Fotografía Dominicana » ecosistema

Bosque atlántico: fotografías y huellas de la biodiversidad

Juan Guzman — Wed, 18 Jun 2008 21:42:57 +0000

Científicos investigan cómo puede protegerse mejor el Bosque Atlántico

Por Maren Peters
deutschland on line
El Bosque Atlántico se extiende por más de 3000 kilómetros a lo largo de la costa brasileña. Esa selva tropical está considerada uno de los hábitats naturales de más rica fauna en el mundo. Muchos de sus animales y plantas existen sólo en esa zona, en las faldas de la Sierra del Mar. Pero la paradisíaca región costera ha atraído a muchos seres humanos.

En la franja al borde del Atlántico viven unos 120 millones de seres humanos, unos dos tercios de la población total del Brasil. “De la superficie selvática original queda lamentablemente sólo menos del siete por ciento y también esas zonas han sufrido por la influencia humana”, dice el biólogo alemán Hubert Höfer, director del departamento de zoología del Museo de Ciencias Naturales de Karlsruhe, que coordina uno de los proyectos del Programa de Investigación Germano-Brasileño para el Bosque Atlántico. La cooperación es apoyada por el Ministerio Federal Alemán de Educación e Investigación (BMBF) con dos millones de euros por año y de la parte brasileña por el Consejo Nacional de Desarrollo Científico y Tecnológico (CNPa).

Höfer y sus colegas buscan en el Estado de Paraná “organismos indicadores” que permiten sacar conclusiones sobre el estado del ecosistema. “En esta región se conocen sólo las plantas, las aves y los mamíferos, pero el 75 de todas las especies animales son insectos”, explica Höfer. El equipo analiza desde el 2003 la fauna del suelo. Desde hormigas, pasando por escarabajos, arañas y gusanos hasta bacterias y hongos, los organismos son registrados y se determina su importancia para el ecosistema. Gracias a la cooperación con la ONG Sociedad de Investigaciones de la Vida Silvestre y Educación Ambiental (SPVS), que compró y reforestó terrenos no cultivados, los investigadores pueden ver cómo vuelve a desarrollarse la comunidad ecológica de la selva. Una especie animal llamó particularmente la atención a los zoólogos: por todos lados se halla en gran número la lombriz “Pontoscolex corethrurus”, cuyo origen se supone es la Guyana Francesa. Hoy es el habitante típico de las superficies agrícolas en casi toda América del Sur.

En otro proyecto en el vecino Estado de Santa Catarina, zoólogos de las universidades de Florianópolis y Tubinga investigan las interrelaciones entre animales y plantas tomando como ejemplo las Bromeliáceas. En las rosetas de hojas de las piñas se junta a menudo agua de lluvia. Esos mini charcos y las tupidas hojas de la planta brindan un hábitat protegido a muchos pequeños animales. El microcosmos de las Bromeliáceas es considerado un modelo para el desarrollo de la selva tropical lluviosa.

Algo más al norte, sobre la meseta de San Pablo, comienza la fragmentación del Bosque Atlántico en trozos aislados de selva. Un grupo de investigadores de la Universidad de San Pablo y el Centro Helmholtz de Investigaciones Ambientales dirigido por Klaus Henle, de Leipzig, analiza allí desde 2003 qué influencia tiene la situación insular sobre la biodiversidad. En términos generales se constató que en caso de una reducción de superficie de un 90 por ciento se pierde el 50 por ciento de las especies. Ello es válido sólo a corto plazo. “A largo plazo se pierden muchas más especies”, dice Henle. Para determinar en qué estado se halla el Bosque Atlántico, los investigadores determinan cuántas especies animales viven en qué número en las islas de selva. Sobre la base de esos y otros datos acerca del trozo de selva, los biólogos desarrollan modelos computarizados con los que se puede pronosticar el desarrollo y la capacidad de regeneración del ecosistema. “Para animales como el jaguar y el tapir, que necesitan mucho espacio, las perspectivas no son buenas”, pronostica Henle. De ayuda pueden servir franjas de selva que conecten entre sí los fragmentos y posibiliten que los animales puedan trasladarse de uno a otro.

Un proyecto similar comenzó ya en 2002 e el Estado de Río de Janeiro. Allí, científicos de diversas universidades de Río de Janeiro y San Pablo, la Empresa Brasileña de Investigaciones Agropecuarias (EMBRAPA) y el Instituto de Tecnología Tropical (ITT) de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Colonia investigan las comunidades ecológicas en las faldas de montaña menos fértiles. Hartmut Gaese, del ITT:“Hemos analizado las interrelaciones entre la vegetación, el nivel de las aguas freáticas y los animales a diferentes alturas.” También con esos datos simulan los investigadores en la computadora cómo puede desarrollarse la selva. El objetivo es que los resultados coadyuven a mejorar el uso agrícola de las tierras y se pueda conservar la biodiversidad. “Sin árboles, el agua se evapora rápidamente del suelo o corre pendiente abajo”, dice Gaese. Por ello no es muy sensato crear una zona de pastura arriba en una falda, porque se secaría en corto tiempo.

En el norte del Bosque Atlántico, cerca de la ciudad de Recife, se han conservado algunos trozos aislados de selva entre las plantaciones de caña de azúcar. Científicos de la Universidad de Ulm y diversos institutos de investigación del Estado de Pernambuco analizan si la diversidad de animales y plantas puede conservarse también allí, pero constataron que la interrelación entre los organismos ya está considerablemente afectada en las islas de selva. Las semillas de árboles, por ejemplo, se diseminan poco, porque faltan determinadas especies animales. Los investigadores estudian ahora si la renaturalización puede ser apoyada con una diseminación de semillas por parte del ser humano.
[SinglePic not found]
También el biólogo Höfer hace planes para el futuro: quiere hacer accesibles para todos los conocimientos logrados en los proyectos. Por ello ha fundado, junto con la Universidad de Paraná y el portal de Internet “Taxonline” el Centro Integrado para la Conservación de la Biodiversidad de la Bosque Atlántico “In Bio Veritas”. Su objetivo es concentrar los conocimientos sobre el Bosque Atlántico y realizar un aporte a la educación ambiental en general.

www.inbioveritas.net

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

«La fotografía tiene la fuerza de parar el tiempo»

Juan Guzman — Sat, 26 Jan 2008 13:14:00 +0000

FotografÃa ganadora del concurso HabitArte.

Asier Biota Robres (LogroÃ±o, 1989) estudia Bellas Artes en la Universidad del PaÃs Vasco. El Instituto Batalla de Clavijo de LogroÃ±o le concediÃ³ una beca para realizar un reportaje fotogrÃ¡fico sobre la pasada ediciÃ³n del festival de cine Octubre Corto de Arnedo, cuyo resultado serÃ¡ publicado en el libro conmemorativo de la dÃ©cima ediciÃ³n de este evento. TambiÃ©n ha sido premiado en anteriores ocasiones por ilustraciones para la ONCE y el Ayuntamiento de LogroÃ±o.

Su mÃ¡s reciente galardÃ³n ha sido el primer premio en el concurso HabitArte que organiza la Unidad de Infancia y Juventud del Ayuntamiento de LogroÃ±o. El concurso consistÃa en fotografÃar una habitaciÃ³n que represente el ‘ecosistema’ en el que viven los jÃ³venes.

- Â¿Es su propia habitaciÃ³n la que ha fotografiado para el concurso?

- No, es la habitaciÃ³n de mi residencia de estudiantes en Bilbao, residencia en la cual, gracias a Dios, ya no vivo.

- Â¿CÃ³mo se le ocurriÃ³ la idea para realizar la fotografÃa?

- Por casualidad, una noche en la que no podÃa dormir y mi compaÃ±ero de residencia no se encontraba allÃ, las luces de la calle se filtraban y creaban una atmÃ³sfera en la habitaciÃ³n que, de repente, me sugiriÃ³ la idea de realizar una exposiciÃ³n lenta. En ese momento me acordÃ© del concurso y vi que era el Ãºltimo dÃa para entregar una fotografÃa, asÃ que realice una exposiciÃ³n de treinta segundos en la cual quince mantenÃa mi mano reflejÃ¡ndose en la pared y los otros quince me tumbaba rÃ¡pidamente en la cama de mi compaÃ±ero, donde se producÃan los reflejos que yo mismo modifiquÃ© para crear ese resultado.

- Â¿Quisiste mostrar su habitaciÃ³n como es o como querrÃa que fuera?

- La verdad, allÃ me sentÃa agobiado, enjaulado, psicolÃ³gicamente iba a acabar conmigo. De ahÃ el titulo

Deshabitado

, ya que, como esa misma noche escribÃ: Â«El habitante deshabitado huye de los sueÃ±os hasta caer en lo inevitable de su burbujaÂ».

- Â¿Se dedica a la fotografÃa ocasional o mÃ¡s frecuentemente?

- Soy un enamorado de la fotografÃa. Siempre llevo mi mochila con la cÃ¡mara y los objetivos preparados por si surge un instante de belleza, y, cuando no, soy yo quien la persigue, se mira mÃ¡s de cerca y la encuadra. TambiÃ©n reivindico la fotografÃa no sÃ³lo como un medio de representaciÃ³n puramente artÃstico, ni mucho menos. La fotografÃa tiene la fuerza de parar el tiempo, nos lleva al recuerdo infinito de una memoria presente. Por eso admiro profundamente a todas esas personas que se juegan la vida en cada toma, por una miseria que no vale nada si la comparamos con el poder y el deber de contar las cosas como son.

Blanco y negro con pedigrí. La fotografía clásica tiene valor asegurado en Arco Hay quien dice que en esta edición de Arco ha...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El Pico Duarte: crónica del camino hacia el cielo

Juan Guzman — Sat, 08 Sep 2007 13:35:00 +0000

ALICIA ESTEVEZ – listindiario.com

Desperté una mañana en el Valle del Bao y descubrí un paisaje tocado por la magia del hielo en un país que creía era el reino del sol. Me tomó de sorpresa pese a que aquel amanecer fue precedido por una fría noche en que la temperatura pasó la barrera de cero grado y siguió indetenible, e indiferente, hasta llegar a menos dos, escarchando las frágiles paredes plásticas de las casas de campaña. La vista de aquel frío manto blanco cubriendo la hierba del valle, y que ante la llegada del sol asombrosamente se desintegró en densos vapores y ascendió al cielo, fue la explicación que necesitaba para entender por qué personas maduras y jóvenes recorren una y otra vez la tortuosa ruta que conduce a la llamada Cima de la Patria.

La interrogante me había asaltado al comprobar que el camino hacia el Pico Duarte, el Valle del Bao, o cualquier lugar ubicado en la zona protegida del Parque Armando Bermúdez, es una larga odisea donde la fuerza de la naturaleza abruma y donde débiles y fuertes caen para volver a levantarse, picados en su dignidad, ante el paso de otro viajero cansado pero que no se detiene.

El escenario de esta lucha es un increíble mar de pinares verdes que tiene como telón de fondo montañas milagrosamente azules, a la luz del día, y bajo cuyos pies se tiende una alfombra de helechos interminable que surge indistintamente de una tierra negra o fangosa.

Cada etapa de este viaje merece ser contada, no hay nada fácil o simple en él, todo es impresionante, desde la flor de maguey amarilla como un pedazo de sol en medio de la espesura, los ríos desafiantes, caudalosos y terriblemente fríos hasta la fuerza que emerge de la debilidad ante las incomodidades y el peligro.

La preparación

Mi viaje hacia el Pico Duarte se inició con un chequeo médico, los que habían visitado el lugar me recomendaron que revisara mi presión arterial y así lo hice.

El doctor dijo, muy entusiasmo, que había estado en el Pico, me dio mucho ánimo, todo estaba en orden.

Hice mi equipaje que consistió en una bolsa de montaña, para cargar las cosas más pesadas en mulas; una mochila; una bolsa de dormir; una cartera canguro para la cámara fotográfica; calmantes; relajantes musculares; mentas y chocolates que debía tener a mano de acuerdo a otra advertencia que me hicieron de que los necesitaría porque se quemaba mucha energía.

Llevé también una cantimplora para el agua con aditamentos para colgarla en el costado.

Salimos bien entrada la tarde, en el trayecto tuvo lugar la autopresentación de los excursionistas, que incluía, además de nombre y ocupación, informar si se trataba del primer viaje al Pico, la mayoría éramos “pinos nuevos”, Pedro, el organizador de la aventura, se puso la mano en la cabeza y dijo ¡Ay Dios mío!

Estaba lloviendo cuando llegamos a Mata Grande, el punto de reunión para encontrarnos con los dos camiones que nos llevarían a donde pasamos la noche. Los que atendieron la sugerencia de que llevaran capas de agua, las usaron en seguida. Yo seguí el consejo de un “experto en Pico” y le hice tres orificios, para la cabeza y los brazos a una enorme funda negra, me sirvió muy bien.

En este camino vi los primeros pinares, la vegetación característica del Parque Armando Bermúdez, a ambos lados de la carretera. La mayoría de las casas son hermosas y lucían deshabitadas. Un letrero muy curioso decía “Cambio esta casa por una casa, o un solar en la capital o un carro”.

Cuando llegamos al refugio de Rancho al Medio ya era de noche. Se nos presentó brevemente a nuestro guía principal, Sergio Goris.

La caseta está ubicada en una subida que me pareció empinada, hasta que conocí otras del parque. Uno de los guías auxiliares, cuatro en total, nos dijo que aquella subida era una especie de ensayo de lo que nos esperaba.

La cabaña, al igual que otras, en servicio, que hay en el parque, cuenta con lo indispensable, una cocina, agua potable, traída directamente del río a través de una rústica tubería, y letrina. Había dos camitas que no nos tocaron a nosotros porque llegamos al mismo tiempo que otro grupo de una agencia de viajes que ocupó la mitad del espacio según la división establecida por los guías.

Fue una noche fría con un sueño inquieto interrumpido por chistes, comentarios y risas. En la mañana todo el mundo estuvo de pie temprano y luego del chocolate matutino, que nunca faltó, un grupo se dedicó a realizar “aeróbicos” para calentarse en medio de la carretera, atrapados por la neblina.

Donde ustedes pongan el pie yo pongo la cabeza

Después que Pedro y Denisse, entregaron a niños y adultos del lugar donaciones con útiles escolares, el guía Sergio Goris tomó la palabra advirtiéndonos que estábamos bajo su responsabilidad y que “donde nosotros pusiéramos el pie él tenía que poner la cabeza” hasta que saliéramos del parque.

Cada quien se armó de un “bastón” improvisado, cuya utilidad no imaginaba.

Partimos hacia las Guácaras, la distancia era de 17 kilómetros, los cuales se triplican por lo accidentado del camino, las subidas son empinadas e interminables, las bajadas, pedregosas y enfangadas; el paisaje, deslumbrante.

Los pinos cubiertos por guajacas, planta parásita a quien llaman también “barbas de viejo”, parecían fantasmas pacíficos. Un coincidencial compañero de viaje, veterano de nueve subidas al pico, dijo “esos son los velos que se les ponen en Navidad a los pinos”. Le respondí que entonces en esta zona los pinos siempre están en Navidad.

Por momentos perdía de vista el paisaje y me concentraba en el camino, esto ocurría, invariablemente si luego de distraerme tropezaba con una raíz o una piedra, cuando olvidaba el dolor del golpe me absorbía otra vez en el paisaje.

Vi una exótica flor amarilla con un enorme y fino tallo, resaltaba su tono encendido en medio del verde de los helechos, el verde y gris, por las “barbas de viejo” de los pinos, el azul del cielo, y la variada gama de verdes, desde el seco hasta el brillante, que ofrece la vegetación de los profundos precipicios.

No sabía que era la flor del maguey, cuando me acerqué a la orilla y lo descubrí quedé maravillada. Ignoraba que el maguey diera flores, y menos, que fuera tan bella.

Llegamos a un río con un rústico puente colgante que debíamos pasar uno a uno, según la advertencia del guía. Estaba formado por tres troncos uno de los cuales se movía al pisarlo. Lo recorrí lentamente, no me sentí segura hasta llegar al final. Muchos optaron por meterse al río, saltando por las piedras, en lugar de cruzar el singular puente.

La fatiga

Durante un buen tiempo traté de que nadie me viera cuando me detenía cansada y en cuanto sentía que se aproximaba otro excursionista reanudaba la marcha. El orgullo no duró mucho, al cabo de tres horas de camino ininterrumpido los pies duelen, la mochila no pesa, ¡equilibra!, y las mentas se hacen indispensables.

Comencé a rezagarme y volví a juntarme con otros excursionistas del grupo en un brevísim
o alto a mitad del camino junto a un río. Nos abastecimos de agua, que estaba casi helada, y apenas eran las dos de la tarde, el río me pareció un hipócrita, su belleza y limpio caudal eran una invitación al baño pero la frialdad de sus aguas paralizó mi entusiasmo, así, comprobé luego, son todos los ríos del parque.

Reanudé la marcha, luego de largo rato la respiración se hacía difícil debido a la fatiga. Misael, voluntario de la Cruz Roja que andaba con el grupo, vino en mi auxilio. Me prestó el mulo en que estaba montado y por fin pude descansar.

Desde la montura el paisaje se disfruta más, abarcaba una zona mayor, no tenía la preocupación de tropezar, pero los abismos, que desde el suelo no se les ve el fondo, se crecen amenazantes.

En el parque hay muy pocos árboles frutales, así que nos asombró gratamente encontrarnos con una mata de limones dulces. Salimos del camino y comimos algunos. Posteriormente, le pregunté al guía y me explicó que antes de que el parque fuera declarado como tal, en 1956, algunos terrenos fueron sometidos a la explotación agrícola por parte de los campesinos y los pocos árboles frutales datan de esa época.

También me dijo que es frecuente ver en los refugios matas de limones porque los vacacionistas traen frutas y dejan allí las semillas que luego se reproducen.

Cuando consideramos que habíamos comido suficientes limones reanudamos la marcha, pasamos junto a la cabaña de la Loma del Loro, que ya no es utilizada por los excursionistas pero fue una de las primeras que se construyó, había dos caminos, así que nos desorientamoso un momento, cuando se tiene dudas lo recomendable es esperar al guía, pero escuchamos voces más adelante y seguimos hacia la derecha, guiándonos por éstas.

El filo de la navaja

Comencé a notar que el camino se hacía más estrecho, apenas cabía la mula, y en la orilla derecha vi un profundo precipicio, el sentido común hizo que me detuviera y esperara a Misael, a quien entregué la montura para que continuara en ella.

En ese momento ignoraba que me encontraba en el “Filo de la Navaja”, llamado así por los campesinos por su estrechez y peligrosidad.

Continué a pie, a los lados se observaban pajones, donde uno de los muchachos afirmaba debía haber culebras. Quizás impresionada todavía por esto cuando me senté en el suelo para descansar, luego aprendí que es mejor permanecer de pie, vi un ciempiés que salió debajo de un tronco podrido, y lo ataqué con la caña que me servía de bastón.

Repuesta del susto sentí remordimiento y reflexioné sobre lo mucho que nos falta aprender con relación a la preservación de los ecosistemas.

La última prueba que debimos pasar antes de llegar a Las Guáranas fue atravesar el río para lo cual era inevitable mojarnos los pies. ¡Qué agua tan fría! Llegue “coja” al refugio y Pedro creyó que no podría caminar, no fue así.

La noche, estrelladísima, con fogata, mucho frío, chistes y cantos pasó, y al día siguiente, emprendimos el camino hacia el Valle del Bao. Me hice el propósito de no montar en mulas, y lo cumplí.

En el pico, se expurgan las penas

Pude realizar el recorrido de once kilómetros gracias a indicaciones de Misael sobre cómo respirar, tomando aire por la boca y soltándolo por la nariz con fuerza aunque pareciera que estaba sofocada, y la compañía y los consejos de un señor de La Vega cuyo entusiasmo me desarmó enseñándome una gran lección.

De él nunca supe su nombre, ésa es una de las maravilla del Pico: un desconocido de repente conoce la verdadera flaqueza o valentía del otro, quizás más que cualquier familiar. Lo encontré cuando estaba muy cansada, me dijo que mis pisadas eran muy largas, y que no debía sentarme, porque el esfuerzo que hacía para levantarme aumentaba el cansancio.

El no dejaba de maravillarse ante la belleza que desbordaba la naturaleza circundante, me decía una y otra vez que disfrutara de esa belleza que no se encontraba en la ciudad.

Cuando lo vi sofocado, casi “quedado en una loma”, traté de animarlo, entonces me dijo que había visitado el Pico seis veces, le pregunté por qué y respondió, sonriente, que era su manera de expurgar las penas. “Me paso el año pecando y vengo en enero, martirizo el cuerpo y regreso siendo un angelito”.

Me reí mucho, pero presté más atención a su última explicación: “Esto no se puede ver en ninguna otra parte del país, hay que presevarlo….. es maravilloso”.

Cuando me separé de mi amigo, me detuve a tomar una foto, me sentí desamparada, traté de alcanzarlo pero no fue posible. Aprendí otra lección del Pico, los compañeros de viaje son ocasionales.

Encontré al guía, me ofreció su mula, le dije que había prometido no montar y lo cumpliría, caminé con mucha dificultad, los senderos son realmente difíciles, había zonas enfangadas con charcos de agua y lodo resbaloso que además era el único lugar por donde se podía pasar.

Goris, el guía me anunció que el Valle del Bao era lo más lindo que había en el Parque Armando Bermúdez. El cansancio puede nublar los sentidos, cuando llegué el valle no me pareció lindo, estaba agotada.

Me di un baño friísimo en el río Bao, que le da nombre al lugar y con ropa limpia y abrigada me senté junto a la fogata, conversando con Goris, miré el valle de nuevo, pensé que por alguna razón aquel hombre curtido por el frío y el sol aún se maravillaba de su belleza después de visitarlo casi doscientas veces.

Descubrí esa belleza poco a poco, el valle parecía sacado de una historia fantástica o un sueño. Las montañas verdes, nítidas, bellísimas se proyectan al fondo mientras todo el valle es un manto verde salpicado con pinos, indefectiblemente cubiertos por velos grises, la neblina dificultaba a veces la visión, pero a la vez le daba un toque de ensueño. Es increíble que antes no me pareciera hermoso.

En la noche había tantas estrellas en el cielo que daba la impresión que se peleaban porque no cabían todas, pensé que en la ciudad, debido a la contaminación, casi no se aprecian. Unos aficionados a la astronomía se dedicaron a adivinar cuáles eran las constelaciones, las fueron señalando una a una.

Me acosté temprano, el frío no invitaba a otra cosa, durante toda la noche escuché a una pareja pelear por una frazada. En la madrugada me despertó una voz, casi eufórica, que anunció, refiriéndose a la temperatura, “bajó a menos dos”.

Cuando salí muchos ya estaban alrededor de la fogata mientras otros recogían escarha de las tiendas de campaña. Los comentarios eran sobre la temperatura. Goris anunció señalando hacia una loma que yo vi altísima. “Este es el desayuno de nosotros hoy, vamos a subir La Pelona”.

La emoción de llegar hace olvidar las penas

Escalar el último tramo que conduce a la cima del Pico Duarte fue lo más fácil de todo el trayecto hacia éste. Lo más difícil me pareció la escalada de la loma de La Pelona, con todo y que la hice en un mulo, que parecía un burro, resultó una jornada agotadora.

Partimos del Valle del Bao cerca de las nueve de la mañana, me sentía muy adolorida, tenía ampollas en los pies y las uñas amoratadas, le dije a Pedro, organizador del viaje, que no creía que podría caminar.

Me buscaron una montura, era un animal pequeño y se veía muy manejable, los primeros tramos, los más fáciles, lo llevé de la rienda, después lo monté con gran facilidad, ya éramos amigos.

El guía Sergio Goris nos advirtió que debíamos llevar nuestras cantimploras llenas de agua porque no encontraríamos ríos en la escalada de la loma. Cada quien llevaba su reserva de agua como un tesoro.

En La Pelona

Desd
e que se toma el camino de ascenso hacia La Pelona se nota un cambio en el suelo, que se ve más árido.

La vegetación es densa, los caminos, secos y muy pedregosos. La gente avanzaba lentamente, encontré muchos excursionistas que iban montados, aquella elevación enorme era un desafío que muchos no se sentían en capacidad de enfrentar.

Otros, como Bienvenida, que siempre iba a la cabeza del grupo, tomaron el ascenso como algo muy personal, ni pensar en montar mulas.

Encontré al guía y me dijo que debía disminuir el paso del “burrito” porque de lo contrario éste no alcanzaría la cima. Disminuí el trote pero no sirvió de nada, el burrito comenzó a pararse a cada paso a comer hierba. Le seguí la corriente y resignada comencé a cantar “con mi burrito sabanero voy camino de Belén”, para ver si se animaba.

El ascenso fue posible, más que por la canción, porque encontré a un grupo, que también andaba en monturas, y los burros se mantienen caminando si sienten detrás, y ven delante, que otro lo hace.

Cuando llegamos casi a la cima uno de los guías me enseñó un terreno lleno de rocas grises de tamaños similares entre sí, dijo que ellos le llaman a ese lugar el “Cementerio del Diablo”, porque allí no crece nada. El área es amplia y produce una extraña sensación de desolación. Alguien habló de la posibilidad de que fueran vestigios de erupciones volcánicas. Nadie me ha confirmado esa teoría.

En la recta final, quedé prácticamente sola, el burrito se desorientó y no encontraba el camino, lo normal es que ellos siempre sepan hacia donde van, alguien que iba delante me ayudó y me uní a otro grupo, así pude llegar.

La parte alta de La Pelona es un terreno seco y árido con vegetación de pinares que no poseen el verdor de las zonas bajas del parque. La cima propiamente dicha está conformada por rocas. Desde allí observé las montañas y valles que la circundan, el cielo era de un azul deslumbrante, las nubes muy blancas, y las demás lomas, en comparación con La Pelona, parecían “enanas verdes”.

Encontramos en la cima basura dejada por algunos excursionistas, el guía la recogió y se llevó las fundas en que la depositó. Se quejó por la inconsecuencia de algunos que dejan desechos en el parque. Le di la razón.

Había estado mirando hacia el lugar que dejábamos atrás, el sur, cambié de posición y pude ver por primera vez hacia el norte, allí estaba el Pico Duarte, a lo lejos, se adivinaban la estatua y las banderas.

Descendí al Valle de Lilís, meseta enclavada justo en medio de La Pelona y el Pico, donde encontré a Misael y juntos nos dispusimos a escalar lo poquito que nos separaba de la cúspide del Pico Duarte.

Por fin, hacia la cima

“Están llegando, les faltan dos minutos”, fue el saludo de una pareja de desconocidos que sonrientes bajaban mientras nosotros, sudorosos y cansados, recorríamos los últimos metros antes de llegar a la meta cuyo ascenso nos había tomado cuatro días de camino.

Los que ya han alcanzado la cima parecen ponerse de acuerdo para mantener las esperanzas de los que van llegando, los dos minutos eran en realidad veinte, pero cada vez que encontrábamos un “conquistador, o conquistadora” del Pico decía que el final estaba cerca.

La vegetación árida, iba preparando el camino para lo que sería el final, la Cima de la Patria es un conjunto de rocas, donde un Duarte estático rodeado de banderas y placas espera paciente a sus numerosos visitantes mientras contempla un amplio paisaje de montañas.

Estos eran tantos, de tan diversos lugares, nadie pensaría que el camino podría ser largo, sonrientes mirando satisfechos hacia La Pelona, llamaban desde un teléfono celular a familiares y amigos, hablaban a gritos: “Llegué, te estoy llamando desde la cima del Pico”.

La emoción era contagiosa, las cámaras iban de una mano a la otra, cada quien era fotógrafo y a la vez modelo, la naturaleza generosa posaba desde sus mil ángulos de maravilla.

No me decepcionó la cima, como le ocurre a algunos, por el contrario, sentí que valió la pena. Leí las placas, miré las banderas, di una mirada crítica a los múltiples letreros que han escrito sobre el monumento del patricio, pese a que hay un mensaje para que el mismo sea respetado, y por último me ensimismé en el paisaje.

Lo que se veía desde allí se puede describir, montañas, sol y cielo, pero lo que se siente es más difícil de definir, es como si se respirara un aire esterilizado por Dios.

Bajamos luego de un rato y a los primeros excursionistas que encontramos les dijimos que estaban llegando, luego, Misael y yo, nos reímos porque, sin proponérnoslo hacíamos justo lo que otros hicieron con nosotros. Misael comentó que me fijara cómo cambiaban los rostros después de subir al Pico, la gente subía seria y bajaba sonriente.

Una bajada difícil

En el Valle de Lilís, encontramos al guía Sergio Goris, pero no al burrito, así que iniciamos a pie el recorrido hacia “La Compartición”, “todo es bajada”, me alentó Goris.

Era cierto que se trataba de bajadas, ¡pero qué bajadas!, mis pies adoloridos parecía que no llegarían. Me repetía una y otra vez que cuál era la cinta métrica que había utilizado Goris para medir los kilómetros que él decía eran cuatro, me parecieron veinte.

En el camino, vi unos pinos secos y ennegrecidos, creí que era a causa de incendios ocurridos hace años en el Parque, un excursionista dijo que datan de la época del dictador Rafael Trujillo, cuando unan compañía americana les extraía la resina haciéndoles unos cortes, que todavía son visibles, en sus troncos. Según su versión, muchos pinos se secaron y otros sobrevivieron.

¡La verdad es que hay que ser limpio!

Cuando llegué a La Compartición, había una multitud de vacacionistas, muchos muy jovencitos.

Era cerca de las seis de la tarde, decidí ir a bañarme en seguida. Hacía mucho frío. Allí no hay un río sino un pequeño manantial cuya agua se canaliza por una rústica tubería. Había que descender una pequeña colina, en ésta me encontré con dos guías, campesinos de las zonas aledañas al Parque, uno le comentó al otro “La verdad es que hay que ser limpio”, haciendo un gesto hacia mí con la barbilla.

Me reí mucho, lo cierto es que no me bañaba porque tenga exageradamente arraigados mis hábitos de limpieza, lo hice porque me advirtieron que el baño, en esas aguas heladas, era el único relajante efectivo para el cansancio, y así lo comprobé cada día.

La de La Compartición fue la noche más fría que recuerdo en el Parque. No tengo idea de cuánto bajó la temperatura, no volví a ver a la persona que tenía el termómetro, pero la verdad es que me pareció mucho más fría que la vivida en el Valle del Bao, donde bajó a menos dos.

En la mañana, Pedro observó que estaba cojeando y recomendó que tomara una montura, pedí que no me dieran el burrito porque era muy lento. Me proporcionaron una mula que cuando observé a uno de los guía jóvenes traerla, a soga corta y aparentemente a la fuerza, pregunté si tenía algún problema, dijo que no, pero la realidad fue otra.

Un gran susto

Montar aquella mula, luego del burrito, era como pasar de una bicicleta a un carro último modelo. Era briosa, fuerte y pronto dejó detrás a todo el mundo. Iba un poco preocupada, por la velocidad que llevaba, pero me decía a mí misma que cuando me pareciera que corría peligro la detendría.

El guía había dicho que subiríamos una loma y luego iríamos en bajada, anunció que había un llano donde se dividía el camino. Cuando llegamos al llano vi un letrero y quise leerlo, traté de parar la mula pero ésta no me hizo el menor ca
so, tomó rumbo hacia la izquierda, y a todo galope, emprendió una nueva subida.

Yo creía que nos habíamos perdido, cuando vi el precipicio del lado derecho comencé a asustarme de verdad. Hice lo imposible para detenerla y por fin lo logré.

Me desmonté, la amarré, y desanduve lo andado hasta llegar a la llanura donde vi el letrero. Encontré un grupo de veganos que venía a caballo, uno de ellos, Tony, me dio su montura, encontramos la mula más adelante donde yo la dejé amarrada, él tampoco pudo controlarla pero lo tomó a chiste, les gritaba a las personas “¡Quítense que esta mula es loca!” y seguía corriendo a todo galope.

Supimos, más tarde, que cuando las mulas ven que toman el camino de regreso a la casa se ponen contentas y lo hacen a toda prisa, además la que yo monté, tenía un pequeño bozal de soga y le correspondía un buen freno porque era muy fuerte.

Nuestro destino era la Ciénaga de Manabao, cuando se terminó la loma iniciamos el descenso, todo el camino estaba lleno de lodo y piedras pero el paisaje que se observa es uno de los más hermosos que vi en el Parque.

Encontramos a un montón de adolescentes descendiendo a pie. Me llamó la atención una señora muy madura residente en Los Tablones, esposa de un guía, que recorrió a pie, sin detenerse a tomar un respiro, todo el trayecto.

En este camino reaparecieron los ríos, que el día antes no habíamos visto, la verdad es que son tan lindos, todos lucen caudalosos, limpios, atravesados por puentecitos de madera, parecían de postal.

Algo inesperado, aunque me lo habían anunciado, pero debo confesar que lo olvidé, fue ver el nacimiento del río Yaque del Norte, un chorrito de agua que brota de la tierra, es increíble.

Cruzamos por la entrada hacia el Valle del Tetero, no lo visitamos porque el grupo estaba muy agotado, pese al agotamiento, en ese momento, dudé si había sido una buena decisión, yo voté por ella, sacar del itinerario aquel valle que muchos me aseguran es un sueño.

Me sentía adolorida de estar montada en la mula, la distancia era de 17 kilómetros de los de Goris, el guía. Cuando llegamos a Los Tablones, donde hay una cabaña, me anunciaron que aún faltaba un pequeño tramo. Al fin llegamos a La Ciénaga, es una comunidad muy pobre pero con un paisaje que quita la respiración. El río es uno de los más lindos que vi en el Parque, desde el pueblecito se ven las montañas y un valle muy verde.

¿Qué debemos llevar para escalar el Pico Duarte?

Los excursionistas que van al Pico Duarte deben estar provistos de una serie de artículos indispensables teniendo en cuenta que se va hacia una zona protegida donde no hay habitantes, farmacias o colmados en muchos kilómetros a la redonda además de que existe la posibilidad de enfrentar temperaturas bajo cero, en cabañas o tiendas de campaña.

Existe la limitante de que no se deben llevar demasiadas cosas porque hay que evitar la sobrecarga tanto para la persona como para las mulas que llevan los bultos más pesados.

Así que el equipaje ideal es el que tenga lo indispensable sin excesos.

ARTICULOS INDISPENSABLES

(Viaje de seis días)

Una tienda de Campaña (si los organizadores no la llevan).
Una mochila.
Una cangurera.
Una bolsa de dormir de invierno. (Si es de verano debe llevar frazada).
Una bolsa de montaña o un bulto de textura fuerte y fácil de manejar.
Botas o tenis. (Que no sean nuevos y llevar un par extra).
Dos linternas (con cuatro juegos de pilas).
Una cantimplora para el agua con aditamentos para colgarla al costado.
Capa de agua o funda grande de basura con tres orificios para la cabeza y brazos.
Un abrigo. (Un buen abrigo o varios).
Traje de baño.
Guantes de lana.
Gorro de lana.
Bufanda de lana.
Medias de lana. (Cuatro pares).
Dos jeans.
Cuatro camisetas.
Dos licras. (Una corta, para caminar en el día. Y una larga para dormir).
Un pito. (Es muy útil para comunicarse con sus compañeros de viaje).
Lápiz de labios. (Se resecan con el frío y el sol).
Primeros auxilios: Calmantes, relajante muscular, antiácido, etc.
Protector solar.
Pasta dental, jabón y papel de baño.
Caramelos, chocolates y picaderas. (Los organizadores llevan la comida pesada).
Cinco fundas grandes. (Se colocan dentro de la mochila y la bolsa de montaña para proteger las cosas de la lluvia. Si la bolsa de dormir no tiene estuche, se coloca dentro de dos fundas de éstas).

En la mochila irán los artículos imprescindibles y la porción de alimentos que se consumirá cada día. La cangurera sirve para los dulces, calmantes, cámara fotográfica, lápiz labial, etc.

Es necesario llevar la menor carga posible sin dejar cosas que puedan necesitarse en el camino porque el resto del equipaje va en las mulas y no se tiene acceso al mismo hasta llegar al destino de cada jornada.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El deshielo del Ártico pone en peligro la cultura milenaria de los esquimales

Juan Guzman — Mon, 25 Jun 2007 03:46:00 +0000

AGENCIAS. 24.06.2007

El cambio climático cambiará el hábitat y la forma de vida de estos pobladores.
Son 4 millones de personas, entre ellas están los “saami” y los “inuits”.
El Ártico sólo aporta el 2% de las emisiones globales de CO2, la principal causa del calentamiento del planeta.

Los pueblos que desde hace milenios habitan el Ártico, como los esquimales, podrían perder su cultura en las próximas décadas a consecuencia del cambio climático, que provocará el deshielo de gran parte del polo norte, lo que, a su vez, cambiará el hábitat y la forma de vida de estos pobladores.

La investigadora noruega Grete K. Hovelsrud explicó a EFE que los habitantes del círculo polar ártico han demostrado a lo largo de la historia su gran capacidad de adaptación a unas condiciones medioambientales y sociales cambiantes, aunque “difícilmente” podrán mantener sus tradiciones y conocimientos ante las consecuencias imparables del calentamiento global del planeta.

No podrán mantener sus tradiciones y conocimientos ante las consecuencias del calentamiento global.

4 millones de personas

En la inmensa región ártica, extendida a lo largo de Alaska, Groenlandia, Siberia, Canadá y Escandinavia, viven actualmente unos 4 millones de personas, pertenecientes a varios grupos indígenas, los más importantes de los cuales son los “saami”, que habitan en Noruega, Suecia y Finlandia, y los “inuits”, también conocidos como esquimales, presentes sobre todo en Alaska y Canadá.

Se calcula que los esquimales, quizá el pueblo indígena más ancestral, se instalaron hace más de 6.000 años en el Ártico, donde subsisten gracias a la pesca y la caza de focas, ballenas y osos, animales que viven en un hielo que se reduce a una velocidad del 15 % cada año.

Cambios en el ecosistema

El hielo se reduce a una velocidad del 15 % cada año.

“Estos animales siguen el hielo, y si éste se va, se van también ellos”, señaló Hovelsrud, quien indicó que el calentamiento de los polos está provocando también que las capas heladas sean cada vez más delgadas y frágiles, lo que convierte en una actividad altamente arriesgada pescar o desplazarse sobre ellas, como se hizo todos estos siglos.

El deshielo y el aumento de la temperatura en el casco ártico también está dejando ver ya algunos cambios en el ecosistema animal, como en Noruega, donde el bacalao se desplaza más al norte en busca de aguas más gélidas, o en Groenlandia, donde se han descubierto nuevas especies de peces hasta ahora desconocidas en la zona.

Entorno cambiante

El deshielo produce la subida del nivel del mar, llegando a inundar pueblos costeros, una mayor erosión de estas zonas, y la desintegración de grandes placas de hielo, que permitirán el paso de buques y barcos de gran tamaño, con la contaminación que ello conllevará.

Ante este escenario, la experta considera que “es posible” que pueblos que viven del mar y de la caza de animales, como los “inuit”, “pierdan su cultura” ante la necesidad de adaptarse a un entorno cambiante que nada tendrá que ver con el que heredaron de sus antepasados.

En los 6.000 años que hace que viven allí, este es el principal reto al que se han enfrentado nunca”.

La experta, que dirige el Centro para la Investigación del Clima y el Entorno de Oslo (Noruega), aseguró que los indígenas polares se sienten “muy tristes” e “impotentes” ante esta situación, más aún teniendo en cuenta que el Ártico sólo aporta el 2% de las emisiones globales de CO2, la principal causa del calentamiento del planeta.

“No pueden hacer nada, pero no se sienten como víctimas. Son pueblos fuertes y quieren sobrevivir, aunque quizá no podrán adaptarse a esta nueva situación porque perderán su sustento. En los 6.000 años que hace que viven allí, este es el principal reto al que se han enfrentado nunca”, afirmó la experta.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

La fotografía acerca al público los fondos marinos de Tenerife

Juan Guzman — Tue, 03 Apr 2007 11:59:00 +0000

La sala cultural de El Corte Inglés de Santa Cruz acoge desde hoy, y hasta el día 28, las imágenes ganadoras del último concurso “Acantilado de Los Gigantes” de fotografía submarina.

EL DÍA, S/C de Tenerife

La extraordinaria biodiversidad de los fondos marinos de Tenerife quedará al descubierto, desde las 19:30 horas de hoy, en la sala de ámbito cultural de El Corte Inglés de Tres de Mayo, en Santa Cruz. El motivo es la exposición que, bajo el título “Fondos de Tenerife”, reunirá hasta el día 28 las imágenes ganadoras del último concurso “Acantilado de Los Gigantes” de fotografía submarina, que firman Arturo Telle, Julio Díaz Sangil y Eduardo Acevedo

La muestra, informó el centro comercial en un comunicado, se inaugurará con una charla a cargo de Acevedo y Díaz Sangil, quienes compartirán con el público sus experiencias y anécdotas en el mundo de la fotografía submarina.

La Semana del Fotosub de Tenerife, organizada por la Asociación Balfin y el Club de Buceo Marina Los Gigantes, y patrocinada por el Ayuntamiento de Santiago del Teide, atrae a los mejores fotógrafos nacionales.

Todos dan cuenta gráfica de los fondos marinos costeros, que según estos expertos forman un ecosistema de gran belleza, y que además permite la convivencia de especies propias de aguas templadas con otras subtropicales, e incluso, tropicales. Dentro del dominio bentónico (de 0 a 50 metros de profundidad), que es donde se desenvuelve el buceador deportivo, se alternan los fondos rocosos basálticos, las coladas volcánicas y las praderas arenosas. La gran luminosidad y transparencia de sus aguas, permiten la práctica de la inmersión durante todo el año.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

La conservación transfronteriza

Juan Guzman — Sat, 17 Feb 2007 13:46:00 +0000

Escoger el tamaÃ±o Muy PequeÃ±a PequeÃ±a Normal Grande Muy Grande

Junto a Cemex, AgrupaciÃ³n Sierra Madre y Conservation Internacional, se han coeditado 6 tÃtulos, fruto de 13 aÃ±os de trayectoria editorial conjunta. Con esta obra han colaborado ademÃ¡s “The Wild Foundation y la UniÃ³n Mundial para la Naturaleza.

Para la RepÃºblica Dominicana y la RepÃºblica de HaitÃ, la vinculaciÃ³n ecolÃ³gica mÃ¡s notoria y urgida de conservaciÃ³n se presenta en las regiones que pertenecieron a la paleoisla que hoy conforman el Procurrente de Barahona, la Sierra de Bahoruco, el Massiff de la Selle, la PenÃnsula de TiburÃ³n y el antiguo canal marino donde se encuentran los lagos Trou CaimÃ¡n, Etang Saumatre, Enriquillo y laguna de Cabral.

El Ã¡rea de conservaciÃ³n transfronteriza mÃ¡s conocida, mejor estudiada y con mayor apoyo en Africa tropical es la de los volcanes Virunga, donde convergen las fronteras de Uganda, Rwanda y la RepÃºblica DemocrÃ¡tica del Congo. Consta de tres parques nacionales: el Mgahinga Gorilla (Uganda), el Volcanoes (Rwanda) y el Virunga (Congo).

Uno de los ejemplos mÃ¡s interesantes, porque abarca elementos de la biodiversidad, la prehistoria y el presente, es la selva tropical maya, un patrimonio biolÃ³gico y cultural muy amenazado. Esta se ubica en el centro de MesoamÃ©rica, donde MÃ©xico y CentroamÃ©rica vierten la cornucopia biolÃ³gica resultante de la uniÃ³n de las partes norte y sur del continente americano.

POR DOMINGO ABREU COLLADO
La Ãºltima ediciÃ³n de grandes libros editados por “Conservation Internacional”, Sierra Madre, UniÃ³n Mundial para la naturaleza (UICN), “The Wild Foundation”, “The Internacional League of Conservation Photographers” y CEMEX, lleva como tÃtulo “ConservaciÃ³n Transfronteriza, una nueva visiÃ³n para Ã¡reas protegidas”, y parecerÃa que fuera escrito casi especialmente para nuestro problema fronterizo, cada vez mÃ¡s polÃtico y cada vez mÃ¡s ecolÃ³gico.

Nos vamos a permitir incluir Ãntegramente la introducciÃ³n del libro preparada por Cemex para esta publicaciÃ³n, y luego algunos textos interiores que resultan sumamente interesantes para nuestra realidad ambiental y ecolÃ³gica.

“Conflictos territoriales, migraciones, guerras por motivos Ã©tnicos y religiosos, enfrentamientos por el acceso a los recursos naturales y su control son algunas de las sensibles cicatrices que va dejando el hombre en sus luchas con el hombre por establecer fronteras. Sin embargo, el mundo natural y sus especies no reconocen lÃmites polÃticos, y hoy ofrecen la oportunidad de reconstruir la confianza para promover la cooperaciÃ³n en el seno de una sociedad sin fronteras.

“La integraciÃ³n entre dos o mÃ¡s paÃses no debe implicar sÃ³lo criterios econÃ³micos que privilegien el comercio. Una integraciÃ³n real y dinÃ¡mica contiene dimensiones que incluyen lo econÃ³mico pero que tambiÃ©n estÃ¡n cruzadas por aspectos ambientales y socioculturales. Y es ahÃ donde surge la importancia de la creaciÃ³n de parques hermanos, parques internacionales o parques para la paz, como se ha nombrado a las Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronterizas.

“El primero en su tipo fue declarado dentro de esta categorÃa hace mÃ¡s de 70 aÃ±os en la frontera entre Estados Unidos y CanadÃ¡, el Waterton-Glacier Internacional Peace Park. Sin embargo, estas iniciativas de conservaciÃ³n han continuado durante siete dÃ©cadas y cuentan hoy, en todo el mundo, con alrededor de 200 parques transfronterizos, compuestos a su vez por casi 820 Ã¡reas naturales protegidas en 112 paÃses.

“Las iniciativas de conservaciÃ³n transfronteriza destacan la necesidad del cuidado de la naturaleza, el paisaje y la biodiversidad; no obstante, sobrepasan la materia ambiental para vincularse con temas de seguridad nacional, disputas por lÃmites fronterizos, creaciÃ³n de alianzas entre naciones, y sociedades mÃ¡s productivas y justas. Visto desde esta perspectiva, la naturaleza se vuelve el eje del anÃ¡lisis, y su cuidado y protecciÃ³n, las alternativas para la polÃtica de desarrollo.

“Cabe mencionar que para Cemex esta obra es un doble motivo de orgullo debido a que al esfuerzo editorial de mÃ¡s de una dÃ©cada se suma ahora la participaciÃ³n activa en materia de conservaciÃ³n y restauraciÃ³n que la empresa, desde hace cinco aÃ±os, lleva a cabo en la provincia natural de El Carmen, Coahuila, regiÃ³n en la que, en colaboraciÃ³n con particulares, instituciones y gobiernos, trabaja para construir un corredor biolÃ³gico de 4.5 millones de hectÃ¡reas, conformado por Ã¡reas protegidas tanto de MÃ©xico âCoahuila y Chihuahuaâ como de Estados Unidos âTexasâ. La importancia biolÃ³gica y ecolÃ³gica de esta biorregiÃ³n ha sido destacada por “Conservation International” al considerarla una de sus regiones de prioridad global (“Top Global Priorities”) y ubicarla como uno de los 34 “hotspots” o ecorregiones terrestres prioritarias, una de las cinco Ã¡reas silvestres con mayor biodiversidad y, finalmente, en la presente obra, como una de las tres Ã¡reas naturales transfronterizas mÃ¡s ejemplares del mundo”.

EvoluciÃ³n del conservacionismo

El presidente y director ejecutivo de “Conservation Internacional”, Meter A. Seligmann, enfoca cÃ³mo ha evolucionado el pensar de los conservacionistas en relaciÃ³n con los lÃmites fÃsicos de las regiones que se declaran bajo protecciÃ³n.

“Tiempo atrÃ¡s âescribe Seligmannâ los conservacionistas reconocieron que para proteger de manera efectiva la biodiversidad del planeta serÃa necesaria una amplia cooperaciÃ³n entre paÃses vecinos. De hecho, al dar un vistazo a las prioridades mundiales de conservaciÃ³n identificadas por “Conservation Internacional” destaca la necesidad de que exista una cooperaciÃ³n entre paÃses vecinos. De hecho, al dar un vistazo a las prioridades mundiales de conservaciÃ³n identificadas por “Conservation International” destaca la necesidad de que exista una cooperaciÃ³n regional. De las 34 ecorregiones terrestres amenazadas (hotspots) y las cinco Ã¡reas silvestres mÃ¡s ricas en biodiversidad que “Conservation Internacional” identifica como mÃ¡ximas prioridades del mundo, sÃ³lo un pequeÃ±o porc
entaje se ubica por completo dentro de territorios nacionales. La mayorÃa se comparten al menos entre dos o tres paÃses. Por consiguiente, el diseÃ±o de estrategias regionales de conservaciÃ³n es una cuestiÃ³n de necesidad mÃ¡s que de conveniencia.

“No obstante, hasta la fecha la mayorÃa de los esfuerzos de conservaciÃ³n de la biodiversidad se han efectuado en los Ã¡mbitos nacionales. Desde luego, muchos paÃses se han comprometido a hacer lo que les corresponde para proteger los recursos regionales mediante acuerdos y tratados internacionales, y muchas organizaciones mundiales han sido importantes actores en los esfuerzos de conservaciÃ³n del planeta, pero desde el punto de vista prÃ¡ctico, los proyectos manejados en forma conjunta por dos o mÃ¡s paÃses han sido pocos”.

Una nueva actitud para conservar

“Las naciones han comenzado a establecer Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronterizas, es decir, parques y otras Ã¡reas naturales protegidas adyacentes a las de los paÃses vecinos. Otro tema, tambiÃ©n importante, es que las naciones estÃ¡n colaborando a fin de desarrollar planes de manejo conjuntos para esas Ã¡reas naturales, a pesar de que estÃ¡n separadas por una frontera internacional. En algunos casos, los controles fronterizos han sido relajados para que los vigilantes de los parques puedan pasar libremente de un paÃs a otro, siempre y cuando permanezcan dentro de los lÃmites del parque. Esta tendencia ha ido cobrando fuerza y el establecimiento de Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronteriza estÃ¡ alcanzando una escala sin precedentes. Estamos entrando en una nueva era de conservaciÃ³n y abriendo las puertas a una interesante gama de posibilidades de colaboraciÃ³n internacional para la protecciÃ³n de la biodiversidad y muchos otros aspectos.

“Desde el punto de vista de la biodiversidad, las Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronterizas ofrecen muchas ventajas. La primera y de gran importancia es que se prestan para una estrategia de conservaciÃ³n mÃ¡s eficaz y orgÃ¡nica, lo que asegura que la protecciÃ³n no termine en la frontera nacional cuando el ecosistema se extienda mucho mÃ¡s allÃ¡ de los lÃmites polÃticos. TambiÃ©n ofrecen la posibilidad de realizar un manejo mÃ¡s eficiente al permitir, por ejemplo, que las instancias encargadas de las Ã¡reas naturales protegidas compartan recursos escasos y eviten la duplicaciÃ³n de ciertas tareas.

Beneficios ajenos a la biodiversidad

“Las Ã¡reas transfronterizas generan, asimismo, algunos beneficios de vital importancia ajenos a la biodiversidad. Pueden facilitar la soluciÃ³n de disputas territoriales prolongadas y contenciosas entre paÃses, ya que son una manera atractiva de llegar a un acuerdo conciliatorio. Del mismo modo, ayudan a las naciones a reconciliarse despuÃ©s de los perÃodos de conflicto.

“Si son diseÃ±adas de manera cuidadosa, estas Ã¡reas pueden tener repercusiones sociales de largo alcance, lo que permite a las comunidades locales y los grupos Ã©tnicos volver a atener voz y voto en cuanto al manejo de sus tierras ancestrales. En algunos casos, las Ã¡reas naturales protegidas transfronterizas han propiciado el reencuentro de comunidades que estuvieron separadas durante dÃ©cadas por una frontera internacional trazada en forma arbitraria. Otro aspecto de gran importancia es que las Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronterizas, que suelen ser muy extensas, puedne ser la clave para el mantenimiento de servicios ambientales esenciales, como la protecciÃ³n de cuencas hidrolÃ³gicas.

“En otras palabras, estamos descubriendo que las Ã¡reas de conservaciÃ³n transfronterizas pueden tener el mismo efecto transformador, pero a una escala internacional, que las Ã¡reas naturales protegidas en los Ã¡mbitos nacionales; es decir, ayudan a crear un paisaje mÃ¡s coherente y funcional, y permiten aprovechar la integridad ecolÃ³gica del Ã¡rea para impulsar avances polÃticos y econÃ³micos”.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

La perfección de la naturaleza

Juan Guzman — Sun, 11 Feb 2007 15:11:00 +0000

Escoger el tamaño Muy Pequeña Pequeña Normal Grande Muy Grande

POR JAVIER NOGUERA
Sin duda alguna que no existe nada tan perfecto en el planeta como los es la misma naturaleza y su ciclo evolutivo.

Cada animal y cada planta saben por instinto natural el comportamiento que debe tener a lo largo de su vida desde el mimo inicio de su existencia y convivencia en un determinado ecosistema.

El ser humano ha tratado de imitar esta perfección a través de diversas ciencias, entre las que se pueden mencionar la tecnología, la ingeniería, física, química, matemáticas, el lenguaje corporal.

Es sin duda, el reto más grande que el ser humano ha tratado de superar, y es que para iniciar podemos citar el ejemplo de la tela de araña, tan fuerte que es capaz de detener un bala a cierta distancia, en especial la tela de araña de la araña de seda de oro.

El ser humano, ha tratado de crear chalecos antibalas que puedan proteger la vida de los que utilizan este utensilio de seguridad, avanzando tecnológicamente en los últimos años hasta llegar a Kevlar, un material de alta resistencia a los impactos más fuertes.

Si continuamos, también podemos citar el sentido de orientación en la migración de las Mariposas monarcas en la época de invierno, cuando parten de Canadá hasta México, cubriendo una asombrosa distancia de mas de cinco mil kilómetros de distancia, volando 120 kms. por día, muriendo incluso luego de aparearse y reproducirse, regresando a l punto de partida sus descendientes.

El arte del camuflaje es utilizado en combates bélicos por todos los ejércitos del mundo, imitando de esta manera, el comportamiento natural de decenas de animales, siendo el camaleón el rey del camuflaje, ya que tiene la habilidad de pigmentar la superficie de su piel de acuerdo al ambiente en que se encuentra, confundiéndose así con plantas, ramas, rocas, arenas.

Otro animales que podemos citar en este renglón son las cebras, el pez roca, algunas especies de mantis religiosa, cangrejos, serpientes, y aves.

Una practica muy común en la vida cotidiana de miles de especies de animales, es la de la construcción de colonias para vivir, tal y como ocurre con los panales de abejas, avispas y los sitios de anidación de aves costeras, en especial en Inglaterra.

Esa practica es imitada por el ser humano en la construcción de grandes condominios de apartamentos y residenciales en los cuales pueden albergar decenas y hasta miles de personas, pero nunca podrá llegar a la increíble cifra de un panal de abejas, el cual aloja miles de abejas bajo el mandato de la reina.

No hay mejor sistema de radar que el utilizado por el murciélago, y es que con ojos tan diminutos que apenas distinguen luz de oscuridad, son capaces de atrapar los insectos de que se alimenta en la más profunda de las noches. Su método de orientación y captura es el de la ecolocación, mediante la emisión y recepción del rebote de ultrasonidos, de la misma forma que lo hace un sonar.

Es así, como sistemas de radares militares y civiles creados por el ser humano, han tratado de perfeccionar el sofisticado sistema de los murciélagos.

Los insectos son los soldados químicos más numerosos del reino animal. El caso más paradigmático es el del escarabajo bombardero, que emite desde sus cuartos traseros un cóctel de fluidos químicos hirvientes a los ojos de sus depredadores, mayormente sapos o ranas.

Entre los componentes de la mortal sopa tóxica de este escarabajo encontramos hidrógeno peróxido e hidroquinona, químicos que no provocan explosión a menos de encontrarse con un catalizador, que es lo que el escarabajo bombardero provee al momento de sentirse amenazado, y lo que evita que los fluidos se calienten estando en el interior de su propio cuerpo (párrafo extraído de animalplantelatino.com).

Y es así como en acciones bélicas se han utilizado armar químicas, tratando de perfeccionar su resultado letal.

Sin duda que imitar a la creación de Dios es una de los grandes retos del ser humano, pero sería bueno que lo hiciera para el bien de la humanidad.

(asieselambiente@hotmail.com).

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

En Bayahíbe, están las más antiguas cerámicas antillanas

Juan Guzman — Wed, 24 Jan 2007 11:18:00 +0000

Las actuales investigaciones son financiadas por la Asociación de Hoteles de Romana-Bayahibe.

Redacción Cultura/Clave Digital

LA ROMANA, R.D.- Grupos alfareros muy anteriores a los taínos han sido encontrados en el lugar Punta de Bayahibe por varios investigadores dominicanos, declaró el arqueólogo Marcio Veloz Maggiolo.

Las pruebas de radiocarbono señalan que hacia el 2000 antes de Cristo grupos recolectores llegaron al lugar y fueron sustituidos por pobladores, que utilizaron la alfarería hacia el 1500 antes de Cristo, como lo atestiguan tres fechas corregidas. Bayahíbe es hoy una de las zonas turísticas más importantes del Este el país.

Veloz Maggiolo, vocero del grupo que también integran Gabriel Atiles, Adolfo López Velando y Elpidio Ortega, señaló que en las primeras investigaciones, iniciadas por Atiles y López, las muestras arqueológicas apuntaron hacia fechas tempranas, que luego fueron confirmadas, para el caso de los alfareros, tratándose de dos ocupaciones tempranas, una típicamente recolectora y la otra con la presencia de pesas para redes de pesca confeccionadas en cerámica y artefactos de concha y coral utilizados para guayar. Los autores informan que en un solo estrato se rescataron más de treinta pesas para redes finas, y rastro de forma de pescar con posible atarraya.

Veloz Maggiolo señala que estas alfarerías tempranas serían las más antiguas de Las Antillas, y revelan un tránsito que no está del todo documentado, pero que parece provenir de Centroamérica, comparándose algunas cerámicas con las de la llamada serie “caimitoide”, que con fechas más tardías ocuparon el oriente de Cuba y parte de la costa sur de la isla de Santo Domingo.

Las cerámicas oscilan entre el siglo VI antes de Cristo y el IV después de Cristo, y eran de las más tempranas en las Antillas, conjuntamente con las del este de Puerto Rico, ligadas a culturas oriundas de Venezuela.

Las alfarerías de Bayahibe serían anteriores a las de El Caimito, Musié Pedro, y Honduras del Oeste, y los numerosos sitios cubanos de la provincia de Oriente, publicados en trabajos de Jorge Ulloa Fung, y R. Valcarcel, quienes trabajaron con Veloz Maggiolo, Ortega, Luna Calderón y el propio Gabriel Atiles, en proyectos de Nacional Geographic para Cuba.

Las actuales investigaciones son financiadas por La Asociación de Hoteles de Romana-Bayahibe, que preside Lisette Gil, y financiadas con fondos del Banco Interamericano de Desarrollo, (BID)

Se considera que la zona en estudio puede proporcionar posibles informaciones sobre el ecosistema del lugar, hacia el año 2000 a 1500 antes de Cristo. Del mismo modo, los restos de fauna y el futuro estudio de polen podrían producir información suficiente sobre la vegetación en la zona y el uso económico de algunas plantas, algunas de las cuales actualmente parecen endémicas, como acontece con la especie Pereskia, o flor de Bayahibe.

El grupo investigador señala que la presencia de alfarería tan temprana, y de rasgos finos, apunta hacia una migración no procedente de las costas venezolanas. Los análisis faunísticos están siendo realizados por el paleo-biólogo dominicano Renato Rímoli, con notable experiencia en este campo y obras publicadas en este campo.

La rosa de Bayahíbe, nuestra flor nacional, es un cactus Pertenece a la familia de las cactáceas y es uno...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El Aquarium de Roquetas de Mar organiza una exposición de fotografía submarina

Juan Guzman — Mon, 15 Jan 2007 15:27:00 +0000

ALMERÍA.- El Aquarium de Roquetas de Mar, el más grande de Andalucía, ha organizado una muestra de fotografía submarina, que se puede contemplar en su sala de exposiciones. Actualmente se pueden ver 44 instantáneas realizadas en arrecifes de coral del Mar Rojo donde se pueden apreciar las características de este ecosistema marino al igual que se perciben detalles de las especies más llamativas y coloridas de dicho ecosistema, muchas de la cuales se encuentran en el interior del Aquarium. El fotógrafo almeriense Juan Antonio Fernández Narciso es el autor de estas espectaculares imágenes submarinas.

De este modo, los visitantes del Aquarium tienen un aliciente añadido para pasar un rato divertido a la par que aprenden más sobre los distintos ecosistemas marinos así como sobre las especies animales o vegetales que los conforman. La sala de exposiciones, situada en la antesala del centro lúdico, irá cambiando su contenido de forma periódica. La temática y los autores irán sucediéndose a lo largo de todo el año. La muestra permite al visitante disfrutar de este arte, a la vez que empezar a saborear la belleza marina que encontrará dentro de las tres salas que contempla el Aquarium de Roquetas de Mar.

Tras las vacaciones de navidad muchos colegios de distintas partes de Almería y provincia han comenzado a realizar visitas en grupo para conocer las distintas actividades que el Aquarium tiene preparadas durantes todo 2007, y todos se están retratando en la sala de exposiciones. El horario de invierno que estará vigente hasta el mes de mayo es de 10 a 14 horas de martes a viernes; de 11 a 20 horas, sábados, domingos y festivos; y los lunes permanecerá cerrado. Las visitas al Aquarium de Roquetas es un oportunidad inmejorable y única para adentrar a los niños y mayores en un mundo que jamás habían imaginado.

Salas

El Aquarium se ha diseñado de manera que representa a través de todas sus salas el ciclo del agua. La primera es la Sala Tropical, donde hay representado un río tropical del Amazonas, con el nacimiento del agua desde una cascada, curso medio y curso bajo, incluyendo lechos de manglares y la vida asociada a cada etapa del río.

Una vez visitada la Sala Tropical, nos adentramos en el Oceanario, un enorme tanque de agua marina en el que se podrá observar a las especies más impresionantes y enigmáticas del mar: los tiburones, como el tiburón toro, tiburones grises, tiburones leopardo, tiburón nodriza, tiburón de puntas negras, dentones, serviolas, águilas marinas, pastinacas, entre otros.

Y por último, la sala Mediterráneo, donde se representa la vida de nuestro mar, en la que se podrá ver más de cerca a las especies que nos son más cercanas: doncellas y fredis sobre un lecho de Posidonia, congrios y morenas en una pared de rocas, meros, centollos y pulpos.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Salgado: "Acercamiento al planeta"

Juan Guzman — Tue, 19 Dec 2006 12:24:00 +0000

Redacción BBC Mundo

“Me acerqué mucho a la naturaleza y entonces, como último gran proyecto -porque ya voy quedando mayor, tengo 62 años y este proyecto me llevará ocho- tomé la decisión de hacer una historia sobre la megadiversidad del planeta”.

Yo no tengo una misión como fotógrafo. Tengo una forma de vida

Sebastiao Salgado

La historia se llama “Génesis” y es el gran proyecto en el que se ha embarcado el fotógrafo brasileño Sebastiao Salgado, autor de clásicos de la fotografía del siglo XX como su registro de la desaparición del trabajo manual y el impacto de las migraciones.

“Génesis” nació a partir de otro proyecto muy personal: el Instituto Terra, que Salgado fundó junto a su esposa Lelia y cuyo objetivo es recuperar un área de selva en la costa atlántica de Brasil, donde el fotógrafo pasó su infancia.

Salgado también ha creado con la UNESCO un proyecto educacional que utiliza imágenes de “Génesis” y será llevado a escuelas primarias, libre de derechos de autor.

BBC Mundo habló con Sebastiao Salgado sobre su relación con la naturaleza, el Instituto Terra y su “último gran proyecto”.

Los lectores compartieron también sus comentarios sobre una de las imágenes de “Génesis”.

Lea los comentarios de los lectores

¿Por qué se embarcó en “Génesis”?

El Instituto Terra en imágenes

Es un proyecto que empezó en gran medida en función de otro proyecto medioambiental que tenemos en Brasil (el Instituto Terra, en Minas Gerais, www.instituto terra.org). Trabajamos allí para la recuperación de una parte de la floresta o selva tropical de la costa atlántica en Brasil desde hace 15 años.

Esto me llevó a un acercamiento muy grande con la naturaleza. Hemos plantado muchos árboles. Este año habremos llegado a más de un millón de árboles. Tenemos un centro educacional, tenemos un gran vivero, trabajamos en el desarrollo sostenible de una gran región.

Este año habremos plantado ya más de un millón de árboles

Como decía, me acerqué mucho a la naturaleza, y entonces, como último gran proyecto -porque ya voy quedando mayor, tengo 62 años y este proyecto me llevará ocho- tomé la decisión de hacer una historia, que se llama “Génesis”, sobre la megadiversidad del planeta.

¿Qué es lo que usted busca con este proyecto?

hspace="0" vspace="0" width="203" />

Ballenas francas australes en la costa argentina. ©Sebastiao Salgado/Amazonas/nbpictures

Amplíe imagen

La idea es presentar el planeta de una cierta forma a la gente, de modo que -quien sabe- tal vez yo pueda ayudar a que la gente comprenda un poco mejor su planeta. La idea también es mostrar lo que aún tenemos puro en el planeta y que tendríamos que preservar hoy.

Entonces tomé la decisión de fotografiar partes del planeta que son puras y aún hay muchas muy puras. Hemos destruido 54% del planeta pero esto significa que cerca del 46% aún está allí y que si nosotros le prestamos atención, podríamos preservarla y mantener un cierto equilibrio que hoy estamos casi rompiendo.

Nos hemos apartado mucho de nuestro planeta. Nos hemos quedado puramente urbanos

Creo también que nos hemos apartado mucho de nuestro planeta. Nos hemos quedado puramente urbanos y tenemos hoy la pretensión de ser un animal puramente racional, y toda esta parte espiritual e instintiva que ha permitido la preservación de nuestra especie hasta hoy está siendo descuidada.

Hemos creado este desequilibrio entre nosotros y la naturaleza que somos, nos consideramos algo aparte, distinto.

El proyecto es intentar buscar “Génesis” hoy, y presentarla a la gente, convivimos con “Génesis” pero la mayoría de la gente no lo sabe. Y tenemos que preservarla.

¿En qué medida cree que sus fotos tienen el poder de hacer que, sobre todo la generación joven, pueda ver lo que antes no veía?

Intento dar dignidad a los animales, que un aspecto, una forma gráfica, una textura lleve a la gente a interesarse

Espero que las fotos puedan ayudar a hacer eso. Estoy fotografiando de forma que las imágenes generen interés por otras especies. Intento dar dignidad a los animales, que un aspecto, una forma gráfica, una textura lleve a la gente a interesarse a través de publicaciones y exhibiciones.

También estamos creando un programa educacional con la UNESCO, y tenemos un patrocinador, la compañía Arcelor Brasil. Hemos creado un proyecto educacional para las escuelas primarias con estas imágenes. Hemos puesto a prueba ya el piloto en una escuela de Brasil y ha sido un éxito. Ahora la UNESCO en Ecuador está traduciendo el proyecto en español y estamos consiguiendo el apoyo para que se utilice en algunas partes del país. ***

Amplíe imagen

También las autoridades de Asturias, España, aceptaron utilizar el proyecto en escuelas de Asturias.

A través de UNESCO, nuestro objetivo es regalar a los países que lo quieran este programa educacional, libre de derechos de autor sobre el texto y sobre las fotografías.

Creo que si conseguimos llegar a los niños que están hoy en la primaria, posiblemente en 30 años cuando estén dirigiendo el mundo, quien sabe si estos niños no tendrán un corazón más abierto hacia la naturaleza, a otras especies, a nuestro planeta.

Dada la enorme riqueza de colores cuando se trata de biodiversidad, ¿en qué medida cree que sus imágenes en blanco y negro pueden transmitir esencias que otras imágenes a color no logran mostrar?

Siempre he trabajado en blanco y negro. La historia del blanco y negro muestra siempre esa abstracción, que permite a la gente concentrarse en la esencia de la imagen, en la dignidad de la gente o de los animales.

A través de UNESCO, nuestro objetivo es regalar a los países que lo quieran este programa educacional, libre de derechos de autor sobre el texto y sobre las fotografías

Yo creo que el blanco y negro tiene esta fuerza, a pesar de no ser una representación fiel de la realidad como el color. El blanco y negro es una representación abstracta que lleva a una fijación de la imagen muy fuerte en la mente de los observadores. Las imágenes de la naturaleza hace mucho que no se hacen en blanco y negro, sí en el inicio y una parte del siglo XX, y tuvieron su poder.

Yo solamente fotografío en blanco y negro, así que al hacer esta historia tenía que ser en blanco y negro y creo que las imágenes cumplirán un poco su misión.

En Asturias, por ejemplo, donde se conmemoran los 25 años de la entrega de los premios Príncipe de Asturias. La conmemoración cerró con una exhibición de 100 fotografías de Génesis presentadas en Oviedo. Creo que la exhibición interesa a la gente.

En las fotos se ven varias especies en peligro de extinción.

Amplíe imagen

Fotografié, por ejemplo, los gorilas en las montañas Virunga en África. Los gorilas de montaña están en total peligro de extinción, existen menos de 700, un número muy pequeño, en el mundo.

Fotografié también las ballenas francas australes en Argentina, que también están al borde de la desaparición. Hay menos de 2.700 ballenas francas australes. Y de las francas del norte quedan 300 ballenas.

Pero no sólo estoy tomando fotos de especies en peligro de desaparición. También capto imágenes de las otras, en donde las encuentre, en su mundo.

Volviendo a los motivos que lo llevaron a embarcarse en “Génesis”, usted dijo que todo comenzó con su experiencia en el instituto Terra. ¿Qué cambió en usted y qué aprendió con ese trabajo en Terra?

Mucho, mucho. El hecho de trabajar en un intento por recuperar una tierra completamente degradada, hasta el punto de que cuando iniciamos el proyecto en Terra pensamos que la recuperación tal vez ya no era posible. La tierra parecía muerta, pero no era verdad, la tierra estaba viva. Como dije ya plantamos cerca de un millón árboles y hoy tenemos una floresta, un ecosistema muy parecido al que fue destruido, una floresta joven.

El sólo hecho de mirar un árbol en medio de un millón y ver lo que un árbol es capaz de tener en sí: el número de pájaros, de insectos, de animales pequeños, de toda la vida que está cerca de un árbol, es de una riqueza tan inmensa

Y hemos visto que es posible recuperar los sistemas de agua, traer los pájaros y ver que los animales van regresando. Hay una esperanza muy grande. Hemos destruido mucho pero podemos rehacer mucho.

Nos ha hecho comprender muchas cosas. El sólo hecho de mirar un árbol en medio de un millón y ver lo que un árbol es capaz de tener en sí: el número de pájaros, de insectos, de animales pequeños, de toda la vida que está cerca de un árbol, es de una riqueza tan inmensa.

Y también vemos que nosotros al fin nos sentimos muy, muy bien cerca de la naturaleza y cuando estamos recibiendo lo que la naturaleza da. Da alegria poderla recuperar.

Tenemos entendido que usted creció en esa área de selva atlántica en Minas Gerais que hoy busca recuperar y que esa zona en su infancia estaba poblada de árboles. Se trata entonces de un proyecto muy personal.

Es muy personal, incluso comenzamos el proyecto del Instituto Terra con mi esposa Lelia. Compramos tierra que fue de mis padres para iniciar el proyecto y la hemos transformado en un parque nacional y hoy es un placer ver que la tierra que yo conocí como floresta cuando niño hoy está volviendo a ser floresta.

Cuando usted llega a algún lugar, como el hogar de las ballenas francas australes, lleva seguramente mucho tiempo sentir el lugar incluso en forma espiritual, y hacerle justicia. ¿Podría hablarnos sobre su forma de trabajar?

Es posible acercarse a todos los animales. Ellos tienen una curiosidad respecto a nosotros igualita a la que nosotros tenemos respecto a ellos

Hace falta tiempo. Por ejemplo, las ballenas que son seres que viven a grandes profundidades, son seres muy curiosos y con los que es fácil mantener una relación.

Hubo una ballena que cada vez que llegábamos se aproximaba al barco y movía su cuerpo casi 180 grados para ver quien venía, nos daba señales, se calmaba y venía cerca de nosotros. Terminamos sintiéndonos muy cercanos a esta ballena. Es posible acercarse a todos los animales. Ellos tienen una curiosidad respecto a nosotros igualita a la que nosotros tenemos respecto a ellos.

Algunos podrían decir que su forma de vida es difícil. Siempre está viajando, cambiando lugares, muchos difíciles y remotos.
¿Es esta la forma en la que le gustaría vivir muchos años más?

Es la forma en que siempre he vivido y tengo tal vez cinco o seis años más para terminar este proyecto. Pero no es difícil. Es un gran placer. Hay que tener una cierta disciplina de vida y de alimentación, porque hay que caminar mucho. Hace poco llegué de Rusia, de la Kamchatka. Allí en 50 días hemos hecho cerca de 500 kilómetros a pie. Se camina todo un día de la mañana a la noche, la alimentación es poca, pero es buena.

Y se ven cosas maravillosas. Al pasar allí mucho tiempo las cosas pasan muy cerca, los cambios de clima, de luz, de viento, de todo. Es de una fuerza muy grande poder vivir adentro de la naturaleza, aprendiendo cosas.

¿Cómo ve usted a esta altura de su vida su misión como fotógrafo?

Yo no tengo una misión como fotógrafo ni una misión como militante ni nada de eso. Yo tengo una forma de vida, es mi forma de vida. Entonces para mi es un placer muy grande ir, fotografiar, participar y que esas fotografías sirvan para algo, a comprender, a una mejor relación entre nosotros, a un mejor acercamiento al planeta, a una mejor distribución de renta.

A pesar de que he fotografiado muchas cosas muy difíciles, muy duras, yo tengo esperanza de que podamos resolver esos problemas y vivir de otra forma.

***Quien desee más información sobre el proyecto de Salgado para las escuelas primarias debe escribir a Maria Helena Leite Barbosa Sobral en la siguiente dirección de correo electrónico: mhsobral@bei.com.br

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Paradojas y mas temas

Juan Guzman — Sun, 26 Nov 2006 16:50:00 +0000

“La historia ama las paradojas”

El dramaturgo Bertolt Brecht en 1956.
Brecht: uno de los más incómodos y talentosos artistas alemanes.
Alemania rinde homenaje a los 50 años de la muerte de uno de sus más incómodos y talentosos hijos, el dramaturgo y poeta Bertolt Brecht.
El escritor búlgaro Elías Canetti encontró al dramaturgo Bertolt Brecht en 1928 en Berlín. Canetti le expuso un vasto discurso sobre el compromiso existencial y ético del escritor y su arte, su pureza, su desprecio por el dinero.
Impasible y algo fastidiado, Brecht le contestó: “Yo sólo escribo por dinero. Escribí una poesía para un concurso sobre autos marca Steyr y gané un auto Steyr. Al poco tiempo choqué; volví a escribir un poema al auto; gané otro Steyr.”
La provocación que fue la respuesta de Brecht dejó atónito a Canetti y a muchas generaciones que vinieron tras él.
Brecht detestaba toda forma de romanticismo y de emocionalismo en general; la felicidad, según Brecht, es sensual y debería buscarse en esta tierra y con los medios a nuestro alcance: la revolución, el comunismo, una mesa bien servida, un buen vino y, porque no, también un auto.
Parte de la incomodidad y de la fascinación de Brecht radican en la pasión y la disciplina que invirtió para convertirse en quizás el escritor más radicalmente ateo de la historia.
Brecht hoy
Yo sólo escribo por dinero. Escribí una poesía para un concurso sobre autos marca Steyr y gané un auto Steyr. Al poco tiempo choqué; volví a escribir un poema al auto; gané otro Steyr
Bertolt Brecht
Sin embargo, su mezcla de didáctica revolucionaria, del contenido casi puramente racional de sus obras y un buscado distanciamiento emocional de los espectadores son quizá difícilmente conciliables con los gustos contemporáneos de los espectadores alemanes.
Según una encuesta publicada recientemente por los medios alemanes, casi la mitad de los habitantes de Alemania jamás han leído a Brecht y su presencia en los teatros del país es casi inexistente.
Quizás en el (aún) país más rico de Europa, las obras de Brecht y su denuncia de la miseria, la injusticia, las guerras y el abuso del poder parecen sonar más a un documental del tercer mundo que una descripción de su propia existencia.
Pero en otros países parece haber una suerte de culto brechtiano. El profesor Stephen Brockmann, experto en Brecht de la Universidad Carnegie-Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, opina que: “En Sudáfrica, Brasil, Perú, Chile y muchos países del este de Europa del este, sus obras y teorías tienen un enorme éxito y parece ser mucho más apreciado que en su propia patria”.
Paradojas
Ensayos de la “Ópera de los tres centavos” en el Teatro Admiral de Berlín.
Para el 50 aniversario de su muerte, se puso en escena una versión de la “Ópera de los tres centavos.”
En el homenaje central a los 50 años de su muerte se presentó una nueva versión de la “Ópera de los tres centavos” en el recién estrenado Teatro Admiral de Berlín.
Afuera, jóvenes vestidos de frac llevaban inscritos en sus sombreros una famosa cita de la Ópera: “¿qué delito es el robo de un banco comparado con el hecho de fundar uno?”.
Los exhibían mientras entraba el prominente público.
Entre ellos se encontraba Josef Ackerman, el presidente del Deutsche Bank, el banco más importante de Alemania y, signo de los tiempos, principal patrocinador de esta puesta en escena de la “Ópera de los tres centavos”.
“La historia”, dice Brecht en una de sus cartas, “ama las paradojas”.

Exhibición en Berlín reabre heridas

Exhibición “Senderos Forzados” en Berlín
La expulsión ha sido un instrumento de muchos políticos, afirman los organizadores,
Incluso antes de abrir sus puertas, la exhibición titulada “Senderos forzados” atrajo bastante controversia en los medios alemanes y polacos.
El objetivo de los organizadores de la exhibición en el Kronprinzenpalais de Berlín es ambicioso: explorar el sufrimiento de millones de personas que se vieron obligadas a huir de sus hogares en Europa durante el siglo 20.
Hay docenas de ejemplos de civiles que fueron expulsados de Europa, incluyendo la muerte masiva de armenios a partir de 1915-16, el Holocausto, y los refugiados de Chipre y la antigua Yugoslavia.
Hay muchos objetos en exhibición, incluyendo maletas, álbumes fotográficos y otros enseres personales que los refugiados llevaron consigo al exilio.
Pero, controversialmente, la muestra también se enfoca en el sufrimiento de alemanes expulsados de Polonia y Europa oriental luego de la Segunda Guerra Mundial.
Víctimas alemanas
Erika Steinbach, presidente de la Fundación Centro contra las Expulsiones
La exposición ha enrarecido las relaciones entre Alemania y Polonia.
La exhibición fue organizada por una fundación que tiene vínculos cercanos con la Federación de los Expulsados, que representa a los entre 12 y 14 millones de alemanes étnicos y sus descendientes, que fueron desplazados de sus hogares.
“Es claro que la expulsión en el siglo 20 fue un instrumento común de políticos que no tenían preocupación alguna por la suerte de humanos”, dijo Erika Steinbach, presidenta de la Fundación Centro contra las Expulsiones.
Para Steinbach, una política asociada al partido Demócrata Cristiano, esta exhibición es vista como el primer paso hacia el establecimiento de un centro permanente en Berlín para recordar a los millones de alemanes que fueron expulsados después de la Segunda Guerra Mundial.
Pero eso es altamente controversial, y muchos políticos y otros grupos en Alemania se muestran contrarios a la idea.
Los organizadores están esperando que la exhibición concentre la atención en el sufrimiento de alemanes étnicos que fueron desplazados de sus hogares, pero también en el sufrimiento de muchos otros europeos.
“Probablemente no es bien sabido por fuera de Alemania que al final de la Segunda Guerra Mundial, cerca de 12 millones de alemanes tuvieron que abandonar sus hogares en las antiguas provincias orientales alemanes y en otras partes”, dijo Wilfried Rogasch, curador de la exposición.
“Fue la mayor migración forzosa en la historia moderna de Europa. Mostramos eso en un contexto europeo”.
Pero la exhibición ha molestado a muchas personas en Polonia y varias docenas de polacos llevaron a cabo una manifestación a las afueras de la galería en Berlín durante la noche de la apertura de la muestra.
“Reescribiendo la historia”
Erika Steinbach, presidente de la Fundación Centro contra las Expulsiones
La exhibición tiene lugar en el Kronprinzenpalais de Berlín
El primer ministro de Polonia, Jaroslaw Kaczynski condenó la exhibición como un “evento muy malo, preocupante y triste”, ya que “relativizó la historia de la Segunda Guerra Mundial”.
Kazimierz Marcinkiewicz, alcalde encargado de la capital polaca, Varsovia, canceló un viaje a Berlín diciendo que no podía visitar esa ciudad mientras la muestra estuviera en curso.
“Mi visita a Berlín podría ser malinterpretada y objeto de abuso bajo esas circunstancias”, agregó.
Los críticos sostienen que la exhibición es un intento por reescribir la historia, al
egando que los alemanes son mostrados principalmente como víctimas y el papel del régimen nazi no es examinado debidamente.
“Creemos que la lucha contra el totalitarismo, el nazismo y el comunismo, y los movimientos de resistencia, fueron las partes más importantes de la historia del siglo 20. La expulsión, especialmente de alemanes, fue apenas una consecuencia de ello”, dijo Slawomir Tryc, de la embajada polaca en Berlín.
Pero el curador de la exhibición dice que los alemanes deberían poder examinar todos los aspectos de la historia.
“Me parece que es significativo mostrar que los alemanes fueron víctimas después de la Segunda Guerra Mundial”, advirtió Rogasch.
“Sabemos que los alemanes cometieron muchos crímenes, y eso está bien documentado. Más de 60 años después del final de la guerra, podemos empezar a enfocarnos en el destino de 12 millones de alemanes que fueron expulsados. Eso es una parte importante de nuestra historia nacional”.
Las relaciones entre Berlín y Varsovia enfrentan tensiones, y dadas las reacciones a esta exhibición por parte del gobierno polaco, es probable que la muestra profundice la desconfianza entre esos países vecinos.

Bolshoi, del avión al tren

Los instrumentos de los músicos del Bolshoi pertenecen a la colección estatal rusa.
Músicos rusos del teatro Bolshoi que se presentan en la capital británica enfrentan el dilema de tener que regresar a Moscú por vías alternativas debido a las regulaciones aéreas puestas en vigor tras la desactivación de un presunto plan para hacer estallar aviones en vuelo desde el Reino Unido.
Las nuevas disposiciones establecen que los pasajeros sólo pueden llevar dentro del avión dinero, tarjetas de crédito, llaves y documentos de viaje, todo ello dentro de una bolsa plástica transparente.
Una temporada de ópera y ballet del Bolshoi se presenta en Londres hasta el próximo día 19, y los músicos por requerimientos de contrato no se pueden desprender de sus instrumentos durante los vuelos, según explicó el director artístico, Alexander Vedernikov.
También la prensa rusa confirmó que los músicos del Bolshoi utilizan instrumentos musicales que pertenecen a la colección estatal rusa y que “no tienen el derecho” de separarse de ellos.
Violines y violonchelos
De acuerdo con Vedernikov, esto plantea un dilema a los músicos, quienes tendrían que cancelar sus pasajes aéreos y regresar a Rusia por vías alternativas, probablemente desplazándose en tren hasta París y tomando allí un avión a Moscú
Presencié en el aeropuerto cómo despachaban dos violines en la bodega del avión, y eso es inaceptable
Alexander Vedernikov, director artístico del Bolshoi
Vedernikov, quien ya se encuentra de vuelta en la capital rusa, dijo: “Presencié en el aeropuerto (en Londres) cómo despachaban dos violines en la bodega del avión, y eso es inaceptable” desde el punto de vista del cuidado de los instrumentos.
Pero el dilema no lo enfrentan sólo los artistas del Bolshoi, sino también los músicos que necesitan volar con sus instrumentos musicales.
Los músicos acostumbran a volar en particular con sus frágiles instrumentos de cuerda depositados en sus rodillas, e incluso los violonchelistas reservan un asiento adicional para su útil de trabajo.

Günter Grass: “Serví en las SS”

El escritor alemán y premio Nobel de Literatura, Günter Grass, reconoció por primera vez que sirvió en los cuerpos nazis de élite, las Waffen-SS.
El autor de “El tambor de hojalata”, de 78 años de edad, confesó en una entrevista con el diario Frankfurter Allgemeine que se presentó voluntariamente con 15 años de edad para el servicio de submarinos durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue rechazado.
En cambio, se le llamó a servir en las Waffen-SS en la ciudad de Dresde, en el este del país aunque, según dijo, nunca disparó un tiro.
Grass, un prominente activista de izquierda, publicará en septiembre próximo una autobiografía en la que describirá su infancia en Dazing, la hoy ciudad polaca de Gdansk, y sus experiencias durante la guerra.
“Mi silencio durante todos esos años es una de las razones por las que escribí este libro,” dijo Grass.
El pasado
Según declaró Grass al periódico, se ofreció como voluntario al ejército como un modo de alejarse de su familia.
“Fue similar a lo que le ocurrió a muchos de mi generación”, explicó.
Mi silencio durante todos esos años es una de las razones por las que escribí este libro
Günter Grass
Hasta ahora se sabía sólo que Grass fue reclutado como ayudante de baterías antiaéreas durante la guerra y que luego sirvió como soldado.
El autor ha sido un entusiasta partidario de la socialdemocracia alemana y ha urgido con frecuencia a sus compatriotas a “plantar cara al pasado”.
Las Waffen-SS, dirigidas por Heinrich Himmler, eran el brazo de combate de las SS.
Tras ser creadas para proteger a la dirección del Partido Nazi, terminaron convirtiéndose en una fuerza de combate especialmente activas en la perpetración del holocausto

En peligro el Mar Mediterráneo

BBC
“Le tomará por lo menos diez años a la costa libanesa, recuperarse del daño causado por el derrame de petróleo”, le dijo a la BBC el ministro de Medio Ambiente de ese país, Yacoub Sarraf.

Un cangrejo cubierto en petróleo en la costa libanesa
Pasaron 20 días del derrame y todavía no comenzó ninguna operación de limpieza.
Han pasado ya 20 días desde que los bombardeos israelíes a la planta energética de Jiyyeh, en el sur de Beirut, provocara el escape de entre 15.000 y 30.000 toneladas de crudo.

La mancha ya se extendió a través de 140 kilómetros en la costa libanesa y 10 kilómetros en la siria, indicó Luisa Colasimone, del Plan de Acción Mediterránea del Programa de la ONU para el Medio Ambiente (PNUMA).
La falta de un cese el fuego no sólo imposibilitó iniciar cualquier operativo de limpieza, sino incluso tener mediciones técnicas sobre la magnitud del daño ecológico y las características de los contaminantes.
Recién esta semana pudieron llegar a Siria dos especialistas del PNUMA que se encargarán de recoger muestras y analizar la situación en la costa de ese país.
“El daño ya está hecho”
“Si se compara esto con cualquier otro derrame en la historia, la intervención puede ayudar dentro de las primeras 48 o 72 horas; ya tenemos 20 días de retraso”, reflexionó el ministro Sarraf.
“El daño ya está hecho. Toda la comunidad de pescadores estará afectada por dos o tres años antes de que se restablezca el ecosistema. El sector turístico también”, agregó.
“Cada día que perdemos tiene un impacto muy fuerte en la región”, expresó Luisa Colasimone.
El humo sale de la planta de energía de Jiyyeh en el sur de Beirut
El derrame fue causado por el bombardeo a la planta de Jiyyeh
“Pero lo peor de todo -dijo Sarraf- es que si no intervenimos lo más pronto posible, la mancha que todavía flota costas afuera de Líbano podría retornar y golpear las costas otra vez”.
En tanto, expertos de la organización Inforac, advirtieron que cerca de dos millones de habitantes de Beirut estarían en riesgo de inhalar sustancias cancerígenas provenientes de este derrame.
Pero Luisa Colasimone, consideró que todavía es prematuro sacar conclusiones sobre el impacto en la salud de la población, teniendo en cuenta que se carece de pruebas técnicas sobre el tipo y cantidad de contaminantes.
Tampoco hay información confirmada sobre la posibilidad de que la mancha se esté extendiendo por costas de Israel, Chipre y Turquía.
Un siglo
“Lo que nos preocupa, como responsables del mar Mediterráneo por el PNUMA, es el hecho de que este es un mar casi encerrado, y por lo tanto no hay un rápido recambio de agua”, explica Colasimone.
“En situación normal, puede pasar un siglo antes de poder haber un cambio del agua y dispersión de contaminación. En este caso específico, con este derrame de petróleo, es peor porque la contaminación está muy concentrada”, agrega.
Playa de Líbano contaminada con combustible.
El derrame se extiende por 140 km. de la costa libanesa y 10 km. de la siria
A pesar de que se carece de información específica de los daños ecológicos que ya ocurrieron, hay dos especies de esa zona que sufrirían inmediatamente el impacto.
Una de ellas es la tortuga verde, una especie en peligro de extinción, y la otra es el atún que desova en el Mediterráneo oriental.
“Hasta el momento estamos ante un desastre comparable al que produjo el buque Erika al verter 13.000 toneladas de petróleo en la costa atlántica de Francia en 1999, pero podría llegar a convertirse en un desastre ecológico como el de Exxon Valdez, en las aguas de Alaska, en 1989″, dijo Luisa Colasimone.
Invasores
La mancha de petróleo en las costas libanesas y sirias no son las únicas amenazas que sufre el Mediterráneo.
Naciones Unidas informó que unas 500 especies exóticas procedentes del mar Rojo y de hábitat tropicales están colonizando el mar y constituyen una amenaza para las especies autóctonas.
La Comisión Internacional para la Exploración Científica del Mediterráneo, organismo que agrupa a expertos de 23 países, contabilizó 98 especies de peces, 63 de crustáceos y 137 de moluscos invasores, además de algas.
Unas 200 variedades ya se habrían estabilizado y formado colonias en el Mediterráneo.
Un 44% de estas especies estarían ingresando a través del Canal de Suez, un 20% arrastrada por los barcos que ingresan al Mediterráneo y un 7% por el estrecho de Gibraltar.
La sobreexplotación pesquera y la degradación ecológica serían -según los expertos- algunas de las causas de este fenómeno.
Pero también mencionan los efectos del cambio climático, que se pueden sentir este verano en las costas mediterráneas y particularmente en las playas de España, con una invasión de medusas.

XCobalto verde. Viejo pigmento para nuevo chip

Microchip
La “espintrónica” promete chips más pequeños y poderosos.
Un pigmento utilizado por artistas del siglo XVIII podría convertirse en la llave para desarrollar computadoras más rápidas y eficientes.
La tintura es conocida con el nombre de cobalto verde y, según un equipo de científicos estadounidenses, podría ser utilizada en dispositivos “espintrónicos”.
La espintrónica, o magnetoelectrónica, es una tecnología que manipula las propiedades de los electrones para realizar tareas computacionales.
Lo bueno del cobalto verde es que puede ser usado a temperatura ambiente, al contrario de muchos otros materiales que deben ser enfriados.
“El gran desafío es desarrollar materiales que puedan ejecutar estas funciones a temperaturas que sean prácticas y no a temperaturas criogenéticas”, señaló el profesor Daniel Gamelin, de la Universidad de Washington en Seattle, Estados Unidos.
Fuerza Magnética
El cobalto verde, también conocido como verde Rinmann, es una mezcla de óxido de zinc y cobalto.
Este pigmento fue utilizado por algunos pintores del siglo XVIII, pero no tuvo mucho éxito, porque era caro y creaba colores muy débiles.
Pero sus propiedades magnéticas, al parecer, sirven para fabricar dispositivos “espintrónicos”.
La electrónica clásica utilizaba el movimiento y la acumulación de electrones para realizar cálculos o almacenar información.
Lo novedoso de los materiales que probamos es que sus propiedades magnéticas se ponen de manifiesto a temperatura ambiente.
Daniel Gamelin, Universidad de Washington
La “espintrónica”, en cambio, utiliza el “espín” de los electrones -que se manifiesta como una fuerza magnética débil- para incrementar el poder computacional de un dispositivo.
La teoría indica que los dispositivos “espintrónicos” deberían ser más rápidos y requerir menos energía que los dispositivos electrónicos tradicionales.
Esta tecnología ya está presente en algunos discos rígidos y podría ser utilizada eventualmente en los sensores y la memoria de computadoras.
Vieja promesa
Un objetivo de la “espintrónica” es desarrollar semiconductores capaces de manipular el magnetismo de los electrones.
Los semiconductores se utilizan para fabricar microchips, que están en el corazón de todos los ordenadores y de muchos otros dispositivos electrónicos.
A medida que las computadoras se vuelven más rápidas, los microchips se vuelven más pequeños.
Pero los fabricantes admiten que la técnica tradicional de fabricar microchips alcanzará tarde o temprano su límite.
La “espintrónica” representa una posible solución a este problema.
Para que un dispositivo “espintrónico” puede ser utilizado, el semiconductor debe ser magnetizado y permanecer estable a temperatura ambiente.
Los semiconductores están en el corazón de toda computadora.
Los investigadores sostienen que la mejor forma de crear este tipo de material es incorporando un elemento magnético a un semiconductor clásico, como el silicio.
Hasta el momento, la mayoría de las pruebas sólo han conseguido generar propiedades “espintrónicas” a baja temperatura, generalmente alrededor de los -200° centígrados. Esto es dem
asiado frío.
El cobalto verde parece ser capaz de trabajar a temperaturas más razonables.
“Lo novedoso de los materiales que probamos es que sus propiedades magnéticas se ponen de manifiesto a temperatura ambiente”, señala el profesor Gamelin.
Fabricantes de microchips
En la prueba del cobalto verde, los investigadores procesaron el óxido de zinc -un material para semiconductores muy simple- para que algunos de los iones del zinc fueran reemplazados por iones de cobalto magnético.
Este proceso se conoce como “doping”.
Este trabajo demuestra que existe un efecto real y que estos materiales tienen un fuerte potencial para el desarrollo
Daniel Gamelin
Los iones de cobalto luego fueron alineados exponiendo el semiconductor a un vapor de zinc, lo cual hace que el material se magnetice.
El magnetismo siguió estando presente cuando el material fue elevado a temperatura ambiente y cuando se detuvo su exposición al vapor de zinc.
Cuando se elevó más aún la temperatura, las propiedades magnéticas desaparecieron.
“Este trabajo demuestra que existe un efecto real y que estos materiales tienen un fuerte potencial para el desarrollo”, agregó el profesor Gamelin.
Pero las investigaciones están en la etapa inicial. Esta técnica tiene que funcionar con materiales que se utilizan comúnmente en los semiconductores antes de que sea de interés para los fabricantes de microchips.
“El próximo paso es que estos materiales funcionen con semiconductores de silicio”, concluyó Gamelin.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Cooperativa fotográfica registra la cotidianidad a través de la mirada infantil

Juan Guzman — Thu, 09 Nov 2006 08:43:00 +0000

«Lo mejor de todo es que podernos informar y tomar conciencia de un espacio y de un tiempo que difícilmente podríamos ver de mejor manera que a través de la mirada de los niños, la cual es neutra, pura, real y sin tanto adorno».
Así lo señaló el miembro de Ancla2, Cooperativa de Fotógrafos, Álvaro Hernández, cuya asociación fue reconocida este pasado lunes con el Premio Ministerio de la Cultura 2006, en la mención Obra Fotográfica.
Con este galardón, la máxima autoridad cultural del país dio un reconocimiento a los talleres infantiles de fotografía digital que Ancla2 imparte en las comunidades, y a través de los cuales, niños y adolescentes de 8 a 14 años, registran su realidad y ecosistema.
«Es un ensamble entre el arte fotográfico, la educación, el juego y la responsabilidad social. Se trata de agradecer que somos ciudadanos de un país y del cosmos, educando al que no tiene posibilidades, y pagar esa deuda social con ese referente educativo a través de la imagen fotográfica digital, dándole la luz del conocimiento a quien no la tiene», expresó Hernández.
Hernández y el fotógrafo Rafael Lacau, iniciaron en 2005, en Mérida, el proyecto de talleres infantiles. Durante estos eventos, la cooperativa Ancla2 visita una comunidad y proporciona a niños previamente seleccionados el recurso de una cámara digital, de modo que retrate su cotidianidad y entorno, y de a conocer a su hábitat desde su punto de vista.
Desde entonces han visitado las comunidades de Gavidia, un pueblo del páramo merideño; Boca de Aroa, en Yaracuy, y el barrio Pueblo Nuevo, en la ciudad de Mérida, llevando la fotografía como un recurso lúdico y educativo.
El premio Ministerio de la Cultura 2006 lo obtuvieron específicamente por el taller que impartieron en Gavidia, una comunidad muy apartada del páramo andino, en la cual 19 niños tuvieron la oportunidad de reconocerse a sí mismos a través de la tecnología digital.
«Los propios espacios, colectivos e íntimos, los de todos los días, es un ejercicio útil, es la posibilidad real de que los niños se integren a sí mismos, a su comunidad, y comiencen a tener sentido del criterio y de la personalidad propia», señaló el fotógrafo.
«Ellos te dan el espacio donde viven y su ecosistema, sin sesgo, nada más allá de su realidad. Eso es muy importante porque podemos tomar conciencia de una situación a través de la mirada de los niños, que es la más honesta. Además, nos queda la satisfacción de poder influir a favor de alguien, esos niños quedan marcados por el efecto que la fotografía les produce en su alma, en su entorno y en su inteligencia», indicó.
La cooperativa procura realizar los talleres en comunidades organizadas, que se muevan bien y donde sus planes sociales funcionen.
«El propósito es que luego del taller, las escuelas del sitio se hagan cargo de una cámara, a través de una inversión que es de toda la comunidad, para que los niños puedan tener ese beneficio, trabajar con la cámara, y que sobre la marcha se incluya la fotografía en el programa de primaria, porque es una forma maravillosa de aprender», apuntó Hernández.
En cuanto a la modalidad de fotografía digital, Hernández precisó que nació debido a los gastos excesivos que implica el método tradicional: ‘Los costos en fotografía analógica son espantosos, y mover un laboratorio es muy engorroso’.
«Además de eso, hay comunidades que son totalmente excluidas de la tecnología digital, tan sólo es un referente que ven por televisión y como observadores muy pasivos, así que de esta manera les damos la posibilidad de que sean observadores un poco más activos y se conecten con la realidad tecnológica, eso nos parece importante, que todos nos integremos a esta realidad», dijo.
Otro punto que tomaron en cuenta fue la inmediatez de la imagen: «Los niños se impactan, es un gran bochinche cuando ven en la pantallita como quedaron».
Hernández informó que la dinámica del taller dura dos días: «Viajamos un día, nos llevamos los equipos, y vamos casa por casa a entregarles las cámaras a los niños, se las dejamos para que tomen fotos en todo su entorno familiar, y luego vamos a la calle. Al siguiente día, hacemos una selección de dos fotos por niño, las copiamos en una impresora portátil y las montamos en algún espacio comunitario».
El fotógrafo señaló que ahora su propuesta es expandir los talleres y llevarlos a toda Venezuela, ‘hacer ese registro del país en un momento histórico que nos parece importante, a través de la mirada imparcial de los niños’.
A través de la página web www.ancla2.com, el público puede apreciar el trabajo fotográfico de los niños que han participado, así como los documentales de cada uno de los talleres.
Entre las cosas que más le han impresionado, Hernández señaló la viveza de algunos niños: «En Boca de Aroa retrataban mucho a las muchachas en traje de baño’, así como la realidad del barrio».
En Pueblo Nuevo, «entrevistamos a un muchacho para el documental, y cuando regresamos a los pocos días, descubrimos que lo habían matado», dijo el fotógrafo.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Guia para salvar los manglares

Juan Guzman — Thu, 02 Nov 2006 10:59:00 +0000

Grupos conservacionistas publicaron nuevas estrategias para ayudar a los vulnerables ecosistemas marinos a sobrevivir el cambio climático.

El coral es sensible a los cambios en la temperatura marina.
El calentamiento global, la contaminación y el desarrollo costero están degradando a los arrecifes de coral y los manglares, dice el documento.
Según los autores, es necesario limitar el impacto humano en esos hábitats para permitirles adaptarse a los cambios climáticos.
Los informes fueron publicados por la Unión Mundial para la Naturaleza (IUCN) y Conservación de la Naturaleza (TNC).
“Aunque no podemos detener el cambio climático a corto plazo, sí podemos ayudar a que estos ecosistemas sobrevivan”, dijo a BBC Ciencia Gabriel Grimsditch, uno de los autores del informe de corales.
“Si los políticos y las organizaciones encargadas de los arrecifes siguen las medidas que proponemos en estas publicaciones, podremos ser capaces de revertir las tendencias”, agrega el autor.
Temperaturas marinas
Los informes se titulan “Recuperación y resistencia de los arrecifes de coral al blanqueamiento” y “Control de manglares para adaptarse al cambio climático”.
La actividad humana amenaza la supervivencia de manglares.
En éstos se enumera una serie de amenazas humanas a la ecología y los riesgos del cambio climático.
Los arrecifes son particularmente sensibles al cambio climático porque se blanquean fácilmente cuando ocurren cambios en las temperaturas de las superficies marinas, explica Grimsditch.
Los corales obtienen su color de pequeñísimos organismos unicelulares, unas algas llamadas zooxantelas, que los abastecen de las criaturas encargadas de formar colonias y arrecifes, los pólipos.
Si ocurre un aumento en las temperaturas de la superficie por un período prolongado, las zooxantelas se alejan y el coral pierde su color.
Así, los pólipos pierden sus nutrientes y el arrecife se debilita.
“Los arrecifes se vuelven más vulnerables a otras amenazas como la sobrepesca, la contaminación, los depredadores, la sedimentación por tormentas y actividad humana y el desarrollo costero”, dice el autor del informe.
Para mitigar el daño causado por las aguas más calientes, el informe pide la adoptación de una serie de medidas, tales como:
Mejorar el monitoreo de arrecifes
proteger las áreas marinas
trasplantar corales saludables a arrecifes degradados
esquemas de control de pesca y costas
“Si se logra minimizar el impacto humano de la contaminación, la sobrepesca y el desarrollo costero insostenible, los arrecifes de coral tendrán una mayor oportunidad de resistir el blanqueamiento y adaptarse a las temperaturas marinas”, afirma Gabriel Grimsditch.
Manglares
Un tercio de manglares del mundo han sido destruidos en los últimos 50 años.
Aunque los manglares están mejor adaptados a las condiciones adversas, las temperaturas marinas en aumento y la deforestación amenazan la superviviencia de las plantas a largo plazo.
“Pero la buena noticia es que no todas las costas con bosques de manglares experimentarán un aumento en el nivel del mar”, dicen los autores.
Los que son especialmente vulnerables, agregan, son los ecosistemas ubicados en islas de bajo relieve y aquellos desprovistos de sedimento.
Pero además del aumento en el nivel del mar, otro riesgo relacionado con el clima son los cambios en los patrones de lluvia, que pueden afectar el crecimiento y desarrollo de los bosques.
Durante los pasados 50 años, se calcula que una tercera parte de los bosques de manglares han sido destruidos por combustibles y desarrollo costero.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Esta Semana en el Centro Leon de Santiago

Juan Guzman — Wed, 25 Oct 2006 14:14:00 +0000

Laudo de Premiación

El Jurado de Premiación del XXI Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, integrado por María Elena Ditrén, Rocío Aranda y Carlos E. Palacios, reunidos en las oficinas del Centro León de la ciudad de Santiago de los Caballeros, República Dominicana, luego de un exhaustivo y minucioso examen de tres días de trabajo revisando las 79 obras de los 59 artistas seleccionados, conforme al documento de las Bases del Concurso previamente publicado por la empresa patrocinadora y la institución organizadora, HA DECIDIDO A UNANIMIDAD:
(1) OTORGAR UN GRAN PREMIO ENTRE TODAS LAS OBRAS PARTICIPANTES, de acuerdo al Inciso (b) del Artículo 18, Capítulo VII, de las Bases antes mencionadas, a la obra Sin título de Raquel Paiewonsky. Los miembros del jurado consideraron que esta pieza se distingue del resto por su poderosa fuerza conceptual, relacionada con el tema de la diferencia a través del cuerpo, resaltando problemas no resueltos en torno a la identidad y los géneros. Por otra parte, resulta muy innovadora su mirada sobre el discurso fotográfico, renovando un original punto de vista sobre el retrato y entendiendo a la fotografía como una “puesta en escena” en la cual es posible fusionar múltiples lenguajes como el performance y la pintura, logrando una disolución de los límites del género fotográfico. Finalmente es considerable destacar el interés de la artista por presentar un trabajo técnicamente impecable, lo que refuerza los alcances de su discurso artístico.
(2) OTORGAR CINCO PREMIOS IGUALITARIOS SEGÚN GÉNERO ARTÍSTICO, de acuerdo al Inciso (a) del Artículo 18, Capítulo VII, de las Bases antes mencionadas:
Premio de Videoarte a: Joan Alberdy Padilla por su obra Neo-Verónica, por cuanto la misma ofrece una reflexión semiótica muy extrema en torno a la crisis de la imagen en el arte contemporáneo. De la misma manera establece una tensión entre la obra y el espectador a través de una paradoja sobre la imagen, su ausencia y su reconstrucción mental. Cabe destacar su impecable factura técnica y la inteligencia de esta original propuesta, que por otra parte plantea un cruce conceptual muy sutil en torno al icono y su percepción contemporánea.
Premio de Escultura a: Marco Giuseppe Riggio Fernández por su obra Fenotipo. Es destacable en esta propuesta su inteligente y delicado desarrollo de la forma en el espacio a partir de una gran sutileza en el empleo y en la resemantización de un material orgánico. De este modo, metaforiza el viaje aludiendo a los movimientos migratorios que caracterizan a las sociedades contemporáneas y que a su vez forman parte de la cultura insular del Caribe y de la identidad dominicana en particular, en una obra que alude a contenidos sociales e identitarios sin ser anecdótica ni didáctica, sino profundamente intuitiva e inteligente.
Premio de Instalación a Jorge Luis Pineda Pérez por su propuesta Afro, ya que demuestración con el espacio, logrando una definición de la instalación muy precisa. Conceptualmente, Jorge Pineda maneja con seguridad ideas ligadas a la raza, la cultura urbana de la negritud como registro de una identidad, bajo códigos visuales muy contemporáneos.
Premio de Dibujo a Inés Tolentino por su obra Tom tom tómbola. Por la frescura del dibujo, la seguridad del trazo y por la mezcla innovadora de múltiples recursos dentro de las fronteras de esta técnica. Asimismo, la construcción espacial dinámica y fluida, cargada de referencias conceptuales y narrativas desmitificadoras de una visión de los cánones y los tópicos relacionados con la obra de arte.
Premio de Pintura a Fernando Varela por su obra La palabra callada XII, por cuanto demuestra un impecable dominio del género en todos sus aspectos formales y técnicos, por la concepción de lo pictórico como un lenguaje cifrado, en una obra laboriosa pero a la vez sutil, desde una pintura que se plantea como una escritura y como una huella. Asimismo, esta obra es la constatación de un lenguaje personal que demuestra seguridad y maestría.
(3) OTORGAR CUATRO MENCIONES DE HONOR correspondientes a las siguientes obras y de acuerdo al Inciso (c) del Artículo 17, Capítulo VI, de las Bases antes mencionadas:
Mención de Honor a Lilve Karina García De Angelis por su fotografía:
C-13 A.
Mención de Honor a Johnny Mayo Bonnelly Sagredo por su escultura:
Arte po po popular.
Mención de Honor a María Román por su serie de dibujos:
Una isla invadida.
Mención de Honor a Rafael Pérez (Chepe) por su pintura:
Aves no voladoras.
(4) Este Jurado de Premiación, de acuerdo al Inciso (b) del Artículo 17, Capítulo VI de las Bases antes mencionadas, decidió declarar desierto el Premio de Fotografía y también declara como desierto el Premio de Cerámica.
Firmado en el Centro León, Santiago de los Caballeros, República Dominicana a los dieciocho días del mes de octubre de 2006,

Rocío Aranda
María Elena Ditrén
Carlos E. Palacios

————————————-
ESTA SEMANA
Tertulia Caribeña
Comer como un dominicano
El arroz en la paila dominicana
El moro, el locrio, el arroz blanco y el asopao, son sólo algunas de las variantes que se cuecen en la cocina dominicana

Fecha: Martes 24 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Lugar: Patio Caribeño del Centro León
El maestro de la cocina Mike Mercedes compartirá su experiencia de más de 50 años como chef y conversará sobre la influencia del arroz en las recetas dominicanas.
El arroz es considerado por muchos como el alimento básico de la República Dominicana, por su importancia en la alimentación y en la generación de riquezas en los sectores agrícolas e industrial. El uso principal es como arroz blanco, conformando junto a las habichuelas y la carne el plato nacional conocido como la “bandera dominicana”, otro de los temas que ha sido tratado en el marco de las Tertulias Caribeñas dedicadas a conocer los secretos de Comer como un dominicano.•

Cine Club
Despabílate mi amor
Fin del ciclo de cine sobre el universo del importante creador del séptimo
arte en Argentina, Eliseo Subiela

Fecha: Miércoles 25 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León
El film muestra dos caras: la de la evocación nostálgica y el retrato actual de los personajes de ayer, colmado de emoción, de sinceridad, de hallazgos expresivos (los encuentros de un periodista con su ex novia, hoy mujer de su viejo amigo), y el de los desvelos personales del protagonista, sobrecargado de textos poéticos que suelen interponerse en el avance de la acción. Como si hubiera un film de imágenes y otro de palabras; uno conmovedor, elocuente, paradójicamente más poético porque se apoya en sugerencias, en el compromiso emotivo de los intérpretes, en la agudeza de los apuntes, en la lucidez de la observación, en el dulce paladeo de la nostalgia; el otro, más compuesto y menos convincente porque se diría sujeto no a lo que Subiela ve (o siente) sino a lo que Subiela quiere ver.•

Conversatorio
La parada de las aves migratorias en la República Dominicana

Pedro Rodríguez, miembro de la Sociedad Ornitológica de la Hispaniola descubrirá el origen y las rutas de migración que recorren algunas especies de aves a su paso por la República Dominicana. A propósito del Festival Mundial de las Aves.
Fecha: Jueves 26 de octubre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Auditorio del Centro León

El Festival Mundial de las Aves celebra la increíble variedad y belleza de las aves existentes en nuestro planeta, resaltando su importancia para las personas y culturas. La celebración, que se lleva cabo durante todo el mes de octubre, fomenta la conservación de las aves a través de distintas actividades como el conversatorio que se llevará a cabo en el Centro León en colaboración con la Sociedad Ornitológica de la Hispaniola, donde Pedro Rodríguez, conversará sobre las distintas paradas que realizan en la República Dominicana algunas especies de aves a la hora de migrar de un ecosistema a otro.•

Video Café
Merengues en Reservas

Un concierto donde Francis Santana, Frank Cruz, Vinicio Franco y Joseíto Mateo interpretan los principales merengues tradicionales de la República Dominicana. En el marco de la celebración del 65 aniversario del Banco de Reservas de la República Dominicana

Fecha: Viernes 27 de octubre
Hora: 8:00 p.m.
Lugar: Patio Caribeño del Centro León
La reciente producción del volumen I de Merengues en Reservas será proyectada en el marco del espacio del Video Café del Centro León en conmemoración del 65 aniversario del Banco de Reservas de la República Dominicana.
Esta presentación en pantalla gigante promete ser un buen espectáculo en el que los artistas Francis Santana, Joseíto Mateo, Vinicio Franco y Frank Cruz interpretarán merengues que marcaron una época importante en la historia del género musical. Entre los temas que interpretarán los conocidos cantantes están Caña brava, El negrito del batey, Compadre Pedro Juan, La chiva blanca, Arroyito cristalino, La empalizá, María Tomasa, Feliciana, Juana Mecho, Los algodones y Sancocho prieto.
Con esta presentación, se persigue la difusión de un género musical que forma parte de la cultura popular dominicana y contribuye a mantener en la memoria colectiva nuestras más genuinas características como pueblo.•

Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...
Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...
Que es el arte moderno para ti?, en el Centro Leon. En esta semana el Centro León realiza la apertura de...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Japonés fue el ganador de premio de fotografía científica

Juan Guzman — Wed, 18 Oct 2006 02:46:00 +0000

Según los organizadores del concurso, Kuribayashi fue escogido por el uso del humor, simpatía, belleza y precisión con que muestra a los insectos y los ambientes donde viven.
ESTOCOLMO (SUECIA), Octubre 17 .- El japonés Satoshi Kuribayashi fue el ganador del premio de fotografía científica Lennart Nilsson 2006, un fotógrafo de naturaleza, pionero en técnicas para retratar el mundo de los insectos.
Según los organizadores del concurso, Kuribayashi fue escogido por el uso del humor, simpatía, belleza y precisión con que muestra a los insectos y los ambientes donde viven.
Según los responsables del Lennart Nilsson, las imágenes de Kuribayashi, en foto y en video, ofrecen una nueva perspectiva de uno de los mayores ecosistemas, donde los seres humanos e insectos demuestran tener mucho en común.
Satoshi Kuribayashi, de 67 años de edad, trabaja como fotógrafo free-lance desde la década del 60 y ha lanzado 40 libros y videos, todos dedicados a la ecología, pero con los insectos como foco principal,

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Arte en la naturaleza

Juan Guzman — Wed, 06 Sep 2006 03:20:00 +0000

Zamora alberga desde ayer la exposición de fotografías de naturaleza más importante del mundo, ‘Wildlife Photographer of the year 2006′, con las imágenes ganadoras y finalistas del certamen fotográfico, denominado con el mismo nombre y promovido por el Museo de Historia Natural de Londres y la BBC. El montaje, organizado por la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Castilla y León, fue inaugurado ayer por el delegado territorial en Zamora, Óscar Reguera.
La exposición, que se exhibe en la Iglesia de la Encarnación, ubicada en el Palacio Provincial, permanecerá abierta al público todo el mes de septiembre y recoge 88 instantáneas de los profesionales más prestigiosos del mundo. Las fotografías han sido elegidas entre más de 21.000 que se presentaron al concurso y reflejan el trabajo de artistas de más de 50 países, donde también se incluyen las de los ‘Jóvenes Fotógrafos de la Naturaleza’, con categorías para menores de 17 años y hasta niños de 10.
Este año, la muestra ya ha estado expuesta en Palencia y Segovia, donde ha recibido cerca de 3.000 visitantes.
Visitas para escolares
La Junta ha puesto a disposición de los escolares que lo soliciten visitas guiadas y ha elaborado un cuaderno didáctico de la exposición con el fin de facilitar la comprensión e interpretación de las fotos. «La exposición intenta lanzar un mensaje de protección a la biodiversidad, se pretender sensibilizar a la población sobre el ecosistema y la fauna», expuso el delegado territorial.
El certamen ‘Wildlife Photographer of the year’, del que se han seleccionado las fotografías, está organizado por el Museo de Historia Natural de Londres y la revista BBC Wildlife Magazine, La primer convocatoria, que logró reunir 600 fotografías, se celebró en 1964 y fue organizado por la revista ‘Animals’. Hoy se le considera el concurso «más prestigioso del mundo» y con los trabajos premiados todos los años se realizan exposiciones que recorren todo el continente.
Esta exposición, que viene a la capital zamorana patrocinada por la Junta de Castilla y León con el fin de «dar a conocer la belleza del mundo natural del entorno y para informar a la sociedad de los peligros que la acechan», se puede visitar en horario de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas, de lunes a sábado.
El jurado del certamen valora el criterio estético por encima de otros, pero toma en consideración que las fotografías hayan sido tomadas en la naturaleza con los animales en libertad y exaltando el hecho de que salvaguardar el bienestar de los protagonistas es primordial.
Las fotografías participantes en el concurso ‘Wildlife Photographer of the year’ muestran el «esplendor, el drama y la variedad» de la vida en nuestro planeta, concienciándonos sobre la necesidad de cuidarla y conservarla.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El certamen fue organizado como parte de las actividades del año internacional de los desiertos y la lucha contra la desertificación

Juan Guzman — Sun, 25 Jun 2006 21:45:00 +0000

Los efectos de la desertificación y los característicos desiertos del país fueros captados por los ganadores del concurso de fotografía nacional organizado por la CONAFOR.
El certamen fue organizado como parte de las actividades del año internacional de los desiertos y la lucha contra la desertificación, la CONAFOR (Comisión Nacional para la Reforestación), comentó Oscar Estrada Murrieta, coordinador general de conservación y restauración de la CONAFOR.
Que tuvo como objetivo el promover una mayor conciencia sobre el conocimiento de los desiertos y la desertificación, a través de las imágenes recientes sobre estos temas.
Los ganadores fueron tres lugares de dos categorías: la primera desiertos que buscaba mostrar la caracterización de los desiertos de México como ecosistemas naturales y en la categoría de desertificación: que tenía como prioridad el mostrar imágenes de los efectos adversos sobre los suelos que colaboran a aumentar los desiertos, como son la degradación, erosión, deforestación, fragmentación, imágenes del deterioro de los recursos hídricos, como la sequía por la actividad humana.
A través del color, sepia o claroscuros, ilustrar las acciones de lucha que realizan los diversos organismos para contrarrestar la degradación de suelos y mitigación de la sequía.

“…como el barro en manos del alfarero…” Graciosamente la artesanía define el arte y la obra, manifestación...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Descubierta la telaraña más antigua del mundo en un trozo de ámbar en Teruel

Juan Guzman — Thu, 22 Jun 2006 22:08:00 +0000

Tiene 110 millones años y en ella quedaron atrapados una mosca, un escarabajo y una avispa
Fragmento de ámbar que contiene parte de la tela de araña en la que está atrapada una avispa de la familia Evaniidae. (EFE)
Las arañas llevan unos 385 millones de años tejiendo sus telas en la Tierra y una de ellas ha llegado a nosotros desde el Cretácico Inferior conservada en ámbar. El hallazgo se ha producido en Escucha (Teruel) y es la telaraña con insectos atrapados más antigua del mundo, datada hace 110 millones de años, según publicará mañana la revista científica Science. La más arcaica localizada hasta ahora estaba en un ámbar de Líbano y tenía entre 138 y 124 millones de años. En la trampa de Teruel hay una mosca, un escarabajo y una avispa pertenecientes a especies extinguidas hace más de 80 millones de años.
El grupo de científicos que ha llegado a cabo la prospección paleontológica en Escucha (Teruel) está formado por el colaborador del Instituto Cavanilles de Biodiversidad y Biología Evolutiva de Universitat de Valéncia Enrique Peñalver, el investigador del Departamento de Estratigrafía, Paleontología y Geociencias Marinas de la Universitat de Barcelona Xavier Delclós y el experto del American Museum of Natural History de Nueva York David Grimaldi.
El fósil, depositado en la colección de la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis, es un fragmento de tela de araña con insectos atrapados en una estalactita de ámbar transparente que tiene unos 110 millones de años y pertenece al periodo Albiense, en el Cretácico Inferior. En la tela de araña, que según los expertos fue construida por un espécimen del grupo de las Araneae, se han encontrado una mosca, un escarabajo y una avispa parásita de puesta de huevos de cucarachas con el abdomen roto y lleno de resina fósil. Estos insectos pertenencen a especies extinguidas hace más de 80 millones de años.
Devorados por la araña
Todo indica, según los autores del artículo, que los insectos sirvieron de alimento a una araña: muestran el abdomen roto y lleno de resina fósil, y probablemente la araña succionó sus tejidos internos después de inocular los jugos digestivos, como siguen haciendo hoy en día las arañas. Una vez muertos y vacíos, quedaron sumergidos en la resina. La pequeña avispa, además, está atada por un conjunto de hilos que le atrapan eficazmente la pata.
La tela encontrada en la pieza de ámbar de Teruel tiene “un gran interés científico” por otras dos razones: presenta gotas originariamente pegajosas, y la geometría de una parte indica que los hilos que formaban la red estaban dispuestos de manera regular. En concreto, la tela tenía una estructura circular, y estaba formada por una espiral pegajosa sobre un sistema de hilos radiales. El registro más antiguo de esta característica de las arañas es un hilo con gotas pegajosas encontrada en un ámbar de Líbano que tenía entre 138 y 124 millones de años.
Según explican los expertos en el artículo de Science, las arañas tienen “un destacado papel ecológico en el ecosistema terrestre desde su aparición, hace unos 385 millones de años” y han logrado sobrevivir gracias al uso del hilo y la construcción de diferentes tipos de telas para capturar insectos voladores y saltadores. Además, la datación de la tela fósil coincide con la diversificación explosiva de las plantas con flores y de los insectos de grupos polinizadores, que establecieron una relación simbiótica en los medios terrestres, antes ocupados por coníferas y afines. Por lo tanto, según los autores del descubrimiento paleontológico, “gracias a este fósil se puede afirmar que las arañas afectaron a la evolución inicial de los insectos polinizadores”.

“Ser fotógrafo es una responabilidad: somos los ojos del mundo” Durante dos décadas, el fotógrafo mexicano Patricio Robles Gil ha...
Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto La Fundación...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

PHotoEspaña cierra su ciclo documental con una edición dedicada al medio ambiente

Juan Guzman — Wed, 14 Jun 2006 12:21:00 +0000

Fuente : Diarivasco.com
SAN SEBASTIÁN. DV. Con su acostumbrada exuberancia, PHotoEspaña se vuelca en el paisaje. Horacio Fernández culmina el ciclo centrado en los lenguajes documen- tales y su etapa como comisario del certamen. Después de una primera apuesta, en 2004, vinculada con la imagen más narrativa y la anterior, centrada en la ciudad, el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales dedica la presente edición a la Naturaleza y su relación con la cultura, lo que implica, sin lugar a dudas, la siempre discutible intervención del hombre. Además, el evento sigue conquistando nuevas ubicaciones para la exhibición. En este caso cuenta con la adhesión del Matadero Madrid, nuevo ámbito para la cultura, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Nacional de Ciencias Naturales. Incluso supera los límites urbanos e incorpora instituciones de Toledo.
La perspectiva es crítica y reclama tanto una atención social como la mera puesta al día de los valores estéticos de la imagen o el impulso a los jóvenes creadores. La visión de la Naturaleza, motivo tradicional del arte en sus vertientes onírica, pintoresca o realista, ha experimentado la influencia de las nuevas preocupaciones contemporáneas. El ecosistema es el reflejo de las inquietudes de una sociedad que se debate entre las demandas del progreso y la necesidad de preservar el legado en peligro, pero también el espejo de nuestra manera de entender la vida y la proyección de bondades y miserias humanas. Entre el elevado número de participantes, es preciso destacar la notable presencia de artistas japoneses. Rinio Kawauchi, Nobuo Asada o Takashi Yasumura se revelan originales y atractivos en sus propuestas.
‘Madre Tierra’
Posiblemente, el pulso más atractivo se sitúa en Madre Tierra, la exposición colectiva que acoge el Centro Cultural de la Villa. Tres diferentes maneras de entender el mensaje de la fotografía se encuentran en sus salas. El aspecto historicista, la postura más vindicativa y una lírica interpretación de la creación se entrecruzan gracias a la obra de John Davies, Edward Burtynsky y Rinko Kawauchi, artistas de incuestionable proyección. Del primero se ha dicho que es el continuador del pintor romántico Turner en la construcción de peculiares atmósferas en blanco y negro. Se trata de un reputado documentalista del paisaje inglés, el primero y más afectado por la influencia de la revolución industrial. En su primera etapa profesional, a mediados de los setenta, Davies se volcó en el retrato de los escasos parajes vírgenes de la isla, aunque pronto su interés se trasladó a la paulatina transformación fabril y los efectos de la expansión urbana. A lo largo de los últimos años, ha estudiado la simbólica confrontación entre el paisaje postindustrial y los vestigios del primigenio emplazamiento o las nuevas fórmulas arquitectónicas que aúnan elementos de diseño y entornos naturales.
Los paisajes de Edward Burtynsky también combinan factores contrapuestos y un evidente ánimo crítico. Canteras, refinerías o petroleros varados en playas exóticas recuerdan que el desarrollo nos presenta una costosa factura y que nuestro deseo de preservar el medio no casa con la rapiña de los recursos. El artista canadiense evidencia su talento en la elección de marcos de gran fuerza expresiva, tanto en el Norte de América como en el Sudeste Asiático, donde se amalgaman la belleza del artificio y la masificación o el colosalismo, lo horrendo, el progreso con tintes épicos y la destrucción.
Entre sus últimos trabajos, PHotoEspaña se decanta por Antes de la inundación, serie en gran formato y color, ambientada en el proceso de construcción de la presa de Las Tres Gargantas. Este proyecto de proporciones descomunales persigue la definitiva domesticación del río Yangtse, a costa de la destrucción de once ciudades, desplazamientos humanos masivos y elevados costes ecológicos. El contrapunto en esta visión panorámica sobre el hombre y la naturaleza, casi dramática, lo aporta el japonés Rinko Kawauchi. Este joven fotógrafo ha conseguido el reconocimiento por su peculiar visión de la naturaleza centrada en los estados transitorios y frágiles, el primer plano y la emoción destilada, que lo relacionan con la tradición oriental. En su obra no hay paisajes al uso, sino retratos y predilección por el detalle.
Los diferentes abordajes que concita el medio ambiente hoy se reúnen en el Museo de Colecciones ICO. Del paisaje reciente. De la imagen al territorio agrupa a trece artistas que han explorado nuevas maneras de mirar en las dos últimas décadas. En la selección aparecen las obras de Rodney Graham y su serie de árboles irónicamente invertidos, elegidos para dar identidad a esta edición de PhotoEspaña, o la particular revisión, francamente espectacular, de la fotografía marina que constituye el sello de Thomas Joshua Cooper y Nobuo Asada. En otra coordenada, en el impreciso emplazamiento entre la abstracción y la figuración, hallamos las instantáneas de la alemana Uta Barth.
Esa capacidad para subvertir la realidad y descubrir espacios fronterizos donde prima la sugerencia también se plasma en la utilización encubierta del documental como vía hacia la creación más personal, recurso empleado por Ángela Detanico y Rafael Laín, cuyo vídeo registra la plasticidad cuasi pictórica del río Mekong y sus cambios atmosféricos, o las imágenes de luminosidad extrema de Maiko Haruki, tránsito hacia formas que huyen de la representación fidedigna a la vieja usanza. La exploración de Xavier Ribas, en cambio, prima los aspectos antropológicos sobre las posibilidades formales. Sus obras nos hablan de un medio estructurado en categorías, tal y como demuestra su predilección por lugares periféricos del ámbito urbano. Jesús Abad, en cambio, nos acerca a una lectura política mediante sus documentos de la guerrilla colombiana.
Entre los homenajes individuales que PhotoEspaña acostumbra a llevar a cabo, destacamos a John Sternfeld, incluido en el programa del Círculo de Bellas Artes. El veterano fotógrafo inocula sarcasmo en su depurada visión del grandilocuente paisaje estadounidense. La anécdota, arbitraria, sorprendente, irreverente, permite también acercarnos al american way of life en todo su esplendor. Lejos del rigor clásico se sitúa la versatilidad y capacidad vanguardista del danés Olafur Eliasson, conocido por la fuerza expresiva de sus instalaciones, caso de El proyecto meteorológico expuesta en la Tate Gallery en el 2003. La Fundación Telefónica presenta Caminos de Naturaleza, espectacular serie ambientada en Islandia, una hermosa manifestación de ecosistema preservado de gran intensidad plástica.
En el capítulo de grandes personalidades también cabe mencionar a Karl Blossfeldt (1865-1932), un personaje fundamental en la evolución de la fotografía en el siglo XX. Profesor de dibujo en un centro de artes aplicadas, sus registros de plantas, publicados en el libro Formas originales del arte expresaron un acercamiento original a la flora, reducida a estructuras geométricas y tonos grises, una presencia sobria y extraña, irreal, en el extremo opuesto a la interpretación exuberante y cromática de la vegetación. La exposición que le dedica el Centro Cultural Conde Duque supone la presentación en España de una figura histórica.
Pero la cita madrileña guarda además numerosas sorpresas que demandan un itinerario personal, adecuado a los gustos de cada espectador, en el que cabe la ruta oficial y la exploración de la oferta de las numerosas galerías comerciales adheridas. La vida rural merece la atención de varios artistas que se han acercado al campo con perspectivas muy dispares. Los grandes murales de C
aio Reisewitz nos hablan del movimiento de los sin tierra desde la presencia sugerida del hombre, mientras que Cristóbal Hara se acerca a la realidad actual de la España interior a partir de una personal síntesis de documento y ficción, testimonio y elementos abstractos. El acerado ojo de Manfred Willman nos relata los cambios en un modelo de vida rural, enclavado en el corazón del Viejo Continente, contaminado por la poderosa influencia urbana.
El Museo Thyssen-Bornemisza se incorpora a PHotoEspaña con Pine Tree y Wind of Tahiti, dos series del artista coreano Bae Bien-U. En la primera colección, los bosques surgen envueltos en una atrayente nebulosa y los árboles, largos y sinuosos troncos, parecen adquirir características antropomórficas que el creador asocia con las características de su pueblo. Frente a un mundo en constante evolución y transformación tecnológica, su trabajo nos retrotrae a lugares y tiempos ajenos a los cambios, a una especie de alma simbólica.
La Naturaleza iracunda también tienen su lugar en un certamen que se refiere a la relación del medio con el hombre, a menudo, convulsa y siempre jalonada de hechos trágicos. Chris Jordan, fotógrafo y activista social, se acerca a Nueva Orleans para mostrarnos el desastre sufrido por el paso del Katrina. Si embargo, el trabajo expuesto en el Círculo de Bellas Artes escapa de las reglas del fotoperiodismo convencional. Rehuye los acostumbrados rostros del drama, para convertirse en un testimonio de los despojos materiales y aludir a nuestra pasión consumista como un factor devastador para el medio ambiente.

Mirada 2020. Concurso fotográfico que cierra el 8 de Febrero. La Gobernación de Santiago de los Caballeros y el Consejo...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

PhotoEspaña ofrece la mirada de tres fotógrafos sobre el paisaje transformado por el hombre

Juan Guzman — Wed, 31 May 2006 20:11:00 +0000

El Centro Cultural de la Villa acoge desde mañana y hasta el 23 de julio las fotos de John Davies, Ed Burtynsky y Rinko Kawauchi

El paisaje transformado por el hombre, a los ojos de tres fotógrafos de diferentes técnicas, sensibilidades y nacionalidades -el británico John Davies, el canadiense Ed Burtynsky y la japonesa Rinko Kawauchi-, es el tema de la exposición Madre Tierra, que puede visitarse desde mañana hasta el 23 de julio en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. La Fundación Santander Central Hispano organiza esta muestra donde se conjuga la “emoción estética” de las propia naturaleza, con otras lecturas menos explícitas, como la política, la historia o la ecología.

La exposición, comisariada por Horacio Fernández, se inscribe dentro del festival PhotoEspaña, que se inaugurará oficialmente mañana y que este año gira en torno a la naturaleza y sus representaciones. Más de 200 fotografías, buena parte de ellas de gran formato, componen esta muestra triple, que reúne los trabajos, algunos de ellos hasta ahora inéditos, de Burtynsky, Davies y Kawauchi, que expone por primera vez en España. Cada uno tiene su particular manera de acercarse a la naturaleza, y, así, mientras Davies se inspira en el domesticado ecosistema europeo y el urbanismo de la era postindustrial, Burtynsky elige panoramas de Norteamérica y de China que hablan por sí solos de la manera en que la industria altera el medio.

Kawauchi se centra en perseguir el rastro fugaz que personas, animales y plantas dejan a su paso por la vida. La fuerte carga dramática del título genérico de la exposición, Madre Tierra, quiere poner el acento, como señalaba hoy Horacio Fernández, en el concepto de tierra como origen y final presente en las propuestas de los tres autores. En las imágenes de los tres artistas, según el comisario, “la estética, los significados ocultos y las emociones se mezclan con la política, la historia, la realidad cotidiana y la cultura visual que de manera directa o indirecta influyen en las decisiones ejecutivas que llevan consigo una transformación del entorno natural”.

Naturaleza e industria

La exposición arranca con British Landscape, la serie en blanco y negro realizada por John Davies (Sedgefield, Reino Unido, 1949), que constituye, según contó él mismo, un resumen de 25 años de trabajo y un retrato de cómo el pintoresco paisaje inglés es domesticado por el hombre, invadido por la sociedad industrial. Centrales nucleares, puentes y viviendas pueblan las bellas laderas inglesas en unas fotos que son extensos panoramas que transmiten un ambiente entre lo intemporal y lo histórico. Minas, refinerías o canteras de Estados Unidos, Canadá, Italia o India, así como la presa china de Las tres Gargantas sobre el río Yangtsé, la más grande del planeta, cuya construcción ha obligado a desplazar a dos millones de personas, son, en cambio, los lugares que Burtynsky (Toronto, Canadá, 1955) elige para su trabajo, cuyo tema principal, declara él, es “la naturaleza transformada por la industria”.

Sus detalladas imágenes de gran formato, inquietantes y seductoras, son documentos de lectura política que se preguntan por la sostenibilidad de nuestro modelo de desarrollo, además de “metáforas de nuestra existencia actual”. Para el autor buscan “un diálogo entre atracción y repulsión, seducción y miedo”, y para Horacio Fernández “hablan de esa Madre que nos provee con sus muchos recursos y que sus hijos saqueamos y esquilmamos, pero lo hacen más sutilmente que mediante la denuncia directa, incluyendo belleza y monumentalidad, que nos hacen sobre todo reflexionar”.

Por último, Kawauchi, que se dio a conocer en Japón con unos cuidadísimos fotolibros, a diferencia de lo que hacen sus dos compañeros de exposición, no construye paisajes, sino retratos, que en esta ocasión giran en torno al origen de la vida. Aunque empleando una gama cromática fría, de tonos azulados o verdosos, Rinko Kawauchi consigue llenar de una gran carga poética sus fotografías de animales, personas o plantas, en las que, contó ella hoy, sólo da al disparador de su cámara cuando el instante o el detalle que quiere captar le produce emoción.

Collage de grandes fotógrafos Colectiva de fotografía en la galería Marlborough ‘Juicio Final’, obra...
El retrato antiguo y contemporáneo abre PhotoEspaña 2011 Aunque la inauguración oficial del certamen de fotografía tendrá lugar...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.