrial de su país que vive en un perpetuo ‘western’ por la imitación de las constumbres vistas en la televisión.

(Fuente: elmundoes.com)

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Wilfredo Garcia: Padre de la Fotografía Dominicana. 20 años después

Juan Guzman — Thu, 19 Jun 2008 00:32:53 +0000

El Centro León de Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana rinde desde este junio un gran homenaje al fotógrafo dominicano Wifredo García a los 20 años de su fallecimiento. Este tributo, que se extenderá hasta el año 2009, incluirá numerosas actividades y exposiciones entorno a la figura del que ha sido denominado el padre de la fotografía dominicana.

Actividades incluidas en la programación:

1. Entre los meses de junio y agosto se realizarán tres eventos, a modo de conversatorios y tertulias, que abordarán la figura de Wifredo García desde tres tópicos diferentes:

Wifredo García: El ser humano

TERTULIA :El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Facilitadores: Los hijos del artista y otras personas que hayan estado cerca de Wifredo García, el ser humano, el amigo, el padre.

Objetivo: Mostrar a Wifredo García desde la perspectiva del ser humano, haciéndose énfasis en su origen, su niñez en España, su traslado al país, su permanencia en la República Dominicana, sus pasiones y otros aspectos de su vida familiar e íntima.

Wifredo García: El gestor, el multiplicador

CONVERSATORIO : Fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García en Republica Dominicana ofrecen su visión del artista como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Facilitadores: Miembros y ex miembros de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García.

El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Objetivo: Analizar la labor de Wifredo García como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Wifredo García: El maestro (desde España a Santo Domingo)

TERTULIA:Artistas pertenecientes a diferentes generaciones de la fotografía dominicana evalúan la labor docente y multiplicadora de Wifredo García y la influencia del artista en sus carreras.

Facilitadores: Alumnos, artistas que se formaron con Wifredo García, artistas de las nuevas generaciones de la fotografía dominicana.

Objetivos: Analizar la encomiable labor docente de Wifredo García en diferentes escenarios educativos y artísticos de República Dominicana.

Analizar la influencia de Wifredo García en las carreras de otros artistas fotógrafos dominicanos.

2. Semana Wifredo García en el Centro León de Santiago de los Caballeros / Septiembre de 2008

Propuesta de Programa

En septiembre, el mes de la fotografía, el Centro León realizará una semana en la que celebrará y dialogará sobre la vida y obra de Wifredo García.
* Miércoles 3 de septiembre, 6:00 p.m.
Acto de presentación de la puesta en valor del archivo Wifredo García en la Mediateca del Centro León.
En esta actividad se presentará al público y a la prensa nacional la incorporación de las obras, objetos, materiales bibliográficos, etc., de la colección Wifredo García a los fondos catalogados que ofrece la Mediateca.
* Jueves 4 de septiembre, 7:00 p.m.
Proyección comentada de entrevistas de Wifredo García
Esta actividad contará con la presentación de una selección de fragmentos de entrevistas (como la de Erwin Cott perteneciente a la colección bibliográfica del Centro León) que abrirán un diálogo moderado por un especialista.
* Viernes 5 y sábado 6 de septiembre:
Seminario Wifredo García
Este seminario se desarrollará en dos días y se estructurará en una conferencia, un panel y la presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en el Centro León en febrero de 2009.
* Viernes 5 de septiembre, 7:00 p.m.
Conferencia
La conferencia será dictada por un curador internacional, quien hará un análisis de la obra de Wifredo García para ubicarla en el contexto de la historia de la fotografía.
* Sábado 6 de septiembre,
o Sesión de la mañana
Panel
Wifredo García: El Creador
Wifredo García: El artista como escritor y productor de conocimientos
o Sesión de la tarde
Anuncio y presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en febrero de 2009.
Esta actividad se realizará a manera de panel donde se expondrán todas las características del proyecto expositivo. Se presentarán las características de la investigación, el concepto curatorial, las posibilidades de montaje y las posibles actividades de carácter formativo, todo esto acompañado por una proyección volumétrica.
o Conclusiones y Clausura

3. Exposición Wifredo García en el Centro León / Febrero de 2009
4. Exposición Wifredo García en Casa América Catalunya / 2010

George Eastman vigente a 79 años después de su muerte El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y...
Bases 10mo. Premio Internacional de fotografia Wifredo Garcia. Casa de Teatro, 2011. Ir directo al Post...
Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

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Google, premio Príncipe de Asturias de Comunicación

Juan Guzman — Wed, 18 Jun 2008 21:20:10 +0000

El buscador de internet más popular del mundo, Google, obtuvo ayer el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado le reconoce así su capacidad para impulsar una revolución cultural que ha propiciado ‘el acceso generalizado al conocimiento’. La agencia Magnum quedó finalista.

M. J. / MADRID

El acta del jurado dejaba claro el porqué del premio a Google. El buscador, creado por Sergey Brin y Larry Page en 1998, ‘ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento’. También alababa que ‘(…) Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales’.

El buscador, que ha indexado ya más de 8.000 millones de páginas para atender los 200 millones de consultas diarias que recibe en más de 100 idiomas, se impuso a otras 25 candidaturas que optaban al galardón procedentes de 12 países. Entre ellos, la agencia fotográfica Magnum, que ha sido finalista en las tres últimas ediciones.

‘Es un honor y estamos realmente agradecidos por este premio’, dijo en un comunicado el presidente de Google, Eric Schmidt, que abogó porque el premio sirva para aumentar las posibilidades de acceso a la información, al ser conscientes de que ‘todavía hay muchas personas en el mundo que no tienen acceso a esta información y que no pueden llevar a cabo en internet todas las cosas que para nosotros son algo ya muy normal’. Bernardo Hernández, director mundial de Geomarketing de la compañía, comentó también a este periódico que ‘no es un premio a Google, es un premio a la tecnología y cómo está ayudando a cambiar nuestras vidas’.

Otras reacciones se sucedieron a lo largo del día. El secretario de Estado para las Telecomunicaciones, Francisco Ros, aseguró que Google ha supuesto ‘un antes y un después’ para el mundo de internet y calificó a la compañía como una de las ‘más innovadoras’ de los últimos años, informa Europa Press.

La Asociación de Internautas de España aplaudió el premio por reconocer el ‘poder’ que, como medio de comunicación, tiene internet, según Efe. Reporteros sin Fronteras dijo, en cambio, que Google podía merecer el Príncipe de Asturias de Comunicación, pero no el de Humanidades por su actuación en China, donde se la acusó de haber aceptado ‘censurar’ su información tras comprar una participación en el buscador chino Baidu.

La candidatura de Google, compañía que arrancó con cuatro empleados (hoy son 12.000) y un millón de dólares (su capitalización bursátil actual es de 132.000 millones de dólares), había sido propuesta por el diplomático español José Luis Pardos.

Photovine. Google crea su propio ‘Instagram’ para compartir fotos Google ha iniciado el despliegue de una nueva red social...
Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...

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Fotografía foca monje después de 50 años

Juan Guzman — Wed, 18 Jun 2008 11:13:58 +0000

Palma (LB).- Un equipo de buceadores mallorquines fotografió el pasado domingo, 15 de junio, en la reserva marina de El Toro (Calvià) una foca que podría ser de la especie monje mediterránea (monachus monachus), en lo que supondría el primer avistamiento de este antiguo habitante de las Illes Balears, que desapareció del archipiélago hace ahora 50 años, donde se la conoce como ‘vell marí’.

Hacia las 11.30 horas del pasado domingo, el submarinista Daniel Soler y otro compañero se encontraban practicando el buceo cuando otros aficionados a este deporte les comunicaron que “habían visto algo que no sabían que era y creían que podía tratarse de una ballena”, por lo que resolvieron sumergirse en su búsqueda de inmediato.

En una cueva o hendidura submarina cercana, en la que existe una burbuja de oxígeno –que Soler conoce bien porque bucea cada fin de semana del año por esta zona–, hallaron efectivamente a un animal que identificaron inmediatamente como una foca, puesto que ya habían visto especímenes en otras ocasiones, y que pudieron contemplar por espacio de 30 segundos, aunque la experiencia fue mutua: “pasó por delante de nosotros y nos vio”, aseguró el submarinista.

A continuación, el animal puso rumbo a toda velocidad hacia mar abierto, mientras que los asombrador buceadores permanecieron en el lugar tras haber conseguido tomarle rápidamente algunas fotografías, en las que se puede observar un animal de unos 2,5 metros de largo, con todo el aspecto de una foca de piel “blanquecina”. Lo cual, es atípico en esta especie, que suele tener un pelaje pardo, aunque se dan otros condicionantes, como la refracción de la luz solar en el fondo de la cueva donde fue hallada.

En opinión de Daniel Soler y, tras realizar diversas consultas, “parece ser que sí que era una foca monje” y, a este respecto, matizó que “es lo más sorprendente que he visto en el mar balear”, en el que es extremadamente raro encontrarse este tipo de mamíferos y, tal vez por eso, consideró que, probablemente, se encontraba en realidad de paso y, “si vive allí y la estresan, se irá”, incidió, al tiempo que admitió que sólo el pasado domingo, había 25 buceadores en la zona.

Por su parte, el biólogo y consultor ambiental especializado en focas monje Antoni Font, quien tuvo ocasión de contemplar las fotografías tomadas por los buceadores en El Toro –a tan solo 250 metros de la costa mallorquina–, pudo comprobar que se trataba de una foca, “aparentemente, tiene trazas de ser un monachus monachus”, pero no determinó con rotundidad la especie a que pertenecía el efímero hallazgo.

Características en común

Entre las características básicas de la foca monje del Mediterráneo (monachus monachus), destaca que los ejemplares adultos se aproximan a los tres metros de longitud y pesan en torno a los 300 kilos. Suelen vivir aisladas en pequeñas islas o cuevas de la costa –como es el caso–, y son extremadamente sensibles a la intrusión de los seres humanos en su hábitat.

El último ejemplar de ‘vell marí’ que se recuerda en Mallorca fue tiroteado en Cala Tuent por un Guardia Civil en 1958, al considerar que se podía tratar de un animal peligroso. Desde entonces, se han dado algunas apariciones esporádicas de focas sin identificar en alta mar, que podrían ser atlánticas extraviadas al cruzar el estrecho de Gibraltar siguiendo bancos de peces.

Sin embargo, “lo interesante de este caso es que se ha visto en tierra firme” y a muy poca distancia de la tierra firme, señaló el biólogo del GOB Antoni Muñoz, a las que agregó que, tras realizar una comprobación bibliográfica, no existe confirmación de avistamientos de focas monje en esta parte del Mediterráneo en los últimos 50 años.

Finalmente, durante la mañana de hoy, varios equipos de buceadores se sumergieron en la Isla de El Toro en busca del ‘vell marí’. Y, según afirmaron, además, también acudió una embarcación de la Conselleria de Medio Ambiente con técnicos a bordo, que les preguntaron si habían observado la aparición de alguna foca en la zona. A todos les urge una comprobación.

Libertad Balear – Palma,Baleares,España

George Eastman vigente a 79 años después de su muerte El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y...

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La escritora dominicana Julia Alvarez y vision para erradicar la pandemia

Juan Guzman — Tue, 17 Jun 2008 21:41:26 +0000

EN SU NUEVA NOVELA
Julia Álvarez recrea primera misión global para erradicar pandemia

Julia Álvarez.

MÉXICO (EFE).- La escritora dominicana afincada en Estados Unidos Julia Álvarez afirmó este lunes en México que la misión encabezada por el español Francisco Javier Balmis en el siglo XIX contra la viruela “fue el primer intento global por erradicar una enfermedad mortal, y funcionó”.

“La razón por la que dejó de hacerlo fue por todas las guerras revolucionarias (de Independencia) a lo largo y ancho de América”, dijo en entrevista con Efe la escritora a propósito de su última novela, basada en la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna contra la viruela, que se desarrolló entre 1803 y 1814.

La escritora presenta estos días en México la novela “Para salvar el mundo” (Alfagura, 2007), que rememora aquella travesía colocando en el centro de la historia la visión de una mujer, Isabel.

Desde la ciudad española La Coruña partió a bordo del barco “María Pita” una misión encabezada por el médico alicantino Balmis (1753-1819) que llevó por órdenes de Carlos IV la vacuna contra la viruela a Puerto Rico, Venezuela, Nueva España (México), Filipinas, Macao.

En aquel periplo participaron decenas de huérfanos, a quienes la novelista ha convertido en sus nuevos héroes anónimos.

“Tenemos el busto de Balmis, una avenida con su nombre, pero no sabemos nada de los niños”, señala la autora dominicana, fascinada también por el personaje de Isabel, rectora de un orfanato de La Coruña de donde salieron los huérfanos españoles que portaban en su sangre la vacuna.

“Fue el alma de la expedición, la hizo funcionar, pero ni siquiera conocemos su (verdadero) apellido”, afirma.

“No sabemos ni cómo era (físicamente)”, agrega la escritora, quien reconoce que siempre le ha fascinado cómo el progreso de la civilización se da “sobre las espaldas de héroes anónimos”.

Isabel admira a Balmis, se suma a la misión real pero “tiene momentos de debilidad, se deprime” y “se siente fracasada” a lo largo de aquel histórico viaje.

“Ésta es la Isabel de Julia Álvarez”, señala la escritora, quien confía en haber creado un personaje complejo, con alma, como hizo con otras de las protagonistas femeninas de sus libros.

“Lo que me interesa son las mujeres con alma, como (la dominicana) Salomé (Ureña) o (la mexicana) Sor Juana de la Cruz”, figuras ambas que renunciaron a sus pasiones para defender la emancipación intelectual de las mujeres de su tiempo, añadió.

Parte de la novela publicada en EE.UU. con el título de “Saving the world” (2006) está inspirada en Ellen Koenig, una médico que ha trabajado en la búsqueda de una vacuna contra el sida para personas de escasos recursos en República Dominicana, reconoció Álvarez.

“A los cincuenta años vio como en la República Dominicana los doctores no querían tratar a los pacientes con sida. Fue a la Escuela de Medicina y lanzó una clínica para ayudarles. ¿Y quién conoce a Ellen?”, añadió.

Para la escritora dominicana, una de las más importantes de la literatura latina en EE.UU., “la epidemia contemporánea equivalente a la viruela es el sida”, que sigue sin tener cura, un problema que también se aborda en su novela.

Recordó que en muchos países del planeta hay personas que mueren de enfermedades curables debido a que las compañías farmacéuticas han dejado de fabricar esas vacunas.

“Eso no es ético (…) La gente muere porque las farmacéuticas hacen pastillas para estar delgado o Viagra, porque esa es la manera de hacer dinero. Eso duele porque somos una familia humana”, deploró.

Álvarez es profesora de escritura creativa en el Middlebury College de Vermont y autora del poemario “Homecoming” (1986), de las novelas “How the García girls lost their accent” (1991), “In the time of the butterflies” (1994), “In the name of Salomé” (2000), “Once upon a time Quinceañera” (2007), entre otros libros.

La autora dominicana presentará a fines de este año un libro para niños (“El mejor regalo de todos: la leyenda de la vieja Belén”) y lanzará a comienzos del próximo año otra novela basada en una historia de inmigrantes. (EFE).

Juliá teme la ´despersonalización del periodista gráfico´ El periodista Pablo Juliá, ha destacado hoy la progresiva sustitución...

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Las pinturas “inacabadas” de José Manuel Ciria llegan a Santo Domingo

Juan Guzman — Tue, 17 Jun 2008 21:29:35 +0000

IBLNEWS, AGENCIAS

Las pinturas “inacabadas” del español José Manuel Ciria llegarán a partir del próximo martes al Museo de Arte Moderno (MAM) de Santo Domingo, Republica Dominicana, donde se expondrá una muestra de este artista bajo el título “Rare Paintings. Ciria”, informó esta institución.

Se trata de 34 pinturas de la serie “La Guardia Place”, cuyo nombre alude a la ubicación del taller de Ciria en Manhattan, Nueva York.

En una nota el MAM explicó que, según el artista, la denominación “rare painting” hace referencia a “una pintura cruda e inacabada que evita la sensación de rotundidad, dando a la retórica del texto visual el deseo de otros énfasis”.

La serie mantiene la constante de la definición del color, los espacios a través de la línea que nunca interrumpen las áreas adyacentes y define contornos, dando como resultado formas concretas que, aisladas, se convierten en temas principales.

El comisario de la exposición, Carlos Delgado, señaló que en esta muestra, “el artista se encuentra en la génesis de un fascinante proceso de investigación avalado por su férrea capacidad de explorar con éxito los diversos epígrafes que glosan su evolución”.

“Y así, al final de este recorrido por la obra reciente de José Manuel Ciria, hemos vuelto al punto de partida, es decir, al campo de reflexión conceptual como foco de la creación plástica”, agregó.

Para el MAM, esta exposición “pone en evidencia que José Manuel Ciria, a través de su trayectoria creativa, se ha convertido en uno de los protagonistas de la renovación pictórica de España”.

“A partir de la abstracción que inspira la mayor parte de su obra, la incorporación de objetos y cuerpos humanos ha ido ampliando el campo de la representación, conjuntamente con la utilización de múltiples soportes y materiales y una gama de colores recurrentes, en la que sobresalen el blanco, el verde, el negro y, sobre todo, el rojo”, señaló la institución.

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Fotografía de La Gran Época

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 23:15:23 +0000

Resultados de la primer competencia anual de fotografía de La Gran Época
El ganador de la medalla de oro en la categoría ambiente natural: Gran muralla en las nubes por Zhiping Zhang de Estados Unidos

NUEVA YORK—Finalizó recientemente la evaluación de los jurados a las fotos finalistas del concurso, y el voto final fue lanzado. Las identidades de las imágenes ganadoras para todas las categorías del primer Concurso Anual Internacional de Fotografía de La Gran Época ya se publicaron.

Los fotógrafos compitieron en tres categorías: (1) Sociedad y Costumbres, (2) Ambiente Natural y (3) Avisos, retratos, modas, objetos y arquitectura. La cadena de televisión Da Tang Feng es la orgullosa patrocinadora de este concurso.

Hasta el 31 de diciembre de 2007, el concurso recibió 13.500 participaciones de 61 países alrededor del mundo. La evaluación de las fotos fue hecha por fotógrafos profesionales, periodistas fotográficos, y productores de programas de televisión de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Taiwán, Canadá y Alemania. Ellos eligieron 145 fotógrafos de 27 países como finalistas del concurso.

Debido a la gran cantidad de concursantes de todo el mundo y los diferentes idiomas representados, el comité encontró un importante desafío para clasificar y evaluar las fotos inscriptas. A mediados de marzo, el jurado chequeo todas y cada una de las fotos finalistas para asegurarse que el formato digital original cumpliera con los requisitos del concurso. Esto resulto ser una tarea que llevo mucho tiempo y que retraso los resultados finales. Les agradecemos a todos los concursantes y lectores que deseaban saber los resultados de la competencia por la paciencia y comprensión.

Las fotografías ganadoras serán próximamente publicadas como series en las páginas web de La Gran Época y en las ediciones impresas, para el placer visual de nuestros lectores. Una selección de las fotografías de entre los finalistas será exhibida próximamente en una exhibición fotográfica en Nueva York. La ceremonia de premiación del concurso tendrá lugar en la ceremonia de apertura de la exhibición, donde los certificados de condecoración y los premios serán entregados. Anunciaremos el día y la hora de la exhibición muy pronto.
Queremos agradecerles a todos los concursantes por su participación en este concurso de fotografía, y a todos nuestros lectores por su apoyo a La Gran Época
Los ganadores son:
Gran Premio (Campeón): Vacante
*
El jurado decidió que no hubo ni una foto, o aun un pequeño grupo de fotos, que se distinguieran a si mismas, o a aquellas con la calidad requerida para ser el ganador total del concurso. Para este año, esta galardonada posición permanecerá vacante.
Categoría A: Sociedad y Costumbres
Medalla de Oro:
*
“Gloria” por Tang Chien-Tsen de Taiwan
Medalla de Plata:
*
“El placer de cultivar” por Su Zhao Liang de China
*
“Maramadi-Carrera de junta de toros” por J Suresh de India
Medalla de Bronce:
*
“Te extraño Papá” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
*
“Tradicional Danza de Mascaras” por Holim Song de Corea del Sur
*
“Arqueros a caballo por la pradera” por Xing Xiao Yan de China
*
“Accidente de contaminación marítima” por Sung Se Gum de Corea del Sur
Categoría B: Ambiente natural
Medalla de Oro:
*
“Gran muralla en las nubes” por Zhiping Zhang de Estados Unidos
Medalla de Plata:
*
“Atardecer en el lago Xie” por Hui Chun Chong de Taiwan
*
“Cerca de la represa” por Rafael Garcia Moreno de España
Medalla de Bronce:
*
“Migración de Ñu” por Min Sheng Ku de Taiwan
*
“Aterrizaje de águila calva” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
*
“Compañia” por Divyesh C. Sejpal de India
*
“Familia feliz” por Mei Ju Hsu de Taiwan

Categoría C: Avisos, retratos, moda, fotograma, y arquitectura

Medalla de Oro: Vacante
*
Esta categoría recibió muchas menos participantes que las otras dos, y la calidad total de todas las fotos fue bajo. Por lo tanto, para la Categoría C, esta posición permanece vacante este año, y los ganadores en las otras categorías han sido limitados en cantidad.
Medalla de Plata:
*
“Hermanos” por Nguyen Hung Vuong de Vietnam
Medalla de Bronce
*
“¡Mamá!” por Vuong Quoc Kim de Vietnam

Premio a la Excelencia:
· “Pareja” por Seo Yang Ok de Corea del Sur
· “Feliz” por Mohd Nazri bin Sulaiman de Malasia
· “Orando por agua” por Ashoke Kumar Ghosh de India
· “Excursión” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “Salida segura” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
· “Un corazón, Una mente” por Tan Choon Lai de Singapu
· “Falschspieler” por Josef Hinterleitner de Australia
· “Foco” por Seong Gwan Hae de Corea del Sur
· “Jugando a las Damas” por Vladimir Bazan por Bielorrusia Rusia Blanca
· “Vigilia a la luz de la vela de Virginia Tech” por Lisa Fan de Estados Unidos
· “Infancia dorada” por Happy Fu de China
· “Pescador del lago Inle” por Jean-Francois Mauduit de Francia
· “Escasez de agua” por Asis Kumar Sanyal de India
· “Carrera de camellos beduinos” por Haim Behar de Israel
· “Cosecha” por Cheng Hao Huang de Taiwan
· “Donde hay voluntad” por Bo Hua Wu de Taiwan
· “Niños bajo la autopista” por Jurgen Kramer de Alemania
· “Difundir la red” por Tong Ying Zhang de Estados Unidos
· “Vigilia de velas” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Monjes” por Prashant Nadkar de India
· “Lotos floreciendo en el festival de la frutilla” por Lihao de Estados Unidos
· “Apego” por Sandipan Majumdar de India
· “Tormenta de nieve” por Hui Mei Chang de Estados Unidos
· “Vieja historia” por Kim Man Chul de Corea del sur
· “Día por día” por Seo Seung Won de Corea del sur
· “Amanecer” por Happy Fu de China
· “Una vida dura en un mundo hermoso” por Chen SooLing de Malasia
· “Cruzando un camino de seda” por Gene Wong de Estados Unidos
· “Atardecer” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “El sol de la mañana” por Soo Joo Hag de Corea del sur
· “El arriba para el aire” por Doo Young Surk de Corea del Sur
· “Azar” por Hong Pil Hofrom de Corea del sur
· “Mañana en el templo Langmu” por Zhaoliang Su de China
· “Resplandor en la mañana del Ártico” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
· “Tres pelícanos” por Wayne Wong de Estados Unidos
· “Escuchando a los lotos” por Kuo Chen Chen de Taiwan
· “Itzurun Flysch” por Luis Fco. Llavori Romatet de España
· “Cacería” por Mei Ju Hsu de Taiwan
· “Calentamiento Global libre” por Boy Slamet de Indonesia
· “La carrera” por Divyesh C. Sejpal de India
· “Lago Mono congelado” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Árbol” por Park Yong Soon de Corea del Sur
· “Ingeniería de la Naturaleza” por Jialiang Gao de Estados Unidos
· “Paz” por Eduard Dai de Nueva Zelanda
· “Yendo a Casa” por Xuan Yu Ding de Corea del Sur
· “Pareidolia” por José Ramón Moreno Fernández de España
· “Creer” por Jonathan Zur de Israel
· “Felicidad” por Vuong Quoc Kim de Vietnam
· “A su servicio” por Abhijit Dey de India
· “Pequeños monjes” por Seah Lin Hong de Singapur
· “Un fotógrafo” por Raul Raschetti de Suecia
· “¡Toma un descanso!” por Samuel Chen de Taiwan
· “Sin titulo” por Keren Rubin de Israel
La siguiente es una lista de los restantes fotógrafos ganadores del primer concurso internacional de La Gran Época, los finalistas:
País/Región
Finalistas
1
Argentina
Julio R Viard; Carlo Legnazzi; Miguel Angel D′Andrea
2
Australia
Sylvie Lebchek; Judy Parrott; Yong Zhi Li; Y.Y. Cheung
3
China

Pei Xin Qiu
4
Colombia
Carlos Julio Martinez
5
Costa Rica
Gabriela Vargas Téllez
6
Republica Checa
Standa Navratil; Dusan Kimmer; Petr Polák; Peter Drančák
7
Dinamarca
Ole Yssing
8
Hong Kong
Fung Kai Yan
9
Indonesia
Vinay Panjwani; Sudipto Das; Kallol Sen; Ambarish Roy; Debesh Mukhopadhyay; Subir Gupta
10
Indonesia
Harjono Djoyobisono
11

Israel

Sarit saliman; Michael Cohen; Gilad Baram; Dan Yeger; Haim Behar; Orna Ben-shitrit

12
Corea del Sur
Kim Yong Chool; Park Young Woo; Yoo Chan Do; Kim Young Gon; Jung Yeon Kyu; GwanHea Seong
13
Malasia

Yap Wai Leong; Mohd Nazri bin Sulaiman; Kim Chong Keat
14
México
David Oziel; Aguilar Franco
15
Rumania
Incze Domokos
16
Singapur
Koon Siew Lee; Teng Leong; Tan Cheng Hai; Endy
17
España

Dan Vaquerizo Molina; Ainara Uranga Repulles; Juan Carlos gomez Garcia; Marina Cano Trueba

Taiwán

Le Chou Liu, Si En Huang, Bi Yen Chen, Ching Wei Lin, Jun Hui Lee, You De Wang, Wen Ge Liu, Patrick Lin, Gen-Yao Liu, Chia Hong Lin, Tian Hsiong Chang, Daniel Ulrich
19
EEUU
Han Chen; Zhongsheng Hu; Ting Cai; Hengru Lin; Sheree Lin
20
Vietnam
Bao Hung

(lagranepoca.com)

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La Historia en imágenes a través de ABC

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 11:26:41 +0000

ABC fue el primero que consiguió una imagen exclusiva, la del atentado contra Alfonso XIII el día de su boda, el 31 de mayo de 1906, tomada por el estudiante Luis Mesonero Romanos. Al paso de la comitiva real por la calle Mayor de Madrid, el anarquista Mateo Morral arrojó contra la carroza una bomba de dinamita escondida en un ramo de flores. La instantánea dio la vuelta al mundo El 12 de mayo de 1912, Blanco y Negro publica la primera fotografía en color en la historia de la prensa en España. «La primera lección» fue realizada por el célebre fotógrafo Fungairiño

JUAN CARLOS DELGADO

MADRID. La fotografía es testigo de excepción de la Historia desde finales del siglo XIX. Decía Robert Capa que no existen fotos buenas o malas, sino fotos hechas de cerca o de lejos. Sólo la fotografía posee el poder de la melancolía de instantes no vividos, de detener el tiempo en un único instante. ABC fue concebido, desde su fundación, como diario gráfico. Aunque desde el principio publicó fotografías, su primer hito fue el 1 de abril de 1908: adopta una innovación revolucionaria en su portada, la página de anuncios que abría el ejemplar, como era costumbre en los periódicos de la época, es sustituida por una fotografía; desde entonces ha seguido prestando la misma atención preferente a la información gráfica.

ABC fue el primero que consiguió una imagen exclusiva, la del atentado contra Alfonso XIII el día de su boda. En 1906, ABC se apunta su primer gran éxito con esta fotografía del atentado cometido por el anarquista Mateo Morral contra los Reyes, en la calle Mayor de Madrid. La histórica fotografía fue tomada por el estudiante Luis Mesonero Romanos y publicada en exclusiva por ABC, constituyendo un enorme éxito informativo, del que entonces se dijo fue «el más grande que se conoce en los anales de la prensa universal». Pero hay otros muchos hitos. ABC fue también el primer diario que introdujo el color en sus páginas. El 12 de mayo de 1912, Blanco y Negro publica la primera fotografía en color en la historia de la prensa en España. «La primera lección» fue realizada por el célebre fotógrafo Fungairiño y trata, a la manera pictórica, un tema costumbrista.

En 1909, el fotógrafo Ramón Alba obtiene para ABC, desde un globo, la que se considera en el mundo la primera foto aérea. Aquel año España iniciaba una guerra contra las cabilas sublevadas en Marruecos. La intensidad del conflicto llega a su punto álgido en verano. ABC envía a un redactor gráfico, Ramón Alba, para cubrir la campaña. La histórica imagen capta el momento en el que el reportero (con salacot) comienza la ascensión en globo para reconocer el terreno. Con el desembarco de Alhucemas, en 1925, ABC ensayó con éxito modernos medios de transmisión con motivo de la campaña de Marruecos.

El Archivo de ABC conserva más de 30 millones de fotografías, que se remontan a 1891, año de la fundación de Blanco y Negro. Actualmente más de un millón y medio de fotos están ya digitalizadas y se prevé que en 2010 se llegue a los 8 millones de imágenes digitalizadas. La digitalización no sólo permitirá una mejor difusión de los fondos, sino que ayudará a una mejor conservación de este inmenso fondo documental, en gran parte inédito. Es uno de los archivos con mayor volumen fotográfico de Europa.

Las imágenes tienen un gran valor histórico: abordan desde los grandes acontecimientos históricos (Guerra de Cuba y Filipinas, Guerras Mundiales, Revolución Rusa, conflicto de las Balcanes…), a los grandes reportajes sobre la industria y el comercio de principios del XX, descubrimientos e inventos, imágenes de la vida cotidiana, y las distintas manifestaciones de la vida social, la cultura o los deportes. Durante la Guerra Civil, ABC se convirtió en el único periódico que se ha publicado a la vez en los dos bandos contendientes. Pero al valor histórico se suma el artístico de este fondo documental en sus diversas manifestaciones, tipos y soportes (albúminas, gelatinas, autocromos …)

ABC cree que un archivo de semejante envergadura, interés y atractivo debe estar al alcance de todos. Por ello, consciente del gran valor de estos fondos, y convencido de que puede contribuir a la difusión del conocimiento, ABC abrirá de par en par su impresionante archivo fotográfico. Por una parte, el próximo otoño se lanzará el banco de imágenes ABC on line. Tanto los profesionales como el público general podrá acceder a estos fondos a través de internet, donde además del acceso a la totalidad del archivo se facilitará la consulta a efemérides, noticias temáticas con carrusel de imágenes, colecciones, etc.

Exposiciones y visitas

Por otra parte, se organizarán exposiciones con los fondos de ABC: hubo una este año durante la Feria de San Isidro en Las Ventas; actualmente hay otra, hasta el día 29, en el Retiro, y en julio se inaugurará una muestra en Zaragoza bajo el título «Zaragoza de Expo a Expo (1908-2008)». Además, a partir de octubre y durante 2009, están previstas cuatro exposiciones fotográficas itinerantes que viajarán por diferentes puntos de España. Y se organizarán pequeñas muestras temáticas.

Destacados especialistas han visitado ya al archivo fotográfico de ABC. Es el caso de Miguel González, director de la Agencia Contacto, representante en España de Magnum; Alejandro Castellote, crítico, comisario y editor de obra fotográfica; Publio López Mondéjar, historiador de Fotografía y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Clément Chéroux, conservador jefe de Fotografía del Pompidou; Jon Levy, director de foto8, EI8HT Magazine y HOST Gallery de Londres; Hripsimé Visser y Bas Vroege, conservadores de Fotografía del Stedelijk Museum de Ámsterdam, y Oliva María Rubio, directora de Proyectos de La Fábrica.

(ABC – Madrid,Spain)

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Ante la solidaridad de los demás

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 11:21:20 +0000

Exposición retrospectiva del ‘Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña de Médicos del Mundo’

ALMUDENA CORRAL – Madrid – 15/06/2008

La fotografía no es solo captar una imagen, como lo demostró Susam Sontag (1933-2004) en su ensayo Sobre la fotografía (1975). Y así se aprecia en iniciativas como la de Médicos del Mundo, que en un intento por dar a las instantáneas una funcionalidad de denuncia y solidaria, acuñaron el término fotografía humanitaria. Captación de escenas que abordan la acción humanitaria, la cooperación internacional y los esfuerzos solidarios dirigidos a construir un mundo más justo e igualitario. La definición de este término tuvo su mayor representación con la creación de un premio.

El Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña se creó hace ya once años en honor a cooperantes de la organización que murieron realizando sus funciones.

Manuel Madrazo (1955-1997) era uno de ellos. Médico sevillano, Madrazo abandonó su trabajo por ayudar en Ruanda donde fue asesinado por los hutus junto a dos compañeros, Luis Valtueña (1963-1997) y Flors Sirera (1966-1997). Mercedes Navarro (1956- 1995) formó parte del equipo de Médicos del Mundo que se desplazó a Mostar (Bosnia-Herzegovina) para atender a las víctimas de la guerra sin saber que se convertiría en una víctima más. Y el nombre con el que se bautizó este premio, Luis Valtueña, uno de los encargados de reflejar en imágenes los valores del humanitarismo y la solidaridad en Líbano y Ruanda, donde perdió la vida.

De esta forma se creó esta iniciativa que ya lleva más de una década homenajeando a los cooperantes que dedican su vida a esta labor y reflejando, a modo de denuncia, la situación de los más desfavorecidos del panorama actual.

Más de 1.400 son los fotógrafos de todos los continentes que han participado en esta edición y más de 3.000 las fotografías presentadas que hacen de este premio una referencia en su género.

Esta retrospectiva de los ganadores del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña podrá verse en la Escuela Julián Besteiro (C/ Andrés Mellado nº 31) Madrid. Ante el dolor de los demás solidaridad y es que organizaciones como Médicos del Mundo combaten todas las enfermedades, incluida la injusticia.

FOTOS – ENRIQUE PIMOULIER LAS PEÑAS – 15-06-2008

La exposición prolongada al sol con temperaturas extremas, muy frecuentes en Mauritania, provoca lesiones oculares de importancia. Esta fotografía recibió el premio Luis Valtueña en su segunda edición- ENRIQUE PIMOULIER LAS PEÑAS

El País (España)

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Habla la Cámara

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 10:57:13 +0000

Buscadores de imágenes invaden la ciudad en ‘La noche de la fotografía’

BEATRIZ PORTINARI – Madrid – 14/06/2008

“Mi dueño está enfermo. No es que le guste la fotografía, sino que hace fotos compulsivamente y necesita tratamiento. Tiene cuatro cámaras, incluidas lomográficas y analógicas, compactas y semiprofesionales como yo. Hasta ha creado con sus amigos una web, www.captura.org, y ya han subido 15.000 imágenes. A veces le acompaño a Fotógrafos Anónimos, donde hace terapia, pero no sirve de nada”.

“Mi dueño ha creado una ‘web’ a la que ha subido 15.000 fotos”, dice una máquina

El testimonio desgarrador de la cámara de Andreu Buenafuente se repetía ayer entre la tribu de capturadores de imágenes de La noche de la fotografía, organizada por PhotoEspaña (www.phedigital.com). Casi mil cámaras y sus respectivos propietarios salieron por la tarde desde la Fundación Canal donde Buenafuente anunció el tema del Photomaratón: la resistencia.

“¿Te parece poca resistencia convivir con una dueña de 69 años hiperactiva y dicharachera? Lleva toda la tarde cantando Eres un enfermo, con sus amigas del taller de fotografía organizado por los Servicios Sociales del distrito Centro”, suspiraba una cámara compacta enganchada con una correa a la muñeca de su dueña. Imposible escapar. Fotos y más fotos al profesor del taller, a otros participantes y a sus compañeras que se tomaban la gincana a risa.

Algunas de las máquinas aportaban un particular punto de vista como la de Francisco, que disparaba desde su silla de ruedas. “Antes de estar así hacía fotos desde arriba y ahora me he acostumbrado a compensar esta perspectiva con los objetivos. Aunque sí es cierto que quizás aporte algo distinto”, afirmaba el fotógrafo con humildad. Mientras bajaba la Castellana vio cómo otros muchos fotógrafos se abalanzaban sobre los tacones kilométricos de una joven.

Clic por la resistencia. También clic por una multa de la policía aunque finalmente la cámara de Francisco optó por presentar en el concurso el casco de un obrerode la construcción. Otros participantes ironizaron con un heavy bebiendo calimocho en la Gran Vía o una grúa en plena crisis económica.

La fiesta de la fotografía continuaba horas después en el barrio de Las Letras, donde se repartieron 250 cajas de zapatos convertidas en cámaras oscuras. Una cayó en manos del profesional más joven del maratón, Álvar, 10 años y las ideas claras. “Pactó con su padre que el recorrido, por mucha resistencia que hubiera, incluiría tiendas de chuches y descansos. No es la primera vez que emplea una cámara estenopeica como yo. Así que ahora sabrá aprovechar mejor el único disparo posible”, argumentaba la caja.

Hacia la media noche, la tribu de fotógrafos esperaba ver el trabajo y las fotografías del colectivo Captura Org proyectadas en pantalla gigante con música en directo de pinchadiscos. Clic por la resistencia.

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Ricard Terré, Fotógrafo: ´Una fotografía no se hace, se encuentra´

Juan Guzman — Sat, 14 Jun 2008 03:37:00 +0000

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Ricard Terré, posando con dos de sus fotografías. / josé loress

El ser humano en su faceta más pura es lo que interesa a este veterano artista
Ágatha de Santos / VIGO
Ricard Terré recogerá el próximo día 24 en Madrid el Premio Bartolomé Ros que PhotoEspaña concede a la mejor trayectoria profesional y que está dotado con 12.000 euros. Así, el prestigioso certamen distingue la obra de uno de los maestros de la fotografía, cuya obra tiene como protagonista al ser humano en su esencia más pura.
- ¿Qué significa este premio para usted?
- Es una satisfacción muy grande, y no lo digo por vanidad. Al venirme a vivir a Galicia quedé al margen del ambiente fotográfico y en ese tiempo se han dado premios muy merecidos, pero otros no tanto. Me ha sorprendido mucho porque ya me había resignado a estar metido en un cajón. No es que la obra de los artistas que vivimos fuera de Madrid y Barcelona no se conozca, pero a veces no se refresca nuestra presencia, quedamos un poco olvidados.
- La sociedad ha cambiado mucho desde que comenzó a fotografiarla en celebraciones como Semana Santa y Carnaval hace casi medio siglo. Sin embargo, estos temas continúan centrando su obra…
- Muchas personas me comentan eso, sí, pero yo sigo fotografiando lo mismo: al hombre, y el fotógrafo y el material siguen siendo los mismos. Por eso creo que mi trabajo mantiene una coherencia.
- Porque usted continúa trabajando con cámara analógica y en blanco y negro…
- Sí porque mi obra está dominada por la caricatura, que es simplificar los rasgos al máximo para ir directamente a la expresión. Igualmente, el blanco y negro simplifica, matiza, para ir a lo esencial. Eso no quiere decir que no me guste el color, pero no para mí.
- ¿Cómo ve el panorama de la fotografía hoy en día?
- Ahora hay fotógrafos que se han metido en nuevos campos en los que se interviene mucho. A mí no me gusta intervenir en la foto. Una fotografía no se hace, se encuentra.
- Dice que le interesa retrarar al hombre, pero ¿qué exactamente?
- Aquellas expresiones que hay en esos actos en los que actúa un poco al desnudo. Por eso fotografío actos religiosos, carnavales, sobre la muerte… porque es aquí donde el hombre muestra su expresión más espontánea. Trabajo con un angular de 28 mm., lo que me obliga a estar a 50 centímetros de la persona a quien fotografío, y nunca he tenido un problema. Ahora, si no quieren salir, también lo respeto. Esa fotografía no ve la luz.
- Sus fotografías despiertan reacciones muy diversas en el espectador, incluso llegan a incomodar a veces. ¿Buscan provocar al público?
- Mi pretensión es mostrar al ser humano tal y como es. Muchos se identifican con ellas y por eso pueden molestarse, porque les urga un poco en el interior. La fotografía tiene que provocarte un sentimiento. Si resulta indiferente, no hay foto

La Opinión A Coruña – Galicia,Spain

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La fotografía de Hannah Collins a gran escala

Juan Guzman — Sat, 24 May 2008 00:38:00 +0000

la-opinion.com
“>El espacio cultural Caixaforum acogerá desde el 23 de mayo al 24 de agosto una exposición sobre el trabajo reciente de la fotógrafa londinense Hannah Collins en la que todas las obras expuestas se caracterizan por su gran dimensión.
EUROPA PRESS Por primera vez, una exposición reunirá tres proyecciones multipantalla y 20 fotos panorámicas a la mayor escala que se puede encontrar actualmente en el arte contemporáneo. La muestra viajará después de su estancia en Barcelona a Vitoria y Madrid coincidiendo con la feria ‘Fotoespaña’ en junio de 2009.

Asimismo, la exposición también incluirá el preestreno de ‘Dibujando sobre la ciudad’, un proyecto escultórico y arquitectónico concebido como un recorrido por el paisaje cambiante de la Barcelona metropolitana y el barrio de Sant Adrià.

La temática de sus obras abarca la relación entre la soledad y la compañía, el desarraigo, la dificultad de establecer vínculos afectivos, de romper el aislamiento y desarrollar formas de vida colectiva, encarnada en emigrantes, exiliados y nómadas, entre otros.

‘La Mina’, ‘Historia en un curso’ y ‘Paralelo’ serán las tres películas que se exhibirán en la muestra y que tratan escenarios tan diversos como una comunidad gitana, un pueblo ruso y algunas de las geografías castigadas por la migración económica.

El comisario de la exposición, David Campany, comentó hoy durante la presentación de la muestra que Collins utilizaba la gran escala antes de que “se pusiera de moda”, ya que siempre “ha asumido muchos riesgos” por su carácter “abierto” que en ocasiones incluso roza lo “peligroso”. Campany destacó que Collins se ha centrado siempre en una “concepción más escultural que pictórica” de sus obras porque pretende ser “lo más sensible posible” y llenar de sentimientos al espectador “desde el interior” de una forma “muy íntima”.

El comisario de la muestra también comentó que el trabajo de la fotógrafa londinense es un buen punto de partida para debatir la relación entre la fotografía y la película.

Acerca de la temporalidad de sus obras, Campany resaltó que la mayoría de sus fotografías “tienen un sentido del tiempo en capas” que permite observar una misma imagen durante el mismo tiempo que un cortometraje cuenta una historia.

Para Campany, lo más interesante de la confección de la muestra ha sido indagar en la incertidumbre que provoca saber cuál es la experiencia que siente un espectador cuando ve por primera vez una de estas obras, así como ofrecerle la “posibilidad de participar en este juego”.

Por su parte, la fotógrafa Hannah Collins explicó que “nunca intenta tener una visión general” de los aspectos que trata, sino que cuando llega al lugar observa “algo que pueda explotarse” y decide retratarlo.

Finalmente, Collins resaltó que es “una gran responsabilidad” tratar los temas que ella estudia en sus obras por el debate sobre los límites del trabajo audiovisual, aunque en este sentido afirmó que un profesional de tener siempre “su propio punto de vista y eso es lo único que ha de valer”.

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Exposición de fotografías de Max Pou

Juan Guzman — Sat, 12 Apr 2008 13:10:00 +0000

“Las ciudades de Don Max”

En el Centro Cultural de España Exposición de fotografías de Max Pou

SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural de España presentará este próximo jueves 17 de abril a las 7:30 de la noche la muestra “Las Ciudades de Don Max”, del desaparecido maestro de la fotografía dominicana Máximo Rodríguez Pou, más conocido como Max Pou.

La exposición curada por Carlos Acero y Paula Gómez cuenta con el apoyo de la Fundación Imagen 83 y estará abierta al público hasta el 11 de mayo.

Max Pou se dedicó principalmente a la fotografía social, siendo testigo de importantes acontecimientos de la vida nacional. Inició su carrera en el año 1949, a la edad de 24 años, exponiendo por primera vez en 1950 en el Instituto Cultural Dominico-Americano.

Durante el periodo comprendido entre los años 1949 y 1962 se desarrolló como fotógrafo profesional especializado en retrato, paisaje y urbanismo.

Incursionó por primera vez en el cine en 1959 con el documental “El Puente para elYaque” al que siguieron “Vía Libre” en 1962, “El esfuerzo de un pueblo” en 1968, “Carnaval dominicano” en 1969, y “Santo Domingo: Cuna de América” en el año 1970.

Su carrera como documentalista concluyó en 1982 con el rodaje de “Patrimonio Cultural de la República Dominicana”, dedicado a la labor de preservación y rescate de la arquitectura colonial de la zona histórica de Santo Domingo.

En 1973 dirigió el mediometraje “Luisa” que sería utilizado posteriormente en la campaña de planificación familiar a nivel nacional en ese mismo año, logrando exhibirse en el Festival de Bilbao de 1975.

En el año 2002 recibió el Premio Internacional Lumière de la Unión Nacional de Productores y Autores de Cine de Italia. Máximo Rodríguez Pou falleció a los 81 años de edad dejando un legado imborrable que sin duda le sitúa como uno de los más importantes fotógrafos de la historia dominicana.

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