Fotografía Dominicana » Argentina

Fotografías de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Argentina

Juan Guzman — Tue, 28 Oct 2008 10:35:11 +0000

Para este miércoles se prepara la exposición “En Negro y Blanco: del Cordobazo al Juicio a las Juntas” de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”.

La apertura está fijada para las 20:00. En la ocasión, estará presente el organizador de la exhibición, el fotógrafo gráfico Pablo Cerolini.

Esta muestra es parte del festival “El ojo salvaje”, organizado como parte del Mes de la Fotografía en el Paraguay, que se extenderá hasta el 15 de noviembre.

“Negro y Blanco” habla de una inversión, de un desplazamiento de los términos de la fotografía clásica en blanco y negro. “A primera vista, la serie de fotografías de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina nos propone un recuento gráfico de la trágica historia argentina entre 1969 y 1984. Sin embargo, estas fotografías no sólo retratan a los argentinos y los acontecimientos que protagonizaron. También evocan, en muchos casos, otras historias ocultas detrás de esas imágenes: son aquellas que las atraviesan, creando un diálogo silencioso entre las imágenes y sus creadores ausentes. Se trata de la experiencia personal de muchos de los reporteros que retrataron esos hechos y luego preservaron las fotografías obtenidas”, indican los organizadores.
(Fuente:abc.com)

Cuando las fotografías nos parecen falsas Rosa Montero, escritora periodista española nos ofrece una interesante reflexión...

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Diecinueve reportajes en la II Expo-Proyección de Fotografía de Prensa

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:44:04 +0000

El auditorio de FUNGLODE acogerá la inauguración de una muestra basada en un clip multimedia en el que se incluyen trabajos premiados con el galardón del World Press Photo, el más importante del mundo en su categoría.

SANTO DOMINGO, República Dominicana.- El Grupo de Fotorreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de FUNGLODE (CEC-FUNGLODE) inaugurará el próximo lunes primero de septiembre la “II Expo-Proyección de Fotografía de Prensa”, a partir de las 7:00 PM en el auditorio de la entidad no gubernamental, con entrada libre.

Tras el éxito de la primera edición, celebrada hace un año con motivo de celebrarse el “Mes de la Fotografía”, 18 fotorreporteros que trabajan en República Dominicana y otros vinculados al país que realizan labores en el extranjero han organizado una nuestra compuesta por 19 reportajes gráficos, para un total de 717 fotografías, montadas de manera digital con ambientación musical.

Galeria de FotosVea en multimedia
La Expo – Proyección de Fotografía de Prensa se ha convertido en la exhibición más importante de fotoperiodismo a nivel nacional y cuenta con el apoyo especial, a nivel de patrocinador, del Grupo León Jimenes.

Cabe destacar la participación de tres fotógrafos internacionales ganadores, entre otros premios, del World Press Photo, el galardón fotográfico más importante del mundo.

Se trata de Walter Astrada (Argentina), Carlos Barría (Argentina) y Emilio Morenatti (España). Todos los demás trabajos han sido realizados por fotógrafos dominicanos o extranjeros radicados en el país.

Además de diversas imágenes capturadas en República Dominicana, el público podrá apreciar trabajos realizados en Irak, Colombia, Afganistán, Palestina, Haití, España y Kenia.
(Fuente: Clave Digital)

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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Fotógrafos de Latinoamérica y España muestran la pobreza y la violenciaGalería de Fotos

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:39:13 +0000

EFE
Santo Domingo, (EFE).- Fotógrafos de Colombia, Argentina, Cuba, Chile, España y la República Dominicana presentaron en Santo Domingo una proyección itinerante de fotografía que refleja su visión sobre la pobreza y los conflictos internacionales, entre otros asuntos.

Una fuente de la organización explicó a Efe que entre los trabajos figuran algunos realizados por los autores en la cobertura periodística de conflictos internacionales como los que se viven en Irak, Afganistán y Colombia.

La muestra refleja igualmente casos como el de la violencia en Palestina y Kenia y aborda también cuestiones como la problemática medioambiental, los desastres naturales y la situación de la mujer en Haití.

Entre los dieciocho reporteros gráficos autores de los trabajos figuran los argentinos Walter Astrada y Carlos Barria, y el español Emilio Morenatti, premiados con el galardón “World Press Photo”.

La muestra ha sido organizada por el grupo de fotoreporteros del Centro de Estudios de Comunicación de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) e incluye diecinueve reportajes gráficos con un total de 717 imágenes en formato multimedia. EFE

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Cronograma: Mes de la Fotografía en Bariloche

Juan Guzman — Wed, 03 Sep 2008 18:16:08 +0000

Por Luis Bonich

El “Mes de la Fotografía/Bariloche”, en su 12° edición intenta lograr como en el transcurso de estos años, ser el punto de encuentro, de cada vez más diversas propuestas fotográficas provenientes de todo el país.

La muestra comienza el 25 de Septiembre y se extenderá hasta el 25 de Octubre; fue declarada de Interés Parlamentario, por la Cámara de Diputados de la Nación, De Interés Provincial por la Legislatura de la Provincia de Río Negro y de Interés por el Consejo Deliberante Municipalidad S. C. de Bariloche. Mientras que el 18 de septiembre se inaugurará en la Secretaría de Turismo de la Nación. Suipacha 1111. Auditorio. Bs. As.

Contará con la presencia de los fotógrafos: Ataulfo Pérez Aznar, Don Ripka, Ricard, Martiniuk, Pablo Añeli, Martín Acosta, Mariano Salomón, Emiliano Lasalvia, Hernán Villar, Daniel Cabaza, Martín García y Ariel Ríos, Javier Mosquera, Agustina Roacio, Tamara Barrueco de Vansay, Natalia Henkel, Lucía López, Fabián Oger, Irina Dambrauskas, Axel Pincemin, Marcos Rodríguez, Raúl Cárdenas, Luis Seróni fotógrafos (emergentes) locales, y de Villa La Angostura.

La profesora Julieta Escardó, y por su puesto la participación de los fotógrafos profesionales, organizadores y mentores de este importante evento a nivel nacional Luis Bonich y Andrea Bravo.

También contaremos con la participación especial de Yael García Ruiz, la Dra. Analía Woloszezuk (Abogada), Alejandro Montes de Oca y Alejandro Reynoso.

A continuación, el programa oficial.

Prensa. Agente Oficial: Luciano Giudice.

“Mes de la Fotografía / Bariloche” 12° edic. 2008
Declaración de Interés Parlamentario, por la Cámara de Diputados de la Nación.
Declaración de Interés Provincial por la Legislatura de la Provincia de Río Negro.
Declaración de Interés por el Consejo Deliberante Municipalidad S. C. de Bariloche

Director y Coordinador: Luis P. Bonich. (Fotógrafo.)
Asistente en Fotografía: Andrea Bravo. (Fotógrafa.)
Asistente sala Frey: Yael García Ruiz. (Fotógrafa.)
Asesora Letrada: Dra. Analía Woloszezuk (Abogada)
Asesor en Fotografía: Alejandro Montes de Oca (Fotógrafo)
Asesor en Fotografía: Alejandro Reynoso. (Fotógrafo)

Sub.-Secretaria de Cultura: Lic. María Victoria Arroyo.
Prensa. Agente Oficial: Luciano Giudice. (Periodista.)

Programa Oficial.

18/09/08. 11hs. Presentación Oficial del evento, a la Prensa en la Secretaría de
Turismo de la Nación. Suipacha 1111. Auditorio. Bs. As.
25/09. 18,30hs. Inauguración Oficial del “Mes de la Fotografía – Bariloche”
Sala de Prensa de la Municipalidad: “Isabel Moreiras de Bustos”
19,30hs. Inauguración: “Objetivos” autor, Pablo Añeli, Fotógrafo,
Reportero gráfico. (Fotografías, pinturas y esculturas).
Sala “Isabel Moreiras de Bustos”. Libre y gratuito.
25/09 21hs. Taller de -Reportaje fotográfico- a cargo del Fotoperiodista.
Martín Acosta. (Vacantes limitadas, arancelado). (Inscripción)
(Lugar) Sala de Prensa Municipal. Centro Cívico.
26/09 11hs, Inauguración de “Intervalos y Movimientos” (Teatro y cine)
de Mariano Salomón, Fotógrafo y Psicólogo. Sala: “Cecilia Girgenti”
Museo de la Patagonia. Centro Cívico.
26/09 18hs: Taller de -Reportaje Fotográfico- a cargo de Martín Acosta
Fotógrafo, Reportero Gráfico, (Área de contenidos)
Escuela de Fotoperiodismo ARGRA). (Lugar): Universidad FASTA.
26/09 21hs. Proyecciones: a cargo de los fotógrafos invitados: Martín Acosta,
Emiliano Lasalvia, (La Nación), Pablo Añeli (Clarín), Mariano
Salomón, etc.
(Lugar): UFASTA. Av. Pioneros 38. Libre y gratuito.
27/09 09hs. Taller de -Reportaje Fotográfico- a cargo del Fotógrafo: Martín
Acosta. (Contenidos Esc. ARGRA). Lugar: UFASTA. Pioneros 38.
28/09 17hs. Final del -Taller de Reportaje Fotográfico-, a cargo de Martín
Acosta (Contenidos Escuela de la ARGRA) Sala Emilio Frey.
30/09 11hs. Inauguración de la muestra fotográfica: “Punta Lara” autor,
Ataulfo Pérez Aznar, Fotógrafo Argentino. Director de la Galería
Omega de La Plata. Sala: “Choneck” Museo de la Patagonia. C. Cívico.
1°/10 11hs. Distinción Honorífica al Fotógrafo Argentino Ataulfo Pérez
Aznar, por parte del Honorable Consejo Deliberante Municipal.
1°/10 12hs. Inauguración de la muestra de fotógrafos (emergentes) locales.
Sala del Consejo Deliberante Municipal. Libre y gratuito.
1°/10 18hs. Fotografía Documental: Seminario a cargo del Fotógrafo,
Ataulfo Pérez Aznar. (Vacantes limitadas. Arancelado).
(Lugar): Sala Emilio Frey. Centro Cívico.
2/10 11hs. Inauguración de la muestra fotográfica: “Desnudos” autores: de
Villa la Angostura y San Carlos de Bariloche.
Sala Emilio Frey. Centro Cívico.
2/10 18hs. Seminario de Fotografía Documental a cargo del Fotógrafo.
Ataulfo Pérez Aznar. (Lugar): Sala Emilio Frey. Centro Cívico.
2/10 21,30. “Suspiros”. Autor: Hernán Villar, Muestra Fotográfica.
(Lugar): -Mondilla- Gallardo 35. Inauguración.
3/10 18hs. Cierre del -Seminario de Fotografía Documental-. A cargo del
Fotógrafo: Ataulfo Pérez Aznar. (Lugar): Sala Emilio Frey. C. Cívico.
3/10 21hs. Proyecciones: Ataulfo Pérez Aznar, (presentará parte de su obra).
(Lugar): Sala Emilio Frey. (Libre y gratuito).
6/10 11hs. Inauguración de muestra colectiva “Un Viaje” (Arqueología). Museo
Paleontológico de Lamarque. Daniel Cabaza, Martin García y Ariel Rios. Pcia. Río Negro.
Sala: “Ex – Correo” Centro Cívico.
6/10 18hs. Inicio del Seminario: “Teoría de la Imagen” (Semiótica) docente:
Prof. Julieta Escardó. Fotógrafa Argentina, (Directora del “Centro
Ecléctico de la Imagen”) Bs. As. (Vacantes Limitadas, arancelado).
(Lugar): Universidad FASTA. Av. Pioneros 38.
7/10 17hs. Inauguración de la muestra, (a confirmar): Galería
Universidad FASTA.
7/10 18hs. Seminario de “Teoría de la Imagen” Semiótica. Prof. Julieta
Escardó. Vacantes limitadas, arancelado. Lugar: UFASTA.
8/10 9hs. Cierre del Seminario de “Teoría de la Imagen” Julieta Escardó.
UFASTA.
9/10 11hs. Inauguración Oficial de las muestras colectivas: “La Figura Humana”
de -Fotógrafos deEsquel y Asociación Fotógrafos Andino Patagónica”. Auspicia: -Agencia Cultura Río Negro- Centro Administrativo Bariloche.
(Lugar): Onelli y Vilcapugio. (Libre y gratuito).
10/10 21hs. Proyecciones: Documentales de Grandes Maestros de la Fotografía.
Presentación a cargo del Grupo Fotográfico Esquel. Sala de Prensa
Municipal. “Isabel Moreiras de Bustos” Centro Cívico.(Libre y gratuito)
14/10 11 hs. Inauguración de la muestra “ Gauchos Criollos” a cargo del
Fotógrafo: Javier Mosquera. Sala Tante Frida.
14/10 18 hs. Ensayo Fotográfico, Taller a cargo del Profesor: Don Ripka,
Fotógrafo Profesional, (reportero gráfico). (Director de la Agencia Sudaca
Photos) Vacantes limitadas, Arancelado.
(Lugar): Universidad FASTA. Av. Pioneros 38.
15/10 18 hs. Ensayo Fotográfico, a cargo del Fotógrafo. (EEUU – Argentino)
Don Ripka. (Lugar) Universidad FASTA. Av. Pioneros 38.
16/10 18 hs. Ensayo Fotográfico, cierre del Taller a cargo del prof. Fotógrafo;
Don Ripka. (Agencia SUDACA – PHOTOS).
17/10 15hs. “Iniciación a la Fotografía para niños”, a cargo de Andrea Bravo,
Fotógrafa profesional. (Argentina). Auspicia: Menger – Foto. (Vacantes
hasta 80 niños). (Libre – Gratuito.) (Lugar): Sala de Prensa “Isabel
Moreiras de Bustos”. Centro Cívico.
18/10 “Iniciación a la fotografía para niños” Salida de toma, a cargo de Andrea
Bravo, Fotógrafa barilochense; (Auspicia Menger – Foto). (Lugar) Sala de
Prensa Municipal. Centro Cívico. (Gratis).
21/10 10hs.Fotografía Digital, a cargo del Fotógrafo, Profesor: Ricardo
Martiniuk. (Especialista destacado). Niveles: Básico y avanzados.
Vacantes limitadas. Arancelado. (Lugar): UFASTA, Av. Pioneros 38.
22/10 10 hs. Fotografía Digital, a cardo del prof. Ricardo Martiniuk. UFASTA.
23/10 10 hs. Fotografía Digital, cierre del ciclo, a cargo del prof. Ricardo
Martiniuk. (Lugar): Universidad FASTA. Av. Pioneros 38.
24/10 “Iniciación a la fotografía para niños” Evaluación final de los trabajos
Realizados a cargo de: Andrea Bravo, (Fotógrafa) con la asistencia del
Fotógrafo: Luis Bonich. (Auspicia Menger – Foto). (Libre y gratuito).
25/10 Cierre del “Mes de la Fotografía – Bariloche” 12° edición, en el -Mercado
de la Estepa-. Autores: Agustina Roacio, Tamara Barrueco
de Vansay, Natalia Henkel, Lucía López, Fabián Oger, Irina
Dambrauskas, Axel Pincemin, Marcos Rodríguez, Raúl Cárdenas, Luis Seróni.
Lugar: ruta 40 sur y rutas 23. (Libre y gratuito.)

# Nota. La Organización del evento entregará, Certificados de valides curricular en todos los Seminarios y Talleres, a aquellos participantes que cumplan con la asistencia perfecta, a los mismos.
# Programa sujeto a modificaciones.
Colaboradores: Ariel Cárdenas, Patricia Villaseñor, Guillermo Partridge.
E-mail: mesdelafotografiaenbariloche@yahoo.com.ar

Pág. Web: www.mesdelafotografia.com.ar
TEL: 02944 – 15666605.

3 Alberti en fotografía. Este mes en Casa de Teatro. “Me atrevo a decir, que estos tres artistas del lente...

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El fotógrafo de la aldea que se convirtió en ciudad

Juan Guzman — Mon, 28 Jul 2008 12:14:49 +0000

KLAUS HENNING 1921-2008

El pasado lunes 21 falleció el fotógrafo Klaus Henning, quien entre los años cincuenta y setenta retrató el centro de Asunción, falleció a los 87 años. Henning fue retratando la evolución de la ciudad, y de otras localidades del país.

Los improvisados puentes que se armaban en Palma y Nuestra Señora de la Asunción en los días de lluvia para pausar los raudales fueron retratados por Henning en los 60.

Las “palmeadas”, los raudales del centro, los negocios y edificios están retratados en las fotografías de Henning, quien tenía una librería en Palma y 14 de Mayo, donde no solo vendía libros, sino también artículos para fotografía. Henning solía dejar el mostrador para salir a caminar con su cámara en las cuadras cercanas y retratar la ciudad que iba cambiando.

Entre los años cincuenta y setenta, el centro neurálgico de la ciudad se encontraba sobre las calles Palma y Estrella, desde México a Colón y la librería estaba en el centro mismo de ese corazón.

Detalle del altar de Yaguarón. Henning publicó un libro dedicado a la iglesia de este pueblo.

Gracias a sus fotografías se puede apreciar el cambio que ha sufrido la ciudad en ese tiempo, no siempre favorable con la belleza arquitectónica de la ciudad

En sus fotos se puede ver el antiguo Club Nacional, que luego fue reemplazado por el edificio del Banco de la Nación Argentina; el edificio de lo que fue Copacar, convertido hoy en el edificio del Banco Regional.

El fotógrafo también recorría el interior del país y realizaba fotografías paisajísticas que luego imprimía en postales, las cuales hoy son muy requeridas por los coleccionistas.

Klaus Henning nació el 14 de julio de 1921 en Alemania. Llegó a Paraguay con solo 13 años de edad, en 1934, cuando emigró con toda su familia. Se establecieron en la colonia Carlos Pfannl donde tuvo que aprender los duros oficios del campo. Pero ocho años después, a los 21, se estableció en Asunción.

Los desaparecidos Saltos del Guairá. Henning realizó una gran cantidad de fotos paisajísticas que luego comerciaba como postales, hoy muy valoradas por los coleccionistas.

Desde entonces hasta 1987 trabajó en la librería “Universal”, primero como dependiente y luego llegó a ser su propietario. Su afición por la fotografía le llevó a ampliar el negocio de los libros a la fotografía.

En 1945 empezó a estudiar fotografía de forma independiente, leyendo y experimentando con la cámara y el laboratorio. Necesitaba equipos de mayor calidad. Prestó la Rolleyflex de un amigo y con ella empezó a realizar las postales que se convertirían en un gran negocio. En las décadas de 1940 y 50 realizó a mano sus tarjetas postales, sumando entre 180.000 y 200.000, lo que permitió adquirir un mejor equipo.

Un cometa cruza el cielo asunceno, captado por la lente de Henning, junto al edificio del IPS.

Luego tuvo que enfrentarse a las trabas de la Dirección de Turismo que prohibió la venta de postales que no tuvieran su aprobación. Exigía que solo podían aparecer edificios monumentales y modernos, nada de ranchitos, ni de burreritas y gente descalza.

Desde 1960 Klaus Henning mandó imprimir tarjetas postales en colores en Alemania y en Estados Unidos. Dejó de realizar postales hacia 1980. En 35 años produjo aproximadamente un millón de postales; 700 mil en colores y 300 mil en blanco y negro, conocidas como fotopostales. El motivo más reiterado y exitoso fue el Hotel Guaraní.

Como legado ha dejado un archivo de sesenta mil negativos, cuatro mil ampliaciones y veinte mil diapositivas. En marzo de 2005, en el Centro Juan de Salazar se realizó una muestra sobre su obra.

Un autorretrato de Klaus Henning, en su estudio, junto con la ampliadora. El fotógrafo fue un autodidacta.
(Fuente:ABC digital)

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Fotografías para interpretar la historia

Juan Guzman — Tue, 08 Jul 2008 18:11:26 +0000

Se inaugurará este jueves la muestra Sara Facio Antológica 1960-2005, en Villa Victoria. Está integrada por más de 170 imágenes que recorren series emblemáticas como Buenos Aires Buenos Aires, Humanario y Perón Vuelve.

El don de ver más allá, convertir el don en arte y entender el arte como un compromiso. Sara Facio ha dado batalla por la fotografía desde adentro de la fotografía. Su obra es imponente: capturó con maestría momentos clave de la historia argentina y retrató a personajes célebres como Julio Cortázar, Pablo Neruda, Astor Piazzolla, entre muchos otros. Bajó la realidad al formato imagen, y la lectura de su trabajo permite entender una evolución que va más allá de lo puramente estético.

Una buena porción de su obra está compilada en la muestra Sara Facio Antológica 1960-2005, que se inaugurará este jueves en Villa Victoria –Matheu 1851-. Está integrada por 179 imágenes, bajo la curación del equipo Imago-Sara Facio

Es la antología más importante realizada sobre la carrera de Sara Facio; propone un recorrido que atraviesa series como Buenos Aires Buenos Aires, Humanario, un trabajo realizado con enfermos mentales en el año 1976, Funerales del presidente Perón; Pablo Neruda en Isla Negra (años 70); Retratos de Escritores de América latina (Alejandra Pizarnik, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, entre otros) y De Brujos y Hechiceras, realizada entre 1963 y 2005 en la que fotografió a personajes de la cultura nacional e internacional como Victoria Ocampo, María Elena Walsh, Jeanne Moreau, Federico Leloir, Astor Piazzolla y Roberto Goyeneche.

También hay capítulos menos conocidos sus primeras obras premiadas (años 60) o las series Actos de fe en Guatemala; Autopaisajes (años 90), Bestiario (realizada con la artista Nushi Muntaabski) y Metrópolis. También se exhibirán por primera vez las fotografías de la serie Perón Vuelve (años 70), y se ha reservado un espacio para exponer los retratos que otros fotógrafos, como Annemarie Heinrich, Anatole Saderman, María Cristina Orive, Ataúlfo Pérez Aznar o la cineasta alemana Margarethe von Trotta, han realizado sobre ella.

“Convencidos de la importancia de la figura de Sara Facio para las artes visuales argentinas, esta muestra constituye un homenaje a su actividad, tanto como productora de imágenes que son hoy patrimonio de la historia cultural de los argentinos, como por su accionar en el campo de la fotografía en la Argentina”, explican los organizadores.

Los méritos de Facio exceden los estrictamente artístico. Cuando en la Argentina, a principios de los 60, la fotografía constituía un territorio desvalorizado y casi ignorado promovió la creación de la Fotogalería del Centro Cultural San Martín, un espacio que se caracterizó por su regularidad y la ajustada selección de sus expositores. También se abocó a la formación de la Colección de Fotografías del Museo Nacional de Bellas Artes. Constituyó así el primer núcleo de fotografías que ingresaba al Patrimonio Nacional. Entre tanto, en 1970 fundó la Azotea, junto a María Cristina Oribe, editorial que ha publicado libros de primer nivel, dedicados a la obra de fotógrafos argentinos.

Bio breve

Fotógrafa, editora y curadora, Sara Facio nació en la Argentina en 1932 y se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1953. Se inició en la fotografía en 1957. Fue asistente de Annemarie Heinrich. En 1973 fundó, con María Cristina Orive, La Azotea Editorial Fotográfica, que aún dirige. Es fundadora del Consejo Argentino de Fotografía desde 1978. En 1985 creó y dirigió hasta 1998 la Fotogalería del Teatro General San Martín de Buenos Aires. Desde 1995 es curadora del patrimonio de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes, cuya colección formó y presentó al público en 1998. Expuso en el país y en el extranjero, y sus fotografías integran colecciones privadas y públicas de la Argentina y otros países de América latina, Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia y Japón. Recibió numerosos premios por su trayectoria y por sus publicaciones de fotografía

(Fuente:ciudadabstrakta.com)

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“GEOGRAFÍAS (IN)VISIBLES”abierta al publico en Centro Leon

Juan Guzman — Fri, 27 Jun 2008 02:20:25 +0000

Luis Beiro – 6/26/2008

“GEOGRAFÍAS (IN)VISIBLES” ESTARÁ ABIERTA AL PÚBLICO EN EL CENTRO LEÓN DESDE MAÑANA VIERNES

Patricia Phelps de Cisneros, presidenta fundadora de la Fundación Cisneros.

SANTO DOMINGO.- A las siete de la noche de hoy, la ciudad de Santiago en general, y el Centro León en particular, volverán a ser la capital de las artes visuales de América Latina. Esta vez, la señora Patricia Phelps de Cisneros, propietaria de la más importante colección de arte contemporáneo del Nuevo Mundo, se ha encargado de hacer realidad sus “Geografías (in)visibles”, el mayor proyecto visual integrador del arte contemporáneo latinoamericano que se haya exhibido hasta el presente.

La muestra, integrada por unas noventa obras de casi setenta artistas que en estos momentos laboran tanto en nuestros países como en los Estados Unidos y Europa. La prestigiosa coleccionista y amiga entrañable de la República Dominicana ofrece detalles exclusivos para LISTÍN DIARIO sobre este importante acontecimiento cultural.

¿Qué descubrirá el espectador dominicano en “Geografías (in)visibles”?
La exposición Geografías (in)visibles ofrecerá un panorama muy completo del núcleo de arte contemporáneo latinoamericano de nuestra Colección, de hecho es la exposición de arte actual de mayor envergadura que hemos realizado hasta la fecha, lo que le permitirá al espectador dominicano descubrir la riqueza, la variedad y la originalidad de los discursos y de las formas que el arte de nuestros días nos ofrece. Más que hablar de períodos, la muestra exhibirá alrededor de noventa obras de casi setenta artistas que están trabajando muy activamente tanto en nuestros países como en los Estados Unidos y Europa.

¿Bajo qué criterio de curaduría se organizó esta muestra?
La curaduría de Geografías (in)visibles propone una relectura de la creación artística contemporánea en torno a Latinoamérica. Como su nombre lo indica, los límites no sólo se visibilizan geográficamente sino que, en cierto modo, los artistas contemporáneos que realizan obras sobre América Latina, o desde ella, la asumen de una manera más simbólica que real. De alguna manera, el arte torna “invisibles” estas fronteras y revela de qué manera nuestro continente está transformándose y adaptándose a los cambios que supone un mundo cada vez más globalizado.

¿Pudiera referirse al personal técnico, tanto dominicano como de otros países que colaboró en la misma?
Impecable sería la palabra que mejor define en esta ocasión la labor que desarrolló el equipo del Centro León junto al de la Colección. Me gustaría decir que las exposiciones de arte contemporáneo entrañan una serie de dificultades añadidas, pues muchas de estas obras hay que producirlas en el lugar de la exposición, lo cual aumenta el trabajo y lo hace más arduo, pero al mismo tiempo, lo torna más creativo. Debo decirte que todos los que participaron en el montaje de Geografías (in)visibles lo resolvieron de manera entusiasta, eficiente y muy profesional.

¿Por qué el Centro León fue seleccionado para esta exposición?
No me cabe duda que el Centro León es un espacio cultural gerenciado de manera muy eficiente y que no le tiene nada que envidiar a otras instituciones similares con quienes hemos realizado exposiciones anteriormente. Su alto nivel de profesionalismo y el cuidado con el cual abordan todas sus actividades son una garantía suficientemente solvente para adelantar proyectos conjuntos.

¿Pudiera referirse, de manera general, a la colección de arte de Patricia Phelps de Cisneros? ¿Desde cuándo comenzó a gestarse? ¿Con qué fondos artísticos cuenta? ¿Pudiera mencionar algunas de sus actividades? ¿Se realiza algún tipo de periplo internacional con sus fondos culturales? ¿Cuál es la política de exhibición que tiene la misma? ¿Y la estrategia de exhibición?
El núcleo más importante de la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) es el arte moderno latinoamericano, que incluye obras representativas de la abstracción cinética y geométrica venezolana, de la abstracción argentina y uruguaya (Grupo Madi y Arte Concreto- Invención), así como del concretismo y del neoconcretismo brasilero.

Al mismo tiempo, hemos reunido un conjunto de obras de creadores contemporáneos cuyos intereses fundamentalmente giran en torno a América Latina. A inicios de la década de los setenta, mi esposo Gustavo y yo adquirimos nuestras primeras piezas, pero en realidad nunca nos propusimos crear una colección de arte. Se trataba más bien de estar más cerca del arte venezolano que se estaba produciendo en ese momento. Una década después de haber empezado a adquirir obras que me apasionaban, una revista nos llamó para pedir los datos de la Colección y fue cuando nos dimos cuenta de la dimensión que tenía lo que habíamos reunido. En todo caso, a partir de esa pregunta, comprendimos la amplitud de la responsabilidad que asumimos al conformar una significativa selección del arte latinoamericano.

Y desde entonces, esa responsabilidad que siento por la CPPC obedece a una idea: siempre he sentido que esas obras no son mías, están bajo nuestra custodia y es nuestro compromiso cuidarlas, estudiarlas y compartirlas con fines educativos.

Es por esta razón que uno los objetivos primordiales de la Fundación Cisneros es hacer circular la Colección con el fin de incrementar la valorización de la diversidad y calidad del arte latinoamericano. Por eso es esencial exhibirla frecuentemente, ya sea en exposiciones organizadas o co-organizadas por la CPPC, ya sea en forma de préstamos a otras instituciones. En los últimos diez años, con estas exposiciones itinerantes y los permanentes préstamos de obras a otros museos, hemos alcanzado numerosas audiencias en Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y otras regiones del mundo.

¿La colección de arte de Patricia Phelps de Cisneros tiene obras dominicanas? De no tenerlas ¿ha pensado incorporar a la misma determinadas piezas artísticas nuestras?
Precisamente en la exposición Geografías (in)visibles exhibiremos impactantes obras de artistas dominicanos contemporáneos como lo son Jorge Pineda y Quisqueya Henríquez. Igualmente poseemos fotografías del maestro dominicano Domingo Batista.

¿Qué opinión le merece el legado del arte dominicano, desde su etapa colonial hasta el que le corresponde a las más recientes generaciones?
Gracias a mi estrecha cercanía y al cariño que le tengo a este país, me he acercado a diferentes momentos de su devenir cultural. Por ejemplo, el año pasado cuando expusimos en el Centro León obras de arte colonial venezolano de la CPPC, tuve la oportunidad de conocer un poco más sobre el pasado colonial dominicano. Igualmente, gracias a actividades como el Concurso Eduardo León Jimenes, que organiza precisamente el Centro León, le he seguido el rastro al arte contemporáneo en la República Dominicana. Estoy convencida de que las nuevas generaciones de creadores plásticos como los que incluimos en esta exposición, están aportando una magnífica contribución al panorama artístico y le están dando una presencia cada vez más internacional al arte dominicano.

¿Qué otras buenas noticias podemos esperar los amantes de las artes visuales de República Dominicana de Patricia Phelps de Cisneros para lo que resta del año 2008?
Como parte de nuestro programa educativo Piensa en Arte, continuaremos implementando con el Centro León cursos y talleres para maestros dominicanos, quienes a su vez aplicarán el programa en sus aulas. De esta forma, los maestros utilizarán las obras exhibidas en Geografías (in)visibles para ayudar a los estudiantes a desarrollar sus capacidades cognitivas, mientras que al mismo tiempo se estimula en ellos el amor por el arte. Piensa en Arte actualmente se implementa en Venezuela, Argentina, Costa Rica, El Salvador, México, Estados Unidos y con mucho éxito aquí en República Dominicana.

SOBREELLA
Patricia Phelps de Cisneros es presidenta fundadora de la Fundación Cisneros, la cual, dijo, está comprometida con enriquecer oportunidades educativas en América Latina, así como a incrementar la conciencia global sobre el aporte cultural de la región al mundo.

La señora Cisneros y su esposo, Gustavo A. Cisneros, crearon la Fundación Cisneros con la convicción de que la educación es clave para la superación de la pobreza y que, junto con la libertad de expresión, es vital para la democracia. Entre los programas fundados por la señora Cisneros están AME (Actualización de Maestros en Educación), un programa profesional exhaustivo para maestros, y Piensa en Arte, un programa de arte en educación.

La colección de Patricia Phelps de Cisneros es un núcleo de obras de artes visuales contemporáneas que a través de la Fundación Cisneros. se proyecta en programas de exhibiciones, préstamos y de proyectos educativos sin fines de lucro dirigidos a promover la importancia mundial del arte contemporáneo de América Latina.

La familia Cisneros reside desde hace treinta años en la República Dominicana, donde ha realizado importantes inversiones relacionadas con el desarrollo del país.
(fuente: Listindiario.com)

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Fotografía Profesional con una nueva opción de medio formato: Leaf AFi

Juan Guzman — Wed, 18 Jun 2008 11:26:58 +0000

Se presentó en la Argentina la Leaf AFi, un innovador sistema de cámara digital desarrollado en colaboración con fotógrafos de primera línea. Sus avanzadas características
camara profesional leaf afi
Leaf, líder mundial en fotografía digital, pionera y tradicional fabricante de “Backs digitales” desarrolló su propia cámara profesional digital de medio formato, la Leaf AFi.

Este producto único y exclusivo en su género tiene una ficha técnica de avanzada, como por ejemplo: CCD de mayor tamaño; ópticas Schneider; autofocus; pantalla LCD con touchscreen; operación autónoma de computador; sincronización de flash a 1/1000 segundos; disparo en ráfaga continua (71 fps); software Leaf Capture 11.1 (para Mac y PC); y versiones de 22, 28 y 33 megapíxeles.

Eduardo Bursztyn, gerente regional para Latinoamérica de Leaf, explicó que “lo que más nos importa es la experiencia del fotógrafo, que tengan resultados satisfactorios. Eso es lo que dicta el resultado de un producto”.

En igual sentido, agregó que Leaf posee “el 45% del market share de Brasil y que está muy bien posicionada en la Argentina y Chile”.

Luis Ojeda, uno de los más respetados fotógrafos de la Argentina, dijo que “es muy importante este lanzamiento, un verdadero fenómeno”.

“En mi estudio realizamos tomas tanto de productos como modelo. Por medio del sistema digital logré ampliar mi visión creativa, posibilitando darle a mi estilo de fotos características nunca antes logradas. Para lograr esto necesito un buen soporte y, luego de varias pruebas, encontré en Leaf el ideal que me asegura lo que estoy buscando: tanto en el buen tamaño de imagen como en la fidelidad de color”, agregó.

Por su lado, Eduardo Torres, fotógrafo especialista en gastronomía, editorial y publicitaria, como así también en figura humana, still life y productos en general, relató que la “incorporación a nuestro estudio del back Leaf Aptus 65 significó un avance muy importante en cuanto a la calidad y versatilidad de captura”.

“El resultado ha sido tan satisfactorio a lo largo de este primer año, que ya estamos pensando en la incorporación de un segundo back Leaf para el año próximo”, agregó.

Bursztyn destacó la importancia de contar con un buen respaldo en la Argentina y mencionó a Optica Cosentino, que representa a Leaf en el país.

(Infoabe.com)

Jarabacoa, frío al medio día. Unas tres décadas atrás conocí Jarabacoa. Para entonces la carretera...

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Fotografía de La Gran Época

Juan Guzman — Mon, 16 Jun 2008 23:15:23 +0000

Resultados de la primer competencia anual de fotografía de La Gran Época
El ganador de la medalla de oro en la categoría ambiente natural: Gran muralla en las nubes por Zhiping Zhang de Estados Unidos

NUEVA YORK—Finalizó recientemente la evaluación de los jurados a las fotos finalistas del concurso, y el voto final fue lanzado. Las identidades de las imágenes ganadoras para todas las categorías del primer Concurso Anual Internacional de Fotografía de La Gran Época ya se publicaron.

Los fotógrafos compitieron en tres categorías: (1) Sociedad y Costumbres, (2) Ambiente Natural y (3) Avisos, retratos, modas, objetos y arquitectura. La cadena de televisión Da Tang Feng es la orgullosa patrocinadora de este concurso.

Hasta el 31 de diciembre de 2007, el concurso recibió 13.500 participaciones de 61 países alrededor del mundo. La evaluación de las fotos fue hecha por fotógrafos profesionales, periodistas fotográficos, y productores de programas de televisión de Estados Unidos, Nueva Zelanda, Taiwán, Canadá y Alemania. Ellos eligieron 145 fotógrafos de 27 países como finalistas del concurso.

Debido a la gran cantidad de concursantes de todo el mundo y los diferentes idiomas representados, el comité encontró un importante desafío para clasificar y evaluar las fotos inscriptas. A mediados de marzo, el jurado chequeo todas y cada una de las fotos finalistas para asegurarse que el formato digital original cumpliera con los requisitos del concurso. Esto resulto ser una tarea que llevo mucho tiempo y que retraso los resultados finales. Les agradecemos a todos los concursantes y lectores que deseaban saber los resultados de la competencia por la paciencia y comprensión.

Las fotografías ganadoras serán próximamente publicadas como series en las páginas web de La Gran Época y en las ediciones impresas, para el placer visual de nuestros lectores. Una selección de las fotografías de entre los finalistas será exhibida próximamente en una exhibición fotográfica en Nueva York. La ceremonia de premiación del concurso tendrá lugar en la ceremonia de apertura de la exhibición, donde los certificados de condecoración y los premios serán entregados. Anunciaremos el día y la hora de la exhibición muy pronto.
Queremos agradecerles a todos los concursantes por su participación en este concurso de fotografía, y a todos nuestros lectores por su apoyo a La Gran Época
Los ganadores son:
Gran Premio (Campeón): Vacante
*
El jurado decidió que no hubo ni una foto, o aun un pequeño grupo de fotos, que se distinguieran a si mismas, o a aquellas con la calidad requerida para ser el ganador total del concurso. Para este año, esta galardonada posición permanecerá vacante.
Categoría A: Sociedad y Costumbres
Medalla de Oro:
*
“Gloria” por Tang Chien-Tsen de Taiwan
Medalla de Plata:
*
“El placer de cultivar” por Su Zhao Liang de China
*
“Maramadi-Carrera de junta de toros” por J Suresh de India
Medalla de Bronce:
*
“Te extraño Papá” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
*
“Tradicional Danza de Mascaras” por Holim Song de Corea del Sur
*
“Arqueros a caballo por la pradera” por Xing Xiao Yan de China
*
“Accidente de contaminación marítima” por Sung Se Gum de Corea del Sur
Categoría B: Ambiente natural
Medalla de Oro:
*
“Gran muralla en las nubes” por Zhiping Zhang de Estados Unidos
Medalla de Plata:
*
“Atardecer en el lago Xie” por Hui Chun Chong de Taiwan
*
“Cerca de la represa” por Rafael Garcia Moreno de España
Medalla de Bronce:
*
“Migración de Ñu” por Min Sheng Ku de Taiwan
*
“Aterrizaje de águila calva” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
*
“Compañia” por Divyesh C. Sejpal de India
*
“Familia feliz” por Mei Ju Hsu de Taiwan

Categoría C: Avisos, retratos, moda, fotograma, y arquitectura

Medalla de Oro: Vacante
*
Esta categoría recibió muchas menos participantes que las otras dos, y la calidad total de todas las fotos fue bajo. Por lo tanto, para la Categoría C, esta posición permanece vacante este año, y los ganadores en las otras categorías han sido limitados en cantidad.
Medalla de Plata:
*
“Hermanos” por Nguyen Hung Vuong de Vietnam
Medalla de Bronce
*
“¡Mamá!” por Vuong Quoc Kim de Vietnam

Premio a la Excelencia:
· “Pareja” por Seo Yang Ok de Corea del Sur
· “Feliz” por Mohd Nazri bin Sulaiman de Malasia
· “Orando por agua” por Ashoke Kumar Ghosh de India
· “Excursión” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “Salida segura” por Debbie Egan-Chin de Estados Unidos
· “Un corazón, Una mente” por Tan Choon Lai de Singapu
· “Falschspieler” por Josef Hinterleitner de Australia
· “Foco” por Seong Gwan Hae de Corea del Sur
· “Jugando a las Damas” por Vladimir Bazan por Bielorrusia Rusia Blanca
· “Vigilia a la luz de la vela de Virginia Tech” por Lisa Fan de Estados Unidos
· “Infancia dorada” por Happy Fu de China
· “Pescador del lago Inle” por Jean-Francois Mauduit de Francia
· “Escasez de agua” por Asis Kumar Sanyal de India
· “Carrera de camellos beduinos” por Haim Behar de Israel
· “Cosecha” por Cheng Hao Huang de Taiwan
· “Donde hay voluntad” por Bo Hua Wu de Taiwan
· “Niños bajo la autopista” por Jurgen Kramer de Alemania
· “Difundir la red” por Tong Ying Zhang de Estados Unidos
· “Vigilia de velas” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Monjes” por Prashant Nadkar de India
· “Lotos floreciendo en el festival de la frutilla” por Lihao de Estados Unidos
· “Apego” por Sandipan Majumdar de India
· “Tormenta de nieve” por Hui Mei Chang de Estados Unidos
· “Vieja historia” por Kim Man Chul de Corea del sur
· “Día por día” por Seo Seung Won de Corea del sur
· “Amanecer” por Happy Fu de China
· “Una vida dura en un mundo hermoso” por Chen SooLing de Malasia
· “Cruzando un camino de seda” por Gene Wong de Estados Unidos
· “Atardecer” por Jiang Zhugeng de Corea del Sur
· “El sol de la mañana” por Soo Joo Hag de Corea del sur
· “El arriba para el aire” por Doo Young Surk de Corea del Sur
· “Azar” por Hong Pil Hofrom de Corea del sur
· “Mañana en el templo Langmu” por Zhaoliang Su de China
· “Resplandor en la mañana del Ártico” por Shinnan Kiang de Estados Unidos
· “Tres pelícanos” por Wayne Wong de Estados Unidos
· “Escuchando a los lotos” por Kuo Chen Chen de Taiwan
· “Itzurun Flysch” por Luis Fco. Llavori Romatet de España
· “Cacería” por Mei Ju Hsu de Taiwan
· “Calentamiento Global libre” por Boy Slamet de Indonesia
· “La carrera” por Divyesh C. Sejpal de India
· “Lago Mono congelado” por Mark Zou de Estados Unidos
· “Árbol” por Park Yong Soon de Corea del Sur
· “Ingeniería de la Naturaleza” por Jialiang Gao de Estados Unidos
· “Paz” por Eduard Dai de Nueva Zelanda
· “Yendo a Casa” por Xuan Yu Ding de Corea del Sur
· “Pareidolia” por José Ramón Moreno Fernández de España
· “Creer” por Jonathan Zur de Israel
· “Felicidad” por Vuong Quoc Kim de Vietnam
· “A su servicio” por Abhijit Dey de India
· “Pequeños monjes” por Seah Lin Hong de Singapur
· “Un fotógrafo” por Raul Raschetti de Suecia
· “¡Toma un descanso!” por Samuel Chen de Taiwan
· “Sin titulo” por Keren Rubin de Israel
La siguiente es una lista de los restantes fotógrafos ganadores del primer concurso internacional de La Gran Época, los finalistas:
País/Región
Finalistas
1
Argentina
Julio R Viard; Carlo Legnazzi; Miguel Angel D′Andrea
2
Australia
Sylvie Lebchek; Judy Parrott; Yong Zhi Li; Y.Y. Cheung
3
China

Pei Xin Qiu
4
Colombia
Carlos Julio Martinez
5
Costa Rica
Gabriela Vargas Téllez
6
Republica Checa
Standa Navratil; Dusan Kimmer; Petr Polák; Peter Drančák
7
Dinamarca
Ole Yssing
8
Hong Kong
Fung Kai Yan
9
Indonesia
Vinay Panjwani; Sudipto Das; Kallol Sen; Ambarish Roy; Debesh Mukhopadhyay; Subir Gupta
10
Indonesia
Harjono Djoyobisono
11

Israel

Sarit saliman; Michael Cohen; Gilad Baram; Dan Yeger; Haim Behar; Orna Ben-shitrit

12
Corea del Sur
Kim Yong Chool; Park Young Woo; Yoo Chan Do; Kim Young Gon; Jung Yeon Kyu; GwanHea Seong
13
Malasia

Yap Wai Leong; Mohd Nazri bin Sulaiman; Kim Chong Keat
14
México
David Oziel; Aguilar Franco
15
Rumania
Incze Domokos
16
Singapur
Koon Siew Lee; Teng Leong; Tan Cheng Hai; Endy
17
España

Dan Vaquerizo Molina; Ainara Uranga Repulles; Juan Carlos gomez Garcia; Marina Cano Trueba

Taiwán

Le Chou Liu, Si En Huang, Bi Yen Chen, Ching Wei Lin, Jun Hui Lee, You De Wang, Wen Ge Liu, Patrick Lin, Gen-Yao Liu, Chia Hong Lin, Tian Hsiong Chang, Daniel Ulrich
19
EEUU
Han Chen; Zhongsheng Hu; Ting Cai; Hengru Lin; Sheree Lin
20
Vietnam
Bao Hung

(lagranepoca.com)

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El gran retratista de Buenos Aires

Juan Guzman — Sun, 13 Apr 2008 23:10:00 +0000

ÃNGELES GARCÃA 12/04/2008

Fotos de Horacio Coppola-

‘MÃ¡quina desnuda’-

El fotÃ³grafo argentino Horacio Coppola, de 101 aÃ±os, ha trazado la historia de la capital argentina desde los aÃ±os veinte y ha logrado un retrato de la soledad urbana, como puede verse en una exposiciÃ³n que acaba de inaugurarse en Madrid
La Boca, la avenida de Mayo, la calle Corrientes, el cementerio de la Recoleta, el paseo de ColÃ³n, Alvear; las parejas bajo la luz de noche porteÃ±a, son imÃ¡genes ligadas al fotÃ³grafo mÃ¡s famoso de Argentina, Horacio Coppola (Buenos Aires, 1906). Todos los lugares reconocibles del Buenos Aires mÃ¡s elegante y autÃ©ntico vienen de la cÃ¡mara de este artista que, con su Leica en la mano, se ha pateado como ningÃºn otro las calles de su ciudad y los escenarios europeos del arte de vanguardia. La FundaciÃ³n TelefÃ³nica (www. fundacion.telefonica.com) expone hasta el 25 de mayo una gran retrospectiva de este artista: 125 fotografÃas y 4 cortometrajes.

Es el hijo menor de una familia de clase media de origen italiano. Ãl mismo ha escrito sobre su entorno. “NacÃ el 31 de julio de 1906, en el dormitorio de mis padres, en el 2Âº piso de la casa construida en 1901, proyectada y dirigida por mi padre: Corrientes, 3060. ComencÃ© mi vida como dÃ©cimo miembro en el seno de una familia de adultos. Me ofrecieron una plural iniciaciÃ³n y paralelamente aprendÃ a caminar y a hablar, a escuchar mÃºsica, a cultivar plantas y a cortar flores, a ser artesano en el mÃ¡s amplio y diverso manejo de instrumentos, incluida Â¿a su tiempo? la cÃ¡mara fotogrÃ¡fica, a criar y convivir con pÃ¡jaros y la mÃ¡s variada clase de animales, a leer y escribir y manejar periÃ³dicos y libros y a conocer la existencia de idiomas: genovÃ©s, italiano, francÃ©s, en el marco del ejercicio del criollo; la mecÃ¡nica, las artes, la ciencia, la literatura. Mi hogar: un mundo organizado, ya cumplido”.

Ese peculiar hogar, la calle y los viajes fueron la gran universidad a la que asistiÃ³ este artista autodidacta. Fue una forma de aprender que Ã©l siempre ha agradecido y a la que considera que se debe el carÃ¡cter personal que siempre tuvo su trabajo.

Su aficiÃ³n por la fotografÃa se la contagiÃ³ su hermano mayor, quien, con una cÃ¡mara de gran formato, retrataba a menudo escenas familiares. Al joven Horacio le fascinaba capturar imÃ¡genes de quienes formaban su entorno. Al principio la hace en su tiempo libre mientras vive del dinero que consigue con cualquier trabajo esporÃ¡dico. “Soy fotÃ³grafo”, se proclamÃ³ Coppola. “Mi obra, imagen Ã³ptica de lo real, transcrita por la cÃ¡mara y contenida en la imagen final, es testimonio de mi identidad de autor: fragmento de la realidad, creatura de mi visiÃ³n, ahora liberada segÃºn su orden para vivir su vida propia”. Las transformaciones que Buenos Aires experimenta en torno a la dÃ©cada de los veinte fascinan a Coppola. El contraste entre lo viejo y lo nuevo lo plasma una y otra vez. De dÃa y de noche. Solo o acompaÃ±ado por los amigos de aquellos aÃ±os. Muchos de estos amigos son gente interesada por el mundo artÃstico. Pintores, escritores. Por medio de ese mundo conoce pronto a Borges. La primera ediciÃ³n de Evaristo Carriego estÃ¡ ilustrada con fotografÃas de Horacio Coppola.

Al final de los aÃ±os veinte, viaja a Europa y recorre Alemania, Francia, EspaÃ±a e Italia. Es en Alemania donde por fin consigue una Leica, la cÃ¡mara con la que entonces soÃ±aba todo fotÃ³grafo. Sin abandonar definitivamente las de gran formato, no se desprende nunca de su cÃ¡mara. Es con ese nuevo juguete con el que a la vuelta realiza sus fotografÃas mÃ¡s conocidas. Gran parte de ellas nutren la exposiciÃ³n madrileÃ±a.

Quiere retratar su patria con su historia pasada y presente desde todos los Ã¡ngulos posibles. TambiÃ©n “lo criollo”, escribe. “Cada uno desde su mundo. Mundo segÃºn la edad, lo vivo de cada uno. Yo, testigo del hacer de cada uno. Yo, suelto, mirando a todas horas, desde el balcÃ³n, el mundo que pasa por la calle Corrientes. TambiÃ©n la constelaciÃ³n de OriÃ³n y la Cruz del Sur, desde la fronda invasora de los plÃ¡tanos”.

Pura poesÃa mezclada con el Buenos Aires que emerge por cada rincÃ³n. Se convierte en el fotÃ³grafo de la ciudad y de sus habitantes, de los empedrados de las calles del centro, de las edificaciones que crecen junto a las bellas arboledas de los parques bonaerenses.

En las nuevas avenidas le fascinan los enormes coches negros que avanzan deslumbrando con sus faros a los peatones. Le interesan los escaparates lujosos donde se vende la ropa carÃsima de los modistos europeos. En sus placas estÃ¡ ese Buenos Aires con pretensiones de ser Nueva York o MilÃ¡n. Muchas fotografÃas estÃ¡n pobladas por hombres perfectamente trajeados y tocados con sombrero que contemplan llenos de curiosidad las transformaciones de sus calles y plazas.

No faltan las viviendas humildes ocupadas por personajes de rostros surcados por arrugas prematuras, producto del mal vivir, aunque, en general, la ciudad que retrata Horacio Coppola estÃ¡ casi siempre vacÃa. Sus retratos bonaerenses recuerdan el Madrid pintado por Antonio LÃ³pez. Son puras metÃ¡foras de la soledad del hombre contemporÃ¡neo. Los edificios son los que de verdad habitan en la ciudad. Salvo cuando retrata el caos del centro comercial en hora punta, la ciudad de Coppola es un cÃºmulo de lÃneas arquitectÃ³nicas enlazadas de tal manera que ofrece una panorÃ¡mica abstracta la mayor parte de las veces. A principios de la dÃ©cada de los treinta, Coppola emprende un segundo viaje a Europa. Considera que la etapa del retrato callejero estÃ¡ agotada y quiere aprender de los grandes maestros europeos. Se inscribe en la Bauhaus y allÃ permanece hasta el cierre del centro por la presiÃ³n nazi. Pero le da tiempo a co
nocer la esencia de los grandes creadores del Viejo Continente. De esta etapa proceden las fotografÃas con las que muestra su fascinaciÃ³n por el cubismo en general y por el pintor espaÃ±ol Juan Gris en particular.

En este tiempo, tambiÃ©n se acrecienta su amor por el cine, un arte que casi habÃa nacido a la par que Ã©l. “El cine es la base de mi formaciÃ³n autodidacta”, ha escrito Coppola. “El cine era un niÃ±o cuando yo era un pibe en apuros”.

Coppola filmÃ³ varias pelÃculas propias, cortometrajes y documentales, entre ellos, AsÃ naciÃ³ el Obelisco (16 milÃmetros, 6 minutos), en 1936. La exposiciÃ³n incluye cuatro cortometrajes. Toda su obra cinematogrÃ¡fica fue restaurada por el Malba (Museo de Arte Latinoamericano Buenos Aires) para la exposiciÃ³n que allÃ se le dedicÃ³ hace un par de aÃ±os. La difusiÃ³n de la fotografÃa y la enseÃ±anza de Ã©sta ha ocupado gran parte de su tiempo. A finales de los cuarenta, con su esposa y tambiÃ©n fotÃ³grafa Grete Stern, abre un estudio fotogrÃ¡fico, punto de encuentro con muchos intelectuales exiliados espaÃ±oles y judÃos huidos del terror nazi.

A punto de cumplir 102 aÃ±os, algunos se lo encuentran todavÃa con la mirada distraÃda en el paisaje del Buenos Aires de hoy. De paseo sobre su silla de ruedas, acompaÃ±ado de alguno de sus muchos amigos o alumnos, seguro que aÃ±ora aquel Buenos Aires que hace ya mucho dejÃ³ de existir.

La exposiciÃ³n Horacio Coppola estÃ¡ abierta en la FundaciÃ³n TelefÃ³nica, de Madrid, hasta el 25 de mayo. www.fundacion.telefonica.com.

Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto La Fundación...

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Sara Facio o la rebeldía contra el color

Juan Guzman — Sat, 16 Feb 2008 12:11:00 +0000

La fotógrafa exhibe 179 imágenes en el Espacio de Arte Imago; los primeros planos, su especialidad

Para la fotógrafa Sara Facio el blanco y negro no sólo es muy creativo, sino que se trata también de una primera rebeldía porque “la vida es en color”, dice a LA NACION y sonríe esta consagrada artista argentina de quien acaba de inaugurarse la muestra antológica más importante de sus fotografías, en el Espacio de Arte Imago, y se podrá ver hasta el 29 de marzo.

La exposición reúne 179 imágenes imperdibles que van de 1960 a 2005 y que se agrupan en series de acuerdo con proyectos que la artista desarrolló en distintos momentos de su carrera, que abarcó también los ámbitos del periodismo y la publicidad. Facio hizo del retrato fotográfico en blanco y negro una marca inconfundible dentro de su vasta producción. En este sentido, son paradigmáticas las dos series De Brujos y Hechiceras y Escritores de América Latina.

Por ellas desfilan los rostros y sus particularísimas expresiones captadas por el instante fotográfico de Julio Cortázar, Alejandra Pizarnik, Doris Lessing, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Quino, María Elena Walsh, Gabriel García Márquez, Silvina Ocampo, Adolfo Bioy Casares, Susana Rinaldi, Marta Minujín, entre muchas otras personalidades destacadas.

¿Por qué la elección del retrato como género fotográfico? “Me atrae mucho el rostro. Una cara es el paisaje más maravilloso”. Esa pasión por la expresividad del rostro queda de manifiesto no sólo en las series de figuras conocidas, sino también en otras series fotográficas cuya expresividad y comprensión están ancladas en los rostros de hombres, mujeres y niños anónimos.

Es lo que sucede por ejemplo en las series Los funerales del presidente Perón, Actos de Fe en Guatemala y Humanario. ¿Siempre la guió alguna búsqueda consciente al sacar una foto? “Como decía Picasso, yo no busco, encuentro. Puedo viajar en un taxi y más allá de lo que el taxista diga, interesante o no, su rostro tiene una expresión que me dan ganas de sacarle una foto.”

Comenta a LA NACION que las fotos expuestas en esta muestra son “las mejores que tomó”. ¿Qué hace a una fotografía ser mejor? “Que esté logrado el momento, el personaje. Captar la esencia del personaje”. En el texto del catálogo de la muestra, el crítico Rodrigo Alonso señala: “Sara Facio es una cultora de la fotografía directa, un tipo de producción que adscribe voluntariamente a la noción de imagen fotográfica como huella. Sus obras no reniegan de la realidad, por el contrario, la exaltan”.

Construir un campo

Su intenso vínculo con la fotografía llevó a la artista a ampliar su actividad y hasta convertirse en “el pilar más fuerte de la construcción del campo de la fotografía argentina”, en palabras de María Teresa Constantín, historiadora del arte y coordinadora de Artes Visuales del Espacio Imago de la Fundación Osde.

Sara Facio es miembro fundadora del Consejo Argentino de Fotografía desde 1978. Un poco antes, en 1973, fundó con María Cristina Orive la editorial fotográfica La Azotea, que aún dirige. En 1985 creó la Fotogalería del teatro General San Martín de la ciudad de Buenos Aires, que dirigió hasta 1998. Además, formó el patrimonio de fotografía del Museo Nacional de Bellas Artes que se inició con 50 obras de grandes fotógrafos universales que pertenecían a Facio y que ella donó al museo. Hoy, este acervo reúne 800 imágenes.

En una de las secciones de la muestra hay retratos de Facio que le sacaron otros fotógrafos. Una expresión de optimismo recorre esta serie que la muestra en distintas épocas. Nació en la Argentina en 1932, se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, fue asistente de Annemarie Heinrich y ganó numerosos premios. Despliega en hoy esa misma expresión optimista que acompaña con hablar y vestir elegantes.

¿En qué otras cosas se tradujo en su profesión la rebeldía además del hecho de preferir la fotografía blanco y negro a la de color para retratar la realidad? “Hay mucha rebeldía en la elección de los personajes que fotografié. Hace 50 años escribirle a Neruda o tocarle el timbre a Silvina Ocampo para poder sacarles fotos era arriesgado. O hacer el reportaje del peronismo sin ser peronista”.

Hace ya un tiempo se cayó y se rompió las dos muñecas. Aún está en rehabilitación. Más allá del accidente, dice que si siguiera sacando fotos tendría que hacer fotografía digital y para eso tendría que estudiar mucho y que tiene “derecho a descansar”. Sin embargo, su descanso parece ser relativo: “En este momento más que aprender una técnica, me motiva hacer libros que me interesen de buenos autores, curadurías de obras y continuar la colección del Bellas Artes”. Hacia allí va, para seguir encontrando.

Por Laura Casanovas

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Españoles y latinoamericanos compiten a Premios Internacionales de Fotografía

Juan Guzman — Sat, 16 Feb 2008 11:58:00 +0000

Fotógrafos españoles y latinoamericanos compiten en la primera edición del certamen internacional ‘World Photography Awards’, que pretende ser, según sus organizadores, los ‘Oscar’ de la fotografía.
Los organizadores del certamen, que cuenta con el apoyo de un centenar de prestigiosos fotógrafos, comisarios, críticos y editores, hicieron hoy pública la lista de candidatos a los galardones, que se fallarán en abril próximo.

Un total de 25.934 fotógrafos aficionados y 44.641 profesionales presentaron sus instantáneas a concurso.

De ellos, el jurado eligió a diez profesionales y siete aficionados en cada una de las once categorías en las que se organiza el certamen, aunque en algunos apartados el número se amplió debido al empate entre los finalistas.

La categoría de fotografía arquitectónica es la que más españoles y latinoamericanos ha congregado, al competir en ella los españoles Guillermo Casas Baruque y Emilio Jose Mariel y el guatemalteco Freddy Murphy, como aficionados, y la mexicana Livia Corona y el brasileño Roberto S. Gomes, como profesionales.

En la categoría de fotografía de música y actuaciones compiten el chileno Christian Demarco, como profesional, y la española Carme Carme, como aficionada, mientras que en fotografía de naturaleza concurre el español Guillermo Casas Baruque, también como aficionado.

Los profesionales Jaime Osorio Gómez (Colombia), Renan Cepeda (Brasil) y Ricardo Felipe Alonso (Argentina) compiten en la categoría de desnudo, retrato y fotografía abstracta, respectivamente, mientras en la categoría de fotografía deportiva lo hacen los profesionales españoles Miguel Riopa Alende y Víctor Fraile Rodríguez y el colombiano Luis Henry Agudelo Cano.

Los premios, que además cuentan con las categorías de fotografía científica, moda, publicidad y fotoperiodismo, quieren reconocer el trabajo de los profesionales de la imagen, pero también descubrir nuevos talentos y servir de plataforma para toda la comunidad fotográfica.

Con una periodicidad anual, el festival destacará, entre los once profesionales galardonados en cada una de las once categorías, al autor de la instantánea que representará la imagen del año, con el premio ‘L’iris d’or’.

El ganador, que se anunciará en una gala que tendrá lugar en el Palais des Festivals de Cannes el próximo 24 de abril, obtendrá, como premio, 25.000 dólares, mientras que el aficionado que se alce como ganador entre los finalistas de las once categorías recibirá 5.000 dólares.

Paralelamente, una exposición mostrará en esa ciudad francesa, del 21 y el 25 de abril, los trabajos de todos los candidatos, acompañados por imágenes de algunos de los fotógrafos más influyentes del mundo, como Henri Cartier-Bresson o Robert Capa.

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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Foconorte, en 35 miradas

Juan Guzman — Tue, 11 Dec 2007 18:17:00 +0000

El Festival de Fotografía y Vídeo inicia su segunda edición con más exposiciones, un programa plural y la incorporación de espacios de otras comunidades

Una veintena de propuestas expositivas, proyecciones y convocatorias configuran las señas de identidad de Foconorte, el Festival de Fotografía y Vídeo, impulsado desde Cantabria, que este año celebra su segunda edición. Su apertura a otras comunidades limítrofes con la implicación de diversas galerías; la pluralidad de miradas; la calidad como eje que vertebra el calendario de muestras, individuales y colectivas, en una treintena de espacios privados e institucionales de Santander y la región, integran el mosaico en torno a la imagen que presenta este año Foconorte. El Festival, que arrancó esta semana con la iniciativa de Raúl Hevia en San Vicente, propone treinta y cinco actividades previstas durante ambos meses, con la participación de un centenar de artistas, galeristas, críticos, gestores culturales, diseñadores y las diferentes instituciones implicadas en esta continuación enriquecida del festival.

De carácter anual, Foconorte tiene como objetivo convertirse «en un punto de encuentro y un foro abierto a la participación activa, consolidar un espacio de diálogo y convivencia, ofrecer una plataforma para los nuevos artistas y difundir la imagen, dado el significativo protagonismo que la fotografía y el vídeo han adquirido en los últimos años».

Entre los principales patrocinadores y colaboradores de esta nueva convocatoria figuran: Consejería de Cultura, Ayuntamiento de Santander, Autoridad Portuaria de Santander, Caja Cantabria y Juventud.

El II Festival de Fotografía y Vídeo Foconorte, que nació el pasado año con una profusa actividad tras la apuesta abordada por los galeristas de ZOOM, Trazos y Roales, cuenta en esta edición con nuevos alicientes, dado que no sólo se ha incrementado el número de exposiciones y proyecciones, sino que ha diversificado su programación y ampliado su radio de acción más allá de Cantabria, al incorporarse al festival galerías y espacios de arte procedentes de otras provincias, caso de Espacio Líquido de Gijón, Vanguardia de Bilbao y Espacio Tangente de Burgos.

El pasado martes, como ya se anunció, se abrió la programación con la exposición ‘La vista instrucciones de uso’ de Raúl Hevia en el Castillo de San Vicente de la Barquera.

Asimismo, se encuentra abierto el plazo de participación de los tres certámenes de carácter internacional que se han puesto en marcha para esta edición: el II Premio de Fotografía Digital Ayuntamiento de Santander-Foconorte, que amplía el plazo de presentación hasta el próximo 31 de diciembre de 2007; el I Premio On-Line de Movilmetrajes Juvecant de la Dirección General de Juventud, cuyos trabajos podrán enviarse hasta el próximo 15 de diciembre de 2007 a concursomovil@foconorte.org -el público además podrá votar los mejores movilmetrajes entre los días 18 y 25 de diciembre en la web: www.jovenmania.com; y el I Premio de Videoarte Ayuntamiento de Astillero-El Almacén de las Artes, hasta el 21 de enero de 2008.

Los trabajos que resulten premiados o seleccionados en los tres certámenes se proyectarán en diferentes espacios de Santander y Cantabria. Las bases pueden encontrarse en la web: www.foconorte.org

Las exposiciones organizadas en el programa de esta edición, que cuenta con la coordinación de la historiadora del arte Marta Mantecón, reúnen a artistas de proyección nacional e internacional, así como a fotógrafos y videoartistas de Cantabria, algunos de los cuales se les brinda así la oportunidad de realizar su primera muestra individual. Artistas de referencia universal, como la fotógrafa francesa Sophie Calle, y creadores procedentes de otros contextos geográficos, como el coreano Kyungwoo Chun, el palestino Fawzy Emrany, la argentina Liliana Porter o las alemanas Andrea Baumgartl y Julia Fullerton-Batten, se darán cita junto a fotógrafos españoles de relieve, caso de Joan Fontcuberta o Chema Madoz, y creadores de más reciente incorporación al panorama expositivo pero notable interés, como el mencionado Raúl Hevia, Nuria Andreu, Yolanda Ferrer, Manuel Jesús Pineda, Eduardo Guerra, Miguel Ángel García o Jorge Parras.

Junto a ellos, se contempla desde Foconorte la oportunidad de seguir el trabajo de algunos de los fotógrafos más sólidos de Cantabria, como María Gorbeña, Jorge Fernández Bolado, Sagredo, Gelo Bustamante o Maxi Limeres, así como autores que han desarrollado su trayectoria al compás del nuevo milenio, como Alejandro Novo Wünsch, Araceli Gedack, Fernando Navarro Vejo, Óscar Sánchez y Daniel Martínez López. En el caso del vídeo, cabe destacar la presencia de uno de sus pioneros, Domingo Sarrey, o la de uno de los nuevos valores, Luis Bezeta.

Colectivas y proyecciones

Destacan, asimismo varias muestras colectivas, como Escala, Overview [4], Propuestas, España Diez Miradas, Veinte fotos de amor y un fotógrafo desesperado o Miradas (Fotografía en la Colección de Arte de Caja Cantabria), que aglutinan a fotógrafos de proyección internacional, nacional o regional, y Primera Cadena, que da cabida a las propuestas de una nueva generación. En las proyecciones, merece subrayarse la presencia de algunos de los mejores festivales del panorama nacional, como PHotoEspaña, Fotonoviembre y Fotoencuentros, cuyas distintas ediciones se darán a conocer a través de una videoproyección monocanal de sus imágenes más interesantes.

Laberinto de miradas, viaje por la fotografía documental iberoamericana Este 10 de Febrero se inaugura en el Antiguo Edificio...

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Concurso Fotografía Digital 2007

Juan Guzman — Mon, 03 Dec 2007 13:15:00 +0000

El pasado mes de octubre llegó a su fin el Concurso de Fotografía, que esta vez fue auspiciado por la compañía Panasonic y nuestra revista.

Mientras estuvo abierta la convocatoria, recibimos en nuestra redacción una gran cantidad de fotografías de lectores de países como México, Colombia, Venezuela, Perú, Panamá, Costa Rica, Argentina, Uruguay, Chile, Honduras, Cuba…y hasta de España y Estados Unidos. Esta masiva participación nos brindó una medida de lo que ha evolucionado la fotografía digital en la región.

De la gran cantidad de fotos se escogieron 30 finalistas, 10 por cada una de las tres categorías concursantes: Mascotas, Familia y Vacaciones, y de ellos se escogieron los tres ganadores.

A continuación, los tres ganadores y los finalistas por cada una de las categorías:

Categoría: Familia
Ganador: Laura Sotomayor
Título: “Lo logramos abuelo”
Cámara utilizada: Panasonic Lumix DMC-LZ3
Motivación: “La foto fue tomada en la mesa del comedor de mi casa. Después de la comida, mi esposo, el abuelo, enseñó a nuestro nieto a hacer un barquito de papel, al terminarlo el nieto exclamó ¡Lo logramos abuelo! Eso me inspiró a tomar la foto”.

Categoría: Vacaciones
Ganador: Alejandro Muñoz
Título: Moros y Cristeros
Cámara utilizada: Panasonic Lumix DMC-LZ1
Motivación: “La fotografia la tomé el dia 7 de agosto del 2007 afuera de la Iglesia de Santo Domingo de Guzmán en la comunidad de Izucar de Matamoros al sur del estado de Puebla (México), más o menos a las 7:50 de la noche en la víspera de su festejo. Así es que entre danzas, voladores de pantalla y la batalla entre Moros y Cristianos me llamó la atención el colorido de sus vestimentas, así como su ritual de la batalla. Adornaron una barca con papel de china y utilizaron fuegos artificiales. Estos festejos los realizan los barrios que conforman a esta comunidad en la mayoría de las iglesias”.

Categoría: Mascota
Ganador: Antonio del Castillo
Título: Petizo
Cámara utilizada: Panasonic Lumix DMC-FZ5
Motivación: “El domingo 23 de octubre de 2005 formé parte de una excursión a dos horas de la ciudad de Lima, en el Distrito de Matucana. Eran las 3:33 de la tarde cuando el grupo terminaba de visitar un establo de la zona, todos nos detuvimos al advertir que una tortuga se encontraba en medio del camino acosada por el ladrido de algunos perros. Quedé sorprendido cuando detecté que no éramos los únicos espectadores; lo fue también PETIZO, que no quiso perderse el espectáculo, quien conservando su discreta posición capturó mi atención ante un inigualable cuadro con fondo de color rojo indio en el que resaltaba su menuda e inocente figura felina que por siempre dejó grabada, en mí y en mi cámara, su tierna mirada cómplice de su curiosidad”.

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Una muestra homenajea a Anatole Saderman, maestro de la fotografía

Juan Guzman — Wed, 21 Nov 2007 15:58:00 +0000

AJN.- Más de sesenta trabajos recorren medio siglo de su actividad artística. Se exhiben hasta el 7 de diciembre en el Foto Club Buenos Aires, institución que fundó en 1945.
Más info, clic en el título
Una muestra en homenaje a Anatole Saderman, considerado uno de los maestros de la fotografía argentina, podrá verse hasta el 7 de diciembre en el Foto Club Buenos Aires.
Saderman nació en Moscú en 1904 en el seno de una familia judía acomodada que, como consecuencia de la revolución de 1917, debió radicarse en Berlín primero y luego, ante el auge del nacionalismo antisemita, en Paraguay.
Aficionado a la fotografía desde muy joven, Saderman ingresó en uno de los más importantes estudios fotográficos de Asunción.
Allí conoció los primeros secretos de la profesión y perfeccionó su labor hasta que tiempo después decidió poner en marcha su propio proyecto, el estudio “Electra”.
Tras varios años en Paraguay viajó a Formosa, Buenos Aires y Montevideo, donde colaboró como laboratorista junto a Nicolás Yarovoff, emigrante ruso.
En 1932 se casó y decidió volver a Buenos Aires; primero ingresó en el famoso estudio Van Dick y años después abrió su propio lugar, donde se especializó en retratos de intelectuales y artistas.
En poco tiempo se convirtió en uno de los fotógrafos “rebeldes” de la época. En 1945, junto a otros colegas, fundó el Foto Club Buenos Aires; allí formó innumerables discípulos.
Tras un breve paso por Europa, regresó al país hasta que abandonó la actividad a fines de los años 70.
Sin embargo, su pasión por la fotografía lo llevó a trabajar como un reportero de la “nueva vida del viejo mundo” en varios países europeos. Falleció el 1 de noviembre de 1993.
Saderman fue un verdadero maestro del retrato, poseía un estilo inconfundible y una capacidad especial para encontrar el momento oportuno y el gesto exacto que expresase la personalidad de las personas a las que fotografiaba.
La muestra “Homenaje al maestro”, curada por Juan Gómez, está compuesta por más de 60 trabajos realizados durante medio siglo. Puede recorrerse hasta el 7 de diciembre, de lunes a viernes de 10 a 21 y sábados de 9 a 17, en San José 181 de la Capital Federal. La entrada es libre y gratuita.
EACh-GT

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Empieza el VI Festival Internacional de Fotografía Mirafoto

Juan Guzman — Wed, 17 Oct 2007 02:26:00 +0000

(RPP) Durante casi dos meses, el VI Festival Internacional de Fotografía Mirafoto sitúa a esta manifestación artística como protagonista de la vida cultural limeña. El objetivo principal: dar a conocer al público un medio de expresión esencial para entender la historia del arte contemporáneo. Las exposiciones se programan a fin de poner a disposición de aficionados y especialistas, las últimas tendencias de las artes visuales en el mundo, así como un recorrido permanente por los archivos históricos de la imagen.

El evento organizado por el ICPNA, el Centro de la Imagen (ex Centro de la Fotografía) y la Pontificia Universidad Católica del Perú -con el auspicio de la Municipalidad de Miraflores- se ha convertido en el primer festival de fotografía internacional concebido como un evento regular que desde el 2005 se realiza de manera bienal, congrega a miles de visitantes y tiene como fecha central el mes de noviembre.

Este encuentro se ha consolidado como una excepcional plataforma para el desarrollo de la fotografía en el Perú y como una oportunidad para dar a conocer el portafolio de autores internacionales reconocidos. A raíz de su creación, Mirafoto ha generado un corredor cultural peatonal de exposiciones en Miraflores, cuyo eje son las avenidas Arequipa y Larco, desde La Alianza Francesa, pasando por el ICPNA, las galerías municipales y El Ojo Ajeno hasta Larcomar. Además participarán galerías de Lima, Barranco, San Miguel, La Molina y San Isidro.

Paralelamente a las exposiciones, se organizan conferencias, mesas redondas y presentación de libros. Algunos de los temas que se han cubierto en estos años son Vida y obra de Max T. Vargas, Historia de la imagen publicitaria peruana y Buena Memoria a cargo de Marcelo Brodsky.

En una de las primeras versiones del festival, realizada en 2001, contamos con las muestras Desnudos y Retratos del francés Jeanloup Sieff, La Ruta de Pablo Hare y Santiago Roose y La Otra de Natalia Iguiñiz, además de archivos históricos como Baldomero Alejos, Martín Chambi y sus contemporáneos, entre otras.

En 2002, se expuso el trabajo Photographe del senegalés Seydou Keita, St. Pragburg: Imágenes de una ciudad imaginaria del finlandés Jari Arffman y Building Art del chileno Miguel Etchepare y El Espejo Infiel de Anamaría McCarthy, además de muestras colectivas de fotógrafos peruanos.

Asimismo, en 2003, se expuso las muestras Buena Memoria de Marcelo Brodsky, Les Inventaires de Bernard Prass, Visiones del Sur del archivo de los Hermanos Vargas, la colectiva de fotógrafos franceses Des européens á Paris, Mineros, todos los días noches del fotógrafo suizo Jean-Claude Wicky, y dos colectivas de artistas peruanos, entre varios otros trabajos.

En la última versión del festival, celebrada en 2005, exhibieron sus propuestas y proyectos artistas nacionales como Roberto Huarcaya, Milagros de la Torre, Iván Esquivel y Juan Pablo Murrugarra e internacionales tales como Marcos López (Argentina), Guadalupe Miles (Argentina), John Kaplan (USA, Premio Pulitzer). Asimismo, se expusieron las muestras Machu Picchu & the Camara, Colectiva de fotografía chilena contemporánea, Homenaje a Julita Chambi, El año en imágenes de Perú.21, Fotografía africana.

Para la presente edición 2007, artistas nacionales nos presentarán sus nuevas propuestas: Vírgenes urbanas de Ana de Orbegoso; En busca del héroe, antología de Jorge Deustua, Pelea de gallos de Ernesto Benavides; entre las experiencias internacionales podemos citar Kremlin Mauritanien de Chantal Hovens, Desiertos de Alex Kornhubert, Etiopía de Dimitri Wetner, World Press Photo, entre otros.

Cabe resaltar, que en esta nueva versión se ha programado el I Encuentro Internacional sobre imagen contemporánea, coloquio sobre la imagen a cargo de intelectuales franceses y latinoamericanos, coorganizado con el Ministerio de Cultura y la Embajada de Francia. Asimismo, hemos programado también la revisión de portafolios que estará a cargo de importantes fotógrafos y curadores internacionales invitados.

Mirafoto incluye acciones concebidas para los espacios urbanos públicos y por extensión la ciudad, que se transforman, en este caso, en zonas de creación y desarrollo cultural. Una de éstas es Foto Libre, exposición colectiva al aire libre que se lleva a cabo en el Parque Central de Miraflores. En este ejercicio, aficionados a la fotografía exhiben sus trabajos ante la mirada del público asistente, quien hace de jurado calificador mediante un sistema de votos. Al finalizar la tarde del domingo se determinan las imágenes ganadoras.

Los espacios de exhibición son la Galería de la Municipalidad de San Isidro, Centro Cultural España, Alianza Francesa, Galería de la Alianza Francesa de Miraflores, Galería John Harriman-Centro Cultural Peruano Británico, Sala de Exposiciones 1-02 Larco Mar, Centro Cultural Inca Gracilazo, Museo de Arte de San Marcos, Galería de la Universidad Ricardo Palma, Galería Juan Pardo Heeren ICPNA, Lima, Galería German Krüger, ICPNA Miraflores, Galería ICPNA, Miraflores, ICPNA, Museo de Sitio del Parque Reducto, Galería ICPNA, San Miguel Galería ICPNA, La Molina, Municipalidad de Miraflores – Sala Miró Quesada Garland, Municipalidad de Miraflores – Centro Cultural Ricardo Palma, Galería Lucía de la Puente, Museo de Arte de Lima, Centro Cultural de la PUCP, Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, Galería El Ojo Ajeno – Centro de la Imagen, Galería Pancho Fierro – Municipalidad de Lima, Galería Dédalo, Galería Vértice, Galería Enlace – Arte Contemporáneo, Sala de Arte – Larcomar, y Galería 80m2.

Bases 10mo. Premio Internacional de fotografia Wifredo Garcia. Casa de Teatro, 2011. Ir directo al Post...

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Fotos: miradas que perduran

Juan Guzman — Wed, 17 Oct 2007 02:20:00 +0000

En el marco del Mes de la Fotografía, la docente, fotógrafa e investigadora Alejandra Niedemeyer brindó un seminario taller en el que desarrolló, desde una concepción semiológica, las diversas estéticas de la fotografía que confluyen en nuestra época.

Materialización del signo.“El retrato, a través de la fotografía, otorga como un certificado de existencia”, señaló Niedemeyer.

(Por Ariel García.).-Desde el pasado jueves, un grupo de alrededor de veinte inscriptos participaron de uno de los muchos talleres que brinda esta edición del Mes de la Fotografía. El curso, con certificación de validez curricular, finalizó ayer y fue dictado en un aula de la Universidad Fasta, por Alejandra Niedemeyer.

La fotógrafa y profesora brindó elementos semióticos para conceptualizar las diversas temáticas de la fotografía tales como el índice, el ícono y el símbolo.

Niedemeyer, acompañada de un proyector fotográfico, propuso recorrer las fotos de los autores más importantes tomados desde distintos paradigmas prototípicos. Lo poético, la moda, la transgrsión, lo testimonial, fueron algunas de las estéticas percibidas.

A la hora de entender el género fotográfico documental, por ejemplo, se pudieron conceptualizar las diversas miradas de la sociedad que cada artista brinda, a través de las imágenes.

En este caso particular, la docente destacó el virtuosismo de los reporteros gráficos capaces de “convertir documentos en artefactos artísticos” y en relación al tema de los sucesos traumáticos (como las guerras y sus consecuencias, por ejemplo) subrayó la importancia de la fotografía como elemento catalizador. “La conciencia de la guerra universaliza las imágenes”, explicó.

Los alumnos interactuaron en la cátedra pudiendo abordar a conclusiones verdaderamente interesantes y reflexionar sobre la importancia de este arte en la construcción y el desarrollo social y personal.

El próximo de los talleres del Mes de la Fotografía tendrá lugar los días miércoles, jueves y viernes en la Sala Emilio Frey (Centro Cívico) en horario vespertino (a las 19 los primeros dos días y a las 17 el viernes). El tema de este curso será “Texto y Fotografía” y será dictado por Alejandro Montes de Oca, director de la Escuela Argentina de Fotografía. Se otorgará certificación con validez curricular

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La fotografía, de hermana menor a estrella del arte contemporáneo

Juan Guzman — Mon, 24 Sep 2007 12:54:00 +0000

BUENOS AIRES SE SUMA A UN FENOMENO MUNDIAL
Es una tendencia que viene desde hace diez años. En la Ciudad proliferan espacios consagrados a exhibir diferentes expresiones del lenguaje fotográfico. Desde museos hasta galerías, un mapa del circuito
Considerada durante largo tiempo como la hermana menor de las artes, la fotografía logró hace algunos años dinamitar los prejuicios que la rondaban. Ahora, después de mucho batallar, se ha convertido en la niña mimadaparadigmas del arte contemporáneo

“En los últimos diez años se ha producido un proceso de inclusión de la fotografía en la escena del arte contemporáneo”, afirma Alberto Goldenstein, responsable de la fotogalería del Centro Cultural Rojas. “Antes de eso, los espacios de fotografía conformaban un circuito mucho más cerrado, tanto en número como en diversidad de propuestas. Ahora, gracias a esta especie de explosión de la fotografía, han surgido muchos lugares que permiten disfrutar de diferentes aproximaciones al arte fotográfico y de autores que trabajan sobre distintos formatos, lecturas y discursos”.

Uno de los resultados de este boom es que durante una semana cualquiera en la Ciudad se pueden encontrar exposiciones capaces de satisfacer todos los gustos. Desde obras en registro documental, marcadas muchas veces por la utilización del blanco y negro y las temáticas de denuncia social, hasta formulaciones experimentales que van desde lo conceptual hasta la estética intimista y autorreferencial de los fotologs.

“En este preciso momento están teniendo lugar exposiciones de grandes maestros como Robert Frank y Mario Giacomelli, o de figuras relevantes de la fotografía argentina como Liborio Justo”, afirma Juan Travnik, director de la fotogalería del Teatro San Martín. “Y, al mismo tiempo, en diferentes lugares se están exhibiendo también obras de muchísimos creadores jóvenes y experimentales. Eso habla de la riqueza del panorama actual del arte fotográfico en la ciudad”.

La expansión del mapa de espacios dedicados específicamente a la fotografía es, a la vez, causa y efecto del dulce momento que está atravesando la producción fotográfica en nuestro país. En paralelo a la labor de los artistas ha aparecido un mercado y coleccionistas dispuestos a apoyar su actividad, y se han fortalecido eventos como el Festival de la Luz o el inminente Buenos Aires Photo (en noviembre).

“Hay una mayor producción, más variada e interesante, y también más canales para mostrarla”, apunta Juan Travnik. “La fotografía argentina ha dado un gran paso al frente en los últimos diez años y esto es algo que se evidencia no solamente en el circuito local, sino en el reconocimiento de parte de instituciones, ferias y coleccionistas internacionales. En este marco, es muy importante que las nuevas camadas de creadores argentinos tengan la oportunidad de mostrar lo que están produciendo. Y ésa es, de alguna forma, nuestra responsabilidad”, concluye.

Además de los espacios que ofrecen una programación permanente a lo largo del año (ver mapa), otros sitios aportan de forma regular a la difusión del arte fotográfico en la Ciudad. Entre ellos se cuentan el Centro Cultural Recoleta, los museos Isaac Fernández Blanco, de Arte Decorativo y Malba, instituciones culturales como la Alianza Francesa y el Instituto Goethe, y galerías de arte como Ruth Benzacar, Palatina y Appetite, entre otras.

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Bolivia:Junto a la primavera, inicia la fiesta de la fotografía

Juan Guzman — Mon, 24 Sep 2007 12:52:00 +0000

(Lapaz.bo)
Del 21 de septiembre al 12 de octubre, La Paz vivirá uno de los acontecimientos culturales más importantes del año: el Fotoencuentro 2007 que concentrará el trabajo más de un centenar de fotógrafos y más de dos mil imágenes fijas que ocuparán los principales espacios culturales de la ciudad.Acción Cultural, dirigida por Sandra Boulanger, ultima detalles para las 19 exposiciones internacionales y 38 nacionales que reunirá centenares de fotografías. El acontecimiento, único en su género, ocupará 23 Museos, Centros Culturales, Galerías y otros espacios donde se respira arte.“Acción Cultural espera que este festival se convierta en una experiencia activa que promueva la reflexión de sus creadores y de aquellos que quieran disfrutar de las imágenes fotográficas. Apuesta también a que cada espacio de exposición pueda transportarnos por unos instantes al mundo mágico que existe en el alma y en la mirada de todos los participantes, tanto de Bolivia como de los 17 países representados en esta edición. Fotoencuentro: un festival que es de todos y para cada uno… “, señaló Boulanger.Esta fiesta de la fotografía permitirá al público acceder a una excelente labor de curaduría, una esmerada labor que posibilita la identificación de tendencias que surgen de la práctica permanente y creciente de este lenguaje. Con el avance de la tecnología, el número de profesionales aumenta en todo el mundo.Fotoencuentro 2007 llega a La Paz producto del apoyo de instituciones como la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Oficialía Mayor de Culturas, el Viceministerio de Desarrollo de Culturas, el Consulado de Chile en Bolivia, las embajadas de Italia y Perú, Fundación Simón Patiño, Goethe Institut, el Consulado de Serbia, además de una larga lista de empresas privadas, patrocinan este acontecimiento internacional y apoyan la valiosa iniciativa de Sandra Boulanger.Espacios, fechas y artistasMuseo Nacional de Arte – 20 de septiembre al 12 de octubre)• “Cuerpos pintados” de Roberto Edwards (Chile). • “Cusco: ciudad intemporal” de Martín Chambi (Perú). MUSEF – 21 de septiembre al 10 de octubre• “Bolivia mas allá del tiempo”. Muestra colectiva. • “Trabajadores” de Vassil Anastasov (Bolivia). • “Titikaka, el Lago Sagrado” de Meter McFarren. Cine 6 de Agosto – 24 de septiembre al 12 de octubre• “Almito” de Raquel Schwartz21 de septiembre al 12 de octubreMuseo Costumbrista • “Gente como uno”. Muestra Colectiva. Museo Tambo Quirquincho• “Lugares” de Cecilia Lampo (Bolivia). • “Territorios” de Erika Ewel (Bolivia). • “Sombras del sur y del norte” de Graciela Sacco (Argentina) • “Aseo y Ornato” de Alexandra Edwards y Carolina Delpiano (Chile). • “El bosque de los sueños” de Cristina Alemparte (Chile). • “Qajar – Como cada día” de Shadi Gadhirian (Irán). • “Aire y agua” de Els Botman (Holanda). • “Snowbound” de Lisa Robinson (EEUU). • “In punta di pied” de Serena Gallina (Italia). • “Espacio de afectos” de Milla Jung (Brasil). • “Postcards” de Ana Adamovic (Serbia). • “New Cork Hotel” de Natalie Daoust (Canadá). • “Obra reciente- Proyección” de Cecilia Paredes (Perú). • “En el jardín” de Heidi Specker (Alemania). • “Futuro imperfecto” de Sara Roitman (Ecuador). Casa de la Cultura• “Exploraciones”. Muestra colectiva• “Centinela- Reflejos-Soledades” de Daniel Contreras• “Albanian retrospetiv” de Elidon Veshaj (Albania)Espacio Simón I. Patiño• “Museo Ken Damy”. Muestra colectivaAlianza Francesa• “Contrapunto”. Muestra colectiva• Trabajos recientes de Roberto ValcarcelPalacio Chico• “25 años de democracia”. Muestra colectiva de la Corte Nacional Electoral• “Evo” de José Luís QuintanaCírculo de la Unión• “Contornos” de Pedro QuerejazuGalería Nota• “Neofoscz”. Muestra colectiva• “Entre lo sensual y lo erótico”. Muestra colectivaFundación esArt• “Opera rouge” de Alejandra DelgadoGalería El SalarFotografías de Tony SuarezGalería Travesía• “Muchos etcéteras” de Vania de Lucca• “Cuatro momentos una mujer” de Yayo TavolaraConservatorio Nacional de Música• “Psicomasck y fotbreak” de Rodrigo Bruzoni“Museo Núñez de Arco”• Archivos de la Guerra del Chaco de Javier Núñez de Arco• “Guerreros” de Patricio Crooker”Cinemateca Nacional• “Linterna mágica” de Eduardo Quintanilla• “Luz y color” de Juan Pablo Urioste• Fotografía de Sol MateoArtespacio CAF• “Maquech” de Joaquín SánchezMuseo Casa de Murillo• “Márgenes”. Muestra colectivaCafé Alexander • “Cafeloquio” de David LanzaGalería de la USFA• “La ciudad perdida” de Marcelo Pérez del CarpioJardín del Edificio Azul• Cuellar en azul “Moda en papel”La Ceja• “La ceja de la ciudad” de Evan Abramson

Felle Vega realiza concierto junto a la Orquesta de la Danzas Mezcladas en Centro Leon. Una significativa presentación en homenaje a la música universal, afirmo...

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Bolivia: Un vez más, vuelve la fiesta de la fotografía

Juan Guzman — Thu, 20 Sep 2007 15:15:00 +0000

(Bolivia.com)

Con una larga lista de 91 fotógrafos bolivianos y 57 extranjeros, que participarán con exposiciones, foros y presentaciones, abrirá la versión del festival “Fotoencuentro 2007”, a llevarse a cabo en diferentes centros culturales de la ciudad de La Paz.

Algunos de los nombres son: Roberto Edwards de Chile, Martín Chambi de Perú, Milla Jung de Brasil, Lisa Robinson de Estados Unidos, Graciela Sacco de Argentina; los bolivianos Tony Suárez, Vassil Anastasov, Erika Ewel y Fernando Cuéllar; son parte del selecto grupo de fotógrafos de todo el mundo que presentarán sus obras más importantes y nuevas propuestas en el segundo Festival de Fotografía FotoEncuentro 2007.

La bandera de partida se bajará este viernes 21 de septiembre, en el Museo Tambo Quirquincho a las 19:00 y el festival se prolongará hasta el 12 de octubre con la presentación de los trabajos en diversos espacios culturales como el Cine 6 de Agosto, el Museo Costumbrista, el Museo Tambo Quirquincho, la Casa de la Cultura, el Círculo de la Unión, la Alianza Francesa, el Palacio Chico, el Goethe Institut, el Conservatorio Nacional de Música, al Fundación esArt, las Galerías Nota, El Salar, Travesía, el Museo Nacional de Arte y el Museo San Francisco, entre otros.

Acción Cultural es la entidad organizadora del encuentro en el que, además se puede apreciar las obras fotográficas del “World Press Photo 2006”, hasta el 31 de septiembre en los salones del museo de la Iglesia de San Francisco.

La esmerada curaduría del festival permitirá al público explorar las tendencias emergentes de este medio de expresión que cada día tiene mayor seguimiento en Bolivia y el mundo.

Es por eso que hoy la fotografía es considerada como el lenguaje de creación contemporánea por excelencia. Instituciones como la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Oficialía Mayor de Culturas, el Viceministerio de Desarrollo de Culturas, el Consulado de Chile en Bolivia, las embajadas de Italia y Perú, Fundación Simón Patiño, Goethe Institut, el Consulado de Serbia, además de una larga lista de empresas privadas, patrocinan este acontecimiento internacional y apoyan la valiosa iniciativa de Sandra Boulanger, directora de FotoEncuentro 2007.

Según la organizadora del festival, Sandra Boulanger, el Fotoencuentro es un festival que es de todos y para cada uno.

FOTÓGRAFOS PARTICIPANTES

Internacionales		Bolivianos
Adriane Vásquez (Brasil)	1	Adriana Mercado
Alexandra Edwards (Chile)	2	Alejandra Delgado
Ana Adamovic (Serbia)	3	Alessandro Prado
Antônio Wolf (Brasil)	4	Amanecer Tedesqui
Anuschka Reichmann Lemos (Brasil)	5	Andres Mallo
Carlos Carvalho (Brasil)	6	Andres Pereira
Carolina Delpiano (Chile)	7	Andres Unterlaesttater
Cecilia Paredes (Perú)	8	Antonio Suárez
Clovis Dariano (Brasil)	9	Anuar Elia Pérez
Cristina Alemparte (Chile)	10	Willy Kenning
Denise Helfenstein (Brasil)	11	Caroline Rapp
Eduardo Seidl (Brasil)	12	Cecilia Lampo
Eduardo Serafim (Brasil)	13	Chantal Fischzang
Elidon Veshaj (Albania)	14	Clemente Acero
Els Botman( Holanda)	15	Christian Lombardi
Eneida Serrano (Brasil)	16	Daniel Contreras
Eric Garault (Francia)	17	Danilo Barragan
Evan Abramson (Estados Unidos)	18	David Lanza
Federico Vender (Italia)	19	Dayana Garnica
Felipe Prando (Brasil)	20	Desiree Nostas
Ferdinando Scianna (Italia)	21	Diego Collazos
Fernanda Chemale (Brasil)	22	Diego Gullco
Fundación World Press Photo (Holanda)	23	E duardo Quintanilla
Franco Fontana (Italia)	24	Emiliano Cabrera
Gabriele Basilico (Italia)	25	Enrique Alarcon
Gianni Berengo Gardin (Italia)	26	Enrique Menacho
Gonzalo Contreras (Chile)	27	Eric Bauer
Graciela Sacco (Argentina)	28	Erick Fresco
Gustavo Diehl (Brasil)	29	Erika Ewel
Heidi Specker (Alemania)	30	Fabián Soria
Iatã Cannabrava (Brasil)	31	Fernando Cartagena
Joaquin Sanchez (Paraguay)	32	Fernando Cuellar
Ken Damy (Italia)	33	Freddy Alborta
Lisa Robinson (EEUU)	34	Gabriela Benitez
Luiz Abreu (Brasil)	35	Galo Coca
Luiz Carlos Felizardo (Brasil)	36	Gastón Ugalde
Luiz Eduardo Achutti (Brasil)	37	Herbert Müller
Manuel da Costa (Brasil)	38	Ignacio Cossio
Marcio Lima (Brasil)	39	Javier Badani
Maria Inês Cavichiolli (Brasil)	40	Javier Mamani
Mario de Biasi (Italia)	41	Javier Nuñez de Arco
Mario Giacomelli (Italia)	42	Javier Palza
Martín Chambi (Perú)	43	Joana Fukucki
Maycom Amoroso (Brasil)	44	Jorge Arias
Milla Jung (Brasil)	45	Jorge Bernal
Nathalie Daoust (Canadá)	46	Jorge Kuljis
Nino Migliori (Italia)	47	Jorge Landaeta
Paolo Monti (Italia)	48	Josè Luís Quintana
Roberto Edwards (Chile)	49	Juan Pablo Urioste
Sara Roitman (Ecuador)	50	Julio Cordero
Serena Gallini (Italia)	51	Lucio Flores
Shadi Gadhirian (Irán)	52	Luigi Domenico Gismondi
Susana Sá (Brasil)	53	Luis Dorn
Tadeu Vilani (Brasil)	54	Marcela Polischer
Thiago Barros (Brasil)	55	Marcela Rivera
Thiago Coelho (España)	56	Marcelo Pérez del Carpio
Tomas Ahlberg	57	Marcia Lozano
	58	Marco Antonio Castro
	59	Maria Alejandra Perez
	60	Maria Elena Busso
	61	Mariela Gainsborg
	62	Natalia Gonzalez
	63	Paola Andrea Herrera Dips
	64	Paola Lambertín
	65 d>	Patricio Crooker
	66	Pedro Laguna
	67	Pedro Querejazu Leyton
	68	Pere Comas
	69	Peter McFarren
	70	Raquel Schwartz
	71	Rene Gon
	72	Robert Brockmann
	73	Roberto Unterlaesttater
	74	Roberto Valcarcel
	75	Rodrigo Bruzoni
	76	Sandra Boulanger
	77	Sebastián Ormachea
	78	Sergio Cardona
	79	Sixto Choque
	80	Sol Mateo
	81	Susi Jimenez
	82	Valentina Bacherer
	83	Vania de Lucca
	84	Vania Gonzalvez
	85	Vassil Anastasov
	86	Víctor Hugo Ordoñez
	87	Vivianne Salinas
	88	Wara Vargas
	89	Wolfgang Leander
	90	Ximena Vásquez
	91	Yayo Tavolara

Encuentre mayor información en: www.FotoEncuentro2007.com

Correspondencia, sugerencias e informaciones a:
prensabolivia@interlatin.com
Tel-fax: (591-2) 242 7158

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