ESTARÁ EXPUESTA EN CASA DE TEATRO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE SEPTIEMBRE

Frank Elías Rainieri, Haydeé de Rainieri, Marcos De Parada, Francesca Rainieri de De Parada, Frank Rainieri, Mikhail Baryshnikov, Paola Rainieri de Díaz y Juan Tomás Díaz.

Antonio Imbert y Elena Viyella de Paliza, Milagros Llibre y Frank Llibre.

Freddy Ginebra, Robert Fannin y Lisa Fannin.

Rosanna Rivera y Mikhail Baryshnikov.

SANTO DOMINGO.- Como un aporte a la cultura el Grupo PUNTACANA, auspició la exposición fotográfica del bailarín, coreógrafo y actor, Mikhail Baryshnikov, denominada “Dominican Moves”.

Con esta muestra, que estará expuesta en la sala Paul Giudicelli de Casa de Teatro, hasta el próximo 20 de septiembre, el grupo da inicio a la celebración del 40 aniversario de su fundación.

La muestra consta de 17 fotografías, las cuales fueron tomadas a partir del 2006 durante distintos viajes de Baryshnikov a la República Dominicana, y específicamente a PUNTACANA Resort & Club, donde tiene su residencia de verano desde el 1999, hecho que ha creado fuertes vínculos entre el artista y nuestra gente, nuestra cultura y nuestros bailes.

La exposición fotográfica presenta diferentes etapas del patrimonio musical de los dominicanos; bailando merengue, bachata y reguetón.

A través del lente, Baryshnikov juega con la luz y los colores para presentar los enérgicos y poderosos movimientos de los bailarines. Para realizar estas fotografías, el artista dejó de lado su convencional cámara de 35 milímetros, para utilizar las cámaras digitales que le permiten crear efectos inusuales.

Las muestras fotográficas de Mikhail Baryshnikov se han presentado en los más importantes museos y galerías del mundo, incluyendo The Pushkin State Museum of Fine Arts, en Moscú.

Mikhail Baryshnikov nació en Riga, Latvia en 1948 y obtuvo sus primeros galardones internacionales como bailarín con el Ballet Kirov en 1967 y luego, como bailarín principal con el American Ballet Theatre.

(Fuente: Listin Diario)

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El auditorio de FUNGLODE acogerá la inauguración de una muestra basada en un clip multimedia en el que se incluyen trabajos premiados con el galardón del World Press Photo, el más importante del mundo en su categoría.

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El Grupo de Fotorreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de FUNGLODE (CEC-FUNGLODE) inaugurará el próximo lunes primero de septiembre la “II Expo-Proyección de Fotografía de Prensa”, a partir de las 7:00 PM en el auditorio de la entidad no gubernamental, con entrada libre.

Tras el éxito de la primera edición, celebrada hace un año con motivo de celebrarse el “Mes de la Fotografía”, 18 fotorreporteros que trabajan en República Dominicana y otros vinculados al país que realizan labores en el extranjero han organizado una nuestra compuesta por 19 reportajes gráficos, para un total de 717 fotografías, montadas de manera digital con ambientación musical.

Galeria de FotosVea en multimedia
La Expo – Proyección de Fotografía de Prensa se ha convertido en la exhibición más importante de fotoperiodismo a nivel nacional y cuenta con el apoyo especial, a nivel de patrocinador, del Grupo León Jimenes.

Cabe destacar la participación de tres fotógrafos internacionales ganadores, entre otros premios, del World Press Photo, el galardón fotográfico más importante del mundo.

Se trata de Walter Astrada (Argentina), Carlos Barría (Argentina) y Emilio Morenatti (España). Todos los demás trabajos han sido realizados por fotógrafos dominicanos o extranjeros radicados en el país.

Además de diversas imágenes capturadas en República Dominicana, el público podrá apreciar trabajos realizados en Irak, Colombia, Afganistán, Palestina, Haití, España y Kenia.
(Fuente: Clave Digital)

Related posts:

1. Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Los cuatros dominicanos expuestos en la muestra, inaugurada por la señora Ki, coordinadora general de la muestra, son de Eligio Pichardo, Yoryi Morel, Ramón Oviedo y Clara Ledesma. La participación dominicana se produjo, dijo Héctor Galván, en coordinación con el Museo Nacional de Arte Moderno y su directora María Elena Ditrén. Galván dijo que la apertura de la muestra constituyó un evento importante para la plástica latinoamericana ya que se incluyen cuadros de Botero, Guayasamín, Frida Khalo, Diego Rivera, y Orozco entre otros maestros de la plástica latina.

“La inclusión de obras de estos maestros dominicanos en el marco de una muestra tan selectiva, es un reconocimiento a la plástica nacional.” Dijo Galván. El Viceministro de Cultura, Turismo y Deportes representaron al Poder Ejecutivo y tuvo palabras de elogio para la exposición y sus organizadores incluyendo a los embajadores de cada nación representada en la muestra.

Explicó Galván que la señora Ki, coordinadora general de la exposición, ofreció una visita guiada ofreciendo explicaciones de las características de las obras de Botero, Guayasamín, Frida Khalo, Diego Rivera, Orozco, Ramón Oviedo, Clara Ledesma, Eligio Pichasrdo y Yoryi Morel, las cuales engalanaban varias magnificas salas del Museo de Arte Nacional del Palacio de Deoksugung, ubicado en el mismo centro de la ciudad de Seúl.

Los comentarios sobre las obras de los pintores de cada país fueron completados en conversación informal con los críticos por los embajadores de Colombia, República Dominicana, México, Uruguay y otros países. Una vez finalizado este tour, los presentes fueron invitados a una recepción en la segunda planta del Museo, al compás de la música interpretada por un trío de cuerdas.

Al cierre de la actividad la coordinadora de la muestra entregó los catálogos oficiales del evento.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Los arqueólogos Jorge Ulloa Hung y Johnny Rubio realizaron los hallazgos en Sección Hato Viejo, el Salto del Jaguez y La Cueva del Indio. Los hermanos Guillén, conocidos por su labor artesanal en la zona, sirvieron como guías a los arqueólogos.

Según los investigadores las nuevas expresiones de arte rupestre en la Provincia de Monte Plata, y en particular en la zona de Yamasá, constituye una nueva evidencia que completa en parte los estudios de la zona.

Sobre el hallazgo, añaden que el primer lote de pictografías aparece en la sección No1 “de las tres que atraviesan con disposición más o menos horizontal de esta gran masa cársica. La misma presenta 5 claraboyas en caída vertical por las cuales penetra la luz y cuatro entradas (dos al Sur, una al Norte y la otra al Este)”.

“Las pictografías descubiertas son de color negro, y su altura del piso es variable. Algunas se encuentran a 50cm mientras otras alcanzan 1,50m aproximadamente”.

En superficie han aparecido fragmentos de vasijas que son las únicas evidencias arqueológicas. Se realizó el rescate de superficie de muestras lo que es común en estos casos. No aparecieron piezas completas, y los fragmentos han sido llevados para estudio al Museo del Hombre Dominicano.

Fueron rescatados huesos humanos dispersos, producto de las remociones del lugar por personas que habían visitado las cavernas lítico”, aclaran. A diferencia de las pictografías, los petroglifos, o sea grabados sobre la roca, fueron localizados en el Salto De Jaguey, y representan figuras humanas.

Autor: Ramón Calcaño
Fuente : El Nievo Diario

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Luis Beiro –

“MI ESTILO SE LLAMA COMO YO, GUILLO PÉREZ, Y NO SE PARECE AL DE NINGÚN OTRO”
Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana e internacional.

SANTO DOMINGO.- Su esposa actual, Amalia, es una mujer que respira altura no sólo por su elegancia al vestir ni por el esmerado trato al visitante. Ella sabe descubrir en la intensidad de los pequeños ojos azules del maestro, el rigor de su decir.

Ella no sólo es la madre de sus cuatro últimos hijos, sino también su colaboradora más cercana. En los últimos años lo ha visto mancharse una y otra vez en taller como aquel muchacho que por los años cincuenta pintaba la imagen de las Águilas Cibaeñas en banderolas, cartulinas y maderos para ganarse la vida. Ella, además de esposa, es su confidente y amiga. Ella es la mejor anfitriona y la que hizo posible este encuentro.

Guillermo Esteban Pérez Chicón, mocano de nacimiento, primo y alumno de Yoryi Morell, me esperaba con su guayabera azul y su rostro curtido por el rigor de una lejana juventud llena de incertidumbre que le obligó a carestías y sacrificios personales con tal de abrirse una ruta por sí mismo.

Infancia y adolescencia
Guillo Pérez, el único varón de una familia de ocho hermanos, aprendió el arte de su padre, Francisco Guillermo Pérez Tavárez (Fan) un trabajador eventual que se las ingeniaba durante los doce meses del año en “inventárselas” para sobrevivir.

Guillo Pérez muestra sus obras al asesinado presidente chileno Salvador Allende, en Santiago de Chile.

“No me puedo olvidar que él convirtió mi casa en un pequeño taller y tenía como compañero de oficio a un carpintero llamado Antonio Rodríguez. Ellos me enseñaron a hacer objetos de madera que luego yo llenaba de colores con pintura de aceite y los llevaba a vender por las calles de Santiago de los Caballeros. Pero antes de esa experiencia, mi padre instaló en mi casa una fábrica de dulces caseros gracias a la cual mantuvo a la familia por varios años”.

Su padre también era aficionado a la música y entre sus artistas favoritos estaba el compositor santiaguez Gabriel del Orbe quien años más tarde se convertiría en su maestro.

De esa experiencia Guillo aprendió el valor del “picoteo” para poder vivir con cierto decoro una sociedad donde los empleados tienen sueldos de miseria. Vive convencido que “Aquí, el que no vive del “picoteo”, se muere”, .

Mientras me habla de su infancia en Santiago, Republica Dominicana, de manos de su madre vendiendo todo tipo de objetos, pintando en letreros, carteles y pegando anuncios y propaganda comercial en las paredes, no puedo ocultar mi respeto hacia ese hombre que a pesar de ser un triunfador no ha perdido su aire campesino, como tampoco lo perdió su pintura.

El artista
Guillo Pérez mira a los ojos de su interlocutor tal y como lo hacen las personas que no tienen nada de que arrepentirse. Y mientras me confiesa de su formación autodidacta descubro en él el orgullo por cada una de sus obras realizadas:

“Mi primer cuadro lo vendí a la Galería Auffant en Santo Domingo por cuatro pesos. Esa institución después se convirtió en mi representante y a ella le guardo eterna gratitud por haber confiado en mi. Yo soy de la galería Aufant. Allí conocí a Justo Liberato, quien desinteresadamente me acredita en el mercado del arte y me hacía los contactos para que yo pudiera vender mis cuadros cuando yo venía a la capital los fines de semana. Hoy mis cuadros tienen un precio estándar de 300 mil pesos, según el tamaño. Yo no he dejado de pintar nunca, hay cuadros que se me han complicado en terminar y se han demorado más tiempo del debido, eso es común en el arte, pero como promedio yo terminaba unos 3 cuadros al mes. Hoy tengo mi galería y mi escuela, la cual atiende mi hijo Willy Pérez que salió pintor como yo. Con el paso de los años, he dejado la docencia, pero a mi me gustó dar clases porque a pesar de ser autodidacta en materia de pintura, siempre fui profesor, primero en la Escuela Nacional de Arte y después en mi propio centro docente. Me encanta enseñar. Creo que trasmitir a los demás lo que uno sabe es la mayor satisfacción de un artista. Me gradué en Santiago en nivel básico y medio, así como de la Academia de Yoryi Morel. En 1942 fui al seminario Padre Fantino, en el Santo Cerro de La Vega, pero abandoné esos estudios porque mi verdadera vocación era la pintura”.

Un pueblo heróico
El maestro Guillo Pérez tocando el violín.

Guillo Pérez vive orgullo del coraje de su pueblo: “Este es un pueblo luchador, de temple y de dignidad, no hay otro pueblo como este”. Me relató su experiencia en la Guerra de Abril, cuando vivía en la entonces en la calle Santomé 136, en plena zona constitucionalista. Su fusil entonces seguía siendo el pincel, pero salía todos los días a vivir la experiencia de ver a su pueblo resistir heroicamente: “Eso fue tremendo. Nadie se imagina lo que pasó allí Vi mucha muerte y destrucción. Andaba de un lugar a otro y de todo lo más me llamó la atención era el optimismo de la gente, y después, la forma en que enfrentaban a las tropas invasoras. Vi a un pueblo valiente, desgarrado, sufrido, sin un centavo. Yo estaba en la guerra de curioso. Yo no fui guerrillero, ni soy guapo, ni soy matón. Yo andaba por ahí, por el malecón, viendo los horrores de la guerra y los expresaba con mis dibujos, con mis pinceles y mis colores. Fui siempre un gran espectador de la vida para poder contar los momentos en que he compartido con mi pueblo y con las gentes importantes”.

Me habla con el mismo acento con que saludó al precedente Salvador Allende en el Palacio de La Moneda. Ahora sus ojos me recuerdan la ciudad de La Habana, donde fue recibido “como un príncipe” y donde pudo almorzar con Mariano Rodríguez, otro grande la pintura caribeña que, como él, trabajó el tema de los gallos. En ese viaje, sostuvo un encuentro con el presidente cubano Fidel Castro, quien fue hasta donde él estaba y lo felicitó. Le dijo que le había caído muy bien, que le gustaban sus cuadros y su cara se correspondía con la de un poeta y le dijo que él se sentiría muy orgulloso si hubiera sido un artista de su categoría.

“Los gallos son un elemento que se incorporan después a mi pintura, pero no es el tema central. Mi verdadero eje temático es la caña de azúcar con el ingenio y todo lo que tiene que ver con la zafra. Mi raíz como artista es campesina y está en el mundo azucarero. Tengo ese universo de sabiduría del campo cibaeño dominicano que ensayé después con Yoryi Morell. Aunque yo era un autodidacta, nunca dejé de estudiar”.

Y en realidad no miente. Lo que pasa es que en determinada etapa de su carrera, tal vez la que inició su despunte internacional estuvo marcada por su magia creativa alrededor de la figura del gallo. Sin embargo, el grueso de sus símbolos se encuentran entre los elementos del cañaveral. Ahí, el maestro es mucho más distintivo y electrizante. Lo mismo que en las palmas y paisajes agrestes. Guillo Pérez no es un pintor urbano a pesar de que en su obra se reflejan ciertas experiencias de las calles y casas de Santo Domingo. Pero lo más importante y creativo se relaciona con el mundo campesino, ese que le sale por cada poro de la piel con fuerza entrañable.

Padre de familia
Violinista, jugador de baloncesto y, sobre todo, amante de vivir intensamente el mundo de la creación artística, el maestro Guillo Pérez se siente orgulloso por haber procreado tres familias, las cuales ha mantenido y mantiene de manera decorosa gracias a la venta de sus cuadros: “A los 17 años contraigo matrimonio con Rosa García, con quien tuve una hija llamada Rosa Albeni. Después, me casé con Ana Rojas con quien procreé 4 hijos, Willy, Miguelina, Fanny y Angela, y actualmente mi compañera es Amalia Linares con quien tengo 4 hijos, Guillermo, Miguel, Francisco y Amalia”.

No bebe, ni fuma, ni va a teatros ni a conciertos musicales. Su hobby es pintar y “visionar cosas” como el mismo le llama al arte de pasar sus horas libres mirando fotos de pinturas universales o leyendo libros de su interés.

Su vida ha sido una espiral de transparencia que no se ha ensombrecido ni moral ni humanamente. Hombre en todas las circunstancias de la vida, ha sabido venir de abajo sin pensar demasiado en las piedras interpuestas en su camino. Como todo artista, ha tenido sus temporadas buenas y malas, pero siempre con la frente en alto y con tremenda fe en los demás. Ha logrado lo más difícil, triunfar en su país.

Vive agradecido a los coleccionistas de arte y empresarios de Santo Domingo y Santiago que generosamente han invertido, tanto en su obra y en la obra de los pintores dominicanos: “Gracias a los Grullón, a los Espaillat y a muchos otros los pintores dominicanos hemos vivido con dignidad y hemos podido realizar nuestra obra, por eso siempre les guardo mucha gratitud. Yo me he sentido siempre y me considero el Goya dominicano”.

MEMORIAS
“Yo he vivido de piropo en piropo entre los grandes maestros y críticos de arte. Jaime Colson cada vez que me veía se deshacía en elogios. Abil Peralta, Cándido Gerón y Marianne de Tolentino han escrito maravillas sobre mi obra.

Quiero mucho a mis compañeros, a Elsa Núñez, a Bidó, a Dionisio Blanco a Rosa Tavárez y a otros más que yo admiro. Este respiro artístico y filosófico que yo tengo y que me viene de herencia, ese calor nacional histórico, me hace decir que los dominicanos somos los artistas más grande que hay en América. Este pueblo dominicano me ha querido desde que yo nací”.

“En uno de mis viajes de Santiago a Santo Domingo Justo Liberato queda impresionado por uno de mis cuadros y me lleva ante Gilberto Hernández Ortega para que se incluya en una bienal.

Entonces él me dice una frase que no podré olvidar jamás: Cuánto talento hay aquí, cuánta inquietud.. .. Y al conocerme me dijo: Se ha dado talentoso ese muchacho… sigue por ese camino”.

“Yo comencé pintando en una mesa cualquiera, en un patio, sin hora fija, pero después fui adquiriendo la disciplina, hacía los bocetos. Fui el primer dominicano que exhibió en tierra santa fui yo, y me fui solo para una montaña a las seis de la tarde para respirar allá la sabiduría de Cristo”.

“Yo dejé la pintura abstracta por razones económicas. Los pintores abstractos de mi etapa éramos Peña Defilló, Silvano Lora y yo. Después mi pintura se volvió “abstractizante. Pero yo he dejado nada, yo he seguido siendo Guillo Pérez en cada etapa de mi carrera”.

“Fui pintor abstracto y muy elogiado, por cierto. Tuve una etapa en que experimenté en la pintura abstracta con mucha constancia porque como artista nunca deseché ninguna forma. También fui fotógrafo y muralista”.

(fuente: Listin Diario)

Related posts:

1. Moca, desde la Loma del Ciguay. Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra....

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Sarah Leyla Puello – 6/28/2008

LA EXPOSICIÓN PROMUEVE EL DIÁLOGO ENTRE ARTISTAS SIN FRONTERAS

Rafael Romero, Gabriel Pérez-Barreiro, Fernándo León Asencio, Patricia Phelps de Cisneros, José León Asencio, Gustavo Cisneros, Lidia León Cabral, Adriana Cisneros de Griffin y Carlos Palacios, presiden el acto inaugural de la exposición “Geografías (In)visibles en el Centro León.

SANTIAGO.- El arte contemporáneo habla por su capacidad de reinventarse a contratiempo. Un desarrollo contra la marea de avances tecnológicos que hace popular el entretenimiento inmediato por delante de aquél más introspectivo.

Los museos hoy en día son más que espacios blancos totalmente vírgenes donde se cuelgan las obras de un determinado número de artistas al azar, y más bien un monumental colectivo organizacional donde, según las palabras de Harald Szeemann, “actitudes e ideas que se han vuelto formas” cobran vida.

A la vanguardia de lo que acontece en la museología internacional, la directiva del Centro León de Santiago ha asumido el compromiso de difundir el arte contemporáneo en nuestro país a través de firmes propuestas en colecciones que llaman la atención, no solo por la calidad de las obras expuestas, sino por el encanto estético de sus instalaciones y conceptualización del espacio mismo de exposición.

Desde el pasado 27 de junio, se encuentra en exhibición por toda la superficie del centro, “Geografías (In)visibles, arte contemporáneo latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros”, segunda colaboración entre el Centro León y la Fundación Cisneros de Venezuela.

Jay Levenson, Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) calificó de “fabulosa” la exhibición, resaltando la estrategia de extender el espacio expositivo por toda la superficie del Centro León. “Es la primera vez que veo la exposición y creo que es fabulosa. Está instalada de manera muy bella”, expresó.

Una excelsa brigada de especialistas en museos tanto de República Dominicana como de Venezuela encaminó esta exposición hacia la expresión misma de la contemporaneidad en la creación de un discurso visual y simbólico entre las obras en el espacio museológico.

La idea surgió, en palabras del Director General del Centro León Rafael Emi-lio Yunen, de la intención de “salirnos de la frontera de lo que tradicionalmente consideramos “arte”. “Para la preparación de esta exposición no solo debíamos tener en cuenta el considerable valor simbólico de cada obra, sino el principio de que, tan importante como la obra en sí, es también el lugar, el espacio en que ella se exponga”, explicó Yunén.

Elaboración del proyecto
Dicho espacio requiere la colaboración de varios especialistas teniendo a la cabeza un curador encargado de ejecutar el proyecto. En este caso, el curador de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Carlos Palacios, elaboró la conceptualización del espacio e hizo dialogar las 90 obras de 64 artistas de toda Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Palacios explicó que lo que buscaba desarrollar era la relación de artistas contemporáneos con América Latina como lugar de origen y como territorio de un gran poder simbólico. Toda exposición, según el curador, parte de una idea. En este caso, se trató de poner de manifiesto cómo “el mundo globalizado de cierta manera ha diluido las fronteras, provocando que el arte ya no siga estrategias programáticas, sino un discurso que sobrepasa el ámbito geográfico”.

Partiendo de ese punto, fueron escogidas dentro de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Colección Adriana Cisneros de Griffin, las obras que reunieron las condiciones para hacer surgir esa idea. Entre ellas se encuentran las de los dominicanos Jorge Pineda y Quisqueya Henríquez con “Sandra y Juana” y “A Heap of Paradise” respectivamente.

Formando diálogos
Uno de los aspectos más interesantes de la preparación de una exposición como “Geografías (In)visibles”, yace en el discurso que se busca lograr entre las obras. Rafael Emilio Yunén habló de cómo Adolfo Vásquez Rocca había sugerido que el arte contemporáneo necesitaba “desmantelar los conceptos de autenticidad, obra original y autoría individual como práctica discursiva”.

Preparar una exhibición de arte es parecido a la elaboración de una historia: la asociación de ciertas obras en un determinado espacio condicionan el mensaje subyacente que logra llevarse el espectador.

“La obra de arte siempre tiene un discurso ella misma”, explicó Carlos Palacios. “Lo que nosotros hacemos es ponerla a dialogar con otras obras”. Según Pedro José Vega, coordinador de exposiciones del Centro León esta tarea de casi un año se logra “con gran coordinación e implementando un lenguaje común a nivel técnico para solucionar determinados problemas”.

En una conferencia magistal acerca de la preparación de exposiciones de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, su curador en jefe, Ariel Jiménez mostró cómo la arquitectura de los museos, la estructura espacial de las salas y sus tamaños influyen en la colocación de cada una de las obras y cómo el universo temático casi infinito de las obras se abre cuando unas son yuxtapuestas a otras.

En el caso de “Geografías (In)visibles” aparecen cuatro territorios o espacios relacionados tanto con la imagen visual como con los conceptos que ellas vehiculizan y que están muy ligados a la cultura latinoamericana. Por un lado, las representaciones de transparencia y opacidad juegan con detalles escondidos o aparentes que el artista deseaba resaltar. En el segundo espacio se distinguen las geografías, territorios y lugares estrechamente ligados a expresiones culturales, políticas o económ i c o s teniendo al hombre como a g e n – te modificador tanto del espacio urbano como de la naturaleza.

Así, los artistas contemporáneos proponen una nueva narrativa del lugar abriendo paso al tercer ámbito que es precisamente el de sus legados culturales. Finalmente, y con una mirada al interior del artista, el último aspecto de esta exposición es que reúne obras que de manera aparentemente sencilla esconden con gran trascendencia poética las vivencias personales y investigaciones de los artistas.

Terence Riley, curador del Museo de Arte de Miami (MAM), recalcó su gratificación de ver expuesto en nuestro país las obras de artistas que pertenecen también a la colección del MAM como Melanie Smith y Quisqueya Henríquez. Además, en su calidad de arquitecto y experto en arte contemporáneo, dijo que “esta exhibición es una prueba de que cuando se es un artista contemporáneo, las fronteras van perdiendo su significado puesto que las personas viajan más.

PARTICIPACIÓN
Uno de los elementos más atrayentes de esta exhibición que permanecerá en el Centro León hasta septiembre del año en curso, es la presencia, como centro del espacio expositivo, de una obra lograda por tres artistas locales.

María Román, Pragmi Marichal y Alberto Pereyra colaboraron en la realización de varios proyectos creados por los autores de las obras. Es el caso de “Public square with two fountains – bird eyes view”, de Franz Ackermann, una obra que requiere de gran destreza pictórica para ser realizada a la perfección y en el espacio de 5 días.

Carlos Palacios, curador del proyecto, calificó de “excepcional” el trabajo logrado por los artistas santiagueros quienes lograron, a través de la utilización de 11 colores y recursos diversos como el “masking-tape”, lograr a la perfección las instrucciones de Ackermann.

A pesar de que la obra será desmantelada al final de la exposición, tanto su creación como su limitada vida son una expresión misma de lo que es el arte contemporáneo: un espacio para dialogar, que llena de riqueza y significado las experiencias de vida que unen a aquellos que tienen la posibilidad de apreciar este arte.
(fuente: listindiario.com.do)

Related posts:

1. El retrato antiguo y contemporáneo abre PhotoEspaña 2011 Aunque la inauguración oficial del certamen de fotografía tendrá lugar...
2. Que es el arte moderno para ti?, en el Centro Leon. En esta semana el Centro León realiza la apertura de...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Luis Beiro – 6/26/2008

“GEOGRAFÍAS (IN)VISIBLES” ESTARÁ ABIERTA AL PÚBLICO EN EL CENTRO LEÓN DESDE MAÑANA VIERNES

Patricia Phelps de Cisneros, presidenta fundadora de la Fundación Cisneros.

SANTO DOMINGO.- A las siete de la noche de hoy, la ciudad de Santiago en general, y el Centro León en particular, volverán a ser la capital de las artes visuales de América Latina. Esta vez, la señora Patricia Phelps de Cisneros, propietaria de la más importante colección de arte contemporáneo del Nuevo Mundo, se ha encargado de hacer realidad sus “Geografías (in)visibles”, el mayor proyecto visual integrador del arte contemporáneo latinoamericano que se haya exhibido hasta el presente.

La muestra, integrada por unas noventa obras de casi setenta artistas que en estos momentos laboran tanto en nuestros países como en los Estados Unidos y Europa. La prestigiosa coleccionista y amiga entrañable de la República Dominicana ofrece detalles exclusivos para LISTÍN DIARIO sobre este importante acontecimiento cultural.

¿Qué descubrirá el espectador dominicano en “Geografías (in)visibles”?
La exposición Geografías (in)visibles ofrecerá un panorama muy completo del núcleo de arte contemporáneo latinoamericano de nuestra Colección, de hecho es la exposición de arte actual de mayor envergadura que hemos realizado hasta la fecha, lo que le permitirá al espectador dominicano descubrir la riqueza, la variedad y la originalidad de los discursos y de las formas que el arte de nuestros días nos ofrece. Más que hablar de períodos, la muestra exhibirá alrededor de noventa obras de casi setenta artistas que están trabajando muy activamente tanto en nuestros países como en los Estados Unidos y Europa.

¿Bajo qué criterio de curaduría se organizó esta muestra?
La curaduría de Geografías (in)visibles propone una relectura de la creación artística contemporánea en torno a Latinoamérica. Como su nombre lo indica, los límites no sólo se visibilizan geográficamente sino que, en cierto modo, los artistas contemporáneos que realizan obras sobre América Latina, o desde ella, la asumen de una manera más simbólica que real. De alguna manera, el arte torna “invisibles” estas fronteras y revela de qué manera nuestro continente está transformándose y adaptándose a los cambios que supone un mundo cada vez más globalizado.

¿Pudiera referirse al personal técnico, tanto dominicano como de otros países que colaboró en la misma?
Impecable sería la palabra que mejor define en esta ocasión la labor que desarrolló el equipo del Centro León junto al de la Colección. Me gustaría decir que las exposiciones de arte contemporáneo entrañan una serie de dificultades añadidas, pues muchas de estas obras hay que producirlas en el lugar de la exposición, lo cual aumenta el trabajo y lo hace más arduo, pero al mismo tiempo, lo torna más creativo. Debo decirte que todos los que participaron en el montaje de Geografías (in)visibles lo resolvieron de manera entusiasta, eficiente y muy profesional.

¿Por qué el Centro León fue seleccionado para esta exposición?
No me cabe duda que el Centro León es un espacio cultural gerenciado de manera muy eficiente y que no le tiene nada que envidiar a otras instituciones similares con quienes hemos realizado exposiciones anteriormente. Su alto nivel de profesionalismo y el cuidado con el cual abordan todas sus actividades son una garantía suficientemente solvente para adelantar proyectos conjuntos.

¿Pudiera referirse, de manera general, a la colección de arte de Patricia Phelps de Cisneros? ¿Desde cuándo comenzó a gestarse? ¿Con qué fondos artísticos cuenta? ¿Pudiera mencionar algunas de sus actividades? ¿Se realiza algún tipo de periplo internacional con sus fondos culturales? ¿Cuál es la política de exhibición que tiene la misma? ¿Y la estrategia de exhibición?
El núcleo más importante de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es el arte moderno latinoamericano, que incluye obras representativas de la abstracción cinética y geométrica venezolana, de la abstracción argentina y uruguaya (Grupo Madi y Arte Concreto- Invención), así como del concretismo y del neoconcretismo brasilero.

Al mismo tiempo, hemos reunido un conjunto de obras de creadores contemporáneos cuyos intereses fundamentalmente giran en torno a América Latina. A inicios de la década de los setenta, mi esposo Gustavo y yo adquirimos nuestras primeras piezas, pero en realidad nunca nos propusimos crear una colección de arte. Se trataba más bien de estar más cerca del arte venezolano que se estaba produciendo en ese momento. Una década después de haber empezado a adquirir obras que me apasionaban, una revista nos llamó para pedir los datos de la Colección y fue cuando nos dimos cuenta de la dimensión que tenía lo que habíamos reunido. En todo caso, a partir de esa pregunta, comprendimos la amplitud de la responsabilidad que asumimos al conformar una significativa selección del arte latinoamericano.

Y desde entonces, esa responsabilidad que siento por la CPPC obedece a una idea: siempre he sentido que esas obras no son mías, están bajo nuestra custodia y es nuestro compromiso cuidarlas, estudiarlas y compartirlas con fines educativos.

Es por esta razón que uno los objetivos primordiales de la Fundación Cisneros es hacer circular la Colección con el fin de incrementar la valorización de la diversidad y calidad del arte latinoamericano. Por eso es esencial exhibirla frecuentemente, ya sea en exposiciones organizadas o co-organizadas por la CPPC, ya sea en forma de préstamos a otras instituciones. En los últimos diez años, con estas exposiciones itinerantes y los permanentes préstamos de obras a otros museos, hemos alcanzado numerosas audiencias en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y otras regiones del mundo.

¿La colección de arte de Patricia Phelps de Cisneros tiene obras dominicanas? De no tenerlas ¿ha pensado incorporar a la misma determinadas piezas artísticas nuestras?
Precisamente en la exposición Geografías (in)visibles exhibiremos impactantes obras de artistas dominicanos contemporáneos como lo son Jorge Pineda y Quisqueya Henríquez. Igualmente poseemos fotografías del maestro dominicano Domingo Batista.

¿Qué opinión le merece el legado del arte dominicano, desde su etapa colonial hasta el que le corresponde a las más recientes generaciones?
Gracias a mi estrecha cercanía y al cariño que le tengo a este país, me he acercado a diferentes momentos de su devenir cultural. Por ejemplo, el año pasado cuando expusimos en el Centro León obras de arte colonial venezolano de la CPPC, tuve la oportunidad de conocer un poco más sobre el pasado colonial dominicano. Igualmente, gracias a actividades como el Concurso Eduardo León Jimenes, que organiza precisamente el Centro León, le he seguido el rastro al arte contemporáneo en la República Dominicana. Estoy convencida de que las nuevas generaciones de creadores plásticos como los que incluimos en esta exposición, están aportando una magnífica contribución al panorama artístico y le están dando una presencia cada vez más internacional al arte dominicano.

¿Qué otras buenas noticias podemos esperar los amantes de las artes visuales de República Dominicana de Patricia Phelps de Cisneros para lo que resta del año 2008?
Como parte de nuestro programa educativo Piensa en Arte, continuaremos implementando con el Centro León cursos y talleres para maestros dominicanos, quienes a su vez aplicarán el programa en sus aulas. De esta forma, los maestros utilizarán las obras exhibidas en Geografías (in)visibles para ayudar a los estudiantes a desarrollar sus capacidades cognitivas, mientras que al mismo tiempo se estimula en ellos el amor por el arte. Piensa en Arte actualmente se implementa en Venezuela, Argentina, Costa Rica, El Salvador, México, Estados Unidos y con mucho éxito aquí en República Dominicana.

SOBREELLA
Patricia Phelps de Cisneros es presidenta fundadora de la Fundación Cisneros, la cual, dijo, está comprometida con enriquecer oportunidades educativas en América Latina, así como a incrementar la conciencia global sobre el aporte cultural de la región al mundo.

La señora Cisneros y su esposo, Gustavo A. Cisneros, crearon la Fundación Cisneros con la convicción de que la educación es clave para la superación de la pobreza y que, junto con la libertad de expresión, es vital para la democracia. Entre los programas fundados por la señora Cisneros están AME (Actualización de Maestros en Educación), un programa profesional exhaustivo para maestros, y Piensa en Arte, un programa de arte en educación.

La colección de Patricia Phelps de Cisneros es un núcleo de obras de artes visuales contemporáneas que a través de la Fundación Cisneros. se proyecta en programas de exhibiciones, préstamos y de proyectos educativos sin fines de lucro dirigidos a promover la importancia mundial del arte contemporáneo de América Latina.

La familia Cisneros reside desde hace treinta años en la República Dominicana, donde ha realizado importantes inversiones relacionadas con el desarrollo del país.
(fuente: Listindiario.com)

Related posts:

1. Que es el arte moderno para ti?, en el Centro Leon. En esta semana el Centro León realiza la apertura de...
2. Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...
3. Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El Centro León de Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana rinde desde este junio un gran homenaje al fotógrafo dominicano Wifredo García a los 20 años de su fallecimiento. Este tributo, que se extenderá hasta el año 2009, incluirá numerosas actividades y exposiciones entorno a la figura del que ha sido denominado el padre de la fotografía dominicana.

Actividades incluidas en la programación:

1. Entre los meses de junio y agosto se realizarán tres eventos, a modo de conversatorios y tertulias, que abordarán la figura de Wifredo García desde tres tópicos diferentes:

Wifredo García: El ser humano

TERTULIA :El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Facilitadores: Los hijos del artista y otras personas que hayan estado cerca de Wifredo García, el ser humano, el amigo, el padre.

Objetivo: Mostrar a Wifredo García desde la perspectiva del ser humano, haciéndose énfasis en su origen, su niñez en España, su traslado al país, su permanencia en la República Dominicana, sus pasiones y otros aspectos de su vida familiar e íntima.

Wifredo García: El gestor, el multiplicador

CONVERSATORIO : Fundadores de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García en Republica Dominicana ofrecen su visión del artista como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Facilitadores: Miembros y ex miembros de los grupos fotográficos Jueves 68 y Fotogrupo y de La Casa Fotográfica de Wifredo García.

El universo humano de Wifredo García es explorado a través de los testimonios de aquellos que compartieron la intimidad del artista.

Objetivo: Analizar la labor de Wifredo García como gestor de importantes núcleos fotográficos dominicanos.

Wifredo García: El maestro (desde España a Santo Domingo)

TERTULIA:Artistas pertenecientes a diferentes generaciones de la fotografía dominicana evalúan la labor docente y multiplicadora de Wifredo García y la influencia del artista en sus carreras.

Facilitadores: Alumnos, artistas que se formaron con Wifredo García, artistas de las nuevas generaciones de la fotografía dominicana.

Objetivos: Analizar la encomiable labor docente de Wifredo García en diferentes escenarios educativos y artísticos de República Dominicana.

Analizar la influencia de Wifredo García en las carreras de otros artistas fotógrafos dominicanos.

2. Semana Wifredo García en el Centro León de Santiago de los Caballeros / Septiembre de 2008

Propuesta de Programa

En septiembre, el mes de la fotografía, el Centro León realizará una semana en la que celebrará y dialogará sobre la vida y obra de Wifredo García.
* Miércoles 3 de septiembre, 6:00 p.m.
Acto de presentación de la puesta en valor del archivo Wifredo García en la Mediateca del Centro León.
En esta actividad se presentará al público y a la prensa nacional la incorporación de las obras, objetos, materiales bibliográficos, etc., de la colección Wifredo García a los fondos catalogados que ofrece la Mediateca.
* Jueves 4 de septiembre, 7:00 p.m.
Proyección comentada de entrevistas de Wifredo García
Esta actividad contará con la presentación de una selección de fragmentos de entrevistas (como la de Erwin Cott perteneciente a la colección bibliográfica del Centro León) que abrirán un diálogo moderado por un especialista.
* Viernes 5 y sábado 6 de septiembre:
Seminario Wifredo García
Este seminario se desarrollará en dos días y se estructurará en una conferencia, un panel y la presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en el Centro León en febrero de 2009.
* Viernes 5 de septiembre, 7:00 p.m.
Conferencia
La conferencia será dictada por un curador internacional, quien hará un análisis de la obra de Wifredo García para ubicarla en el contexto de la historia de la fotografía.
* Sábado 6 de septiembre,
o Sesión de la mañana
Panel
Wifredo García: El Creador
Wifredo García: El artista como escritor y productor de conocimientos
o Sesión de la tarde
Anuncio y presentación del proyecto expositivo retrospectivo de Wifredo García en febrero de 2009.
Esta actividad se realizará a manera de panel donde se expondrán todas las características del proyecto expositivo. Se presentarán las características de la investigación, el concepto curatorial, las posibilidades de montaje y las posibles actividades de carácter formativo, todo esto acompañado por una proyección volumétrica.
o Conclusiones y Clausura

3. Exposición Wifredo García en el Centro León / Febrero de 2009
4. Exposición Wifredo García en Casa América Catalunya / 2010

Related posts:

1. George Eastman vigente a 79 años después de su muerte El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y...
2. Bases 10mo. Premio Internacional de fotografia Wifredo Garcia. Casa de Teatro, 2011. Ir directo al Post...
3. Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Los hechos e incidentes biográficos de un artista constituyen la parte menos importante de su geografía vital.
Damián Arias Matos

En la Sala Federico Izquierdo del Palacio Consistorial de Santiago de los Caballeros, República Dominicana se presenta, desde este jueves 12 de junio, la Exposición “Dominicanto” del Maestro Ricardo Toribio.

Los hechos e incidentes biográficos de un artista constituyen la parte menos importante de su geografía vital. Los accidentes de la vida cotidiana pertenecen a los vulgares. Del artista importa y debe importar su biografía creativa.

Por eso de Ricardo Toribio solo diremos que nació un 11 de abril de 1965 en Monte Adentro, Santiago de los Caballeros. Todo lo demás e inartístico que le ha pasado no lo hace excepción entre los comunes mortales.

Acaso por eso nos describe en estos “Dominicantos”, los montes, las cañadas, los ríos, y las llanuras de su mapa creativo.

El nombre mismo, fruto de la conjunción de dominicano y de canto, acusa o deja entrever, por un hilillo tentador, que se trata de mostrar la musicalidad, el lirismo creativo y las iconografías de lo dominicano.

El título de una exposición puede ser una pista pero también una trampa. Acaso debería prohibírseles a los artistas que titulen sus exposiciones. Sería mejor anunciar que se mostrarán unas nuevas creaciones, unos nuevos partos e incitar a la gente a ir a verlos.

El arte, el buen arte, es tan inútil como desprovisto de nacionalidad. Es una especie de anacoreta sin cédula de identidad ni domicilio, llamado a rodar por el mundo, narrando, gritando o susurrando a los oídos cómplices, las miserias, temblores y vaivenes de la humana condición.

Por ello asumimos el arte como anacional, como desprovisto de la marca del espacio geográfico en que nace, aunque tenga, invariablemente, las marcas y estigmas del pueblo que los pare.

En el arte hecho en la diáspora, asoma siempre la cabeza del padre, algún lunar, algún antojo, alguna sombra o brillo distintivo, pero no por eso se debe dividir el arte en ismos, clasificándolo geográficamente.

Lo antes dicho pretende explicar que los dominicantos de Toribio no persiguen una expresión estética únicamente dominicana. Insular y nacionalista. Toribio no ata sus creaciones a los colores del patio solamente. El que es un gran colorista, se refugia en la paleta caribeña para desplegar sus creaciones sobre el agredido lienzo.

Ricardo Toribio es un artista total. Maneja tanto la pluma como el pincel, en una conjunción poco común. Los señores del pincel generalmente no se llevan bien con la pluma ni con el uso de la palabra.

Pero Ricardo también es compositor y ejecutante de la guitarra y varios instrumentos de percusión, siendo maestro empírico de música para sus hijos, con el grupo musical La Parcelita.

Además es Sociólogo de profesión, aunque, nos atrevemos a afirmar que su verdadera profesión es la pintura, siendo galardonado en 1996 con el Primer Lugar en el Concurso de Afiches. Ganando ese mismo año el Primer Premio de Pintura en el Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Ricardo es también poeta y escritor de fina prosa. Sabe hilvanar palabras tejiendo frases de manera magistral. Una conversación con él nos hace conocer más y más del mundo, en frases profundas pero presentadas con sencillez.

La aldea colorida, árboles y senderos, casas que parecen volar, caminos y paisajes preñados de lirismo están presentes en estas obras, como mostrando el mundo ideal que el Maestro Toribio sueña.

El mismo maestro, con palabras propias, nos define a Dominicanto diciendo ¨es una isla, vista desde el cielo, pero cuando te acercas te das cuenta, que este brillante lucero es un archipiélago, lleno de pequeñas islas que flotan sobre la laguna azul, bajo un árbol llenito de estrellas, y una de esa estrellas bella viene diario a visitar

Por eso en dominicanto todos los días es pa celebrar la fiesta de la luz, y el color es mas brillante que en todo lugar, los seres que habitan aquí también son de colores, y llegaron hasta aquí en pequeñas y grandes embarcaciones, vinieron los rojos, los amarillos, los azules, y poco a poco se han mezclado, y ahora los seres son entre lo claro y lo oscuro,

Entre el día y la noche, entre la luna y el sol en fin una nación, de seres multicolor, quienes reciben con alegría a todos los que vienen en busca del sol,

Tráigame a mi una matita quien me venga a visitar para recordar su visita y sabérsela cuidar, y si acaso la plantita al fin se pueda prender, les guardare una guanábana para que quieras volver por que en dominicanto esta creciendo un paraíso el sueño esta despertando invadiendo de esperanza hasta ultimo rincón, mas allá del infinito, el bosque vino de turista encantando la nación, por eso en Dominicanto se celebra con amor como está creciendo el bosque si nos aprendemos este son, esa higuera de mango se la puede usted comer, su abuelo sembró la matita creo que fue eso, antes de ayer¨.

Veintiún trabajos componen esta muestra individual de Ricardo Toribio que trae a Santiago gracias a la Subsecretaría de Cultura, luego de colgarla en Casa de Teatro. Acerquemos el oído, reverentes, a escuchar estos dominicantos de Ricardo Toribio.

Related posts:

1. Ricardo Read nos deja ver: “Lágrimas detrás de mi Cámara” Hoy quiero ser eco, eco integro y total de Ricardo,...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Los cuadros de Goya sobre el 2 de mayo lucen en todo su esplendor en la pinacoteca madrileña

Los cuadros de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El 2 de mayo o la carga de los mamulecos han sido colgados y lucen con todo su esplendor, tras su restauración y limpieza, en las salas del Museo Del Prado que albergarán la exposición Goya en tiempos de guerra.

A primera hora de la mañana, las dos obras han sido trasladadas desde el antiguo taller de restauración del museo hasta las salas de la exposición, que abrirá sus puertas al público el próximo martes.

La intervención realizada permite disfrutar de “un lujo en el colorido, una maravilla”, según Manuela Mena conservadora de Pintura del siglo XVIII y Goya del Prado.

El maestro aragonés “siempre es un lujo, pero en estos cuadros lo que impresiona más es la riqueza del color, sin que apenas haya utilizado color. Son colores muy básicos y muy pocos: tierras, rojos, blancos y algún azul y con eso es capaz de conseguir todas las tonalidades. Las dos obras van a impactar muchísimo, como nos impactan a nosotros que estábamos todo el día delante de ellas”

Uno de los aspectos más importantes de la restauración es que se pueden leer los dos cuadros perfectamente, “algo fundamental para la valoración de un artista, recuperar lo que él quiso hacer”.

Eso ahora se ve muy bien por las líneas de color, las fuerzas, las tensiones, el movimiento que pone a las figuras.

La idea de Goya se aprecia perfectamente”, comentó la conservadora para quien un museo como el Prado tiene la obligación de presentar sus obras, sobre todo las fundamentales como estas, del mejor modo posible “y ahora están en el mejor modo posible”.

Aunque el estado de conservación de los cuadros era “fantástico”, los barnices estaban muy amarillos “y las capas eran bastante gruesas, con lo que no se veían bien ni los colores, ni la perspectiva, ni el sitio donde estaba situada cada figura”, recordó Manuela Mena, quien subrayó que con el paso del tiempo las obras tenían problemas diferentes.

Esto hacía que cada cuadro actuara de forma independiente, que cada uno tuviera más personalidad propia.

“Ahora te das cuenta que necesitan el uno del otro, son una pareja, como un díptico. El uno se continua en el otro y viceversa. Las líneas de luces, la línea de los muertos, las perspectivas, la ciudad al fondo han adquirido un nuevo sentido”.

La intervención realizada en El 2 de mayo o la carga de los mamelucos ha sido mayor al tener un daño más grande “pues había perdido una parte del lienzo y con ello de la superficie pictórica”. La intervención llevada a cabo en los años cuarenta entraba en conflicto con la pintura de Goya.

“Interfería en los rojos que él había pensado para dirigir la mirada del espectador a determinados centros de la composición. Las dos manchas rojas a la izquierda desviaban la atención de lo que era la verdadera esencia del cuadro de Goya”.

A través de fotos antiguas y con tecnología digital “se ha llevado a cabo la reintegración de esas zonas vacías a través de un sistema de pequeños plumeados, de rayitas pequeñas de diferentes colores, que en la cercanía se ven muy bien y en la distancia se integran en el conjunto de la obra y permiten la lectura total de la composición”.

Sobre la ubicación de las obras una vez que finalice la exposición, la conservadora comentó que previsiblemente será la misma, aunque “lo que si vamos a pensar muy bien son las alturas, que pueden cambiar un año de otro y con ello los visitantes podrían contemplar cómo funcionan las obras del arte, como las pensó Goya. Una obra cambia completamente incluso por un cambio de un centímetro.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

En el Centro Cultural de España Exposición de fotografías de Max Pou

SANTO DOMINGO.- El Centro Cultural de España presentará este próximo jueves 17 de abril a las 7:30 de la noche la muestra “Las Ciudades de Don Max”, del desaparecido maestro de la fotografía dominicana Máximo Rodríguez Pou, más conocido como Max Pou.

La exposición curada por Carlos Acero y Paula Gómez cuenta con el apoyo de la Fundación Imagen 83 y estará abierta al público hasta el 11 de mayo.

Max Pou se dedicó principalmente a la fotografía social, siendo testigo de importantes acontecimientos de la vida nacional. Inició su carrera en el año 1949, a la edad de 24 años, exponiendo por primera vez en 1950 en el Instituto Cultural Dominico-Americano.

Durante el periodo comprendido entre los años 1949 y 1962 se desarrolló como fotógrafo profesional especializado en retrato, paisaje y urbanismo.

Incursionó por primera vez en el cine en 1959 con el documental “El Puente para elYaque” al que siguieron “Vía Libre” en 1962, “El esfuerzo de un pueblo” en 1968, “Carnaval dominicano” en 1969, y “Santo Domingo: Cuna de América” en el año 1970.

Su carrera como documentalista concluyó en 1982 con el rodaje de “Patrimonio Cultural de la República Dominicana”, dedicado a la labor de preservación y rescate de la arquitectura colonial de la zona histórica de Santo Domingo.

En 1973 dirigió el mediometraje “Luisa” que sería utilizado posteriormente en la campaña de planificación familiar a nivel nacional en ese mismo año, logrando exhibirse en el Festival de Bilbao de 1975.

En el año 2002 recibió el Premio Internacional Lumière de la Unión Nacional de Productores y Autores de Cine de Italia. Máximo Rodríguez Pou falleció a los 81 años de edad dejando un legado imborrable que sin duda le sitúa como uno de los más importantes fotógrafos de la historia dominicana.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

Reflexiones desde 1960 es el nombre de la muestra.

La importancia de la fotografía en Estados Unidos y la manera en que profesionales de la cámara como Vito Acconci, Hiroshi Sugimoto o Andy Warhol cruzaron la frontera entre el arte y la vida diaria se expone hasta el 19 de octubre en el Museo Metropolitano de la Gran Manzana.

Bajo el título de Fotografía sobre Fotografía: Reflexiones desde 1960, la prestigiosa institución neoyorquina presenta cuatro décadas de trabajos fotográficos de profesionales que durante esos años han centrado en ese medio de expresión artística sus conceptos sobre la vida contemporánea.

“Hemos querido presentar al público en general las muchas caras que tiene la fotografía contemporánea”, señaló el responsable del departamento de fotografía del museo, Malcolm Daniel, que también indicó que con esta exposición han querido ofrecer “una instantánea de donde está en estos momentos la fotografía”.

En la muestra se presentan trabajos de Vito Acconci, William Anastasi, Lutz Bacher, Liz Deschenes, Roe Ethridge, Robert Heinecken, Sherrie Levine, Robert Mapplethorpe, Richard Prince, Thomas Ruff, Allen Ruppersberg, Karin Sander, Hiroshi Sugimoto y Andy Warhol, entre otros.

“Hacia 1960 la fotografía había entrado ya en cada rincón de la cultura estadounidense y los artistas empezaron a utilizar sus cámaras para romper las fronteras entre el arte y la vida”, dijeron los organizadores de la muestra.

Entre esos ejemplos, agregaron, están algunos de los trabajos de Andy Warhol y Vito Acconci que recurrieron a la cámara “para revelar cómo sus ideas quedaban reflejadas en el acto de fotografiar”, o el caso de William Anastasi, quien en 1967 recurrió a la recién inventada cámara con impresión instantánea, la popular y en vías de extinción polaroid, para captar espejos refotografiados.

“En esa alegoría del cambio de estatus de la imagen fotográfica, desaparece la separación percibida entre el objeto y la fotografía”, indicaron los expertos del Metropolitan.

Otros artistas como Richard Prince o Sherrie Levine comenzaron a utilizar en la década de los setenta nuevas técnicas como la “refotografía” para “apropiarse” de famosas instantáneas de otros fotógrafos.

Así Prince, explicaron los expertos, recurrió a técnicas como la de manipular imágenes mediante su ampliación o volver a fotografiar en color anuncios publicitarios en blanco y negro para presentar sus innovadoras imágenes.

Levine se apropió de las famosas instantáneas de los años de la Depresión en Estados Unidos hechas por Walker Evans, dándoles un valor diferente y más conceptual.

Los trabajos y las técnicas del japonés Hiroshi Sugimoto también aparecen en esta muestra, en concreto, una foto de la efigie en cera de Fidel Castro, así como la serie de instantáneas de grandes flores de James Welling.

Este artista recurrió al uso de geles y filtros para transformar negativos en blanco y negro en impresiones con colores brillantes que, según los expertos, daban por resultado algo similar a las actuales fotografías digitales manipuladas.

La prestigiosa institución de Nueva York ha querido completar esta muestra de los grandes maestros de la fotografía moderna con los trabajos realizados por jóvenes artistas “para quienes lo conceptual y el arte de la fotografía no son algo mutuamente exclusivos”, indicó el museo.

De esos jóvenes talentos se presentan algunos trabajos como la reflexión sobre el tiempo y la edad que Josephine Pryde realizó para la campaña publicitaria de uno de los productos antiedad de la firma de cosmética Elizabeth Arden.

EFE

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

abre sus puertas en centro de exhibiciones que albergará trabajos de artistas argentinos, norteamericanos, dominicanos, peruanos, brasileños, entre otros. Una interesante propuesta que estará hasta el domingo El miércoles, a las 19, el Palais de Glace se complacerá en presentar los trabajos de más de 30 galerías especializadas de diez países. El arte en soporte fotográfico será el centro de esta exposición. En Posadas 1725 se lucirán las galerías locales como Ruth Benzacar, Vassari, Jorge Mara La Ruche, Elsí del Río, Daniel Abate, entre otras. Además, se hará entrega del Premio Petrobras-Buenos Aires Photo, el cual contó con más de 1300 postulantes. El Buenos Aires Photo (BAP) estará abierto hasta el domingo próximo y contará con trabajos de los Estados Unidos, México, República Dominicana, Perú, Brasil, España, Francia y Venezuela, según informó el diario La Nación. La entrada general costará unos 15 pesos. La exhibición estará abierta de 13 a 21, durante cinco días. Related posts: Fotos que nunca se desvanecerán La Rioja acogerá en junio una cumbre mundial sobre conservación... Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin. ]]> http://www.fotografiadominicana.com/2007/11/07/la-fotografia-como-nunca-se-vio-en-el-palais-de-glace/feed/ 0 http://www.fotografiadominicana.com/2007/11/05/la-tormenta-noel-en-la-%e2%80%98blogosfera%e2%80%99/ http://www.fotografiadominicana.com/2007/11/05/la-tormenta-noel-en-la-%e2%80%98blogosfera%e2%80%99/#comments Mon, 05 Nov 2007 11:53:00 +0000 Juan Guzman http://defotoarte.wordpress.com/2007/11/05/la-tormenta-noel-en-la-%e2%80%98blogosfera%e2%80%99/ Yet Another Related Posts Plugin.]]>

LAS BITÁCORAS DIERON SEGUIMIENTO AL FENÓMENO La Internet se convirtió en un medio efectivo para que muchas pesonas informaran sobre efctos de Noel. Santo Domingo.- La mañana del 29 de octubre el país era azotado, casi de sorpresa, por una tormenta tropical que se formó de improviso frente a las costas dominicanas. La tormenta Noel, precedida de una vaguada que inundó el país durante los tres días anteriores, ha causado una gran cantidad de pérdidas de vidas e incontables daños al territorio nacional. La Internet, como conglomerado formado por seres humanos y mecanismo viviente que se nutre del llamado “User Generated Content” (inglés para contenido generado por el usuario) no ha quedado ajena al paso del fenómeno. En este aspecto hay que señalar principalmente el seguimiento ñminuto a minuto- que estuvieron dándole varios blogs, tanto de dominicanos en el país como en el extranjero, a las primeras horas de la tragedia. Puede observarse el caso del blog de la Fundación Taiguey, en http://taiguey.org/2007/10/30/reporte-noel/. Transmitiendo informaciones desde la zona de La Ciénaga, Barahona, el portal informó en fecha 30 de octubre sobre cómo iba sintiéndose el meteoro en el área. “Algunas casas perdieron zinc del techo, el mar subió un poco en la zona de la playa, sobre todo en Bahoruco playa. En las lomas la brisa tumbó muchas matas, y los granitos de café que quedaban por cosechar”. Lo mismo concierne a “Carlitos el Blogger”, en la dirección villajuaneroausente.blogspot.com. El lunes 29, este navegante, residente en Italia, lleva a cabo un resumen de cómo se está reaccionando en el país a la llegada de Noel y los distintos reportes que va escuchando a través de la radio. Al mismo tiempo, suministra la información de los vuelos que fueron cancelados por Aeronáutica, y resúmenes de los secretarios de Agricultura, Meteorología y algunos gobernadores provinciales, junto con fotografías. Vale la pena también valorar el trabajo que realizó el “metroblog” Duarte101.com, un proyecto de comunicación alternativa comunitario que es mantenido por varios bloggers. En este caso, a través del “post” titulado “En Directo: tormenta Noel”, el staff del portal inició su cobertura desde las 8:50 de la mañana, reportando las zonas donde ya no se puede transitar, las informaciones escuchadas a través de las transmisiones radiales y las propias declaraciones de los usuarios de la página a través de los comentarios. Vale aquí resaltar el reporte de las 9:19 de la mañana: “Como siempre, la prensa escrita con sus portales web, desactualizada. Con noticias de anoche”. Remolacha.net, el blog dominicano más visitado, ha tenido una preponderancia primordial en el seguimiento por Internet a Noel y también en la respuesta solidaria de los dominicanos hacia quienes más necesitan de ayuda inmediata. A través de resúmenes rápidos sobre la situación que se vivía en el país durante el paso de la tormenta, comentarios respecto a la reacción de las autoridades y los reportes de los “remolacheros” (término como se le llama a los colaboradores del portal), los usuarios de Internet pudieron también enterarse sobre esta tormenta tropical. Del mismo modo, a través de Internet se han seguido coordinando operativos de asistencia a los damnificados de Noel. Uno de estos casos puede verse a través del portal Remolacha.net, que ha coordinado con otros dos “bloggers”, José Amado Peguero, de ensegundos.net, y Joan Guerrero ñde joanguerrero.net-, quienes canalizan las donaciones de los usuarios. Otras Noticias Otro Ojo http://otrojofotoperiosismo.blogspot.com/2007/10/tormenta-noel-san-cristobal-nizao-bani.html “Más tarde ya en Nizao, encontramos con que los habitantes del barrio Lucas Díaz eran ayudado por los bomberos de Nizao a sacar sus pertenencias de sus hogares inundados, para evitar que fueran arrastrados por la fuerte corriente de las aguas del revivido río Nizao”. Dominicanos en el Mundo http://lcorcino.blogspot.com/2007/10/noel-sorpresa-destruccion-y-muerte-en.html Noel tormenta, fue declarada tormenta tropical, pasando al sur de la República Dominicana, el domingo a las 2:00 PM, pero hacía dos días que, como depresión tropical sin nombre, estaba generando lluvias en todo el territorio nacional con el vasto campo nuboso que le acompaña. Lo que hay / Ahí e que prende http://ahiequeprende.com/2007/11/03/nov-03-04/ El principio de este mes nos sorprendió con la llegada de la tormenta Noel, desplazando todas las actividades que estaban programadas para este fin de semana como señal de solidaridad. Así que en este Lo Que Hay te presentaremos una guía completa de dónde y cómo ayudar a aquellos que ahora necesitan tu ayuda. Fotos del paso de Noel http://www.huaymimama.net/2007/10/desastre-mas-fotos-del-paso-de-la.html Bajo Yuna por Macorisanos.com http://macorisanoshoy.blogspot.com/2007/11/tormenta-noel-el-bajo-yuna-vive.html

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

El Centro León labora en el proyecto de exposición ¡Nos vemos en el play! Béisbol y Cultura Dominicana, que será presentada a principios del 2008. Desde hace aproximadamente dos años, se vienen realizando Tertulias Caribeñas en las que han participado peloteros, cronistas deportivos, dirigentes de los equipos de la Liga Invernal, antropólogos, fanáticos, dueños de equipos y otros especialistas. En cada una de esas actividades, se han analizado distintas aristas de este deporte que, sin dudas, constituye un hecho cultural indisoluble de la dominicanidad.
La Tertulia Caribeña de esta semana nos reunirá para dialogar sobre el apasionante tema de la influencia del béisbol en el español dominicano. Lo haremos aprovechando la presencia del lingüista Orlando Alba, quien apoyado con muestras de audio, imágenes y datos lingüísticos será el conductor de ese encuentro para conversar sobre las palabras, los giros y los gestos que forman parte de la vida cotidiana del país y que provienen directamente de la dinámica del pasatiempo nacional.
La riqueza del idioma español ha sido reconocida por estudiosos de todas las lenguas. Esta particularidad es el resultado, en buena medida, de la posibilidad de inclusión y adaptación constante de términos tomados de otros idiomas, pero sobre todo, de la adaptación de palabras creadas por el habla popular a partir de un imaginario ilimitado.
La pelota, nombre popular con que se conoce en nuestro país al béisbol, es el deporte al que los dominicanos prestan mayor atención, por lo que es muy difícil encontrar a alguien entre nosotros que, al menos, no conozca las reglas generales del juego. Llegado del mundo angloparlante, el béisbol utiliza casi completamente su terminología en inglés de manera que, desde los inicios de su práctica en República Dominicana, los dominicanos han ido traduciendo, modificando y sustituyendo cada uno de esos términos por palabras en español, muchas de las cuales son puros símiles o metáforas.
Así, el pueblo ha ido creando una jerga que se ha extrapolado a la vida cotidiana fuera de los estadios, mientras que, por otra parte, se han llevado al lenguaje deportivo frases sacadas del lenguaje común para ilustrar momentos puntuales del juego. Estas palabras y frases son, pues, utilizadas para calificar actitudes o designar una situación, un hecho, una «jugada», bien en el propio espacio deportivo o en ese gran terreno que es la cotidianidad.

Tertulia Caribeña

Un idioma llamado béisbol

Influencia del béisbol en el español dominicano

Fecha: Martes 11 de septiembre Hora: 7:30 p.m. Lugar: Patio Caribeño

El lingüista Orlando Alba dialogará sobre la influencia que ha tenido el béisbol en las palabras y los gestos del español dominicano y la forma en que se han adherido a la cotidianidad y cultura dominicana, basado en muestras de audio, imágenes y datos lingüísticos. A propósito de su libro Lengua y béisbol en la República Dominicana.•

Cine Club

Muestra de cine itinerante del Caribe

Una selección de los mejores cortos dominicanos

Fecha: Miércoles 12 de septiembre Hora: 7:00 p.m. Lugar: Auditorio En colaboración con la Cinemateca Nacional

A cien mil (Amaury Pérez); La carta (Francisco Rodríguez); Bajo la sombra de la sangre (José Gómez); La ruta (David Cavada); El campeón (Rafael Madera) y Stigma social (Sathia Lorenzo) componen parte de la selección de los mejores cortos dominicanos exhibidos en la Muestra de cine itinerante del Caribe.•

Panel

¿Dónde encontrar el videoarte?

¿Quién es José Martí? (2005) de Benjamin López Alcántara

Las relaciones del lenguaje del video artístico con otras expresiones que emplean el video como soporte

Fecha: Jueves 13 de septiembre Hora: 7:00 p.m. Facilitadores: Pascal Meccariello, videoartista; Peyi Guzmán, videodocumentalista y Juan Basanta, creador de videos musicales.

Un debate abierto acerca del lenguaje del video artístico: su pertinencia, sus posibilidades, sus características y sus relaciones con otras expresiones que emplean el video como soporte. Está dirigido fundamentalmente a un público interesado en esta forma de expresión (artistas, historiadores del arte, críticos, profesores, etc.) y contará con la participación de tres cultores dominicanos del video, quienes harán intervenciones para fomentar el intercambio de ideas.•

Video Café

Paul Anka. Rock Swings

Una versión swing de éxitos de rock y pop

Fecha: Viernes 14 de septiembre Hora: 8:00 p.m. Lugar: Patio Caribeño

El responsable de éxitos como Diane y My way sorprende al público con un material que peca de buen ritmo y selección. Paul Anka seleccionó los temas de rock y pop que escribieron la historia de la música para transformarlos en contagiosos temas de swing. Entre ellos, Smell Like Teen Spirit (Nirvana), Tears in Heaven (Eric Clapton), Black Hole Sun (Sound Garden) y Hello (Lionel Richie).•

Related posts:

1. Que es el arte moderno para ti?, en el Centro Leon. En esta semana el Centro León realiza la apertura de...
2. Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...
3. Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.

SANTO DOMINGO.- Tienen el cuerpo de las latinas, con pronunciada cintura, trajes largos, trenzas y un hermoso sombrero o una canasta de fruta en la cabeza, pero su cara es una incógnita, no tiene rasgos, son “las muñecas sin rostro”, una artesanía criolla, que se vende y exhibe tanto en el país como en el extranjero y que se ha convertido en un símbolo de la cultura y el arte quisqueyano. Hechas por las manos de escultores campesinos con un ingrediente muy particular, el barro, estos cada día perfeccionan su terminación con los hornos que utilizan y el empeño de gente que elabora un producto cada vez más acabado y de mayor calidad.

Por qué no tienen rostro? Porque, de acuerdo con los creadores y vendedores, reflejan la mezcla de cultura de los dominicanos heredada de los aborígenes, españoles y africanos. Por eso, no definen su fisonomía, de manera que el rostro será el que le dé su imaginación.

Son demandadas por turistas extranjeros y dominicanos que viajan al exterior, para llevarlas como obsequio a sus amigos y familiares. Los españoles, italianos, estadounidenses y franceses son los que más solicitan ese tipo de artesanía, de acuerdo con los vendedores.

En el mercado modelo, ubicado en la avenida Mella de la Capital, y principal plaza comercial de ventas de artesanía del país, las muñecas sin rostro son exhibidas y vendidas en todas sus variedades. También en los gift shop, ubicados en las zonas turísticas como Bávaro-Punta Cana; Puerto Plata, Juan Dolio, La Romana, Barahona y Santo Domingo, en este último, principalmente en la Zona Colonial, en las proximidades de la Catedral Primada de América como es el Gift Shop Recuerdos Dominicanos, el museo de la Artesanía y otros lugares.

Este símbolo de las raíces dominicana, es la reina de la alfarería y con su belleza es capaz de seducir y lograr ser colocada en los hogares, centros de trabajo y cualquier lugar donde se exhiban artesanías y obras de arte.

Hay más de cien modelos de muñecas sin rostro diferentes, desde la más clásica, que representa a la marchante dominicana (mujer que vende productos alimenticios en las calles y mercados), hasta las que

Majan café, llevan rosas en las manos o listas para una tarde de té, para una reunión o un cumpleaños. Lo cierto es que sus creadores han seguido innovando y hoy las han creado hasta con sus parejas, vestidas de novia, embarazadas o como jovencitas roquera que usan pantalones anchos y blusas cortas. Todas deslumbran en las tiendas por el colorido de sus trajes y los detalles ..

Los precios oscilan entre los $30 pesos (menos de un dólar ) hasta mil 500 pesos, como las elaboradas en un material conocido como Porcelanicrón, una mezcla que, entre otras cosas, contiene harina extraída del trigo y requieren un cuidado especial ya que atraen a los roedores e insectos.

Las muñecas han sido elaboradas durante décadas por artesanos de la comunidad de Moca, provincia Espaillat, ubicada al norte de la República Dominicana.

En este pueblo se trabajan otras artesanías a mano, con diferentes materias primas además del barro, la madera y la cerámica. Ellos fabrican floreros, recipientes para diferentes usos, cuadros, portarretratos y soles, entre otros.

Los vendedores dicen que los turistas de Francia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos prefieren entre todas a las muñecas a las sin rostros, siendo la más demandada por ellos la que representa a la frutera.

Estas coquetas muñequitas, junto a las prendas elaboradas con Ámbar, larimar y coral, conquistan a los visitantes de las tiendas de regalos y Gift Shop del país. ¡Y es que no hay quienes se resistan a sus atractivos, vistosidad y precios!.

No related posts.

Related posts brought to you by Yet Another Related Posts Plugin.