Una actividad muy emotiva y concurrida a pesar del implacable frío los dominicanos hicieron reverencia al símbolo que nos identifica como nación y expresaron su alegría debido a la presencia del más alto funcionario dominicano en esta zona quien destacó el crecimiento de los dominicanos en diferentes aspectos en este estado considerado como uno de los más influyente en la escogencia de los candidatos presidenciales de esta nación.

El alcalde Bernard A. Streeter en un breve discurso destaco la laboriosidad de nuestra comunidad y señaló que se sentía agradecido por el apoyo que recibe de los dominicanos como miembro de esa localidad y externó que conoce el país “es bellísimo, con playas y paisajes únicos, con personas muy amables y respetuosas” por su lado el cónsul expresó que era un reconocimiento a todos los dominicanos por su arduo trabajo y esfuerzo en beneficio de la patria.

América empezó por nuestra isla a la llegada de los españoles y se extendió por todo el continente hasta llegar aquí por eso estamos orgullosos y agredidos por la acogida que se nos da en esta nación y se nos reconoce como una comunidad trabajadora y emprendedora de proyectos que benefician tanto a los que estamos aquí como a los familiares que están en el país, dijo Cabral en su intervención.

Magdalena Ulloa, líder comunitaria destaco el desempeño de los criollos establecidos en esta ciudad donde el crecimiento de la comunidad es día tras día donde hay alrededor de cinco mil dominicanos solo en la ciudad de Nahua al tiempo que realzaron los aportes de los dominicanos al desarrollo cultural, económico, político, deportivo y social de las ciudades que componen esa área.

En nombre del presidente de la República Dominicana, doctor Leonel Fernández quiero felicitar a nuestra trabajara comunidad y exhortarles que siempre enseñen a nuestros hijos nacidos aquí nuestra cultura y de donde vienen nuestras raíces, quienes somos y porque somos dominicanos y nos sintamos orgullosos de nuestros símbolos patrios y que les hagamos referencias en cualquier lugar donde nos encontremos, expresó el cónsul Cabral.

“A 163 años de aquella gesta gloriosa y redentora, debemos reafirmar la dominicanidad cada día con buenos ejemplos y destacándonos en nuestras labores no importando cual fuere la desempeñemos con amor y entrega dijo el vice cónsul y coordinador de esa zona de la reelección presidencial, Frank Tejada quien formó parte de la comitiva que componían Teófilo Alcántara, periodista y pastor y Alex García, periodista y coordinador de prensa de la reelección presidencial en la zona.

Que viva la dominicanidad y Loor eterno a nuestro padres fundadores a quienes les estaremos agradecidos eternamente por su gesta y valor, dando gracias a Dios por las bendiciones que derrama sobre nuestro pueblo no importa donde estemos por que somos una nación fundada sobre firmes creencias cristiana y que viva la Republica Dominicana, Dios, Patria y Libertad. (Teófilo Alcántara)

A 27 años de la muerte del español Rafael Solbes, 21 del dominicano Frank Almánzar y 20 del norteamericano Andy Warhol, los afanes po socializar las obras de arte quedaran expuestas en el Museo de Arte Moderno.

La retrospectiva integra a los escondidos representantes del “pop” dominicano, también contagiados por la mecanización y producción en serie. Esta triple colectiva, que abre el 28 de febrero y cierra el 20 de abril, podría ser la exhibición histórica del centro cultural.

Simbiosis de cuatro décadas
¿Qué tienen en común los dominicanos Giovanni Ferrúa, Antonio Toribio, Darío Suro, Frank Almánzar, Carlos Sangiovanni, Jorge Severino, Silvano Lora, Adolfo Piantini, Martín López y Soucy de Pellerano?

Sus obras, instaladas en el sótano del Museo de Arte Moderno (MAM), son declaradas exponentes del pop-art, por los críticos Danilo de los Santos y Laura Gil.

Agrupadas con el título Lo propio y popular: pop art dominicano, suman 20 las obras que, según de los Santos, “parafrasean los datos de la cultura urbana, abarcan la asimilación del lenguaje visual de la publicidad y el consumo, hasta la estampa religiosa y los íconos de la dominicanidad”.

La investigación que determinó que eran éstos los “pop” tomó más de un año. Determinó que fue en 1960 cuando el estilo comenzó a propagarse, “llega con los aires de libertad” apunta la escritora Chiqui Vicioso, y culmina en el 2000.

La directora del MAM, María Elena Ditrén, adelanta que la colectiva reivindica a los artistas que han contribuido en el desarrollo del arte local, que hasta el momento no han sido estudiados. La museografía seleccionó el Duarte de líneas de Almánzar para comenzar el recorrido, pese a que la obra se hizo una década después que las de Ferrúa, Toribio y Suro, quienes coquetearon, pero no cohabitaron con el pop. Es el “revolucionario de los carteles” el representante máximo. Vicioso apunta sus recursos: del impresionismo tomó el puntillismo, de la escuela Bau-hau las líneas simples, del socialismo la masificación.

Warhol, por vez primera
Más de 70 obras del genio del pop-art, Andy Warhol, llegaron el pasado martes al país, tras una semana de espera, y serán resguardadas con recelo. Debe recordarse que uno de sus retratos sobre Marilyn Monroe fue vendido por US$17,3 millones en 1998, y que en 2005 el de Elizabeth Taylor costó US$12.6 millones.

La cotización en el mercado, sumado a que es la primera vez de Warhol en República Domincana, provoca que el MAM redoble la seguridad. Traer la exhibición requirió dos años de negociaciones entre Cuni Art Gallery y el MAM, con la colaboración de la embajada de Estados Unidos. El curador Faustino Quintanilla seleccionó obras emblemáticas, como la lata de sopa Campbell’s, sus Jackies (composición de ocho imágenes de Jacqueline Kennedy, tomadas antes y después del asesinato de su marido, John F. Kennedy) y retratos de la Monroe (uno de los 13 que hizo). Algunos pertenecen a coleccionistas de Estados Unidos y Europa. Este jueves 22 se conmemorarán 20 años de la muerte del controversial artista.

Extracción de comics
Usando íconos de los medios de comunicación de masas y de la historia de la pintura, el pop-art también dejó huellas en España. Equipo Crónica -integrado por Rafael Solbes, Manuel Valdés, y Juan Antonio Toledo- es el grupo donde fluyó la corriente. Las más de 40 obras que se exhibirán en el segundo nivel del MAM, fueron seleccionadas por la directora del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Consuelo Císcar Casabán. Los estilos de Solbes (fallecido), Valdés y Toledo abordan el cartelismo y las tintas planas. Utilizan el pastel, las técnicas mixtas de grafito, arena, papel, acrílica, óleo, guache y la escultura en cartón-piedra y bronce. Sus temáticas recurren a la cultura policial, personajes de Walt Disney y recreaciones de Diego Velásquez, Pablo Picasso y el propio Andy Warhol.

Diálogo con Chiqui Vicioso: “Frank Almánzar socializó el arte”

1. ¿Frank Almánzar, el artista, no se liberó de sus ideales?

Frank venía de una familia antitrujillista de La Vega. Su padre, Tiburcio Almánzar, construyó el mausoleo de las hermanas Mirabal. Su único hermano fue secuestrado y asesinado por la dictadura. Cuando la familia se mudó a la capital continúo su proceso de radicalización. En la Ciudad Colonial conoció y se integró a una cédula del Partido Socialista Popular (PSP) y como era estudiante de Diseño Gráfico hizo las primeras portadas del periódico del partido. También, el famoso afiche de Freddy Valdez, formado con números. Ideales y artista eran uno.

2. ¿De dónde provenía su musa?

Como parte de su militancia y trabajo, consiguió una beca para estudiar en la Unión Soviética, en la escuela de diseño más famosa, la Bau-hau. ¿Por qué selecciona el diseño sobre la pintura convencional? Tenía una conciencia ideológica socialista y quería socializar la obra de arte. Sabía que la única manera de hacerlo era a través de la gráfica, porque con un molde podía imprimir miles de ejemplares y así le quitaba valor de pieza única a la obra de arte. Él socializó el arte en el país.

3. ¿Admiraba a Andy Warhol, pese a su ideología socialista?

En lo absoluto. No le importaba que viniera del capitalismo. Para él, las artes no tenían ideología. Recuerda que Borges apoyó a Pinochet y eso no me hace renegar del gran escritor, tampoco lo renegó Frank, que lo admiraba.

4. ¿Cuál era la definición de Frank Almánzar sobre el pop-art?

Él lo veía como una extensión del gran movimiento de la Bau-hau. Lo concebía como una aplicación ideológica del concepto de socialización del arte.

Apertura de Exposición

Yoryi Morel. Autonomía y Trascendencia

En el Centenario del Pintor de la Dominicanidad, doscientas obras de distintas épocas ofrecen una visión de la trayectoria artística de este gran creador nacional.

Fecha: Miércoles 22 de noviembre
Hora: 7:00 p.m.
Lugar: Sala de Exposiciones Temporales

Una exposición que muestra la decidida participación en la historia del arte dominicano que ha tenido Yoryi Morel, desplegando una obra múltiple y variada. Yoryi Morel. Autonomía y Trascendencia revela la contribución del Pintor de la Dominicanidad a la conformación de una tradición de pintura moderna.
La obra multiplicadora de este popular artista favoreció la consolidación, expansión y resignificación de la tradición pictórica nacional. Con su extraordinaria secuencia de vistas, paisajes y personajes dominicanos actuó como promotor de la instauración de una cultura visual dominicana.•

Tarde Familiar

Los colores de Yoryi

Yoryi Morel. Autoretrato. 1955. Óleo sobre madera. 51 x 41 cm. Colección Centro León

A propósito del Centenario de Yoryi Morel las familias podrán realizar, sin costo de admisión, visitas guiadas a la exposición y participar de una actividad creativa.

Fecha: Domingo 26 de noviembre
Hora: 3:00 p.m.
Lugar: Centro León

A partir de la experiencia de visitar la exposición Yoryi Morel. Autonomía y Trascendencia, las familias asistentes podrán realizar en el Patio Caribeño una reinterpretación de la obra del artista santiaguero que servirá de base en la realización de sus propias propuestas.•

“Summertime” es un viaje a la montaña rusa que es el país dominicano de principios del siglo XXI, a esta mediaisla-dominicana-sur-gringo y a la corona-sur-américa. País-reciclaje que somos: ¿no hemos inventado la bachata? ¿No es la bachata un mix de boleros, rancheras, merengues, y sin embargo, algo bien nuevo, bien refrescante?

“Summertime” es un texto-aeropuerto: Nos permite dialogar con el cine de Jim Jarmush en sus más extremas invenciones, desde la soledad de “A mistery train” y “Night on earth”, el absurdo de “Down by law” y la conciencia de libro de autoayuda que es la película del fantasma-samurai.

“Summertime” es un manual que nos permite comprender algunas de las líneas fundamentales de esta maquinaria que todo lo recicla y que es la República Dominicana de principios del siglo XXI.

Los capítulos de este manual podrían agruparse alrededor de espacios específicos: el Bonao de la infancia (“Después del divorcio”, “La casa mamey”), el Santo Domingo de la adultez- y de objetos que se constituyen en toda una subcultura, como el motoconcho –el transporte público en motocicleta- y el mismo concho –los taxis- (“El entierro de ASOMOCONMAR”).

El país de Dicent anda sobre ruedas y anda descalabrado. El país de los narradores dominicanos ha sido el de los Trujillos y la historia y el adentro de la casa. El país de Dicent está afuera y está rodando y está en búsqueda. No hay moraleja que buscar. Lo que queda es gozarse el momento y tratar de consumir menos calorías.

Juan Dicent es un gozón tranquilo, un anarquista que bien cambiaría el traje de bombero por el de Capitán América si es que las niñas fuesen tontas y se dejaran regalar estrellitas lumínicas para el mundo Mary Poppins que saldrá del quinto piso de Ferretería Americana.

La portada de “Summertime” puede comenzar a decirlo todo: el genio de Edison, a través de su ampolleta lumínica, es soporte comercial de los fritos verdes locales.

Dicent es un Jano bifronte, es Bukowsky en el paraíso caribeño y un Kafka los fines de semana, y todo en el mismo condominio cotidiano.
En “Summertime” hay una revisión de marcas, rituales y gestos en torno a la corporalidad sigloveintiúnica, donde al final se estarán aceitando las máquinas deseantes.
Bonao-Santo Domingo-Nueva York establecen el eje emocional, laboral, la balanza que sólo pesa el viento y los sentimientos, es decir, la nada. “Bonao revisited” es uno de mis cuentos preferidos. Es un subrayar esa combinación de celeridad y agobio en algo que se consideraba el último refugio, el campo dominicano, la zona nutricia del autor.
Como buen cuentista, Dicent deja los finales abiertos, a veces abruptamente (“Long distance”, “El cobrador”), como dando la sensación de al final sólo habrán vacíos, posibilidades.
Por ahí va “Summertime”, no tan melancólicamente como podría interpretarlo Billie Holiday, pero más o menos en la búsqueda de peces saltando.