WASHINGTON.- La cineasta Cecilia Domeyko estrenará en Washington su filme “Nombre Secreto: Mariposas”, que relata la trágica y dolorosa historia de las tres hermanas Mirabal, asesinadas en 1960 por su incansable lucha contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo en la República Dominicana.
El documental, de una hora de duración, se estrenará en el Festival de Cine Independiente del Distrito de Columbia (4-15 de marzo), en el que también participan otros cineastas latinos y tres españoles.
Domeyko, de origen chileno, terminó el documental en 2008, tras haber invertido diez años de trabajo debido a sus propias exigencias artísticas y a las dificultades para lograr financiación.
Una beca de la Organización de Estados Americanos (OEA) le permitió comenzar a trabajar en su proyecto cinematográfico en 1998.
Durante un mes entrevistó a supervivientes de la dictadura de uno de los tiranos más sanguinarios de Latinoamérica y a testigos de la historia de las hermanas María Teresa, Minerva y Patricia Mirabal.
La cineasta vivía de niña en República Dominicana y, según relata, le quedó grabada en la mente “ese sabor, esa sensación de miedo, el (tener que) guardar silencio, las cosas terribles que pasaron en ese país”.
Pero su fuente de inspiración para el documental fue la novela “En el tiempo de las mariposas”, de la escritora dominicana Julia Álvarez, basada en la vida de las hermanas Mirabal.
“Fue mi inspiración”, cuenta Domeyko, quien, tras leer esa novela, decidió efectuar su propia investigación sobre el destino de “las Mariposas” con el fin de contar los hechos de su historia.
La directora entrevistó a más de cuarenta testigos y habló con amigos, parientes, colegas y co-revolucionarios de las Mirabal.
Entre los testigos directos de la historia de las “heroínas” de República Dominicana destacan Bélgica “Dedé” Mirabal, la única superviviente de las hermanas Mirabal; Leandro Guzmán, esposo de María Teresa; y Minú, hija de Minerva, que tenía cuatro años cuando su madre murió.
Tras volver de República Dominicana, Domeyko realizó varios borradores de su documental, pero no quedó satisfecha y decidió, en 2003, darle más fuerza a las dramáticas vivencias de las hermanas y completarlo con escenas de actores para recrear los hechos.
El documental, una “obra híbrida”, entrelaza las entrevistas con escenas recreadas por los actores que se rodaron en La Habana.
La cineasta recuerda que, cuando realizó las entrevistas, varia décadas después de los hechos, se encontró aún con “mucho dolor”. Unos tenían respuestas casi “automáticas” por haber contado ya tantas veces su historia, y otros quizá para protegerse del dolor y de las lágrimas.
Las tres hermanas eran miembros del “Movimiento 14 de Junio”, liderado por Manuel Tavárez Justo, esposo de Minerva Mirabal, que luchaba contra la dictadura de Trujillo (1930-1961).
Las tres mujeres, de 25, 33 y 35 años entonces, fueron asesinadas, junto con su conductor, en la noche del 25 de noviembre de 1960 por orden de Trujillo, cuando venían de visitar a Tavárez y a Leandro Guzmán, esposo de María Teresa, quienes se encontraban presos en la cárcel de Puerto Plata.
El asesinato fue fruto de un plan organizado por el Servicio de Inteligencia de Trujillo.
Las Mirabal, como confesó uno de los autores del crimen años más tarde, fueron sacadas del “jeep” en el que viajaban para ser violadas y luego apaleadas hasta la muerte por sus verdugos.
Los cuerpos de las tres hermanas, y el del chófer que las acompañaba, fueron reintroducidos en el vehículo y lanzados a un abismo para que pareciera que se habían despeñado.
A raíz de este cruento asesinato, el 25 de noviembre fue declarado en 1981 por la ONU Día de la No Violencia contra la Mujer.
El documental también se proyectará el 30 de marzo en la OEA, ocasión en la que estarán también presentes “Dedé” y Leandro Guzmán, señaló Domeyko.
FUENTE: EFE
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Image Viedma.- El viernes pasado quedó inaugurada en instalaciones del cine Gama la muestra fotográfica “Miraverso Invisible” de la artista plástica Leticia Gramajo.
[singlepic=191,320,240,,left]Utilizando un “pincel electrónico” que le provee un programa de computación especialmente utilizado para imágenes digitalizadas, Gramajo pintó con diferentes colores dando una “intensidad tonal” muy particular a sus obras.
Oriunda de Tucumán, la maestra de artes plásticas trabajo en una serie de fotografía obtenidas con película tradicional en sepia y blanco y negro, luego digitalizadas y trabajadas posteriormente en computadora.
La muestra está compuesta de 10 trabajos y estará abierta al público en horario que coincide con los días de proyección de películas.
(Fuente: ADN)
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Berlín reúne la más ambiciosa retrospectiva de Richard Avedon, el hombre que elevó la fotografía a categoría de arte y que fue la mirada más valorada por la moda, los famosos y los poderosos.
[singlepic=188,320,240,,left]Marilyn Monroe. richard avedon
ITZIAR REYERO. BERLÍN. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich son algunas de las estrellas del firmamento hollywoodiense que pasaron por el estudio de Avedon, muchas de cuyas imágenes se convirtieron en iconos de su tiempo.
Su serie Family retrata a los máximos representantes de la jet set estadounidense, como los poderosos políticos de la talla de Nixon, George Bush, Gerald Ford y los Kennedy o intelectuales como Susan Sontag y Salman Rushdie.
Bob Dylan, Janis Joplin, los cuatro Beatles, el escritor Samuel Beckett, el poeta Ezra Pound, el director de cine Jean Renoir o el artista Francis Bacon son otros de los que posaron ante él.
Pero, el fotógrafo, comprometido en la lucha contra los derechos civiles, no hizo diferencias de clase y junto a estos grandes nombres de la sociedad norteamericana retrató a las caras anónimas y figuras trágicas de los núcleos más deprimidos del país.
A este último grupo pertenece su serie In the American West, en la que presenta con crudeza a obreros, granjeros, camareras de bares de mala muerte que miran a la cámara sin tapujos y mineros que acaban de salir de la gruta embadurnados de hollín.
Hombres retratados -con independencia de su condición social- al natural y sobre un fondo blanco por Avedon que en su condición de antropocentrista
-su interés por los paisajes es escaso- colocó al hombre en el centro de la creación.
La cámara del genio neoyorquino logró inmortalizar las intimidades del retratado o, según sus propias palabras, captar los “contenidos inexplorados del rostro humano”.
El director del Martin-Gropius, Gereon Sievernich, subrayó en la rueda de prensa de presentación de la retrospectiva que la exposición -la “más bonita” realizada por el museo hasta la fecha- constituye una invitación “a mirar a la Historia de la Fotografía” de la mano de Avedon.
“Su obra es impactante, sus retratos conmueven. Un fotógrafo que logra eso, quizá no tiene la verdad, pero sí está cerca”, señaló el responsable del museo tras advertir que, aunque normalmente se le conoce como un fotógrafo de la moda, “hay otro Avedon”.
La directora de la Fundación Richard Avedon, Norma Stevens, calificó al fotógrafo como “genio apasionado y entusiasta” y “amante de la perfección”.
La exhibición, dividida en ocho salas, supone un recorrido cronológico a las obras más influyentes del estadounidense, entre las que destaca el retrato en grupo de Andy Warhol and Members of the Factory, un altar de diez metros de largo por tres de ancho.
En esta imponente composición aparecen, de pie, vestidos o desnudos, algunos de los habituales del Factory, uno de los lugares donde empezó a fraguarse la revolución artística y sexual de los años sesenta.
Entre sus primeras obras destaca su majestuosa instantánea de la modelo Dovima entre unos enormes elefantes, una imagen que atraparía toda la atención de la habitación, si no fuera porque comparte espacio con otras grandes de la pasarela como Suzy Parker y Twiggy, que visten elegantes trajes de Dior, Cardin y Balenciaga.
Especialmente celebrado es su retrato a una frágil Monroe -cuya mirada parece anunciar su suicidio- o la fotografía a Charles Chaplin, quien despide la era McCarthy haciendo un gesto de demonio, como si quisiera mandarlo al mismísimo.
Sobresalen también sus fotos de la última noche de 1989, año de la caída del Muro, en la que retrata el contraste entre el júbilo de los berlineses y su angustia por un futuro incierto.
La exposición Richard Avedon: fotografía 1946-2004, que se abrirá al público este domingo, es fruto de la colaboración de Louisiana y la fundación que lleva su nombre y está previsto que el año que viene visite Amsterdam y San Francisco.
NUEVA YORK (AFP) – El actor estadounidense Paul Newman falleció el viernes de cáncer a los 83 años, un año después de haberse despedido del cine, oficio en el que se consagró con más de 60 películas, entre ellas “Butch Cassidy and the Sundance Kid” (Dos hombres y un destino), “El golpe” o “El color del dinero”.
Tras conocerse la noticia, los homenajes a Newman comenzaron en distintos lugares del mundo y reunieron amigos, estrellas y celebridades.
El actor estadounidense Robert Redford, amigo y coprotagonista de Newman en recordadas películas como “Butch Cassidy and the Sundance Kid” y “El golpe”, encabezó los homenajes.
“Hay un punto en el que los sentimientos van más allá de las palabras”, dijo Redford, de 72 años, según el programa Entertainment Tonight.
Por Luis Bonich
El “Mes de la Fotografía/Bariloche”, en su 12° edición intenta lograr como en el transcurso de estos años, ser el punto de encuentro, de cada vez más diversas propuestas fotográficas provenientes de todo el país.
[singlepic=159,320,240,,left]La muestra comienza el 25 de Septiembre y se extenderá hasta el 25 de Octubre; fue declarada de Interés Parlamentario, por la Cámara de Diputados de la Nación, De Interés Provincial por la Legislatura de la Provincia de Río Negro y de Interés por el Consejo Deliberante Municipalidad S. C. de Bariloche. Mientras que el 18 de septiembre se inaugurará en la Secretaría de Turismo de la Nación. Suipacha 1111. Auditorio. Bs.
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Se inaugurará este jueves la muestra Sara Facio Antológica 1960-2005, en Villa Victoria. Está integrada por más de 170 imágenes que recorren series emblemáticas como Buenos Aires Buenos Aires, Humanario y Perón Vuelve.
[singlepic=109,320,240,,left]El don de ver más allá, convertir el don en arte y entender el arte como un compromiso. Sara Facio ha dado batalla por la fotografía desde adentro de la fotografía. Su obra es imponente: capturó con maestría momentos clave de la historia argentina y retrató a personajes célebres como Julio Cortázar, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, entre muchos otros.
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Margaret Atwood, canadiense, está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.
MADRID, España (EFE).- Desde hace años su nombre suena para el premio Nobel, pero este miércoles los Premios Príncipe de Asturias se han anticipado con la concesión del galardón de las Letras a Margaret Atwood, la dama de las letras canadiense, novelista y poeta, comprometida y con una profunda mirada sobre las relaciones humanas.
[singlepic=97,320,240,,left]Margaret Atwood.
Margaret Atwood, nacida en Ottawa en 1939, fue premiada con el Booker Prize en 2000 y es autora de más de veinte obras de ficción, entre ellas “El cuento de la criada”, una critica feroz a la sociedad totalitaria, además de “El asesino ciego”, “Ojo de gato”, y “Resurgir”, una novela incluida por el critico Harold Blomm en su libro sobre las mejores obras que forman el canon occidental.
Pero también está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.
Intimista, irónica, reivindicadora de la lucha de la mujer y de los derechos humanos, Atwood colabora con Amnistía Internacional, desde donde ha defendido los derechos territoriales de los indios mohawks.
La escritora es una incondicional de los escritores franceses del siglo XIX, como Flaubert, Zola o Maupassant; los clásicos rusos o Cervantes, de donde se nutrió para diseccionar las relaciones humanas como si fuera un entomólogo, profesión que ejerció su padre en la Universidad de Toronto, pero aplicando su fina ironía, su humor y grandes dosis de misterio y psicología.
De mirada azul cristalina y rasgos suaves, Atwood siempre tiene una sonrisa en la boca.
Con 19 años empezó a escribir sus primeros poemas, que ya estaban impregnados de referencias mitológicas, y que luego se desplazarían hacia el interés por el misterio, las referencias culturales, literarias y pictóricas.
La escritora canadiense suele decir que cuando escribe una novela “es como si construyera una casa” y cuando hace poesía se siente “como un pájaro cuando canta”.
“La poesía se escribe con la mano izquierda y corresponde a una zona del cerebro que se encarga de la música y de las áreas más creativas”, agrega.
Unas palabras que ponen de manifiesto la necesidad de metamorfosear la realidad con su poesía y meterse en ese “universo aural”, como ella lo denomina, y que plasma así: “sabiendo que somos solamente/las sombras vacilantes que proyecta una vela”.
Algunas de las novelas de Margaret Atwood, que escribe en inglés y francés, han sido llevadas al cine y al teatro, como “La mujer comestible”(1969), “El cuento de la criada” (1985), que también se convirtió en ópera, “Alice Grace” y “El asesino ciego”.
Traducida a más de treinta idiomas, que incluyen el persa, japonés, turco, finlandés, coreano, islandés y estonio, Margaret Atwood publicó su último libro de poesía “The Door” en 2007, y una colección de relatos “The Tent”, en 2006.
El jurado ha destacado en su fallo la “espléndida obra literaria” de la autora canadiense, “que ha explorado diferentes géneros literarios con agudeza e ironía”.
Los premios Príncipe de Asturias están dotados con 50.000 euros (77.600 dólares) y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró.
El galardón de las Letras ha recaído anteriormente en autores como Juan Rulfo, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Claudio Rodríguez, Carlos Fuentes, Francisco Umbral, Günter Grass, Augusto Monterroso, Doris Lessing, Arthur Miller, Susan Sontag, Claudio Magris, Paul Auster y Amos Oz, que lo recibió en 2007. EFE
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‘El Padrino’ y ‘Lawrence de Arabia’, mejores filmes de género de la historia
Entre las 100 mejores películas de la historia del cine estadounidense hay cuatro de Hitchcock (“Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “La ventana indiscreta” y “Crimen perfecto”).
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WASHINGTON, DC, Estados Unidos (EFE).- “El Padrino”, “Lawrence de Arabia”, “Blancanieves” y “Centauros del desierto” fueron seleccionadas, entre otras, como las mejores películas estadounidenses de su género de los últimos 100 años, según la clasificación publicada por el Instituto del Cine Americano (AFI, por su sigla en inglés).
El AFI presenta periódicamente la selección de las mejores películas del año.
Pero este año, por primera vez, ha hecho la selección más completa de las 100 mejores películas del cine estadounidense en el último siglo, clasificadas por categorías.
En el género de comedia romántica, la inolvidable película “Luces de la ciudad” (1931), de Charles Chaplin, se impuso a “Annie Hall” (1977), de Woody Allen, y a “Sucedió una noche” (1934), de Frank Capra.
El AFI clasificó a “El Padrino” (1972), “Uno de los nuestros” (1990) y “El Padrino II” (1974) como indiscutibles ganadoras del género de Gángster, y a “Lawrence de Arabia” (1962) como la mejor película épica por delante de “Ben-Hur” (1959).
El Western más memorable, según la AFI, fue “Centauros del desierto” (1956), de John Ford, por delante de “Solo ante el peligro” (1952) y “Raíces profundas” (1953).
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En la categoría de Dibujos Animados, la encantadora “Blancanieves y los siete enanitos” (1937) se impuso a otros clásicos de la factoría Disney como “Pinocho” (1940) y “Bambi” (1942).
Otro clásico, “El mago de Oz” (1939), quedó como primera en la categoría de Fantasía, que superó a la taquillera “El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo” (2001), que logró el segundo puesto.
La vencedora del género de Ciencia Ficción fue “2001: Una odisea en el espacio” (1968), seguida de cerca por “La guerra de las galaxias” (1997) y “E.T.
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- El actor ha sido hoy condenado por una agresión de 2005.
- Además de los 800 euros de multa, ha tenido que dejar una provisión de 1.500 euros.
- Anteriormente, Depardieú ganó una demanda contra el fotógrafo, por la que éste le pagó 258 euros.
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El fotógrafo argentino Horacio Coppola, de 101 años, ha trazado la historia de la capital argentina desde los años veinte y ha logrado un retrato de la soledad urbana, como puede verse en una exposición que acaba de inaugurarse en Madrid
La Boca, la avenida de Mayo, la calle Corrientes, el cementerio de la Recoleta, el paseo de Colón, Alvear; las parejas bajo la luz de noche porteña, son imágenes ligadas al fotógrafo más famoso de Argentina, Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906).
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