Santo Domingo. Casa de Teatro hace la convocatoria a todos aquellos fotógrafos aficionados y profesionales para participar por el premio.

El tema será “La Mujer”, la mujer individual, grupos de mujeres o colectivos de ellas, mostrando su trabajo, sus acciones, su actitud vital, etc. tomadas a partir del año 2000.

Las cuatro categorías a concursar son: Fotografía Monocromo, Color, Digital Creativa y Premio Especial “Convivencia y Tolerancia”, de la campaña ConVivir con To’ desarrollada por el ACNUR y el Ministerio de Cultura.

PREMIOS PARA CADA UNA DE LAS CATEGORÍAS

Primer Premio de RD$50,000.00 y Diploma
Segundo Premio de RD$30,000.00 y Diploma
Tercer Premio de RD$15,000.00 y Diploma

Premio Especial “Convivencia y Tolerancia”
Único Premio de RD$ 50,000.00 y Diploma

Más información en Casa de Teatro
www.casadeteatro.com

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Juan Guzman on April 19th, 2014
juan guzman

difracción solar. captado el sabado 19 de Abril a 2:16 p.m. en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana

La luz, ya sea del sol o de la luna, cuando en su paso por la atmósfera encuentra concentraciones minúsculas de partículas, tanto de agua lluvia, polvo de hielo o cristales de hielo, produce a menudo “señales” visuales, eventos no comunes que se manifiestan de forma inesperada. El arco-iris es el fenómeno de difracción luminoso más conocido, pero ocurren otros como los halos y las coronas.

Cuando la luz encuentra un obstáculo se produce la difracción que explicada en términos comunes, ya que el fenómeno luminoso es todo un tratado dentro del estudio de la física, se puede hablar de que ese encuentro provoca dos eventos ópticos; el primero es el geométrico que manifiesta la sombra definida y el segundo es el ondulatorio que invade esa zona de sombra y crea la difracción.

La fotografía anexa, fue tomada hoy 19 de abril a las 2:16 p.m., en una de las concentraciones de finos mechones nubosos característicos de estos días, localizados al oeste cenital a unos 18 grados del eje solar. Focal 135mm, f/7.1, ISO-320, velocidad 1/5000 de segundo, compensación -0.3

Ni es aconsejable mirar hacia el sol directamente como tampoco dirigir la lente fotográfica hacia el astro ya que puede causar daños irreversibles tanto al equipo como el ojo de la persona.

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Juan Guzman on April 15th, 2014


Para un fotógrafo ver las fotografías de un evento como el eclipse de anoche hechas por otros es interesante y sirve para valorar la experiencia humana y la capacidad de la tecnología puesta en sitios a donde el común de los humanos no tiene acceso. Pero armar trípodes, lentes, equipo de compensación de la curvatura y finalmente el rompecabezas de sacar la mejor imagen posible en el momento de mayor oscuridad, donde debes llegar con cierta prisa a la ecuación de mayor viabilidad entre: tiempo de exposición, sensibilidad, compensación de la exposición, temperatura de color, Live view o no, etc. y finalmente lograr un conjunto presentable es de gran satisfacción. Por la divulgación y el crecimiento de la práctica fotográfica se que este ha sido uno de los fenómenos con mayor participación de aficionados. Parece que vendrán otros muy cerca, a aprender pues, que la fiesta es nuestra y el trasnoche también.

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Juan Guzman on March 28th, 2014

El santuario dedicado al corazón de Jesús hubicado en la ciudad de Moca es, además de su contenido intrínseco el eje de otras edificaciones y actividades relativas a la orden salesiana.
El teatro Don Bosco (fachada visible a la derecha de la fotografía), el Colegio Don Bosco, para varones y el colegio Maria auxiliadora, para hembras se encuentran en sus adyacencias, conformando un bloque de espiritualidad y formación.
De hecho la nave  lateral derecha del santuario está dedicadas a María Dominga Mazzarello co-fundadora de las Hijas de María Auxiliadora y a Domingo Savio, mientras que en la nave superior izquierda se encuentran vitrales relativos a las visiones de Don Bosco,  Margarita Occhiena, a San Juan Bosco con el joven Bartolomé Gareli, el de Santo Domingo Savio y el de la Madre Mazzarello.
Generaciones de decendientes de la Ciudad del Viaducto, crecieron haciendo vida de formación intelectual y espiritual entre colegio, templo y  teatro, conformando asíi, mucho de ellos, parte del activo moral y profesional y espiritual de nuestro país

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Juan Guzman on March 26th, 2014


Octavio Paz.
México celebra los 100 años de nacimiento del grande Octavio Paz Lozano.
Premio Nobel de Literatura 1990 fue, como muchos de su tierra un hombre plural. Poeta, escritos, ensayista y diplomático. Su padre Octavio Paz S trabajó como escribano y abogado de Emiliano Zapata. Muchos ubican su obra a pasos en la corriente neomodernista, existencial otras y surrealista también.
———–
Octavio Paz.
Libertad bajo palabra (fragmento)
” Allá, donde terminan las fronteras, los caminos se borran. Donde empieza el silencio. Avanzo lentamente y pueblo la noche de estrellas, de palabras, de la respiración de un agua remota que me espera donde comienza el alba.
Invento la víspera, la noche, el día siguiente que se levanta en su lecho de piedra y recorre con ojos límpidos un mundo penosamente soñado. Sostengo al árbol, a la nube, a la roca, al mar, presentimiento de dicha, invenciones que desfallecen y vacilan frente a la luz que disgrega.
……
Allá, donde los caminos se borran, donde acaba el silencio, invento la desesperación, la mente que me concibe, la mano que me dibuja, el ojo que me descubre. Invento al amigo que me inventa, mi semejante; y a la mujer, mi contrario: torre que corono de banderas, muralla que escalan mis espumas, ciudad devastada que renace lentamente bajo la dominación de mis ojos.
Contra el silencio y el bullicio invento la Palabra, libertad que se inventa y me inventa cada día. ”

Fuentes: Wikipedia. epdlp

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Entre los días 19 y 21 de marzo del 2014, el jurado del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, conformado por Andrea Giunta, Sofía Hernández Chong Cuy y Jorge Pineda, efectuó una revisión de 136 dossiers de artistas presentados a dicha convocatoria.

Luego de estas sesiones que incluyeron evaluación y discusión, el jurado seleccionó un total de 14 artistas según lo establecido en el Artículo XI de las bases del concurso. Cada uno de estos 14 artistas trabaja individualmente. El jurado considera que sus trabajos nos permiten abordar distintas reflexiones y problemáticas, las cuales han sido organizadas de la siguiente manera:

• Artistas que nos llevan a cuestionar el lugar de la mirada, más que el de la imagen, en la articulación del imaginario social:

Fermín Ceballos
Laura Castro
Freddy Pérez

• Artistas que nos invitan a explorar las bases de los consensos que hemos establecido colectivamente, y que podríamos también desestabilizar, en la construcción de las identidades nacionales:

Maurice Sánchez
David Pérez “Karmadavis”
Patricia Encarnación

• Artistas que nos comprometen a evaluar las formas en las que establecemos las identidades culturales, poniendo en discusión las fricciones que surgen a partir de las diferencias de género, tradición y emancipación:

Marie Jiménez
Joiri Minaya
Queury Dicent

• Artistas que nos proponen interrogar formas de construcción de la subjetividad a partir de posibles travesías en los ámbitos domésticos, urbanos y de la naturaleza:

Randy Morales
Gustavo Peña
Andrés Farías

• Artistas que nos proporcionan pautas para visualizar sistemas que organizan el tiempo y el espacio, sirviendo a la vez como posibles nexos con la escena artística nacional del pasado cercano:

Jochi Muñoz
Mónica Ferreras

El jurado considera que la presentación pública de estas propuestas permitirá la reflexión sobre las preocupaciones artísticas y culturales de la República Dominicana. El jurado también considera que por ello se enriquecerá el diálogo que este país tiene con el mundo a través de las artes, sirviendo de plataforma para la visualización regional e internacional de su escena artística.

El jurado agradece a todos los artistas que participaron en el concurso. Su trabajo motivó intensa deliberación y conversación sobre el quehacer artístico en este país. Esperamos con expectativa ver la exposición del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Fuente: centroleon.org.do

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Juan Guzman on March 21st, 2014


Entonces sí, llegó la poesía,
como una daga,
partiendo el universo en dos.
Una disección,
un desacato,
una protesta,
una ausencia,
un arrebato!
Todo se convirtió en versos.
Desde la muerte de Amelio,
la procesión de los “hechadores de día”
de mi campo al caer la tarde.
El ordeño de las vacas trasnochadas,
los desengaños,
las soledades,
la mano siempre presente de mi madre,
la mirada firme y eterna de mi padre,
los adióses,
el mar,
la calma inefable de la noche,
las dudas que carcomen las entrañas,
y el silencio que esconden las montañas.
Como una daga rodando por los rieles
del tiempo, fui montado en el lomo
de la poesía.
Desde Moca natal al ámbito totalizante
de esta tierra que adoro.
Desde Juana Mendez a Masaya,
desde Ciudad Guatemala a Chicago,
Lares, San Sebastián y Arecibo.
Desde los maizales de Iowa hasta las orillas del
Missouri.
Desde la nieve de Akron hasta los vapores
subterráneos de New York.
Desde L’font a los pantanos de Florida.
Desde Puerto Príncipe a Ciudad Victoria.
Desde la caña a la sal, al pantano,
al sudor del trabajo, al canto de los palos.
al vendaval y el tiempo de los muertos.
Me ha llevado en la cresta de sus olas
la poesía hoy hecha imagen,
en una transfusión que espanta,
en una singularidad tan hermosa,
que sé y presiento,
esta luz dejará mis ojos abiertos
para siempre
aun después del tiempo de mi andar
en que irremediablemente
llegue el turno de la muerte.
La muerte, Si.
La que tendrá que aprender fotografía
de tanta imagen clavada en mis pupilas.

Juan Guzman. Marzo 21, 2014

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Juan Guzman on March 20th, 2014

Durante el último mes las aves se aparean,

la cigua palmera recoge con frenesí delgadas ramas.

El chua chua ha cambiado su canto pintoresco

por un gemido de amor.

El carpintero, que se va un poco delante,

ayer lo vi comiendo flores de piñón,

de seguro tiene crías.

El carrao no rompe el silencio de la noche

con su grito penetrante porque no puede

revelar el escondrijo de su nido.

El padre de Ui está nervioso, porque un guaraguao

ha hecho nido detrás de su casa.

Las aves hablan, después del invierno,

de un tiempo,  de un tiempo fecundo.

Así la flora se expresa con ofrendas naranja,

rojas, azules, en forma de inflorescencia.

Cómo corresponderemos nosotros a esta

explosión de la vida?

En un tiempo donde vemos cambios

tan profundos en la estructura de nuestra hábitat

común: El planeta tierra.

Cuando el vertido de químicos alcanza un nivel

tan alto que amenaza la vida hasta de las abejas

y sus implicaciones para la naturaleza.

Voltear nuestra mirada a la vida mutilada de nuestro

hábitat inmediato es una urgencia,

reconstruir es una urgencia,

contrario al consumismo y generación de desechos

que nos hemos impuesto como estilo de vida,

estamos impelidos a reencontrarnos con la primavera;

promoverla fuera y dentro de nosotros.

En nombre de la vida que se nos regaló,

y de aquellos que continuarán

detrás de nuestros pasos.

Juan Guzman/20 de Marzo, 2014

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Vigente desde hace unos días, la norma afecta a todas las personas que puedan aparecer en una escena y ya ha despertado duras críticas entre los fotógrafos

Dos turistas en plena sesión fotográfica sobre el Danubio, en Budapest. Foto: Quesabesde

MAR 2014

Salir a fotografiar por las calles de Hungría es, desde el pasado día 15, más complicado. Y es que la entrada en vigor de un nuevo código civil prohíbe expresamente retratar a personas que no hayan dado su consentimiento al fotógrafo. Una ley polémica porque no se refiere a los potenciales protagonistas de una foto de calle, sino a todas las personas que aparezcan dentro del encuadre.

Según las autoridades húngaras, en realidad la nueva norma simplemente pone en papel las medidas que ya llevaban tiempo en práctica y que contemplan la necesidad de un permiso expreso no sólo para publicar una fotografía –algo más acorde a la legislación de otros países- sino incluso para realizarla.

En todo caso, son numerosas las lagunas existentes sobre los detalles de esta ley y su marco de actuación y aplicación. Una ley que, eso sí, llega en un contexto de retroceso en las libertades civiles de Hungría de la mano del gobierno conservador de Viktor Orbán, tal y como la propia Unión Europea ha denunciado en los últimos meses.

Los fotógrafos coinciden en calificar la ley de absurda e imposible de aplicar, y temen por sus efectos sobre la libertad de prensa

Más allá de los interrogantes que una norma así puede suscitar (¿también se verán afectadas las típicas fotos de los turistas en Budapest, una de las ciudades más visitadas de Europa?) o de los problemas que puede suponer para los aficionados a la fotografía callejera, la medida no ha tardado en despertar las críticas de los profesionales.

Según recoge The Guardian, los fotógrafos coinciden en calificar esta ley de absurda y sobre todo de irreal e imposible de aplicar. También son evidentes los efectos que la norma podría tener a la hora de dificultar el trabajo de los fotoperiodistas.

Los reporteros se quejan de que en ningún caso se ha tenido en cuenta su criterio antes de sacar adelante esta ley. También temen por sus efectos sobre la libertad de prensa, pues la norma podría ser usada para impedir que los fotógrafos cubran ciertos actos o que cualquier ciudadano retrate eventuales excesos policiales.

A día de hoy los medios en Hungría ya tienen la obligación de pixelar el rostro de los policías en las imágenes que publican. En España, a finales del año pasado, el anteproyecto de la nueva Ley de Seguridad Ciudadana también causó una gran polémica por dejar la puerta abierta a la prohibición de fotografiar policías, si bien el gobierno matizó que sólo se penaría el uso “malintencionado” de dichas imágenes.

“Nadie sabe muy bien cómo se va a poner en práctica esta ley ni lo que se pretende con ella”, comenta a The Guardian uno de los fotógrafos en Hungría. Robert Capa, de origen húngaro, estaría avergonzado, apunta otro.

Fuente: Quesabesde.com

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José Joaquín Lama se dirige a los presentes.

En la biblioteca del Centro Cultural Dominicano-Americano de Santiago se inauguró este Martes, 19 de Marzo, la Exposición Fotográfica “De la Serie un Futuro Incierto” del fotógrafo José Joaquín Lama.

23 obras en blanco y negro, enfocadas todas en el tema de la niñez, conforman la muestra expositiva que hace uso de los adelantos con que cuenta la renovada sala de exposiciones para beneficio de artista y público.

Público presente en la apertura de la exposición.

Reproducimos de manera integra las palabras de José Joaquín Lama dando apertura a su exposición:

“Buenas noches estimados amigos y público presente.

Ante todo, muchas gracias por compartir conmigo este momento tan importante para mi carrera fotográfica.

Agradezco infinitamente al Centro Cultural Domínico Americano por abrir sus puertas para que pueda presentar mi trabajo.

No puedo dejar de mencionar la persona motivadora, curadora y coordinadora de esta exposición, Alfonso Khouri , nuestro Fonso; mi amigo y mentor, quien en estos momentos libra una dura batalla con la entereza de todo un campeón de la vida.


También agradezco a José Manuel Antuñano por la instalación de las obras expuestas en esta sala. Me siento muy honrado de contar aquí con nuestro maestro, el señor Domingo Batista; a mis compañeros del Grupo Fotográfico de Santiago (Grufos), quienes han sido mi escuela fotográfica, el ala artística que me ha cubierto en este recorrido .

Y no menos importante es para mí mencionar el gran apoyo de mi esposa de mis padres y familiares presentes aquí, así como mis grandes amigos Alex Gómez, Carlos , Yanira.

Compañeros atletas amigos aquí estamos! El límite lo pone uno,  recuerden esto siempre ya que podremos  lograr nuestros sueños si tan solo aprendemos a creer en nosotros mismos. No será sencillo, mas con perseverancia y ritmo se tienen resultados inimaginables.

Con esta serie de obras pretendo representar el espejo de cómo nuestros niños y niñas inconscientemente idealizan las oportunidades que existen más allá de su entorno en nuestro país. De cómo, poco a poco, sin darnos cuenta, entre todos, van tejiendo sueños inciertos, que nacen para sustentar esperanzas que quizás, tristemente, nunca se concretizarán.

Sin embargo, la educación basada en valores es sinónimo de seguridad, prevención y bienestar familiar.

No permitamos que nuestros niños y niñas tengan un futuro incierto. Hay que brindarles los elementos morales, cívicos y humanos , no con el objetivo inmediato de una vida de lujos y de abundancia material, sino para que , por encima de esto, tengan calidad de vida, ayudándoles a formarse como entes sociales productivos, con ansias de crecer y desarrollarse, hombres y mujeres de familia que sepan construir con sueños su propio futuro.

Observar estos rostros en estas imágenes nos recordará que hay sangre en nuestras venas, alimentadas por corazones deseosos de que nuestra patria se eleve y nuestros niños sean los forjadores del futuro de las nuevas generaciones.

Muchas gracias.”

Judit Peralta, Encargada de Comunicaciones y Actividades Culturales del Dominico-Americano expreso palabras de motivación dirigidas a los jóvenes con la finalidad de que participen tanto en la observación de las exposiciones como en la visualización de si mismos como artistas en el futuro.

“De la Serie un Futuro Incierto”  estará abierta hasta mediados del mes de Abril en los horarios regulares del Centro Cultural Dominicano Americano.

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