Su hermoso cuerpo fue durante dos décadas protagonista indiscutible de su discurso artístico, realizando ‘perfomances’, vídeos e instalaciones en los que mezclaba lo estético con la reivindicación y la provocación. Hoy Carolee Schneemann es toda una dama del arte contemporáneo, de cuya historia forma parte en los capítulos de ‘body art’ y arte feminista. La estadounidense estuvo ayer en Murcia para pronunciar una conferencia, acompañada de proyecciones, en el Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (Cendeac).
Schneemann se confesó sorprendida de que en sus visitas a esta ciudad nunca le dan de comer pollo, “siempre cerdo”, reflexionó. Donde sí aparecían pollos, enteros y despellejados, junto a pescados y salchichas, fue en uno de los vídeos que ayer mostró en Murcia, titulado ‘Meat joy’ (‘Diversión carnal’), una especie de bacanal donde hombres y mujeres en ropa interior juegan sensualmente entre ellos y con la utilización, brutal y cómica, de estos alimentos.
Un vídeo sin moraleja o conclusiones claras que es buen ejemplo del arte de esta autora de 67 años, cuya intención crítica se ve –o al menos se intuye– mejor en otras de sus piezas, como la más conocida, en la que se sacó de la vagina un manifiesto feminista que pasó a leer al público.
Schneemann recordó que su interés por el arte nació a los 15 años, cuando conoció a una pintora “que hacía cuadros muy extraños”. Así decidió coger los pinceles, tomando como referencia a Cezanne, “que se lamentaba que las rosas que pintaba se pudrieran de un día para otro”.
Pronto vio que la rigidez de los lienzos coartaban su creatividad, por lo que inició la carrera que le ha dado fama, y que se ha centrado en torno a su cuerpo y a su posición como sujeto femenino en el mundo. Schneemann ha criticado la tradición falocéntrica del arte y los tabúes sobre el cuerpo como objeto fetichista.
Otro tabú, el de la libido de las mujeres, dio pie a uno de sus trabajos ‘de investigación’. “Traté de averiguar cuál sería el aspecto físico del placer heterosexual femenino”, contó. “La obra nació inspirada por mi compañero sentimental, pero también por nuestro gato, que siempre que hacíamos el amor nos miraba fijamente. Grabé nuestras relaciones durante un año”.
“La idea era que en 1965 no existía ninguna imagen del placer de las mujeres heterosexuales que se correspondieran con la imagen que yo tenía en mi cabeza”, aclaró. “Lo que había era o películas pornográficas, que para mí no tenían interés, o informes médicos, sobre el interior del cuerpo humano”. La norteamericana aseguró que muchos de estos trabajos suyos no han sido considerado obras de artes “hasta pasados 20 o 30 años”
El 11-S y el pueblo palestino
Otros trabajos de Schneemann han abordado directamente temas sociales y políticos controvertidos. Así, en 1982 realizó una instalación en la que una mopa, mediante un ingenio mecánico ideado por ella misma, golpeaba un televisor en que podía verse la desolación de la guerra de Líbano tras los ataques israelíes. “Desgraciadamente, este trabajo ha vuelto a cobrar importancia de nuevo”, aseguró. Otro de los trabajos de la estadounidense es un gran mosaico fotográfico compuesto por imágenes de las personas que saltaron de las Torres Gemelas tras los atentados del 11-S. “Mi intención era analizar la intimidad de ese momento”, explicó. “También era un homenaje”. “A pesar de eso, creó una reacción muy violenta la primera vez que mostré el proyecto”.

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La historiadora del arte Blanca Garduño, habló en exclusiva para Ecos de la Costa de su experiencia cuando fue directora de La Casa, Museo Estudio Diego Rivera-Frida Kahlo. “Me tocó ser directora del museo desde su creación”, apuntó Blanca Garduño, mujer bella de estatura media y unos brillantes ojos azules, admiradora fiel de Frida Kahlo. Ha realizado varios estudios relacionados con los pintores Kahlo y Rivera. Mientras estuvo de directora se encargó de la coordinación de varios documentos, uno de ellos es el libro Pasión por Frida, agotado en todas las librerías del país.
Blanca comenta que todavía hoy sorprende la arquitectura de las dos casas de la esquina que forman las calles Palmas y Altavista, en la colonia San Ángel, pintadas en rosa y azul y custodiadas por una barda de cactus. Según dice: “Cuando se inició su construcción, en 1931, levantó polémica entre la academia, la prensa y los habitantes de la ciudad. La polémica encontró diversas causas: iba a ser el hogar del matrimonio entre Frida Kahlo y Diego Rivera -señalado “comunista”-; era la obra de un arquitecto beligerante, Juan O’Gorman, quien apenas tenía 26 años; y era el desafío a una ley que prohibía en muchos barrios de la ciudad el “estilo modernista”, según cuenta Bertram D. Wolfe en su libro La fabulosa vida de Diego Rivera.
Un periódico se ocupó del asunto desde un punto de vista moral: “Las teorías arquitectónicas (de Rivera) se basan en el concepto mormónico de vida, es decir, en las correlaciones objetivas y subjetivas entre la casa grande y la casa chica”. La referencia implícita era que la primera de las casas constituía el hogar de un hombre y la segunda, la que instala para su amante. Diego y Frida se separaron varias veces pero estas casas fueron la vivienda de ellos en 1934, cuando la pareja regresó de Estados Unidos. A ella le gustaba la idea de vivir en casas separadas “Yo podré trabajar y él también”, le dijo a su amiga Lucienne Bloch, hija del compositor Ernest Bloch.
En el libro Frida: una biografía, de Hayden Herrera, la escritora cita a Ella Wolfe, que dijo: “Diego quería dos casas separadas porque ‘parecía, desde el punto de vista bohemio, una idea interesante o llamativa’ “.
DESCRIPCIÓN DE LOS MUSEOS
Son dos casas cúbicas de estilo modernista. La de Diego es de color rosa y más grande, con un amplio e iluminado estudio de techo alto -donde entretenía a sus invitados, vendía cuadros y comía, relata Hayden Herrera-. La de Frida era azul, constaba de tres pisos, igual tenía su estudio, pero era más pequeña. Estaban unidas por un puente en la azotea. Separado de éstas, se diseñó un pequeño cuarto que sería el taller de fotografía de Guillermo Kahlo, pero aquél nunca llegó a usarlo. La restauración recuperó fielmente el diseño.
Blanca Garduño dice: “Por mucho tiempo se pensó que sólo era de Diego, porque las historias siempre hablaban de Frida en la Casa Azul de Coyoacán, pero nosotros recibimos los planos originales de O’Gorman, donados por el arquitecto Jesús González Vaquero, en los que el creador escribió ‘casa de Diego’ y ‘casa de Frida’. Además, un estudio de planos, fotografías y pinturas confirmó que efectivamente habían sido construidas para los dos.”El museo cuenta con fotografías de Guillermo Kahlo, padre de Frida, fechadas en las casas, fotografías tomadas por Nickolas Muray, amante de Frida, y de Manuel Álvarez Bravo, hechas allí, y existen obras de la artista, como el autorretrato que le regaló a Trotsky, de 1937, en el que ella escribió que era de San Ángel”.
Añadió Garduño, la restauración estuvo dirigida por el arquitecto Víctor Jiménez; se tardaron seis meses y la consigna fue la de respetar el concepto de O’Gorman. “En principio, el INBA compró la casa de Frida como una extensión del museo, por años se usó como sede del Centro Nacional de Investigación de Artes Plásticas y sufrió muchas alteraciones. Pero después de ocho años de labor de convencimiento a las autoridades, se logró el rescate y remodelación de la casa de Frida.
LOS AÑOS MARAVILLOSOS
“Juan O’Gorman se destacó por ser uno de los alumnos inconformes, que iban con la vanguardia. Muchos años después, entendimos que marcó un hito en la arquitectura. Construyó una casa moderna, que está al lado de la de los Rivera, entonces Diego le pidió que diseñara una para Frida y para él. O’Gorman tuvo libertad para hacerlo. Los artistas estaban en Estados Unidos y con el dinero que Rivera obtuvo de los murales se construyeron las casas, que estuvieron listas a mediados de 1932″, cuenta Blanca Garduño.
Las controversias siempre fueron familiares a las dos viviendas de San Ángel. Atentados, allanamientos de la policía, grescas entre los visitantes y alguno de los animales que vivían con la pareja y, las más fuertes, las peleas y rupturas protagonizadas por Frida y Diego. Más allá de las polémicas, las casas, sobre todo la de Diego porque la de Frida era más pequeña e íntima, fueron escenario de encuentro con intelectuales, artistas, políticos y grandes personajes de los años treinta y cuarenta: André Breton, León Trotsky, John Dos Passos, Waldo Frank, Manuel Álvarez Bravo, Dolores del Río y Lázaro Cárdenas, entre muchos otros, pasaron por allí.
“Era una meca para la intelectualidad internacional. Escritores, pintores, músicos, actores refugiados, militantes políticos y gente con suficiente dinero para gastarlo en el arte, encontraban el camino que conducía a las casas color azul y rosa, ubicadas en la esquina de Palmas y Altavista”, anota Hayden Herrera en su libro. En este lugar se describe a Frida presidiendo la mesa, vestida con sus galas de tehuana, en reuniones de ambiente bohemio. Flores, frutas y loza de barro adornaban el ambiente. Alguien dijo que “Frida convertía la mesa en una naturaleza muerta para Diego todos los días”.
Ella Wolfe, esposa del biógrafo de Rivera, contó que uno de los monos estaba loco por Diego y que, en una ocasión, atacó a una actriz que visitaba al pintor. El guanajuatense produjo en la Casa de San Ángel la mayor parte de sus obras de caballete, según dice la directora del museo. Para Frida, los primeros años no fueron los más prolíficos, pues se dedicó a decorar las casas. Los historiadores dicen que entonces fue sostén y compañera para Diego.
Sin embargo, queda un cuadro suyo del primer año, Ojo avisor. Garduño interpreta esta obra: “Diego tuvo un desliz amoroso con Cristina, hermana de Frida, en 1934, entonces la artista pintó el cuadro y representó las dos casas, la muerte, una botella que llora, un reloj a las cinco de la tarde, una niña, un camino y un barco. Tenemos la fortuna de tenerlo en el museo; fue el primer dibujo que ella hizo aquí”.”Las dos casas de los Rivera, así como el puente que las unía, representaban la extraña relación de independencia e interdependencia que los caracterizaba. Ambas viviendas le pertenecían a Diego. Sin embargo, cuando Frida se enojaba con él, disponía de la posibilidad de cerrar la puerta que limitaba el puente de su lado”, se cuenta en Frida: una biografía.
El arquitecto diseñó la cerca de cactus, como una barda orgánica, que separaba las casas de los alrededores. En 1935 se dio la primera separación entre los esposos, sin embargo, las cartas unieron a la pareja nuevamente, Frida perdonó a Diego y éste acudió a buscarla. Volvieron a sus casas rosa y azul. En aquellos años, ella también fue infiel: “con sus amantes
Frida se escondía, si los llevaba a San Ángel cerraba con cuidado la puerta que da al puente”. En la casa no faltaron los escándalos. Herrera relata uno de 1935, cuando estaban separados, “unos asesinos, contratados por el embajador alemán en México, dispararon dos veces hacia el estudio del pintor”.
Un hecho similar se repetiría, cinco años más tarde. León Trotsky, quien eligió a México para vivir su exilio, pasó unos días con la pareja y luego se fue a Coyoacán, pero la amistad entre el pintor y el militante se acabó un día. Justamente, la ruptura hizo pensar que el artista era culpable del atentado que sufrió el líder ruso, en 1940. La policía fue por él. Diego y Frida estaban separados en aquel momento; un año más tarde volvieron a casarse. Pero ella retornó a su casa de Coyoacán, meses más tarde, cuando falleció su padre. Diego fue con ella pero “conservaba su recámara en San Ángel”.
Según Blanca Garduño, “desde 1941 fueron muy fugaces las visitas de Frida a las casas. Ella supo que aquí estaban las modelos, las visitas incómodas, y evitó ese problema. Tuvo una vida intensa en este lugar, quizás le fue incómodo el edificio por su misma enfermedad y O’Gorman nunca previó hasta dónde iba a evolucionar su padecimiento. Debieron pasar muchas cosas. Es curioso, pocos hablan de San Ángel ¿por qué esa amnesia de Frida y los demás acerca de estas casas?”. Entre muchos cuadros, Frida pintó allí las obras Lo que el agua me ha dado, donde se ve la tina que hoy se exhibe en el cuarto de Frida; Yo y mi muñeca, Las dos Fridas, Recuerdo, Mi nana y yo, Fulang-Chang y yo, Recuerdo de la herida abierta y algunas naturalezas muertas.
En su estudio de San Ángel, Diego creó la mayoría de sus cuadros, se recuerdan por ejemplo los retratos de Dolores del Río, Silvia Pinal y Lupe Marín, su primera esposa. Conservó la casa que, al morir, heredaron sus hijas; en ella vivió Guadalupe Rivera con su familia. Los alcatraces permanecen junto al cuadro de la niña Juanita Rosas, que Diego Rivera pintó en el año de 1934. Las puertas del inmenso estudio invitan a adentrarse por las curvas que trazó O’Gorman; descubrir en un pequeño cuarto un paliacate, un bastón de Apizaco, una yompa y un sombrero, que fueron del maestro; subir las escaleras, entrar a la azotea, pasar el puente y cruzar ese otro universo: la casa azul, donde una tina de baño recuerda que allí estuvo Frida para pintar Lo que el agua me ha dado.

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