Fotografía Dominicana » Comunicacion

Google, premio Príncipe de Asturias de Comunicación

Juan Guzman — Wed, 18 Jun 2008 21:20:10 +0000

El buscador de internet más popular del mundo, Google, obtuvo ayer el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado le reconoce así su capacidad para impulsar una revolución cultural que ha propiciado ‘el acceso generalizado al conocimiento’. La agencia Magnum quedó finalista.

M. J. / MADRID

El acta del jurado dejaba claro el porqué del premio a Google. El buscador, creado por Sergey Brin y Larry Page en 1998, ‘ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento’. También alababa que ‘(…) Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales’.

El buscador, que ha indexado ya más de 8.000 millones de páginas para atender los 200 millones de consultas diarias que recibe en más de 100 idiomas, se impuso a otras 25 candidaturas que optaban al galardón procedentes de 12 países. Entre ellos, la agencia fotográfica Magnum, que ha sido finalista en las tres últimas ediciones.

‘Es un honor y estamos realmente agradecidos por este premio’, dijo en un comunicado el presidente de Google, Eric Schmidt, que abogó porque el premio sirva para aumentar las posibilidades de acceso a la información, al ser conscientes de que ‘todavía hay muchas personas en el mundo que no tienen acceso a esta información y que no pueden llevar a cabo en internet todas las cosas que para nosotros son algo ya muy normal’. Bernardo Hernández, director mundial de Geomarketing de la compañía, comentó también a este periódico que ‘no es un premio a Google, es un premio a la tecnología y cómo está ayudando a cambiar nuestras vidas’.

Otras reacciones se sucedieron a lo largo del día. El secretario de Estado para las Telecomunicaciones, Francisco Ros, aseguró que Google ha supuesto ‘un antes y un después’ para el mundo de internet y calificó a la compañía como una de las ‘más innovadoras’ de los últimos años, informa Europa Press.

La Asociación de Internautas de España aplaudió el premio por reconocer el ‘poder’ que, como medio de comunicación, tiene internet, según Efe. Reporteros sin Fronteras dijo, en cambio, que Google podía merecer el Príncipe de Asturias de Comunicación, pero no el de Humanidades por su actuación en China, donde se la acusó de haber aceptado ‘censurar’ su información tras comprar una participación en el buscador chino Baidu.

La candidatura de Google, compañía que arrancó con cuatro empleados (hoy son 12.000) y un millón de dólares (su capitalización bursátil actual es de 132.000 millones de dólares), había sido propuesta por el diplomático español José Luis Pardos.

Photovine. Google crea su propio ‘Instagram’ para compartir fotos Google ha iniciado el despliegue de una nueva red social...
Conversatorios del centro Leon : Nuevas tecnologias. Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios...

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El Desafio Canon

Juan Guzman — Tue, 25 Mar 2008 14:09:00 +0000

Pedro Perez del Gabinete de comunicacion con los blogueros-El Desafio Canon de nos ha remitido esta nota de prensa que reproducimos con todo gusto.

Esta abierto el plazo para subir fotografías en www.canon.es/eldesafio

Publica hoy tus fotos para afrontar

El Desafío Canon

· Visita www.canon.es/eldesafio y participa en el concurso de fotografía europeo de Canon EOS

· Podrás ganar un magnífico equipo Canon EOS valorado en 2000 €

· Además, podrás viajar a Viena para hacer fotografías a un partido de la Euro UEFA 2008 y participarás en esta ciudad en “El Desafío” final a nivel europeo

· Si eres el máximo ganador podrás vivir tu propio desafío junto a un fotógrafo de renombre

Madrid, 25 de marzo de 2008.- Ya queremos ver las fotos con las que participarás en El Desafío Canon, el concurso en el que podrás ganar un magnífico equipo Canon EOS valorado en 2000€ y hasta podrás viajar a Viena a fotografiar un partido de la Copa Euro UEFA 2008 y para participar en la fase final del certamen.

Visita la página web www.canon.es/eldesafio para inscribirte, si aún no lo has hecho, sube hoy tus mejores fotos en alguna de las cuatro categorías del concurso: retrato, paisaje, deportes y macro. Cada una ofrece un magnífico equipo fotográfico Canon EOS con un valor de 2000 € para el ganador de cada país.

Los ganadores por categoría de los 18 países participantes se enfrentarán entre sí, y sólo los dos primeros clasificados por categoría viajarán a Viena para hacer fotografías un partido de la Copa Euro UEFA 2008 y competirán por el puesto de ganador final de cada categoría.

El ganador absoluto de las cuatro categorías se enfrentará al desafío de su vida, junto a un fotógrafo de renombre. ¿Serás tú?

El Desafío Canon es un concurso en el que los apasionados a la fotografía de 18 países europeos podrán mostrar sus mejores imágenes antes los ojos de todo el mundo, y sobre todo serán revisadas por un jurado de reconocido prestigio liderado por Vicki Couchman, reconocida fotógrafa de publicaciones tan prestigiosas como The Sunday Times Culture, Style, The Independent, The Observer, Rolling Stone y Loaded.

Información sobre Canon Consumer Imaging, Canon Europa

Canon Europa es una empresa filial de Canon Inc. de Japón, compañía innovadora y proveedor global de tecnologías fotográficas y de la imagen. Canon Inc. fue fundada en 1937, por lo que acumula un gran legado de casi setenta años en investigación y desarrollo en el campo de la óptica.

La división Consumer Imaging gestiona los siguientes grupos de productos: foto, vídeo, impresoras de inyección de tinta y láser, equipos multifunción, proyectores, escáneres y equipos de fax.

Para más información sobre Canon Europe visite: www
.canon-europe.com

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Premian portales en I Olimpíada de Ciberperiodismo de República Dominicana

Juan Guzman — Fri, 24 Aug 2007 11:54:00 +0000

SANTO DOMINGO, DN (República Dominicana).-Tres proyectos de periodismo fueron seleccionados como los más destacados de la I Olimpiada de Ciberperiodismo de la República Dominicana, impartido por varias instituciones nacionales y extranjeras

Los proyectos seleccionados recibieron el reconocimiento de un jurado integrado por directores de tres escuelas de medios de comunicación y ejecutivos de varios periódicos digitales dominicanos.

La Primera Dama de la República, Margarita Cedeño de Fernández, entregó el primer premio al proyecto ‘CeroTinta’ sobre periodismo urbano.

Monseñor Agripino Núñez Collado entregó el reconocimiento a los ganadores del segundo lugar, que desarrollaron el proyecto ‘Capotilloestá’, y el tercer lugar fue entregado por Santiago Tejedor, de la Universidad Autónoma de Barcelona, a los creadores del proyecto ‘Cuentome’.

Los tres primeros lugares fueron los siguientes:

1. http://www.cerotinta.blogspot.com

Tiene por objetivo educar e informar sobre una de las materias más importantes para vivir: la actualidad, sin asumir que los que nos leen entienden de qué y de quiénes les hablamos.

2. http://capotilloesta.blogspot.com

Este proyecto surge de una experiencia cercana de uno de los integrantes del proyecto. Durante los años de secundaria de este participante, tuvo la oportunidad de conocer muchos jóvenes de Capotillo como compañeros de estudio, y pudo darse cuenta de que había prejuicio contra las personas de Capotillo.

3. http://cuentome.wordpress.com/

Convertir noticias diarias en cuentos para niños, sin perder la idea de lo real, para hacer entendible y digerible la actualidad para los más pequeños.

Los miembros del jurado fueron las siguientes personas:

Jose Armando Távarez, director del Instituto Tecnológico de Las Américas (ITLA).

- Ana Valdés, coordinadora Recursos Humanos y Comunicaciones, Despacho Primera Dama.

- Frederic Emam Zadé, director general de Funglode.

- María Isabel Soldevila, directora del Departamento de Comunicación, PUCMM.

- Tony Pérez, director de la Escuela de Comunicación, UASD.

- Freddy Cruz, director de la Escuela de Comunicación Social, UCSD.

- Fausto Rosario, director de Clave digital

- Homero Figueroa, de Diario Libre

- Alicia Estévez, de Listín Diario.

- José Manuel Pérez Tornero, Director del Gabinete de Comunicación y Educación, Universidad Autónoma de Barcelona.

Los otros proyectos desarrollados por jóvenes que se formaron en los cursos fueron los siguientes:

http://adolescentesembarazadas.wordpress.com/

http://inzona.wordpress.com/2007/08/

http://adiovea.blogspot.com/

http://naturard.blogspot.com/

http://santodomingogourmet.blogspot.com/

http://ecosdemibarrio.blogspot.com/

http://murbana.blogspot.com/

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Talentos en las redes

Juan Guzman — Sun, 29 Jul 2007 13:05:00 +0000

Compañías como Google, Oracle y Telefónica fichan programadores en la Campus Party

SERGI ALBIR - Valencia

La Campus Party no es un mal lugar donde pasar unos días pegado a un ordenador, pero si uno se descuida, puede acabar trabajando con computadoras el resto de su vida. Para los miles de pobladores de los pabellones de la Feria de Valencia quizá sería un sueño hecho realidad. Empresas como Telefónica, Google u Oracle plantean diferentes opciones para que los talentos que han acudido al encuentro caigan en sus redes. Por ejemplo, las becas del proyecto Campus Lab, para integrar a programadores en Telefónica I+D, o concursos para encontrar nuevos valores, que en 72 horas deberán desarrollar una aplicación para móviles, una programación para robots con utilidad en el área de comunicaciones o un juego, lo que les puede reportar hasta 6.000 euros.

La noticia en otros webs

“No es sencillo encontrar talentos, pero entre seis mil informáticos es probable que haya gente muy válida”

La iniciativa de Google es, tal vez, la más interesante. Se llama Summer of Code (Verano de Código). Se trata de unas becas para programadores que quieran participar en proyectos de software libre. Kai Blin es un estudiante alemán que ha participado en dos ocasiones en el proyecto: la última vez en Samba, un sistema para permitir que ordenadores con Mac o Linux actúen de servidores en redes de Windows. “Es una manera alternativa de conseguir algo de dinero durante el verano. En vez de trabajar en McDonald’s, puedes ganar 4.500 dólares (unos 3.300 euros) por trabajar en un proyecto con miles de personas. Se aprende mucho, porque estás trabajando en tareas reales, con problemas reales”. En realidad, Google devuelve dinero a los desarrolladores de programas libres, porque es una compañía basada en open source, esto es, programas de uso libre.

Otro pescador que se ha dejado ver por la Campus es Oracle, que en un pequeño stand solicita a los estudiantes de último año que se inscriban, ya que tanto su departamento de recursos humanos como sus becas están a la espera de talentos. Así lo explica Pablo Olabarría, de Oracle. “No es sencillo encontrar talentos, [...] pero entre seis mil informáticos es muy probable que encontremos gente muy válida”.

Pero no es a lo único que han venido. La compañía de Larry Ellison colabora estrechamente con el área de astronomía: traerá a William J. O’Mullane, un informático que coordina el proyecto Gaia, de la Agencia Espacial Europea. La idea es cartografiar con un gran nivel de detalle el universo conocido, censar y catalogar los cuerpos celestes del firmamento. Para gestionar los 200 terabytes de información se emplearán las bases de datos de la compañía. Más de mil millones de estrellas serán censadas y ubicadas, por primera vez, de manera tridimensional. Está previsto descubrir miles de planetas de aquí a 2020. El área de astronomía de la Campus, por su parte, ha lanzado un cohete de prueba del Laboratorio para la Experimentación en el Espacio y Microgravedad (LEEM) para preparar la participación en el proyecto CanSat, un satélite dentro de una lata de refresco, diseñado y construido por estudiantes y aficionados. El cohete que lanzaron es un sistema sencillo basado en combustible sólido (pólvora, ni más ni menos), ya que se trata de un modelo a escala del que lanzará al espacio el satélite. El LEEM es una asociación de estudiantes universitarios españoles, principalmente de la Universidad de Valencia, que colaboran en proyectos de la Agencia Espacial Europea.

Otra de las posibilidades para los jóvenes cerebros que no han venido a jugar y son programadores es la de los concursos de seguridad y criptografía. Eloy Sanfélix es el organizador y, aunque los premios son menos jugosos que las becas de las grandes compañías, no les faltan concursantes. “Aunque haya oportunidades de trabajo”, confiesa Eloy, “a mí no me han llegado. Desde que llegué he estado metido en la organización de los retos de seguridad y ni siquiera he podido levantar la cabeza”.

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Hay 3.000 millones de móviles en el mundo

Juan Guzman — Wed, 27 Jun 2007 14:07:00 +0000

LA MITAD DE LA POBLACIÓN TOTAL

Una usuaria de móvil en Tokio. (Foto: REUTERS)

LONDRES.- Este será el año en el que se sobrepasará la cifra de 3.000 millones de móviles en el mundo por primera vez, en parte gracias al auge que está viviendo este mercado en lugares como China, la India y África.

Según un informe de la compañía británica The Mobile World, a finales de este año las compañías de telecomunicaciones tendrán más de 3.250 millones de clientes en todo el mundo, lo que supone más de la mitad de la población del planeta.

De manera similar a Internet, los móviles han revolucionado las comunicaciones en un tiempo récord, desde los países más industrializados hasta los menos desarrollados.

Según afirma el estudio, más de 1.000 nuevos clientes son dados de alta cada minuto, o 1.440.000 al día, en todo el mundo.

“Se tardó 20 años en sobrepasar la cifra de los 1.000 millones de usuarios, pero sólo 40 meses en alcanzar los 2.000 millones”, dijo John Tysoe, cofundador de The Mobile World. “La cifra de 3.000 millones de clientes se superará en algún momento del mes de julio de 2007, sólo dos años después”.

Los analistas han estimado que el 65% de los dispositivos de bolsillo fabricados este año serán vendidos en mercados emergentes. Mientras, los fabricantes, como Nokia o Motorola, están lanzando móviles baratos y las operadoras están rebajando también sus precios.

El mismo informe tiene en cuenta que muchos clientes tienen más de una línea contratada. Por ejemplo, la penetración de la telefonía móvil ha superado el 100% de la población, con 666 millones de lídeas activas.

Y pese a todo, el mercado de los móviles sigue batiendo récords. En el primer trimestre del año se han vendido en todo el mundo 240 millones de dispositivos y 135 millones de personas se han convertido en nuevos clientes.

“El servicio secreto de Corea del Norte me revisó cerca de 3.000 fotografías” El menorquín ha recorrido numerosos países asiáticos fotografiando las experiencias...

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Maleta cultural del MAC

Juan Guzman — Wed, 25 Apr 2007 13:50:00 +0000

Se anunció recientemente el comienzo del programa “De la mano: la ciencia y el arte”, una maleta cultural.

La Dra. María E. Somoza, directora del MAC, a la derecha, y Miguel Pereira, de Amgen Foundation, presentan la maleta cultural “De la mano: la ciencia y el arte”.

En una sencilla ceremonia en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), en Santurce, se anunció recientemente el comienzo del programa “De la mano: la ciencia y el arte”, una maleta cultural. El mismo integra temas de la biotecnología y el arte contemporáneo en un formato que permite llevar el Museo a las escuelas y a la comunidad. Este proyecto es auspiciado por Amgen Foundation.

“Somos un poco atrevidos al caminar por espacios poco tradicionales del arte. Se le ocurre al MAC llevar obras de arte de pequeño formato fuera del museo. Las obras tienen énfasis en la biotecnología y el arte contemporáneo. Así es que el Museo se vincula con Amgen Foundation”, expresó la Dra. María Emilia Somoza, directora del MAC. Este es un proyecto en donde se han unido científicos y artistas para plantear respuestas a problemas de actualidad a través de la investigación, experimentación o expresión sensible. Con estas primeras colaboraciones se trata de impulsar uno de los objetivos del proyecto: establecer la relación que han tenido la ciencia y el arte a través de la historia.

La maleta cultural “De la mano: la ciencia y el arte” tiene dos partes: la biotecnología y el arte en el control de las enfermedades y la biotecnología y el arte en la conservación del medio ambiente. El proyecto identifica algunas de las pautas establecidas por la ciencia de la biotecnología y su contribución en el control de las enfermedades y la conservación del medio ambiente. Los materiales se encuentran en una estructura movible, parecida a un baúl. En su interior hay obras de arte originales y material docente para uso en las escuelas y comunidades. Profesionales especializados en los campos de las ciencias y las artes acompañarán la maleta a los lugares que visite, para hacer la presentación de su uso y ayudar en la utilización de los visuales en colores, así como de los modelos tridimensionales que ilustran cada tema. Para el desarrollo de estos materiales, se contó con la colaboración de profesionales de la biotecnología, personal de Amgen y personal del MAC. En el aspecto educativo, se obtuvo el apoyo del Departamento de Educación y de la superintendencia de escuelas de Juncos.

La maleta se comenzará a presentar gratuitamente desde mayo a los salones de ciencias en las escuelas del distrito escolar de Juncos. Es en esta área donde se encuentran las operaciones de Amgen. Por voz de Miguel Pereira, gerente de Comunicaciones de Amgen, se supo que esta gestión comenzó desde hace dos años y representa uno de los esfuerzos de la compañía por apoyar proyectos de impacto comunitario.

Lo interesante del proyecto de las maletas culturales desarrolladas en el MAC desde hace diez años es que todas son portadoras de obras en pequeños formatos en diversos materiales, desde artesanía en madera hasta medios fotográficos relacionadas a los temas. Además de la maleta de arte y ciencia, hay otras maletas, tales como “Arte contemporáneo para invidentes”, “Encontremos a un niño: recuento fotográfico de las Antillas”, “Nuevos lenguajes en el arte contemporáneo” y “Sobre artesanos y artesanía puertorriqueña”.

Las presentaciones de la maleta “De la mano: la ciencia y el arte” en escuelas, comunidades y corporaciones se ofrecerán por cita previa. Cada presentación tiene una duración aproximada de una hora. Los costos por servicio en el área metro son $400, en la isla $475 y en el MAC $350. Para más información y reservaciones, pueden comunicarse al (787) 977-4030 ext. 242, fax (787) 977-4036, o mediante correo electrónico a: edu@museocontemporaneopr.org.

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Desaparece de la Ley de Internet el artículo que otorgaba a la SGAE el poder de bloquear contenidos

Juan Guzman — Fri, 13 Apr 2007 12:22:00 +0000

Tras gran polémica, el nuevo texto de la Ley de Impulso de la Sociedad de la Información ya no incluye dicho artículo.
La Asociación de Internautas exige que se aclaren las últimas modificaciones propuestas en el anteproyecto de ley.

El pasado día 10 los internautas advirtieron que se había introducido a última hora un artículo en el anteproyecto de la Ley de Impulso de la Sociedad de la Información (LISI) que reformará la ley actual.

Según este artículo, la SGAE y demás gestoras de derechos de autor podrían exigir a los proveedores de internet que bloquearan determinados contenidos, entre ellos las transferencias de archivos entre usuarios (P2P), lo que provocó la alarma en el sector.

Esta medida no gustaba ni a los férreros detractores de la libertad en internet ni a las propias gestoras, que no desean convertirse en “policías de la Red”.

Ahora, tras el revuelo, en un nuevo texto del anteproyecto ha desaparecido ese polémico artículo 17 bis.

Por su parte, el Ministerio de Industria no está seguro de si finalmente ese artículo se incluirá o no en el texto final, ya que ha formado parte de un borrador, pero los borradores han sido muchos y aún no se conoce el definitivo.

Aún así, la Asociación de Internautas ha solicitado la convocatoria urgente de la comisión permanente del Consejo Asesor de las Telecomunicaciones y de la Sociedad de la Información (CATSI) para exigir que se les informe de las últimas modificaciones propuestas en el anteproyecto de la LISI.

También pretenden estudiar la situación tras la falta de acuerdo en torno al canon y otros temas en torno a la copia privada.

La Asociación de Internautas pide un debate sobre la situación de inseguridad jurídica que se ha creado en torno al canon que grava los dispositivos digitales de reproducción sobre el que la industria y las sociedades de gestión de derechos de autor no se pusieron de acuerdo, y se mantiene pendiente a la espera de una decisión conjunta de los ministerios de Industria y Cultura que han superado ya el plazo legal establecido.

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"La manera atlántica" muestra la creatividad fotográfica en Canarias, Azores y Madeira

Juan Guzman — Mon, 09 Apr 2007 13:58:00 +0000

Santa Cruz de Tenerife, EFE “La manera atlántica” es el título de una exposición que se inaugura para mostrar la creatividad fotográfica en los archipiélagos de Canarias, Azores y Madeira, en la que participan los ganadores del Primer Concurso Fotográfico de la Macaronesia Europea-MEDIAT II.

La muestra, que forma parte del proyecto Mediat II (Memoria digital atlántica) cofinanciado por la UE dentro de los programas Interreg III B, podrá visitarse hasta el 21 de abril en el Centro de Fotografía Isla de Tenerife y se complementará con unas jornadas de comunicaciones y talleres sobre la aplicación de las nuevas tecnologías en la fotografía.

La consejera de Museos del Cabildo de Tenerife, Fidencia Iglesias; el director del Centro de Fotografía Isla de Tenerife, Antonio Vela,; la coordinadora interregional del proyecto Mediat II, Maria Helena Araújo; y el representante del Gobierno de Azores Rafael Barcelos, presentaron esta exposición, en la que participan los autores premiados, uno por cada archipiélago.

Estos fotógrafos son Germán González Páez, de Canarias; Antonio Araujo, de Azores, y Catarina Gomes Pestana, de Madeira.

El proyecto Mediat II se inició en 2003 y fue renovado en 2005, y su principal objetivo era el inventariado, digitalización y conservación de colecciones fotográficas de las tres regiones insulares.

Con el Premio del Primer Concurso Fotográfico de la Macaronesia y esta primera muestra de fotografías se pretende mantener un foro común para el arte fotográfico una vez concluya el proyecto europeo.

Junto a la muestra fotográfica, habrá varias comunicaciones en el Museo de la Naturaleza y el Hombre, como “La importancia de la cooperación interregional: un testimonio de la Azores”, a cargo de Rafael Barcelos; “Mirar y ver. Cómo ver una foto”, de Manuel López; “Pasado y presente de la fotografía en el Museo Vicentes”, de Maria Helena de Araújo; y “Entre archipiélagos. El mapa del fotógrafo”, de Carmelo Vega de la Rosa.

Los talleres de fotografía se celebrarán en el Centro de Fotografía isla de Tenerife y estarán dedicados a “Técnicas creativas alternativas”, “Seminario sobre técnicas alternativas” y “Curso básico de fotografía digital”.

Conversatorio y exposición fotográfica en Centro León El Martes 27 de Septiembre del 2011. a las 7:00...

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Clint Eastwood Director y actor

Juan Guzman — Fri, 02 Mar 2007 10:46:00 +0000

“Hago un homenaje al hombre de la calle”

El actor y director Clint Eastwood (San Francisco, Estados Unidos, 1930) Cartas desde Iwo Jima: película, Rodado en japonés y con actores japoneses, el filme se centra en la primera batalla de la II Guerra Mundial librada en el Pacífico y completa el díptico iniciado con Banderas de nuestros padres. A diferencia de esta última, en la que Eastwood describe la utilización de la guerra con fines propagandísticos, Cartas desde Iwo Jima es un filme de cine de guerra clásico que centra su mirada en una batalla concreta y en su localización, la isla de Iwo Jima.

Pregunta. ¿En qué momento decidió escribir la batalla de Iwo Jima desde el punto de vista de los japoneses?

Respuesta. Fue durante la preparación de Banderas de nuestros padres. Teníamos reuniones durante las cuales hablábamos del guión. Mientras hablaba con Paul Haggis [guionista de Banderas de nuestros padres] y con Steven Spielberg [el productor] me pregunté qué habría sido desde el otro lado. Yo ya había ido a Iwo Jima y había estado en las playas donde desembarcaron los marines. Y, de repente, tuve una sensación de melancolía. Después fui a los túneles y a los subterráneos que cavaron los japoneses, algunos de los cuales todavía existen, especialmente el lugar en el que estaba el general Kuribayashi. Hacía tanto calor a causa del vapor geotérmico que no se podía permanecer allí más de un cuarto de hora. A continuación, busqué fuentes históricas por el lado japonés. Me enseñaron un libro de cartas del general Kuribayashi a su familia. Una correspondencia que se extendió desde finales de los años veinte, cuando estaba en Estados Unidos, hasta el momento en que se cortaron las comunicaciones entre Iwo Jima y el cuartel general. Me lo tradujeron en unos días. Le pregunté a Paul Haggis si me podía recomendar a alguien para trabajar en ello. Me presentó a una joven, una estadounidense de origen japonés, Iris Yamashita, que ya había escrito guiones, pero que no los había vendido. Hizo otras investigaciones y encontró otras fuentes, relatos de 40 años de antigüedad, documentos.

P. Banderas de nuestros padres y Cartas desde Iwo Jima tienen una estructura muy diferente. La segunda está más cerca de una película de guerra al estilo clásico. ¿Cuándo decidió esto?

R. Banderas era la historia de un enigma. La manera en que el hijo de uno de los personajes descubre la historia de su padre. Y también lo que ocurrió al margen de la batalla, esa gira por Estados Unidos para hacer que compraran bonos de guerra. La segunda película fija más bien su mirada en esta batalla en particular y en su localización [Iwo Jima], un lugar al que no precisamente apetece ir todos los fines de semana. La isla está casi desierta, desnuda, no hay agua. Tuvimos que recurrir a las playas de Islandia para reconstruir las de Iwo Jima, que son como un monumento conmemorativo para los japoneses. Cuando se está en las playas de Iwo Jima, uno se hunde varios centímetros en la arena negra… Entonces se piensa en los soldados que llevaban más de 50 kilos de pertrechos. Sobre el terreno, se entiende la elección del general Kuribayashi y su idea de enterrarse en los túneles y los subterráneos de la isla en lugar de defender las playas desde las trincheras. En la isla no hay ningún sitio donde esconderse. Los aviones la bombardeaban.

P. ¿Cree usted que la experiencia de los soldados estadounidenses fue muy distinta de la de los soldados japoneses?

R. En estas dos películas hago un homenaje al hombre de la calle. La edad media de los soldados estadounidenses era de 19 años; la de los japoneses no era muy diferente. Todo nos devuelve al absurdo de coger a personas que apenas han empezado a vivir y ponerle fin allí.

P. Su cine ama las tinieblas. A menudo, sus personajes pueden aparecer de la penumbra o desaparecer en ella.

R. Efectivamente. Pero todo depende de la situación. Esto puede producir un efecto dramático justificado. En mi juventud me impresionaron las películas en las que el trabajo del operador jefe era atrevido, en las que la luz tenía contraste, como El tercer hombre. Iban contra las normas de la época, que obligaban a poner mucha luz en los planos porque había que ver los ojos y las caras de los actores. A veces creo que el drama se trasluce mejor a través de lo que no se ve en los ojos del actor. Y si de repente algo aparece en su mirada, el impacto es más fuerte. Durante el rodaje, cada vez que Tom Stern [director de fotografía] instalaba sus luces, le pedía que me enseñara el efecto que hacía si se apagaban. Él sacaba a relucir el tema de la seguridad, pero yo le obligaba siempre a apagar el proyector. A veces rozábamos el límite de lo posible y él necesitaba que yo lo tranquilizara. Le decía que no teníamos nada que perder, ni uno ni otro, y que a lo mejor ésta era nuestra última película, y él miraba al cielo. [Tom Stern tiene 61 años; Clint Eastwood tiene 76].

P. ¿Se siente en la actualidad totalmente libre para trabajar en Hollywood?

R. Creo que he abusado un poco de su hospitalidad. En cada película digo bromeando que por esto me van a quitar mi People’s Choice Award [premio que se entrega por votación del público]. Es una vida interesante que no cesa de serlo.

P. ¿Qué va a hacer interesante su vida en los próximos meses?

R. Hay que cabalgar las olas. Sé lo que voy a hacer: pasar más tiempo con mi familia. Respecto a las historias, no sé. Mis cuatro últimas películas han sido interesantes, me han permitido ir en distintas direcciones. Pero son proyectos difíciles de sacar adelante porque desafían los convencionalismos. Se me toma por loco. Me preguntan por qué quiero hacer una película sobre una boxeadora. Tengo que explicar que no es una película sobre una boxeadora, sino una historia de amor filial entre un padre y una hija. Y cuando se les explica esto a los del front office [los capitalistas de los estudios] se les ponen vidriosos los ojos. La gente me dice: “Con todo el tiempo que llevas en el oficio, ¿por qué tienes que rendir cuentas todavía?”. A estas alturas, debería ser capaz de deslumbrarlos, de hacer piruetas como Gene Kelly. Pero es solamente una sensación de que la historia va a ser una buena película, algo instintivo. En la actualidad, lo único que quieren saber es la taquilla del viernes por la noche [día de estreno de las películas en Estados Unidos]. Me importa un bledo saber quién es el número uno; la película es lo que me interesa, su existencia. Hubo un tiempo en que la gente de los estudios hacía películas. Recuerdo que propuse Mystic River a un estudio, antes de que la Warner se decidiera, y una dama me contestó: “Nosotros no hacemos películas dramáticas”. Y me dieron ganas de responderle: “Entonces, ¿para qué hacen películas?”.

J.-F. RAUGER / T. SOTINEL(‘LE MONDE’)

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Declaran templo como Patrimonio Monumental

Juan Guzman — Thu, 01 Mar 2007 23:59:00 +0000

POR RAFAEL SANTOS
MOCA.- El Gobierno declaró Patrimonio Monumental de la República Dominicana el templo Nuestro Sagrado Corazón de Jesús, al conmemorarse el 50 aniversario de su construcción.

Con tal motivo fueron realizadas un serie en las que participaron la secretaría de Cultura y el Instituto de las Telecomunicaciones (Indotel)

El programa comenzó con una misa con la presencia del secretario de Cultura, José Rafael Lantigua y el director general del Instituto de las Telecomunicaciones (Indotel), José Rafael Vargas. Fue oficiada por el cura párroco de la Iglesia, reverendo Teófilo Castillo.

Lantigua valoró el esfuerzo que a través de todos estos años hacen “los hombres y mujeres, que unidos al Patronato de la Iglesia, realizan para mantener en perfecto estado esta obra, considerada una de la arquitectura más deslumbrante en materia religiosa de toda la República Dominicana”.

El funcionario resaltó el templo y demandó de las autoridades municipales honrar cuanto antes, la memoria del sacerdote Antonio Flores, responsable directo de la construcción de esta obra en el año 1956.

El secretario de Cultura dijo que fue el 20 de febrero del año 1888, cuando por disposición de monseñor Fernando Arturo de Meriño, fue constituida esta parroquia.

El primer párroco que el año próximo cumpliría 110 años de vida lo fue el italiano Pedro María Lucchini, quien apenas permaneció en el cargo unos 7 meses, siendo sustituido por Romualdo Méndez.

LLEGADA DEL PADRE FLORES

La llegada de este sacerdote de procedencia mexicana se produce de acuerdo a la crónica de la época, el 16 de agosto de 1945 y el mismo fue recibido por Javier Abrahán; Enríquez Arzeno gobernador y Antonio Manuel Cabrera síndico, así como el presidente del cabildo Leopoldo Comprés quienes fueron a visitarle prometiéndole en el acto todo tipo de ayuda que fuera requerida por el recién llegado.

La primera noticia de la construcción de este templo, aparece en el periódico “La Opinión”, bajo el titulo “Moca será el centro de la obra Salesiana en el país” y con el sub titulo “La Iglesia Corazón de Jesús será construida como Santuario. Colegio para niños, seminario, campo deportivo para la juventud”.

El patronato para la construcción del templo se constituyó el día 3 de mayo de 1946, en los salones del ayuntamiento de esta ciudad, pero no fue hasta el 31 de agosto de ese mismo año que la Santa Sede otorgaría plenos poderes para que se le otorgaría a perpetuidad la Parroquia Corazón de Jesús a la Congregación Salesiana.

FUNGLODE exhibe hasta el 29 de abril la exposición fotográfica “Patrimonio Nuestro” Frederic Emam-Zade, Catherine Florentino, Victoria Thomen, Amanda Tatiana Forteza y...

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El Munal ofrece panorama general sobre la historia del arte mexicano

Juan Guzman — Mon, 26 Feb 2007 22:06:00 +0000

Ubicado en el corazón del Centro
Histórico, en el antiguo Palacio de las Comunicaciones, el Museo
Nacional de Arte (Munal) ofrece en sus 55 mil metros cuadros y 33
salas, un panorama general sobre la historia del arte mexicano
comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del XX, en más de
tres mil obras. –>
February 25th, 2007 @ 1:38pm
México, 25 Feb (Notimex).- Ubicado en el corazón del Centro Histórico, en el antiguo Palacio de las Comunicaciones, el Museo Nacional de Arte (Munal) ofrece en sus 55 mil metros cuadros y 33 salas, un panorama general sobre la historia del arte mexicano comprendido entre el siglo XVI y la primera mitad del XX, en más de tres mil obras.
Son esas 33 salas las que ofrecen una visión global y sintetizada de la historia del arte mexicano. Dispuestas cronológicamente, en ellas se introducen novedades dos veces al año, como parte de los programas primavera-verano y otoño-invierno.
Al iniciar un recorrido por el recinto, se encuentra el Salón de Recepciones, el cual está en el segundo nivel del palacio. Este lugar evoca el esplendor de los salones europeos.
Decorado con extraordinarias piezas de orfebrería, cristalería y pintura en las que destacan murales con alegorías dedicadas a la Ciencia, el Arte, la Libertad, la Historia y el Trabajo, como un discurso visual que conduce al espectador a una alegoría central dedicada al Progreso.
El Salón de Recepciones debe su nombre a la preferencia del presidente Porfirio Díaz para realizar actos oficiales en este recinto, en honor de visitantes distinguidos.
Un vez que se está dentro del museo, de la sala 1 a la 14 en el piso 2 y bajo el título la Asimilación de Occidente, se exhiben pinturas de la Nueva España, en donde se abarca la evolución del arte Colonial entre 1550 y 1821, periodo en el que las técnicas de pintura europea fueron asimiladas por primer vez en América.
La vasta iconografía y la producción artística de la Nueva España desemboco en un nuevo tipo de escuela conocida como Barroquismo Novohispano.
Durante ese período se pueden apreciar algunos óleos de gran tamaño, de Antonio Rodríguez, José Juárez, Juan Correa, Alonso López Herrera, Miguel Cabrera, Pedro Patiño, Agustín Barragán, José Maria Obregón, principalmente.
Construcción de Una Nación 1810-1910 es el título que muestra la colección perteneciente a los años de la Independencia de México y el periodo del romanticismo. Con la pintura costumbrista y la exploración del paisaje, los artistas mexicanos buscaron dar al país, una nueva identidad como nación.
De la sala 15 a la 18, en el segundo piso y de la 19 a la 26, en el piso primero, destacan los óleos de Luis Monroy, Manuel Ocanza, Gabriel Guerra, Leandro Izaguirre, Gonzalo Carrasco, Juan Ortega y Daniel Del Valle.
Sigue El Munal ofrece panorama/dos/Valle. . De la sala 27 a la 33, en el primer piso “Estrategias Plásticas para un México Moderno 1910-1955, presenta una retrospectiva histórica de la reproducción plástica mexicana de principios del siglo XX, época de la Revolución Mexicana y el Nacionalismo.
Aquí se pueden admirar obras de Diego Rivera, José María Velasco, Luis Coto, Enrique Guerra, Jesús Contreras, Agustín Ocampo, Angel Zarraga, Alfredo Lugo, David Alfaro Siquerios, José Clemente Orozco, Juan Soriano, Federico Cantú, Francisco Goitia y Jesús Guerrero Galván, entre otros.
Cabe destacar que desde que se ingresa a la primera sala, la temperatura del lugar es de 19 grados. Esto permite dar una idea lo que delicadas que son las piezas de los siglos XVI y principios del XX que se albergan en este espacio.
El Munal cuenta con una sala de exposiciones temporales en las que se presentan muestras que revisan pasajes de la historia, retrospectivas de artistas o bien, reúnen obras de diferentes procedencias para abordar un tema en específico.
Actualmente, en ese espacio se presenta hasta el 1 abril próximo la exposición “LACMA: Obras Maestras 1750-1950 Pintura estadounidense, del Museo de Arte del Condado de Los Angeles”.
Una muestra conformada por 71 obras, provenientes del Museo de Arte del Condado de Los Angeles (LACMA), que abordan corrientes artísticas desde el periodo colonial tardío hasta el desarrollo del expresionismo abstracto, a través de retratos, paisajes e influencias de las vanguardias europeas.
Fundado en 1982 bajo el nombre Museo Nacional de Pintura, el museo reabrió sus puertas en el año 2000, tras un largo proceso de remodelación y de actualización tecnológica y museológica a la manera de las grandes galerías del mundo.
En 1901, el gobierno de Porfirio Díaz creó el edificio como sede de la Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas, buscando al mismo tiempo generar un símbolo arquitectónico del progreso del país. El lugar designado para su construcción estaba ocupado por los hospitales San Andrés y González Echeverría.
El antiguo Palacio de las Comunicaciones fue edificado a principios del siglo XX, durante le época en que el Modernismo emergió como una corriente arquitectónica que combinó estilos gótico, clásico, en cera, con estructuras de hierro que en la época, fue una forma de evidenciar el uso de los metales, como uno de los avances tecnológicos más notables.
Su belleza y versatilidad permitieron su uso posterior como Archivo General de la Nación y después como el Museo Nacional de Arte a partir de 1982. Sigue El Munal ofrece panorama/tres/1982. . Actualmente el Munal se ubica en la plaza Manuel Tolsá, que toma su nombre del autor de la famosa estatua de Carlos IV, conocida como El Caballito. Otros importantes inmuebles complementan su referencia como los Palacios de Minería, Correos y Bellas Artes.
Fue en 1997, cuando el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Patronato del Munal iniciaron el Proyecto Munal 2000, con el que el inmueble se adecuó tecnológicamente para dar a las obras de arte un entorno adecuado en diversos aspectos.
Entre estos figuran el control de temperatura, humedad, iluminación, almacenamiento, así como la disponibilidad de espacios de exhibición que posibiliten trabajar con los postulados de la museología contemporánea.
Alberga también dos salas monotemáticas, en las que se permite el análisis y comparación del desarrollo del arte en diferentes épocas bajo un tema específico. Cuenta además con una gabinete de estampas, así como una sala de Fotografía, ambas del siglo XIX.
Tiene igualmente una sala de colecciones especiales, en el que se albergan temporalmente colecciones privadas de arte mexicano que son poco conocidas o de difícil acceso para el público.
A la par se encuentra una sala de Orientación, en la que se ofrecen estrategias que ayudarán en la observación, comprensión, interpretación y disfrute de la obra expuesta.
Está compuesta por nueve pantallas de televisión en las que se observan diferentes maneras de pintar y esculpir, principalmente.
De acuerdo con el departamento de comunicación del recinto ubicado en el Centro Histórico, El Munal participa activamente en la generación de contenidos educativos que buscan promover los valores del arte mexicano y las manifestaciones del arte universal comprendidas en los períodos de tiempo que abarca nuestro acervo.
Para ello, el Munal posee diversos programas dirigidos a personas de todas las edades que cumplen con el objetivo de acercar nuestras colecciones y conocimientos a quien esté interesado en vivir la experiencia del goce estético.
El Munal ofrece los servicios de visitas guiadas, talleres, sala de consulta, Material Informativo y Didáctico.

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Dan a conocer el programa del Festival del Cine de Santo Domingo

Juan Guzman — Tue, 20 Feb 2007 03:06:00 +0000

VIENE MARIA CONCHITA ALONSO
TambiÃ©n vienen Alquimia PeÃ±a, Directora de la FundaciÃ³n del Nuevo Cine Latinoamericano.

Por Miguelina Santos
Diario DigitalRD.Com lunes 19 de febrero de 2007, 01:00:34 AM (AST)

SANTO DOMINGO.-La Directiva del IX Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, evento fundado por el gran artista Silvano Lora, iniciarÃ¡ la celebraciÃ³n de esta nueva entrega el prÃ³ximo jueves 22 al 28 de febrero.

La actriz MarÃa Conchita Alonso. ( Fuente Externa )

El certamen se desarrollarÃ¡ en el Auditorio Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir, de la Universidad AutÃ³noma de Santo Domingo, la Cinemateca Nacional, el auditorio del Museo de Arte Moderno y en las Extensiones de la UASD en Santiago y Puerto Plata.

Este aÃ±o el Festival estÃ¡ dedicado a “La MÃºsica en el Cine”, por lo que serÃ¡ abierto con un concierto magistral titulado “MÃºsica en ImÃ¡genes”, dirigido e interpretado por el gran compositor y musicalizador de pelÃculas el argentino Osvaldo Montes, quiÃ©n ademÃ¡s, ya en el curso del Festival, impartirÃ¡ el “Taller sobre MusicalizaciÃ³n de PelÃculas”, dirigido a mÃºsicos, compositores, cineastas y personas interesadas.

La renombrada actriz MarÃa Conchita Alonzo, presentarÃ¡ en la 9na ediciÃ³n del Festival, la pelÃcula ESL, la cuÃ¡l protagonizÃ³ junto al Joven actor Kuno Beker, tambiÃ©n la acompaÃ±arÃ¡ Yossef Delara Director del Film y Amir Delara Productor.

Dentro de los invitados internacionales tambiÃ©n se encuentra el profesor y documentalista de origen argentino Ernesto LivÃ³n-Grosman, profesor de Boston Collage y Harvard University en el Ã¡rea de audiovisuales, quiÃ©n impartirÃ¡ el “Taller PrÃ¡ctico para la RealizaciÃ³n de Documentales”, asÃ como la participaciÃ³n de Renny Arozarena y Jorge LuÃs SÃ¡nchez, actor y director respectivamente, de la PelÃcula “El Benny”, basada en la biografÃa del afamado mÃºsico cubano Benny MorÃ©, con la cual se inaugura esta 9na. VersiÃ³n del festival.

TambiÃ©n estarÃ¡ presente: Calixto Chinchilla, Director del HBO New York Internacional Latino Film Festival; Alquimia PeÃ±a, Directora de la FundaciÃ³n del Nuevo Cine Latinoamericano, presidida por el cÃ©lebre escritor Gabriel GarcÃa MÃ¡rquez; HÃ©ctor Cruz Sandoval, Realizador del Documental “Kordavision”, sobre la vida e historia del fotÃ³grafo de la famosa imagen del ChÃ© Guevara entre otras personalidades.

La programaciÃ³n inicia formalmente el dÃa 23 con la proyecciÃ³n, en competencia, de la pelÃcula Yuniol del director dominicano Alfonso RodrÃguez.

Participan en esta IX versiÃ³n una selecciÃ³n de pelÃculas, documentales y cortometrajes procedentes de: Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Corea, Colombia, Ecuador, EspaÃ±a, Estados Unidos, Francia, MÃ©xico, PanamÃ¡, PerÃº, Puerto Rico y RepÃºblica Dominicana.

Patrocinadores y colaboradores

Los patrocinadores de este evento son: La FundaciÃ³n Silvano Lora, Presidencia de la RepÃºblica, SecretarÃa de Estado de Cultura, SecretarÃa de Estado de la Juventud, SecretarÃa de Estado de Turismo, CervecerÃa Nacional Dominicana, Instituto Dominicano de las Telecomunicaciones (INDOTEL), Instituto de EstabilizaciÃ³n de Precios (INESPRE), Plan Social de la Presidencia, Pinturas Tropical, LibrerÃa Cuesta, Museo del Ãmbar, Delta Air Lines, Embajada de Corea, Embajada de MÃ©xico, Embajada de EspaÃ±a, Embajada de Chile, Embajada de Brasil, Oficina del Estado Libre de Puerto Rico en RepÃºblica Dominicana, Funglode, Hecho en Castilla la Mancha, Caribair, Despacho de la Primera Dama, Promoeventos, Ayuntamiento del Distrito Nacional, Fuegos Artificiales Phantastik, Copa Air, Kcettes Profesionales y CTN.

TambiÃ©n participan como co-patrocinadores los restaurantes: El Conuco, Boca Marina, El MesÃ³n de la Cava, La Atarazana, Adrian Tropical y Museo del JamÃ³n.

La directiva de esta IX versiÃ³n del Festival Internacional de Cine de Santo Domingo estÃ¡ integrado por: Omar Narpier, Director; VerÃ³nica SenciÃ³n, Directora Administrativa; Ellyiselda Rudolf, Encargada de Mercadeo.

Karina Narpier, Encargada de ProgramaciÃ³n; Vicenta VÃ©lez, Encargada de Asuntos Inter-institucionales y Eventos Sociales; Youssel Abreu Encargado TÃ©cnico, Luis Manuel PÃ©rez Olivo, Encargado de operaciones; Isabel de Narpier, Asistente de DirecciÃ³n; Domingo Guerrero, Coordinador Asuntos Estudiantiles; JosÃ© RamÃ³n DÃaz, Encargado de Salas de Cines y Agliberto MelÃ©ndez, Asesor.

Colaboradores:

Waner GÃ³mez, Geo Ripley, Julio Alberto Melo, Hildelbrando Hidalgo, RamÃ³n PeÃ±a, Fernando Suncar, Carlos Placencia, HipÃ³lito Javier, Raymond JÃ¡cquez, Maria AngÃ©lica, Idelmaro Desangles, HipÃ³lito Valoy, Nelly CipriÃ¡n, Clara VÃ¡squez, Miguelina Santos, JosÃ© Rafael Sosa y VÃctor DÃaz .

El Jurado de Largometrajes en competencia estÃ¡ integrado por:

MarÃa Elena Ditren (Directora Museo de Arte)

LuÃs Rafael GonzÃ¡lez (Director Cinemateca Dominicana)

Calixto Chinchilla (Director Festival Latino de New York â HBO)

Cesar Olmos Actor Cine, TV, Teatro, Locutor Cultural

Romina Anduglia Cineasta â Guionista Argentina

Jurado de Cortometrajes y Documentales estÃ¡ integrado por:

Alejandro Andujar Cineasta

Emely Fiume Michelle Cineasta

Emilio GÃ³mez Guionista

Martha Rivera Escritora – Guionista

Yolanda Quiroz Cineasta y Productora de TV.

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Bloggers de Irán critican nueva ley

Juan Guzman — Sat, 20 Jan 2007 16:54:00 +0000

Redacción BBC Mundo

El gobierno de Irán ha introducido una ley que obliga a quienes escriben blogs o bitácoras personales en internet a registrarlos con las autoridades.

Bloggers de ese país reaccionaron con enojo y desdén, pues la ley es vista como el más reciente intento del gobierno iraní por controlar a los medios de comunicación.

El servicio persa de la BBC preguntó a seis bloggers iraníes -que viven dentro y fuera de Irán- si piensan que la ley puede aplicarse y qué efecto tendría.

OMID MERMARIAN, BERKELEY, CALIFORNIA

Omid Mermarian fue torturado en una cárcel iraní antes de irse a vivir a Estados Unidos.

Los bloggers que escriben de política o cultura desde una posición crítica son gente ya conocida por todos, y se atienen a la ley.

Hay otros que, o son desconocidos o escriben bajo un alias, y hay un tercer grupo que escribe desde fuera de Irán.

La ley sólo se dirige al primer grupo: aquellos cuyos nombres y direcciones son conocidos.

Es altamente improbable que se pueda aplicar, más y más bloggers se irán a la clandestinidad.

Esta legislación significaría que cada blogger que sea un intelectual, un periodista, un activista social, o quien sea que escriba usando su propio nombre tendría que hacerlo en línea con el gobierno.

Esto amenazaría la mera existencia de muchos blogs sociales, políticos y culturales. Incluso aquellos que escriben acerca de mujeres.

Muchos blogs influyentes ya están siendo censurados por el gobierno.

Esta ley provocaría que muchas páginas de internet y blogs se cerraran, o al menos, las volvería cada vez más conservadoras.

ABOLHASSAN MOKHTABAD, TEHERÁN

Abolhassan Mokhtabad escribe su blog desde Teherán.

Esta ley es acerca de registro de empresas. Pero hay una diferencia entre los blogs y las empresas.

El gobierno debería confiar en sus ciudadanos y tolerarlos.

Pero los conceptos de confianza y tolerancia no existen en el actual gobierno.

La campaña para controlar a los medios empezó con los periódicos. Ahora la están ampliando para incluir a internet.

El gobierno iraní debería recordar lo que está pasando en China, donde hay aproximadamente 30.000 personas empleadas para controlar los blogs chinos.

Beijing está gastando mucho dinero en el control del flujo de información.

Esto es impráctico e imposible de hacer en Irán. Provocará también críticas más intensas contra el gobierno iraní.

NAZLY KAMVARI, CANADÁ

Nazly Kamvari escribe su blog desde Canadá.

Bueno, he estado intentado llamar a la embajada iraní en Otawa para preguntar cómo puedo registrar mi blog.

No hubo respuesta y me preocupé, porque no quiero hacer nada que sea ilegal.

Hablando en serio, no hay base legal o práctica para esta ley. Incluso en Estados Unidos bo hay aún una ley para gobernar internet.

Garantizar que pueda haber diálogo es una de las primeras cond
iciones para restaurar la democracia. Esta ley está diametralmente opuesta a eso, aun cuando se presente como un camino inocente.

Y de cualquier manera, ¿cuál es el presupuesto y cuánta gente estará supervisando las páginas de internet cada día?

Poner en práctica esta ley pondrá a Irán oficialmente en la lista de países enemigos de internet.

Los grupos pro democracia hallarán más razones para criticar al gobierno iraní.

PARISTOO DOCOUHAKI, TEHERÁN

Imagen tomada del blog de Paristoo Docouhaky.

Me asombra que deshacerse de toda clase de medios privados es uno de los objetivos de este gobierno.

Mira los periódicos. Cada día ves menos y menos noticias exclusivas.

¿Sabes por qué? Es porque a los funcionarios de gobierno no les gustan los reporteros.

En este momento, las páginas de internet son la única ventana de salida para aquellos que se interesan por la libertad de información y para quienes trabajan en noticias.

Los ministros quieren limitar y controlar las páginas de internet, porque quieren deshacerse de los medios.

No lo están pensando bien, porque destruir a los medios equivale a destruir al gobierno.

¿Es práctico? Sería demasiado optimista decir que no es posible restringir las páginas de internet.

Sólo miren a China. Ahí, no se ha dejado de mover cada piedra en el afán por controlar a los medios.

SHAYAN MASHATIAN, TORONTO

Shayan Mashatian escribe su blog desde Toronto.

¿Tiene derecho el gobierno -como la institución a cargo de nuestra sociedad- a imponer tal control sobre las páginas de internet?

Todos sabemos que la campaña para controlar a los medios comenzó con radio (en 1930, el gobierno iraní dijo que la gente tendría que tener permiso antes de poseer un aparato de radio) y ha continuado hasta llegar a la televisión por satélite. Internet es el próximo paso.

Cuando los servicios de telefonía celular se vuelvan más populares, le darán al mismo tratamiento a cosas como los mensajes de texto.

La ley sólo puede aplicarse a bloggers que tienen su propio dominio en internet.

Si la ley se aprueba, será otra ley impráctica e imposible de aplicar que se añadirá a las que ya tenemos. Y eso sin tomar en cuenta si estamos de acuerdo o no con ella.

HASSAN ZAREZADEH ARDESHIR, CANADÁ

Es un plan básicamente fallido y está diseñado por gente que no sabe nada de telecomunicaciones.

Cualquier intento de limitar internet es contraproducente.

Cuando las máquinas de video se prohibieron en Irán, todos intentaron obtener una para usarla en casa.

Se está buscando la restricción de la información en nuestro país, aun cuando no ha funcionado en el pasado.

¿Recuerdas cuando Gharazi era Ministro de Telecomunicaciones? (a finales de los 80s y comienzos de los 90s). Pidió que todos los que tuvieran un fax lo registraran en el servicios de correo. Eso tampoco fuincionó.

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Muestra de fotografía en Lomas

Juan Guzman — Sun, 14 Jan 2007 13:18:00 +0000

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
Los vecinos de Lomas podrán disfrutar de una exposición fotográfica a cargo de la artista local Patricia Dreise, en la cual se podrán ver 28 obras. “Este año prima lo abstracto, lo que está a simple vista pero no se ve”, señaló la fotógrafa a Info Región.
Hasta marzo se podrá disfrutar de una muestra de fotografía llevada a cabo por Patricia Dreise, que se expone de lunes a viernes de 8 a 14 en el Salón de la Tesorería Municipal de Lomas de Zamora ubicada en Manuel Castro 256.
La muestra, organizada por la Dirección de Cultura y Educación, consta de 28 fotografías que, a diferencia del año pasado, que se trataban de paisajes de toda Argentina y Chile, en esta oportunidad prima lo simbólico.
“Este año quise hacer algo más abstracto. Trabajé con sombras, reflejos, imprecisiones. Esta vez quise tener una mirada distinta, así que plasmé lo que en realidad está a simple vista pero nunca miramos”, expresó Dreise en diálogo con Info Región, quien agregó: “Durante toda la década del `90 trabajé con desnudos, el año pasado con paisajes. En esta oportunidad tenía que hacer un cambio”.
Dreise es profesora del taller libre y gratuito que se lleva a cabo en Suipacha 68, en la localidad de Turdera, y en Sáenz, en Lomas. Pero la fotógrafa tiene una larga trayectoria como profesional.
Esta artista local inició su carrera en 1976 como autodidacta, pero a los pocos años comenzó a realizar cursos de fotografía en la Escuela de Arte Nº 1 de Esteban Echeverría con Oscar Ochoa de la Maza.
Ya en 1985, recibió el nombramiento de Docente en Asistencia Técnica y Dirección de Fotografía por parte del Departamento de Asistencia Técnica, Promoción y Extensión Cultural de la provincia de Buenos Aires, dependiente de la Dirección General de Escuelas. En ese mismo año, realizó el curso de Asistente Técnica en Cinematografía en el Departamento de Medios Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata.
En tanto, también desempeñó su profesión en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Allí, de 1986 a 1988 colaboró y participó en las Iº, IIº y IIIº Jornadas de Comunicación Publicitaria y fue ayudante de cátedra de las materias Redacción Publicitaria y Producción Audiovisual. Además, durante ese período, creó el Curso Básico de Fotografía dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria.
En 1994 organizó y dirigió el Primer Salón Anual de Fotografía Artística de Lomas de Zamora auspiciado por la Subsecretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Lomas de Zamora y la Federación Argentina de Fotografía.
En todos estos años Patricia Dreise ha participado tanto en muestras individuales como colectivas, a la vez que obtuvo premios en distintos concursos y salones nacionales. Actualmente, sigue dedicándose por completo a la fotografía, utiliza los conocimientos adquiridos para un mejor desarrollo tanto de los procesos de laboratorio como los aspectos comunicacionales de la imagen.
Para más información sobre esta muestra de esta reconocida fotógrafa local, los interesados pueden dirigirse a la Casa de la Cultura de Lomas de Zamora, de lunes a sábado de 8 a 18 y domingos de 15 a 17, o bien comunicarse al teléfono 4239-9700.

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La Universidad Complutense entrega sus Premios Joven 2006

Juan Guzman — Tue, 12 Dec 2006 10:34:00 +0000

Madrid- Pedro Duque, Ouka Leele, Juan Luis Arsuaga, Carmen Caffarel y Rosa Regás, entre otros, han formado el jurado de la novena edición de los Premios Joven, unos galardones que creados en 1998 por la Universidad Complutense de Madrid (UCM) para promover la investigación, creatividad, solidaridad y el respeto de los jóvenes por el entorno medioambiental en los campos del conocimiento, la cultura y la acción social.
Los Premios Joven 2006, que valoran trabajos relacionados con distintas categorías -Economía, Artes Plásticas, Ciencia y tecnología, Medio Ambiente, Solidaridad y Comunicación- están dotados con 12.000 euros para el ganador de cada modalidad, excepto en el caso de las Artes Plásticas, en la que la cantidad asignada es de 12.000 euros repartida entre sus dos modalidades: 6.000 euros para una obra de pintura, escultura, dibujo, fotografía, o cualquier otra forma de lenguaje plástico, y otros 6.000 para un proyecto de intervención artística en espacios dedicados a la investigación científica.
En la categoría de Economía resultó premiado el trabajo «La utilización empresarial de fuentes externas de conocimiento: análisis teórico y estudio aplicado a los centros tecnológicos españoles» de Andrés Barge Gil, mientras que Elisabeth Díaz Lastras fue galardonada en la categoría de Comunicación por su trabajo en «El Blog de Elisabeth». La obra «Algeciras», de Abraham Martínez Soriano, obtuvo el premio en la categoría de Artes Plásticas, en la que también se concedieron dos premios de honor a Tommaso Zavatti y a Queralt Encinas Tarragó. La categoría de Artes Plásticas ha valorado también, en una segunda modalidad, el trabajo de Abelardo Gil Fournier titulado «Perspectiva Espacio de Investigación: Observatorio Astronómico Nacional de Madrid».
El premio de Medio Ambiente recayó en María López de Asiaín, por su trabajo «La formación medioambiental del arquitecto», y en la categoría de Solidaridad, el premiado fue Luis Rodríguez de Vera, por su acción desarrollada en Noamba (Mozambique). Por último, el galardón de Ciencia y Tecnología se otorgó a Antonio López Martín, ingeniero de telecomunicaciones, en reconocimiento a su brillante trayectoria profesional.
La Universidad Complutense cuenta con la colaboración del Santander, entre otras entidades, para convocar estos premios cada año. El Santander, a través de su programa Santander Universidades, participa desde 2001 en el desarrollo de diversos proyectos académicos de la UCM, entre los que destacan el programa «Proyectos de Investigación Santander-Complutense», la Escuela Complutense de Verano y la Escuela Complutense Latinoamericana, que inicia su primera edición en este año, así como en otros programas de cooperación de la UCM con instituciones educativas latinoamericanas. El banco participa además con esta universidad en el desarrollo del Parque Científico y Tecnológico de Madrid, en colaboración con la Universidad Autónoma de Madrid, entre otras actividades.
Santander participa en estas iniciativas a través de su programa Santander Universidades, vertebrador del Plan de Responsabilidad Social Corporativa del banco, y a través del que la entidad financiera mantiene una alianza estable con el mundo universitario.

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La Palma Digital convoca un concurso de fotografía digital

Juan Guzman — Tue, 28 Nov 2006 03:35:00 +0000

La Palma/ Los jóvenes que deseen participar en el concurso podrán enviar sus fotografías al correo electrónico “ concursos@lapalmadigital.esEsta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verla ”. Los concursantes encontrarán más información en la sección “Concursos” del portal web “www.lapalmadigital.es”. El fallo del concurso se hará público el 20 de diciembre de 2006, a través de este portal web.
El autor de la fotografía galardonada con el primer premio recibirá una cámara digital valorada en 500 euros. El ganador del segundo premio obtendrá una grabadora de tarjeta fotográfica. Además, se les entregará material promocional del proyecto La Palma Digital. Una vez fallado el concurso, las fotografías premiadas serán expuestas en el portal web del proyecto La Palma Digital .
A través de este concurso, el proyecto La Palma Digital –una iniciativa perteneciente a la Dirección General de Telecomunicaciones y Sociedad de la Información de la Consejería de Industria, Comercio y Nuevas Tecnologías del Gobierno de Canarias, en colaboración con el Cabildo Insular de La Palma– muestra a los ciudadanos las ventajas de la Sociedad de la Información, con el objetivo de que utilicen las nuevas tecnologías en sus actividades cotidianas.

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La Fragancia de la madera

Juan Guzman — Sun, 26 Nov 2006 16:54:00 +0000

Sammy Ansah es un artista que transforma desechos en objetos

de arte y funcionales en África.

Su más reciente creación en Abelenkpe, un barrio del oeste de Accra, la capital de Ghana, son apartamentos hechos de trozos de madera y azulejos rotos.

“No creo que haya cosas que no sirvan. Si puedo reciclar basura y ayudar al mundo, ¿por qué no hacerlo?”, dice.

Cuando era chico, Ansah era muy artístico y le encantaba construir cosas con su padre. Eso lo inspiró a estudiar arquitectura en Estados Unidos.

Lamentablemente, no pudo seguir estudiando, por problemas económicos.

Olor a pino

Cuando llegó a Nueva Jersey en EE.UU., dormía sobre el piso de pino. “Tenía un olor delicioso”, recuerda.

Ansah recicla las bobinas abandonadas.

Poco después, regresó a Ghana y se percató de que había numerosas bobinas de madera vacías, regadas por todo el país.

Esas bobinas gigantescas habían estado cubiertas de cables telefónicos y eléctricos.

Pero al terminar los proyectos de telecomunicaciones o de electrificación en las zonas rurales, se quedan tirados por ahí.

Algunos sirven de leña, otros se pudren en medio de la humedad.

Tornillos y tuercas

Ansah decidió rescatar las bobinas y transformarlas en algo bello y útil.

Viajó a Kumasi, en el occidente del país, y pasó dos semanas reuniendo y desarmando 500 bobinas, antes de regresar a Accra.

Casi todo se puede reutilizar, hasta los tornillos y tuercas

“Casi todo se puede reutilizar, hasta los tornillos y tuercas”, explica.

Su primer proyecto, en 1987, fue construir un restaurante tailandés en Accra.

Él diseñó el interior y fabricó todas las mesas, sillas y puertas con el material de las bobinas.

Apartamentos

Los apartamentos de Abelenkpe son todavía más audaces.

Detalle de una casa construida por Sammy Ansah. Para él su obra es como “un rompecabezas”.

Ansah combinó la madera de las bobinas con desechos de obras de construcción, azulejos rotos, troncos de árboles quemados, trozos de porcelana, viejos adoquines, fragmentos de metal, de hecho todo lo que la mayoría de la gente considera basura.

Él considera que el efecto final es muy artístico y agradable a la vista.

“Es como un rompecabezas”, dice.

Forma de pájaro

Ansah está especialmente orgulloso de un apartamento.

El pino le da a los apartamentos una fragancia única. Huelen a lavanda o a una mujer perfumada

Parte del interior, donde ha combinado trozos de madera con un tronco quemado, parece un ave en su hábitat natural.

El olor de la madera de las ruedas también le recuerda a los residentes que viven muy cerca de la naturaleza.

“El pino le da a los apartamentos una fragancia única. Huelen a lavanda o a una mujer perfumada”, dice Ansah.

Planes

A su familia y amigos les sorprende su capacidad de transformar desechos en obras de arte, en mesas, sillas, armarios o casas.

De sus manos han surgido un restaurante tailandés, apartamentos y muebles.

“Les fascina ver cómo creo algo de la nada. Me llaman el basurero y siempre me alientan”, cuenta.

Ansah espera que su pasión gane adeptos.

“Mi plan es rescatar todas las bobinas de madera de Ghana y dar talleres de construcción para quienes quieran aprender”.

“Mi sueño es construir escuelas y hospitales con empresas de construcción que quieran reutilizar todas las bobinas de madera del mundo”, añade.

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Universidad del Pacífico otorga "Premio comunicadores 2006"

Juan Guzman — Sun, 12 Nov 2006 20:31:00 +0000

Durante la semana de las comunicaciones, el próximo 14 de noviembre se realizará la entrega del galardón “Premio comunicadores 2006″, otorgado por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Pacífico.
Las escuelas de Publicidad, Periodismo, Relaciones Públicas, Comunicación Multimedia, Dirección y Producción de Eventos y Fotografía, que integran la Facultad, han designado a los profesionales de cada disciplina que reúnen los méritos personales o representan instituciones destacadas de sus respectivas áreas durante el presente año.
El premio destaca el correcto desempeño y ejercicio de la profesión, como también es un reconocimiento a la calidad humana y al quehacer laboral de los galardonados, cualidades que los convierten en ejemplos para sus estudiantes y egresados.

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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En los 400 años de su Fundación Fotografías de Oruro de Antaño y Hogaño

Juan Guzman — Thu, 02 Nov 2006 15:03:00 +0000

se exponen en el salón de la Casa Municipal de Cultura, en homenaje al IV Centenario de la Fundación de la Ciudad de Oruro, en ella se evidencia el progreso de esta tierra. La exposición está compuesta por magníficas fotografías en blanco y negro, propias del fondo documental de Carlos Portillo, quien fue uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX, las mismas reflejan escenas inolvidables que se pueden observar en las fotografías ampliadas que se exhiben. El lente y la óptica de este artista de la fotografía, resaltan el valor que tienen sus trabajos. Los cuales enriquecen la muestra. Las imágenes de Oruro de Antaño, representan a diferentes lugares de la ciudad, por ejemplo: la plaza 10 de Febrero, el antiguo y desaparecido ayuntamiento, la Plaza Manuel de Castro y Padilla y varias vistas panorámicas de la ciudad, es un registro completo y variado que presenta elementos estéticos de indudable valor. Por otro lado, las fotografías de Oruro de Hogaño (de esta época) demuestran a una ciudad actual en pujanza, en renovación, con su arquitectura y su patrimonio artístico, tal es el caso de la iglesia de la Ranchería, los monumentos y esculturas que existen en la plaza 10 de Febrero, la visión panorámica de la ciudad vista desde el cerro Cerrato, las plazas, entre otras tantas. El Oficial Mayor de Cultura y Desarrollo Humano, Fabricio Cazorla, responsable de la exposición al respecto señaló: ?Esta muestra pretende demostrar a la ciudadanía como era y es la ciudad, esto para que ellos emitan un criterio, un comentario y sobre todo vayan reflejándose a través de estas imágenes, porque este es el Oruro actual que tiene muchas virtudes que nos permite encontrarnos a través de la fotografía, como un arte y una propuesta de dimensión comunicacional muy interesante, invito a toda la ciudadanía a poder participar de esta exposición y de alguna manera poder reforzar nuestra autoestima?

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Para entender mejor al sol

Juan Guzman — Wed, 25 Oct 2006 02:59:00 +0000

La agencia espacial estadounidense, NASA, espera obtener las primeras imágenes del sol en 3D para entender mejor porqué la estrella es tan violenta.

Misión STEREO
Las dos naves llevan 16 instrumentos casi idénticos.
La misión STEREO (siglas en inglés de Observatorio de Relaciones Sol y Tierra) será lanzada este jueves.
Se espera que STEREO ayude a los científicos a entender las poderosas erupciones solares, el “clima espacial” que éstas provocan y los efectos potencialmente serios que podrían tener sobre la vida en la Tierra.
“Es una misión fundamental para mejorar el conocimiento que tenemos del sol”, dijo a BBC Ciencia la doctora Cristina Mandrini, investigadora del Instituto de Astronomía y Física del Espacio en Buenos Aires.
Explosiones
Las explosiones solares arrojan al espacio miles de millones de toneladas de material de la atmósfera solar, explica la investigadora.
Lo hacen a velocidades de unos 400 Km. por segundo.
“Durante estos fenómenos lo que sucede es que pueden arrojar cantidades increíblemente enormes de plasma que llegan hasta la magnetosfera y afectan directamente a la Tierra”, dice Mandrini.
En el sol ocurren explosiones violentas que arrojan toneladas de material.
Y pueden dañar satélites y exponer a los astronautas a peligrosos niveles de radiación.
En la atmósfera de la Tierra pueden provocar serias tormentas magnéticas e interrumpir el abastecimiento de energía y comunicaciones.
“Lo más espectacular que tenemos en la Tierra son las auroras pero también pueden ser muy perniciosas por las partículas que ingresan en la atmósfera terrestre”, señala la investigadora.
La misión STEREO, que costará US$520 millones, ofrecerá un mejor entendimiento de qué es lo que provoca estas explosiones y permitirá a los científicos seguir su desarrollo por el espacio.
Actualmente hay otras misiones solares, como SOHO, que ha estado en operación durante 10 años.
Pero ésta no ha sido capaz de demostrar si una erupción solar se está dirigiendo hacia la Tierra o alejándose de ésta.
Tridimensional
Se espera que STEREO pueda ofrecer un aviso con dos días de anticipación cuando una erupción solar se dirige a la Tierra.
Imágenes en 3D
La misión STEREO ofrecerá imágenes en 3D.
“SOHO está ubicado en un sólo punto y ve al sol en dos dimensiones” dice Cristina Mandrini.
“La nueva misión, sin embargo, podrá ver al sol en tres dimensiones, lo que servirá para predecir mejor y con más detalle la llegada de esa enorme cantidad de plasma a la Tierra”.
STEREO consiste de dos sondas, una de las cuales será colocada frente a la órbita de Tierra alrededor del Sol y la otra detrás.
De esta forma se podrán obtener imágenes tridimensionales de la estrella.
Cada observatorio STEREO es del tamaño de un frigorífico, o con sus paneles solares extendidos, del tamaño de un autobús.
Cada uno de los observatorios está equipado con 16 instrumentos.
Los sistemas de sincronización se asegurarán de que cada una de las sondas tome las imágenes con un segundo de intervalo, lo que permitirá formar imágenes de 3D.
La misión durará dos años y se espera que los observatorios estén ubicados unos tres meses después de su lanzamiento.
“Sin duda esta misión ayudará a mejorar nuestro entendimiento del sol, fundamentalmente el conocimiento de su estructura que hasta ahora sólo hemos podido inferir”, señala la investigadora.

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