REUTERS
Una muestra de poder. El Shenzhou VII ha despegado camino del espacio tras haber sido lanzado desde la base militar de Jiuquan, en la provincia de Gansu.

En su interior tres astronautas chinos pretenden hacer ver al mundo que el potencial chino en la industria espacial crece hasta niveles de EE UU y Rusia.

AP Photo / Graylock, Kristie Bull
Belleza contra mortalidad. La Reina de Rania de Jordania, junto a la primera dama francesa Carla Bruni-Sarkozy y Wendi Murdoch, mujer del magnate Rupert Murdoch.

Las tres forman parte de un grupo de estudio de las Naciones Unidas para rebajar el grado de mortalidad en el mundo.

Stephen Hird / REUTERS

Nuevo wonderbra. La extravagante Dita Von Teese posa con varias modelos en la presentación del nuevo modelo de Wonderbra en Londres.

EFE / PETA
Las activistas Christina Cho (izqda), surcoreana de 29 años, y a Ashley Fruno, canadiense de 22, en Guangzhou, Cantón (China). Las chicas promocionaban las cualidades del vegetarianismo y condenaban el tratamiento que la industria cárnica en China.

Según las activistas, la policía les hizo abandonar el lugar a la media hora de comenzar el acto de protesta. Es la primera manifestación de PETA en la China continental.

REUTERS
Bao Xishun, el hombre más alto del mundo con 2.36, pasea junto a su mujer Xia Shujuan, que mide 1.68, por los exteriores de su apartamento en Zunhua (China).

El Record Guinness ha vuelto a una persona china sucediendo al ucraniano Leonid Stadnyk.

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18/06/2008

Realizando nuestros especiales de Fotografías de precisión impecable, que puede visitar aquí y aquí, el frustrante elemento en común que compartían las imágenes era su desafortunado carácter anónimo. No sólo nos impidió darle el merecido crédito a cada uno de los fotógrafos, sino que nos dejaba a oscuras en cuanto al contexto de cada imagen, que en varias de ellas se antoja muy interesante. Un factor más peligroso, dada la naturaleza y enfoque de los especiales, sin embargo, era el hecho de que durante nuestra recopilación corríamos el riesgo de elegir fotografías manipuladas digitalmente. Fue sólo gracias a una cuidadosa inspección de los comentarios en las fuentes de estas imágenes que pudimos identificar aquellas cuya supuesta precisión y oportunidad en realidad tenían un origen artificial.

Ejemplo de imagen manipulada.

La manipulación de fotografías no es nada nuevo: a inicios del siglo pasado las primas Elsie Wright y Frances Griffiths engañaron a media Inglaterra, en especial a Sir Arthur Conan Doyle, al mostrar fotografías en donde las niñas eran acompañadas por pequeñas hadas. Tuvo que pasar más de medio siglo para que Elsie Wright aceptara que, pese a que juraba que en realidad habían visto hadas, cuatro de las cinco fotografías habían sido creadas utilizando ilustraciones recortadas sostenidas con alfileres. Ambas mujeres sostuvieron hasta su muerte, sin embargo, que la quinta fotografía era real.

Una de las famosas fotos de las hadas de Cottingley, de 1917. Aunque las niñas que tomaron la fotografía reconocieron que había sido una farsa, aseguraron hasta el fin que esta imagen no había sido manipulada.

No obstante, hasta la llegada de la era digital existía cierta legitimidad en la fotografía, una calidad de prueba irrefutable que ha comenzado a tambalearse. Por mencionar un ejemplo modesto, a finales de los ochenta la revista Club Nintendo solía invitar a sus lectores a enviar las mejores puntuaciones logradas en sus videojuegos tomando una fotografía a la pantalla, como prueba fehaciente de que los logros eran reales. Con los avances de la tecnología, una fotografía sería inadmisible actualmente, dada la facilidad con la se podría falsear la información.

En términos generales, la fotografía todavía mantiene una carga de credibilidad: la vasta mayoría de las personas espera que las imágenes que se les presentan sean un retrato de la realidad. En el caso del periodismo, a menudo resulta el ancla que solidifica toda la pieza, pues permanece una percepción de honestidad en la fotografía. Desafortunadamente, no falta quien explote los últimos remanentes de credibilidad de la fotografía para sus propios fines.

A finales de marzo del 2008 se suscitaron enfrentamientos violentos entre manifestantes tibetanos y autoridades chinas, iniciados por supuestos actos de violencia por parte de los tibetanos. Testigos pudieron identificar que el provocador era un oficial de policía disfrazado como manifestante, que blandiendo un cuchillo animaba a los protestantes a actuar violentamente. Las primeras imágenes mostraban claramente al agitador, y gracias a éstas el hombre pudo ser reconocido como un policía; sin embargo, páginas de internet y diario afines al régimen comenzaron a mostrar la misma imagen, pero ahora con el individuo eliminado digitalmente.

Las dos imágenes distribuidas por la embajada china: la de arriba muestra al “manifestante” violento. La de abajo, distribuida después de que se identificara al hombre como un policía disfrazado, lo elimina completamente.

De ordinario, las manipulaciones de imágenes se limitaban al entorno de la broma práctica, pero existe una creciente tendencia a falsear la realidad aprovechando la confianza que la gente deposita en la fotografía. El caso del gobierno chino es preocupante, pero es común encontrarlo, aunque de manera más sutil, a nuestro alrededor, para hacer la realidad más atractiva de lo que en realidad es. La compañía Dove lanzó una campaña que mostraba el estándar irreal que agencias de publicidad imponen a consumidores: un nivel de belleza que va más allá de cualquier maquillaje o crema, y que de hecho requiere de una reconstrucción total de los rasgos físicos.

El llamado arte de la fotografía solía encontrar su valor en capturar la belleza o cualidad inherente del sujeto retratado: al tener una de las grandes fotografías de antaño frente a si, el espectador podía sentirse sobrecogido al encontrarse partícipe de un momento quizá previo a su propio nacimiento, o al otro lado del mundo. Quienes se dedican a la fotografía por hobby o profesión, sin duda aspiran a este honesto ideal: el de que su habilidad y técnica se manifieste en un retrato sincero del objeto. Sin embargo, la ficción ha comenzado a adentrarse más y más en este medio previamente documental. Gracias a programas como Adobe Photoshop o GIMP es posible manipular lo capturado para que el resultado final muestre una visión específica. Se trata de toda una nueva rama artística: tomar una imagen normal y agregarle creatividad para lograr un producto distinto. Existen comunidades enteras dedicadas a la manipulación fotográfica, la más notoria siendo Worth 1000.

Una participación en los concursos de Worth1000.com

La llegada de la manipulación creativa de imágenes no es algo que deba mirarse con malos ojos: se trata de una vía que permite a los artistas capturar la imaginación al mostrar “la realidad” transformada de mil maneras posibles. Es posible que marque, sin embargo, la necesidad de alterar la actitud de la gente hacia la fotografía. Pese a que existen métodos hasta el momento infalibles para determinar si una imagen fue tratada con Photoshop (utilizando complejos algoritmos), el ojo desnudo es fácilmente engañable. La cualidad de evidencia de la que gozó la fotografía desde su creación y que se da por sentado comienza a adoptar tonalidades de gris.

¿Se debe desacreditar de una vez el valor de la fotografía como medio de capturar el mundo que nos rodea? No, en lo absoluto. Se seguirá dependiendo de la imagen para ilustrar, demostrar y ejemplificar por muchos años más. Después de todo, una imagen vale más de mil palabras. Sin embargo, en este siglo XXI conviene adoptar una actitud más crítica e inquisitiva, no dar la realidad mostrada en las imágenes como algo por sentado. Conviene ir pensando que quizá una fracción de esas mil palabras puede no ser tan honesta después de todo.

Pedro Arizpe/Milenio.com

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El buscador de internet más popular del mundo, Google, obtuvo ayer el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado le reconoce así su capacidad para impulsar una revolución cultural que ha propiciado ‘el acceso generalizado al conocimiento’. La agencia Magnum quedó finalista.

M. J. / MADRID

El acta del jurado dejaba claro el porqué del premio a Google. El buscador, creado por Sergey Brin y Larry Page en 1998, ‘ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento’. También alababa que ‘(…) Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales’.

El buscador, que ha indexado ya más de 8.000 millones de páginas para atender los 200 millones de consultas diarias que recibe en más de 100 idiomas, se impuso a otras 25 candidaturas que optaban al galardón procedentes de 12 países. Entre ellos, la agencia fotográfica Magnum, que ha sido finalista en las tres últimas ediciones.

‘Es un honor y estamos realmente agradecidos por este premio’, dijo en un comunicado el presidente de Google, Eric Schmidt, que abogó porque el premio sirva para aumentar las posibilidades de acceso a la información, al ser conscientes de que ‘todavía hay muchas personas en el mundo que no tienen acceso a esta información y que no pueden llevar a cabo en internet todas las cosas que para nosotros son algo ya muy normal’. Bernardo Hernández, director mundial de Geomarketing de la compañía, comentó también a este periódico que ‘no es un premio a Google, es un premio a la tecnología y cómo está ayudando a cambiar nuestras vidas’.

Otras reacciones se sucedieron a lo largo del día. El secretario de Estado para las Telecomunicaciones, Francisco Ros, aseguró que Google ha supuesto ‘un antes y un después’ para el mundo de internet y calificó a la compañía como una de las ‘más innovadoras’ de los últimos años, informa Europa Press.

La Asociación de Internautas de España aplaudió el premio por reconocer el ‘poder’ que, como medio de comunicación, tiene internet, según Efe. Reporteros sin Fronteras dijo, en cambio, que Google podía merecer el Príncipe de Asturias de Comunicación, pero no el de Humanidades por su actuación en China, donde se la acusó de haber aceptado ‘censurar’ su información tras comprar una participación en el buscador chino Baidu.

La candidatura de Google, compañía que arrancó con cuatro empleados (hoy son 12.000) y un millón de dólares (su capitalización bursátil actual es de 132.000 millones de dólares), había sido propuesta por el diplomático español José Luis Pardos.

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Los fotógrafos compitieron en tres categorías: (1) Sociedad y Costumbres, (2) Ambiente Natural y (3) Avisos, retratos, modas, objetos y arquitectura. La cadena de televisión Da Tang Feng es la orgullosa patrocinadora de este concurso.

Hasta el 31 de diciembre de 2007, el concurso recibió 13.500 participaciones de 61 países alrededor del mundo. La evaluación de las fotos fue hecha por fotógrafos profesionales, periodistas fotográficos, y productores de programas de televisión de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Taiwán, Canadá y Alemania. Ellos eligieron 145 fotógrafos de 27 países como finalistas del concurso.

Debido a la gran cantidad de concursantes de todo el mundo y los diferentes idiomas representados, el comité encontró un importante desafío para clasificar y evaluar las fotos inscriptas. A mediados de marzo, el jurado chequeo todas y cada una de las fotos finalistas para asegurarse que el formato digital original cumpliera con los requisitos del concurso. Esto resulto ser una tarea que llevo mucho tiempo y que retraso los resultados finales. Les agradecemos a todos los concursantes y lectores que deseaban saber los resultados de la competencia por la paciencia y comprensión.

Las fotografías ganadoras serán próximamente publicadas como series en las páginas web de La Gran Época y en las ediciones impresas, para el placer visual de nuestros lectores. Una selección de las fotografías de entre los finalistas será exhibida próximamente en una exhibición fotográfica en Nueva York. La ceremonia de premiación del concurso tendrá lugar en la ceremonia de apertura de la exhibición, donde los certificados de condecoración y los premios serán entregados. Anunciaremos el día y la hora de la exhibición muy pronto.
Queremos agradecerles a todos los concursantes por su participación en este concurso de fotografía, y a todos nuestros lectores por su apoyo a La Gran Época
Los ganadores son:
Gran Premio (Campeón): Vacante
*
El jurado decidió que no hubo ni una foto, o aun un pequeño grupo de fotos, que se distinguieran a si mismas, o a aquellas con la calidad requerida para ser el ganador total del concurso. Para este año, esta galardonada posición permanecerá vacante.
Categoría A: Sociedad y Costumbres
Medalla de Oro:
*
“Gloria” por Tang Chien-Tsen de Taiwan
Medalla de Plata:
*
“El placer de cultivar” por Su Zhao Liang de China
*
“Maramadi-Carrera de junta de toros” por J Suresh de India
Medalla de Bronce:
*
“Te extraño Papá” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
*
“Tradicional Danza de Mascaras” por Holim Song de Corea del Sur
*
“Arqueros a caballo por la pradera” por Xing Xiao Yan de China
*
“Accidente de contaminación marítima” por Sung Se Gum de Corea del Sur
Categoría B: Ambiente natural
Medalla de Oro:
*
“Gran muralla en las nubes” por Zhiping Zhang de Estados Unidos
Medalla de Plata:
*
“Atardecer en el lago Xie” por Hui Chun Chong de Taiwan
*
“Cerca de la represa” por Rafael Garcia Moreno de España
Medalla de Bronce:
*
“Migración de Ñu” por Min Sheng Ku de Taiwan
*
“Aterrizaje de águila calva” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
*
“Compañia” por Divyesh C. Sejpal de India
*
“Familia feliz” por Mei Ju Hsu de Taiwan

Categoría C: Avisos, retratos, moda, fotograma, y arquitectura

Medalla de Oro: Vacante
*
Esta categoría recibió muchas menos participantes que las otras dos, y la calidad total de todas las fotos fue bajo. Por lo tanto, para la Categoría C, esta posición permanece vacante este año, y los ganadores en las otras categorías han sido limitados en cantidad.
Medalla de Plata:
*
“Hermanos” por Nguyen Hung Vuong de Vietnam
Medalla de Bronce
*
“¡Mamá!” por Vuong Quoc Kim de Vietnam

Premio a la Excelencia:
· “Pareja” por Seo Yang Ok de Corea del Sur
· “Feliz” por Mohd Nazri bin Sulaiman de Malasia
· “Orando por agua” por Ashoke Kumar Ghosh de India
· “Excursión” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “Salida segura” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
· “Un corazón, Una mente” por Tan Choon Lai de Singapu
· “Falschspieler” por Josef Hinterleitner de Australia
· “Foco” por Seong Gwan Hae de Corea del Sur
· “Jugando a las Damas” por Vladimir Bazan por Bielorrusia Rusia Blanca
· “Vigilia a la luz de la vela de Virginia Tech” por Lisa Fan de Estados Unidos
· “Infancia dorada” por Happy Fu de China
· “Pescador del lago Inle” por Jean-Francois Mauduit de Francia
· “Escasez de agua” por Asis Kumar Sanyal de India
· “Carrera de camellos beduinos” por Haim Behar de Israel
· “Cosecha” por Cheng Hao Huang de Taiwan
· “Donde hay voluntad” por Bo Hua Wu de Taiwan
· “Niños bajo la autopista” por Jurgen Kramer de Alemania
· “Difundir la red” por Tong Ying Zhang de Estados Unidos
· “Vigilia de velas” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Monjes” por Prashant Nadkar de India
· “Lotos floreciendo en el festival de la frutilla” por Lihao de Estados Unidos
· “Apego” por Sandipan Majumdar de India
· “Tormenta de nieve” por Hui Mei Chang de Estados Unidos
· “Vieja historia” por Kim Man Chul de Corea del sur
· “Día por día” por Seo Seung Won de Corea del sur
· “Amanecer” por Happy Fu de China
· “Una vida dura en un mundo hermoso” por Chen SooLing de Malasia
· “Cruzando un camino de seda” por Gene Wong de Estados Unidos
· “Atardecer” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “El sol de la mañana” por Soo Joo Hag de Corea del sur
· “El arriba para el aire” por Doo Young Surk de Corea del Sur
· “Azar” por Hong Pil Hofrom de Corea del sur
· “Mañana en el templo Langmu” por Zhaoliang Su de China
· “Resplandor en la mañana del Ártico” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
· “Tres pelícanos” por Wayne Wong de Estados Unidos
· “Escuchando a los lotos” por Kuo Chen Chen de Taiwan
· “Itzurun Flysch” por Luis Fco. Llavori Romatet de España
· “Cacería” por Mei Ju Hsu de Taiwan
· “Calentamiento Global libre” por Boy Slamet de Indonesia
· “La carrera” por Divyesh C. Sejpal de India
· “Lago Mono congelado” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Árbol” por Park Yong Soon de Corea del Sur
· “Ingeniería de la Naturaleza” por Jialiang Gao de Estados Unidos
· “Paz” por Eduard Dai de Nueva Zelanda
· “Yendo a Casa” por Xuan Yu Ding de Corea del Sur
· “Pareidolia” por José Ramón Moreno Fernández de España
· “Creer” por Jonathan Zur de Israel
· “Felicidad” por Vuong Quoc Kim de Vietnam
· “A su servicio” por Abhijit Dey de India
· “Pequeños monjes” por Seah Lin Hong de Singapur
· “Un fotógrafo” por Raul Raschetti de Suecia
· “¡Toma un descanso!” por Samuel Chen de Taiwan
· “Sin titulo” por Keren Rubin de Israel
La siguiente es una lista de los restantes fotógrafos ganadores del primer concurso internacional de La Gran Época, los finalistas:
País/Región
Finalistas
1
Argentina
Julio R Viard; Carlo Legnazzi; Miguel Angel D′Andrea
2
Australia
Sylvie Lebchek; Judy Parrott; Yong Zhi Li; Y.Y. Cheung
3
China

Pei Xin Qiu
4
Colombia
Carlos Julio Martinez
5
Costa Rica
Gabriela Vargas Téllez
6
Republica Checa
Standa Navratil; Dusan Kimmer; Petr Polák; Peter Drančák
7
Dinamarca
Ole Yssing
8
Hong Kong
Fung Kai Yan
9
Indonesia
Vinay Panjwani; Sudipto Das; Kallol Sen; Ambarish Roy; Debesh Mukhopadhyay; Subir Gupta
10
Indonesia
Harjono Djoyobisono
11

Israel

Sarit saliman; Michael Cohen; Gilad Baram; Dan Yeger; Haim Behar; Orna Ben-shitrit

12
Corea del Sur
Kim Yong Chool; Park Young Woo; Yoo Chan Do; Kim Young Gon; Jung Yeon Kyu; GwanHea Seong
13
Malasia

Yap Wai Leong; Mohd Nazri bin Sulaiman; Kim Chong Keat
14
México
David Oziel; Aguilar Franco
15
Rumania
Incze Domokos
16
Singapur
Koon Siew Lee; Teng Leong; Tan Cheng Hai; Endy
17
España

Dan Vaquerizo Molina; Ainara Uranga Repulles; Juan Carlos gomez Garcia; Marina Cano Trueba

18

Taiwán

Le Chou Liu, Si En Huang, Bi Yen Chen, Ching Wei Lin, Jun Hui Lee, You De Wang, Wen Ge Liu, Patrick Lin, Gen-Yao Liu, Chia Hong Lin, Tian Hsiong Chang, Daniel Ulrich
19
EEUU
Han Chen; Zhongsheng Hu; Ting Cai; Hengru Lin; Sheree Lin
20
Vietnam
Bao Hung

(lagranepoca.com)

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Fotografia: Adrian Bradshaw/European Pressphoto Agency
Una multitud mas reducida que en otros años asistió en el atardecer de este miercoles a la plaza de Tianamem, Hong Kong en memoria de la represion sufrida por activistas pro-democrativos en el año 1989. El Terremoto sufrido en ese país, el entusiasmo por los juegos olímpicos y el crecimiento economico experimentado en los ultimos tiempos se indican como razones para el decrecimiento de la participación en este evento anual.(Texto: Juan Guzman)

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`Youth culture´, la crítica visión de Andrist sobre la cultura juvenil / Edi Andrist

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Luis Hernández Serrano

I

Mi nieto de siete años se acostó en un campo de girasoles chiquiti­cos, que parecían margaritas, y me miró sonriente. Yo no tenía la cámara, pero su simpática imagen la llevo como una foto en mi cabeza, al igual que otras miles de escenas que han impresionado mi retina”.

Esta breve reflexión resume en cuerpo y alma a Ángel González Baldrich, uno de los más experimentados fotógrafos cubanos de todos los tiempos, en la primera entrevista de su vida. Desde hace casi cincuenta años firma sus gráficas con una sola palabra, como lo llama todo el mundo: Baldrich.

Nació en el barrio de Arroyo Apolo, en el municipio capitalino de Arroyo Naranjo, el 29 de julio de 1937. Su padre trabajaba en una ruta de guagua como jefe de línea, y lo llevaba con él a todos los lugares.

“No fui guagüero, aunque mi primer trabajo fue como mozo de limpieza de la ruta uno. No terminé el bachillerato y mi padre me dijo que tenía que trabajar. Yo limpiaba el piso de los ómnibus. Antes del año me quedé sin trabajo”.

A través de un amigo dibujante y diseñador de la publicitaria Mestre y Conill que vio sus dibujos y pinturas, comenzó a trabajar allí, y en su departamento de Fotografía se quedó fasci­nado cuando vio el proceso de impresión de las gráficas.

Con un fotógrafo al que califica de muy bue­no, Aladino Sánchez, aprendió a imprimir fotos. “No sé si tendría parentesco con el Aladino de la lámpara maravillosa, pero para mí al menos, era una magia lo que hacía en el laboratorio, no obstante a ser abogado de profesión. Al poco tiempo ya yo tomaba fotos en esa publicitaria, con mi primera cámara particular: una Ro­llieflex.

Cuenta que de muchacho, en las primeras fotos que tomó, empleó una cámara vieja de un vecino. Al poco tiempo se trasladó para la publi­citaria Siboney, frente al cine Acapulco, en Nue­vo Vedado, donde aprendió la técnica del reve­lado a color.

“La primera foto que me publicaron la tomé en la carretera que conduce a Bahía Honda, a un caballo que pastaba en primer plano y detrás se veía un valle y las montañas de la Sierra de los Órganos. La incluyeron en un anuncio comercial de las pastillas antiasmáticas Maico. Por lo menos salió en Bohemia”.

A Baldrich un día le dieron a revelar rollos con gráficas del Ejército Rebelde, e imprimió otras para propaganda del Movimiento 26 de Julio y en particular para el periódico clandestino Revolución.

“El 24 de diciembre de 1958 me dejaron ce­sante en aquella publicitaria y el triunfo del Pri­mero de Enero de 1959 me sorprendió desem­pleado nuevamente. Fui enseguida para allá y me dieron trabajo otra vez.

“Se unieron varias publicitarias en Radio­centro que poco después pasaron para frente al Hotel Nacional y con el transcurso de los meses se instaló allí la Comisión de Orientación Revo­lucionaria (COR), dirigida por César EscaIante, donde hice mis primeros pininos periodísticos.

“Ya como fotógrafo de prensa, mi primera gráfica se publicó en Pionero. Pero la foto mía de mayor repercusión fue un contraluz de Fidel, cuando inauguró la Escuela de Cuadros de la CTC, en La Coronela, a mediados de la déca­da del 70″.Estuvo inédita durante casi diez años, y a mitad de los 80 ocupó una primera página com­pleta de Juventud Rebelde. Tanto gustó ese contraluz que un profesor de Diseño que visitó el diario con sus alumnos, les dijo: “A esto es a lo que se le llama la imagen mínima”.

“La tomé de noche, a 15 metros de Fidel, antes de que subiera a la tribuna del acto. Una sola luz le daba en el rostro, de frente. Se te veía hasta el aliento al respirar, por el frío reinante. Yo tenía una Nikon recién estrenada y un lente de 300 milímetros. Fue tanto el foco de la gráfica que tuve que borrarle la respiración que se le congelaba en el aire”.

Baldrich recuerda cuando pasó a trabajar a la revista Mella. De esa época evoca sus reporta­jes por la Sierra Maestra durante la Crisis de Octubre en 1962, en páginas que se llamaron Mella en las trincheras.

No olvida a compañeros de esa publicación, como ChaIy Reyes, Frank Agüero, Peroga, Joaquín Ortega y a Juan DoIset. Baldrich ha realizad
o viajes de trabajo a varios países: Canadá, Alemania, lraq, Italia, España, Islas Cana­rias, Chile, México y Angola. El día de la fundación de Juven­tud Rebelde, en octu­bre de 1965, en que Fidel habló en el esta­dio Pedro Marrero, to­mó fotos bajo un agua­cero, con mucho cata­rro y 39 de fiebre.

II

“¿Tres de los mejores fotógrafos que ha tenido este diario? Reinaldo González, José Orozco (fallecido hace años) y Orlando Martí­nez Maqueira, quien murió recientemente, aún trabajando en Bo­hemia…, una irreparable pérdida.

“Para mí la fotografía ha sido todo en la vida. ¿Mis fotos más queridas? Además del contraluz de Fidel, otra que le tomé en el Pico Turquino, en 1965, cuando subieron los primeros médicos graduados por la Revolución. Solo se ve el fusil en el hombro de Fidel, un símbolo. Y la otra la tengo en un cuadro en la pared de mi cuarto: unos botes en la playa de Cojímar. La tomé cuando fui con Leonardo Padura a realizar un reportaje sobre Hemingway.

“¿Requisitos para ser fotógrafo? Observarlo todo con detenimiento, ser muy sensible ante lo bueno y lo malo, lo triste y lo alegre, lo pintoresco y lo grotesco. Querer llevar a la gente imágenes de lo que nosotros conocemos, y muchos por su trabajo no tienen el privilegio de ver.

“¿La emoción más grande? Cuando fui co­rresponsal de guerra en Angola, nos jugamos la vida. También cuando pasé el curso de piloto en Santa Fe, en aparatos como el Pipper, donde también voló el Che en 1960”.

Explica que antes en el laboratorio había que saberlo todo, para que las fotos salieran bien, y como cosa curiosa recuerda su reportaje a una farmacia china de la calle habanera de Zanja.

Dice que su plato fuerte es el paisaje y el retrato. Que es lo que le gusta, lo mejor que hace. Y menciona como sus fotógrafos favoritos, entre otros, a Osvaldo Salas, Raúl Corrales, José Tabío, Liborio Noval y Reinaldo González.

Si Baldrich hubiera tomado solo mil fotos anuales, en sus 47 años cámara en ristra, acu­mularía 47 000 en su vida profesional. Pero deben sobrepasar las 70 000. Y de ellas calcu­lamos que se han publicado en distintos órga­nos de prensa alrededor 8 000 ó 10 000. ¡Respetable estadística!

“Al privilegio de ser fotorreportero yo le llamo ‘maravilla’. Y parafraseando a Silvio, pienso que el fotógrafo ‘mira la tierra y sí ve más que tierra’, ve lo que el hombre ha hecho sobre ella con su trabajo y por ello merece fotos”.

Enfatiza en que Ios de su oficio no solo miran con los ojos, sino también con la mente y el corazón, aunque a él le gusta la improvi­sación, el “repentismo” en la fotografía.

“Sí, yo hablo poco, por mi carácter. Pero con­verso a través de las imágenes que capto. Hablo más con mis fotos que con mi boca. Me relaciono con los hechos y la gente poniéndolo todo dentro de mi cámara.

“¿Las fotos más difíciles? Algunas de las que me mandan a hacer. Y las más fáciles son aquellas que más me gustan: los trabaja­dores, los rostros, el mar, el paisaje, la natura­leza.

“Adoro el retrato porque el ser humano para mí es lo más importante. ¿Qué disfruto más? La foto que vaya hacer al día siguiente, el hecho nuevo, la incógnita de la nueva perso­na que vaya conocer y va a entrar en mi vida”.

Refiere que no extraña el cuarto oscuro, ni la ampliadora, ni el papel fotográfico, ni la química. Dice que fueron sus socios fuertes, pero llega­ron hasta un punto. Que son viejos compañe­ros. “Me despedí de ellos con cariño. Lo mismo debe ocurrirle a los redactores con la máquina de escribir y con el teletipo”.

Nos confiesa que pensó retirarse a los 60, hacer un bote y permutar para Guanabo, pero al enterarse de la llegada de la cámara digital y la computadora, escribió a la dirección del periódico y sugirió que adquirieran la técnica moderna.

“La foto digital es como tomar otro camino. Todos los días me asombra. Con lo nuevo se acabó aquel retoque a mano, pintando sobre la fotografía impresa, que te IIevaba media hora. Ahora todo se resuelve rápido con el mouse frente a la computadora: se quitan suciedades de los dientes, verrugas, cicatrices, manchas. Yo las arrugas de tu frente, por ejemplo, te las quito en un santiamén.

“Hay instantes tristes en que un niño llora porque la madre le pegó muy duro, y días felices como cuando el corresponsal nuestro de Ciego de Ávila, Luis Raúl, me dijo en su provincia: ¡Ah! ¿Usted es Baldrich? ¡Qué deseos tenía de conocerlo, me encan­tan sus fotos! Esas cosas para mí son diplo­mas del tamaño de la mesa esta. Me recompensan mucho.

“Mi oficio es una magia y mi cámara es mi vida entera. Siempre me ha
dicho la verdad, ha sido franca y abierta. En fin, la fotografía es mi gran amiga íntima”.

(Entrevista publicada en Juventud Rebelde, 12 de marzo de 2004)

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Tras una primera edición más que exitosa, Periscopio vuelve a la carga hasta el 9 de diciembre con la intención de convertir a Vitoria en el punto de exposición del mejor fotoperiodismo mundial. Una idea que sólo tiene un culpable, en el mejor sentido de la palabra, Paco Valderrama

Paco Valderrama en un instante -fotoperiodístico- de la presentación de Periscopio; al fondo, un autorretrato de Elliot Erwitt.FotoS: aritz garcía

1. Laberinto de miradas, viaje por la fotografía documental iberoamericana Este 10 de Febrero se inaugura en el Antiguo Edificio...

Hasta ahora en el Museo de Arte Provincial Guangdong sólo se habían expuesto fotos chinas. La exposición, en la que participan 45 fotógrafos, estará en China del 9 de noviembre al 9 de diciembre. “China ha tenido poco intercambio cultural con México. Así que esta muestra tan amplia de arte fotográfico mexicano provocará un eco histórico en mi país”, expresa Huangsheng Wang, director del Museo de Arte Provincial Guangdong. Curada por los fotógrafos Pedro Meyer y Francisco Mata, 45 miradas mexicanas reúne una selección de 10 obras por autor, entre los que se encuentran Ulises Castellanos, Fernando Montiel Klint, Yolanda Andrade y Carlos Jurado. Preocupados por la memoria cultural y la identidad propia y colectiva en una sociedad cambiante, la fotografía se ha convertido en uno de los medios de trabajo preferidos por los nuevos creadores chinos. Ampliadas algunas sobre tela o papel y otras proyectadas en los muros, las fotografías que conforman la muestra, a decir de Pedro Meyer, dan cuenta de la diversidad técnica y temática del gremio mexicano. “Buscamos lo mismo a gente joven que a fotógrafos con trayectoria; que viniera del sur y del norte; interesados en lo periodístico o lo interiorista; que hicieran foto sin cámara o sin lente”, explica Meyer.

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El delfín chino de agua dulce, a punto de extinguirse (EFE).

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El mayor buscador de Internet almacena información de cada usuario – Los perfiles se convierten en anónimos a los 18 meses – La compañía promete buenas prácticas a los reguladores europeos

Google, el mayor buscador de Internet y una de las compañías que mueve más dinero en el mundo, ha decidido despojarse de ese sambenito que le describe desde hace años como el Gran Hermano del siglo XXI; un ojo que todo lo ve y que almacena aquello que nos define, desde nuestras perversiones más ocultas hasta la búsqueda de tiques para el concierto del próximo fin de semana.

El método que sigue el buscador estadounidense con sede en California para quitarse esa pegajosa etiqueta es enviar de gira a su asesor de política de privacidad de datos, Peter Fleischer. En los últimos meses, Fleischer ha visitado varios países de la Unión Europea y ayer estuvo en España donde se reunió con la Agencia Española de Protección de Datos para explicar que los datos personales que almacena Google sólo se guardan por un período limitado de tiempo que no va más allá de dos años y que nunca podrían ser usados para fines oscuros.

En una entrevista concedida ayer a EL PAÍS, Fleischer, insistió sobre este punto con un palabroanonimizar los datos de las búsquedas pasados los 18 meses, de la misma forma que un banco tacha los últimos números de una tarjeta de crédito. Eso permite que las búsquedas no se asocien a un ordenador determinado”. El compromiso reciente de Google pasa también por borrar las cookies, archivos de información que se almacenan en su ordenador cada vez que usted visita una página web a petición del servidor y que éste recupera en posteriores visitas. Es decir, una especie de nota que permite al servidor reconocerle y saber si a usted le gustan los Beatles o la pesca submarina. Esas cookies, según Google, se borrarán cada dos años. si se traduce al castellano: “Lo que hacemos es

Las explicaciones de la compañía no terminan de convencer a muchos. La primera pega es que esas notas de información son renovadas periódicamente sustituyendo a las ya caducadas. Hace tres meses la Unión Europea comunicó a la compañía que esos dos años podrían ser excesivos según la directiva de protección de datos. Otros son más duros. La ONG Privacy Internacional considera que Google es la empresa con peor nota en lo que se refiere a políticas de privacidad de datos. La Asociación de Internautas Españoles no ve con buenos ojos el monopolio en el que el buscador se ha convertido con la compra de otras empresas que ayudan a dibujar con más precisión el perfil de un usuario. Aún más con el anuncio hace unos meses de la creación de i-Google. Este último Google es un poco más listo que el que usa la mayoría. El usuario puede acceder con él a una base de datos aún más personalizada que les permitirá preguntar cosas como “¿qué debería hacer mañana?” o “¿qué trabajo debería elegir?”

“Tienen empresas de todo tipo, de venta de banners [anuncios de Internet] hasta correo electrónico [gmail] pasando por los vídeos que cuelga la gente [Youtube]. Una sola empresa lo tiene todo sobre ti”, declara Miguel Pérez. Fleischer se defiende asegurando que son muy pocos los trabajadores de Google que tienen acceso a esas bases de datos. “El riesgo de que se haga un uso indebido de esa información es mínimo. Todo lo que hacen nuestros ingenieros queda grabado”, asegura.

Los datos de Google se han convertido además en una estupenda fuente para la investigación y a veces son los gobiernos los que solicitan hacer uso de ella. ‘Nuestra respuesta a esas peticiones es: “Depende”. Hace dos años las autoridades estadounidenses nos pidieron que revelásemos los datos de ordenadores desde los que se podían haber cometido delitos de pornografía. Nuestra respuesta fue un rotundo no. De hecho, fuimos el único buscador que se resistió a esas peticiones y llevamos el tema a los tribunales. Hemos ganado el caso y ha sentado jurisprudencia. Si alguna vez la petición es válida y legal, en ese caso accedemos’, relata el asesor. En cualquier caso, Fleischer señala la complejidad de trazar los límites de algo que está en continua expansión. “Nos parece importante que se hable de estos temas. Son nuevos para mucha gente y queremos contribuir a que se discuta y se entienda que no somos los enemigos”.

El debate que plantea el asesor y que se ha encargado de introducir en sus visitas a gobiernos y medios de comunicación europeos es paralelo al que se vive con el terrorismo. “Hay que encontrar un equilibrio entre seguridad y privacidad. Las amenazas en la Red son muchas. Un hacker (pirata informático), deja un rastro de datos de la misma forma que otra persona. Su almacenaje permite a veces evitarlos”, asegura.

La abogada y experta en nuevas tecnologías Paloma Llaneza apunta que los obstáculos con los que Google se da de bruces son precisamente los que tienen que ver con la legislación: “Por eso les interesa que se hable de esto. En Estados Unidos las leyes son mucho menos restrictivas que aquí, mientras que en España la privacidad de los datos es un derec
ho constitucional”.

La empresa estadounidense, salida de un cuartucho lleno de aparatos informáticos en el que Larry Page y Sergei Brin cocinaron su idea, es hoy el mayor emporio de la Red. En sus oficinas de Googleplex, en California, jóvenes informáticos imberbes circulan en monopatín de una sala a otra pensando en nuevos algoritmos y soluciones para los nuevos retos de la compañía. Su lema sigue siendo el mismo: Don’t be evil (No ser malvado) pero todas las acusaciones sobre la intromisión de Google en los datos de los usuarios y su decisión de permitir la censura en China lo han puesto en entredicho. Por eso Google, la empresa que pretende cambiar el mundo, en palabras de director, Eric Schmidt, necesita explicarse y promover un debate que les permita seguir trabajando.

LAS CIFRAS DE UN GIGANTE

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APEC tiene 21 miembros, incluidos tres latinoamericanos: Chile, México y Perú.

Los líderes de los países y territorios de la cuenca del Océano Pacífico acordaron disminuir las emisiones de gases de efecto de invernadero y adoptar metas relativas a la eficiencia energética y la reforestación.

Reunidos en la cumbre del Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC, por sus siglas en inglés), en Sydney, Australia, 21 líderes internacionales firmaron la Declaración de Sydney sobre el Cambio Climático, la Seguridad Energética y el Desarrollo Limpio.

Pero la Declaración de Sydney representa una aspiración, en lugar de ser vinculante, lo que ha generado críticas por parte de algunos grupos ecologistas, que la ven como algo simbólico, no concreto.

Seis de los mayores emisores de dióxido de carbono del mundo, incluidos los dos principales contaminadores, China y Estados Unidos, son miembros de APEC.

Es la primera vez que estos dos países han aceptado metas globales para reducir las emisiones.

Intensidad energética

El foro normalmente se centra en el comercio y el desarrollo económico, pero este año, en medio de las crecientes preocupaciones por el cambio climático, este tema ha ocupado el lugar prioritario de la agenda.

La próxima cumbre de APEC será en Lima y Cusco, Perú, en noviembre de 2008.

La declaración reconoce que el mundo tiene que frenar, detener y dar marcha atrás a las emisiones de gases de invernadero.

Con ese fin, los miembros de APEC dicen que mejorarán la intensidad energética, que es la cantidad de energía necesaria para producir una unidad de crecimiento económico.

La cifra que han acordado como meta es el 25%, antes de 2030.

La declaración también aboga por un incremento de los bosques en la región, de al menos 20 millones de hectáreas en los próximos 15 años.

Al anunciar el acuerdo, el primer ministro de Australia, John Howard, dijo que éste alentará el consenso internacional antes de una reunión de la ONU en Bali, Indonesia, el próximo año, que se centrará en la búsqueda de un sucesor al Protocolo de Kioto.

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El tenor fallecido tenía dos récord Guinness; uno por el mayor número de subidas y bajadas de telón tras una actuación (165) y el otro por tener el disco de música clásica más vendido de la historia, ‘Los Tres Tenores’.

Junio de 1997. Concierto en Módena de Luciano Pavarotti y los tenores españoles Plácido Domingo y Jose Carreras. (EFE)

Diciembre de 2003. El tenor posa para los fotógrafos junto a su esposa, Nicoletta Mantovani, y su hija Alice. (EFE)

El tenor italiano acompañado de su madre Adele y Nicoletta Mantovani en Módena (EFE)

Foto de archivo tomada el 26 de mayo de 2003, del tenor italiano Luciano Pavarotti (d) y del cantante del grupo U2, Bono (d), antes de un concierto en Modena.

En febrero de 2000, Luciano Pavarotti posaba con los integrantes del grupo ‘Eurythmics’, Annie Lennox y Dave Steward, durante un concierto en San Remo, Italia. (EFE)

Pavarotti, con la vestimenta de una ópera china en diciembre de 2005. (REUTERS)

Conferencia de prensa del tenor italiano en Buenos Aires. Muchos lo consideran el mejor de su generación. (REUTERS)

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Un virus troyano ha comenzado a extenderse y utiliza como reclamo el último ‘gadget’ de Apple para robar datos bancarios de los internautas

El éxito del iPhone, el teléfono móvil de Apple que ha vendido en pocos días un millón de unidades sólo en Estados Unidos, ha sido aprovechado por los piratas informáticos de la única manera que saben: para robar datos bancarios a los internautas más desprevenidos. Según informa PandaLabs, desde hace unos días un nuevo virus troyano, el ‘Aiphone.A’, ha comenzado a propagarse por los ordenadores de todo el mundo aprovechando la expectativa creada por el nuevo ingenio de la factoría de Steve Jobs.

Conozca el nuevo iPhone

Para robar los datos bancarios de los usuarios, ‘Aiphone.A’ se instala como un BHO (Browser Helper Object u objeto de ayuda al navegador) en el ordenador. Cuando un usuario infectado intenta visitar la página oficial del iPhone, el troyano lo redirige hacia una página falsa. En ella, para poder comprar el teléfono deberá dar sus datos bancarios, que serán robados, pasando a las manos del creador del ‘malware’.

El virus puede llegar a los ordenadores como un archivo adjunto en un correo electrónico o como parte de descargas infectadas de Internet. Una vez en el PC, el programa dispone de varias herramientas para actuar, cada una pensada para atacar por diferentes vías. Una, llamada ‘Redirects Admin’, especifica qué páginas debe redireccionar el ‘bot’ y a dónde debe hacerlo. En este caso, la herramienta se ha utilizado para que aquellos usuarios que quieran visitar las páginas oficiales del iPhone terminen en la página falsa.

Con ‘Search Redir’, los piratas indican al troyano qué resultados debe mostrar cuando el usuario realice búsquedas en Internet y a dónde debe dirigirle cuando pulse sobre ellos que será, de nuevo, a la página falsa. Por otro lado, ‘Injects Admin’ indica a ‘Aifone.A’ qué enlaces debe modificar para que, cuando un usuario visite una página web que contenga un vínculo a una página que trate sobre el iPhone, sea redirigido, una vez más, a la página falsa.

‘Malware’, ‘phising’ y ‘adware’ en uno

Otras herramientas llamadas ‘Popups Admin’ y ‘Banners Admin’ permiten a los ciber-delincuentes mostrar ‘pop-ups’ y ‘banners’ con publicidad sobre el iPhone en el ordenador infectado. El objetivo, de nuevo, es incitar al usuario a visitar la página falsa y a comprar allí el teléfono.

Para Luis Corrons, Director Técnico de PandaLabs, “se trata de uno de los despliegues más grandes que hemos visto para afectar a una sola comunidad de consumidores, en este caso la del iPhone. Es un ataque muy complejo y peligroso que combina elementos de ‘malware’(el troyano), de ‘phishing’ (la página falsa) e, incluso, de ‘adware’ (muestra de pop-ups, modificación de los resultados de búsqueda, etc.)”.

Lo peligroso de este ataque es que, igual que ahora está siendo utilizado para afectar a aquellos que deseen comprar un iPhone, con unas pocas modificaciones puede ser empleado para afectar a un grupo de usuarios interesado en cualquier otro producto, incluso, a varios grupos a la vez, lo que haría aumentar las posibilidades de éxito de los criminales.

PandaLabs ofrece la posibilidad de analizar su ordenador si cree que ha podido ser infectado desde http://www.infectedornot.com/spain.

China ya copia los iPhone

El flamante teléfono de Apple sólo puede comprarse en Estados Unidos? ¿sólo? Menos de dos semanas después de que Steve Jobs presentara en sociedad su última creación, en China ya circulan multitud de copias piratas del nuevo ?gadget?.
Un grupo de periodistas de una televisión japonesa fueron a una tienda de telefonía móvil china, donde pudieron comprar por 100 dólares varias copias del iPhone, que se encuentran a la venta desde hace dos meses.
kLas copias, según los reporteros, no eran muy buenas y ni siquiera todas eran iguales. Pese a todo, el vendedor les aseguró que eran productos Apple originales y manufacturados por la empresa estadounidense. El vídeo donde se muestran las copias está disponible en http://www.japanprobe.com/?p=2220.

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Una usuaria de móvil en Tokio. (Foto: REUTERS)

LONDRES.- Este será el año en el que se sobrepasará la cifra de 3.000 millones de móviles en el mundo por primera vez, en parte gracias al auge que está viviendo este mercado en lugares como China, la India y África.

Según un informe de la compañía británica The Mobile World, a finales de este año las compañías de telecomunicaciones tendrán más de 3.250 millones de clientes en todo el mundo, lo que supone más de la mitad de la población del planeta.

De manera similar a Internet, los móviles han revolucionado las comunicaciones en un tiempo récord, desde los países más industrializados hasta los menos desarrollados.

Según afirma el estudio, más de 1.000 nuevos clientes son dados de alta cada minuto, o 1.440.000 al día, en todo el mundo.

“Se tardó 20 años en sobrepasar la cifra de los 1.000 millones de usuarios, pero sólo 40 meses en alcanzar los 2.000 millones”, dijo John Tysoe, cofundador de The Mobile World. “La cifra de 3.000 millones de clientes se superará en algún momento del mes de julio de 2007, sólo dos años después”.

Los analistas han estimado que el 65% de los dispositivos de bolsillo fabricados este año serán vendidos en mercados emergentes. Mientras, los fabricantes, como Nokia o Motorola, están lanzando móviles baratos y las operadoras están rebajando también sus precios.

El mismo informe tiene en cuenta que muchos clientes tienen más de una línea contratada. Por ejemplo, la penetración de la telefonía móvil ha superado el 100% de la población, con 666 millones de lídeas activas.

Y pese a todo, el mercado de los móviles sigue batiendo récords. En el primer trimestre del año se han vendido en todo el mundo 240 millones de dispositivos y 135 millones de personas se han convertido en nuevos clientes.

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Manuel Toledo BBC Mundo, Kassel

Vea las imágenes

Una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo, Documenta 12, se acaba de inaugurar en Kassel, Alemania.

La muestra, que se celebra cada cinco años, reúne más de 500 obras de artistas de todo el planeta.

“Mi primer objetivo fue dejar de centrar la atención en el arte europeo, occidental, estadounidense”, le explicó a BBC Mundo el curador de Documenta, Roger M. Buergel.

“Pero no quería mostrar a artistas africanos o indios o árabes superficialmente. Quería mostrar la profundidad histórica de geografías culturales sobre las que no tenemos ningún conocimiento”, dijo.

Mi primer objetivo fue dejar de centrar la atención en el arte europeo, occidental, estadounidense Roger M. Buergel, curador de Documenta

Según Buerguel, “es saludable que dejemos atrás el canon occidental porque ya no se puede considerar a China o India como el tercer mundo: dentro de poco superarán a Occidente”.

“Tenemos que adentrarnos en las tradiciones artísticas de esas culturas porque también nos ayudan a comprendernos a nosotros mismos”, añadió.

Pabellón G

Documenta 12 cuenta con seis espacios expositivos en Kassel y, por primera vez en su historia, tiene un “pabellón” fuera de Alemania.

Los platos de Adrià supuestamente pueden crear una experiencia estética.

El llamado “Pabellón G” es el restaurante elBulli, en Cala Montjoi, en el nordeste de España, cuyo chef, Ferran Adrià, fue para muchos una de las más sorprendentes elecciones en la lista de artistas de esta exposición.

“Para decirlo en pocas palabras: creo que es un genio”, le dijo Buerguel a la BBC.

“Yo no quería centrarme en el arte mismo o en el objeto, sino en la experiencia estética y es por eso que en esta exposición el público importa mucho”.

“Ferran es capaz de crear una experiencia estética y para mí estaba claro, después de yo haber trabajado en Barcelona, que lo necesitaba”, señaló el curador.

Experiencia directa

La preocupación por darle prominencia al encuentro directo del público con la obra de arte es algo que se observa con facilidad en todos los pabellones.

En varios casos, Buergel distribuyó las obras de un mismo artista en diversos pabellones.

Ésta no es de esas muestras abarrotadas de información donde los espectadores no tienen espacio ni para respirar.

Por el contrario, a veces podría parecer qu
e la información es insuficiente, por ejemplo, al no incluirse la edad o la proveniencia de los artistas en las etiquetas junto a sus obras.

“No creo que el arte tenga mucho que ver con la información, ni creo que mirar etiquetas le ayude a uno; lo que hay que hacer es mirar al propio arte”, dijo Buerguel.

No creo que el arte tenga mucho que ver con la información, ni creo que mirar etiquetas le ayude a uno; lo que hay que hacer es mirar al propio arte Roger M. Buergel

“Documenta 12 no es una olimpiada ni tiene que ver con nacionalidades: no me importa que un artista sea de Nigeria, de Turquía o de Isle of Man, lo que me interesa es que su obra cree algo, dentro de una exposición, que yo considere significativo”.

El curador destacó que, como uno de los objetivos de Documenta 12 es promover la educación artística, “hemos hecho un enorme esfuerzo por crear un catálogo que tenga sentido y que no esté sobrecargado de ensayos inútiles, sino que ofrezca la información básica que uno necesita si quiere adentrarse más en una obra determinada”.

Aire de misterio

La reacción del público en general y de los especialistas que han hablado con BBC Mundo ha sido muy positiva.

“Voracidad máxima” es el nombre de esta instalación de Dias & Riedweg.

“Esta Documenta me gusta mucho porque tiene un aire de misterio”, dijo Alma Ruiz, curadora del Museo de Arte Moderno de Los Ángeles, Estados Unidos.

“Es una exposición que no se revela muy fácilmente en cuanto a su contenido y que nos hace pensar mucho”.

“El curador ha dejado caer, a través de la exposición, toda una serie de señales, de pequeños mensajes, que tenemos que ir hilando para luego componer una historia”, señaló Ruiz.

Según ella, “la selección de artistas es diferente a la que se hizo este año en la Bienal de Venecia y nos presenta un cuadro nuevo sobre el arte”.

América Latina

Para Ruiz también es importante el grupo de artistas latinoamericanos que se exponen en Kassel.

“El curador se ha interesado mucho en Latinoamérica, en artistas que son muy meritorios, por ejemplo, la brasileña Mira Schendel, a quien presenta desde varios puntos de vista, con esculturas, con algunos de los libros que ella hizo, con sus monotipias, por lo cual uno puede tener una idea bastante completa”.

Una de las piezas más bellas de Documenta es de la artista brasileña Iole de Freitas.

“Además, se ve que él ha seleccionado a los artistas que le han gustado, aunque no sean de mucho renombre”.

“Ha seleccionado, por ejemplo, a León Ferrari, un artista argentino, que tiene casi 90 años y que ha trabajado muchísimo tiempo en Argentina, pero no había tenido proyección internacional hasta hace poco, primero en Houston, Texas, y en la Bienal de Sao Paulo y ahora en la Bienal de Venecia y en Documenta”.

“A Juan Dávila, que es de Chile, pero vive en Australia, que es un artista muy político y por lo cual lo inserta, a lo largo de la exposición, debido al impacto que tienen sus obras, en pequeñas dosis”.

“También de Iole de Freitas, una artista brasileña, hay una instalación espectacular, que me parece una de las obras más bellas que hay en Documenta”.

Al mismo nivel

Ella Fontanals-Cisneros, una de las grandes coleccionistas de arte latinoamericano y presidenta de la Fundación CIFO, con sede en Miami, Estados Unidos, también destacó el hecho de que haya muchos artistas de América Latina en Kassel.

El chileno Juan Dávila es uno de los artistas que recibe mayor prominencia en Documenta.

“Documenta nos da una visión global de lo que está pasando y de lo que ocurrirá en los próximos años en el arte contemporáneo”, le dijo a BBC Mundo.

“En el contexto internacional, los artistas latinoamericanos están al mismo nivel que los estadounidenses, los canadienses o los europeos”.

“Hoy en día son otros artistas más en el contexto global, que no son vistos a través del concepto de grupo étnico o por país”.

Fuerza heurística

Uno de los artistas latinoamericanos cuya obra se exhibe en estos días en la Bienal de Venecia y en la feria de Basilea, Suiza, el cubano René Francisco, también viajó a Kassel para ver Documenta.

“Pienso que se marca una diferencia en Documenta con respecto a la Bienal de Venecia en que se concentra un poco más en descubrir zonas que están un poco escamoteadas por los nombres viciados de artistas y de tendencias”, le dijo a BBC Mundo.

La exposición estará abierta hasta el 23 de septiembre.

“Es sintomático que en Documenta no se repitan tantos nombres famosos”.

“En Venecia algunas piezas me impresionaron, cosas que lo ponen a uno como artista a prueba de lo que está pasando, pero en general la bienal no me inspiró, no sentí lo que llaman una fuerza heurística”.

“Se nota que hay un interés en Europa de crear exhibiciones potentes y ojalá que Documenta influya sobre las otras y no las otras sobre Documenta”, concluyó.

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