Loa Encargados del Concurso latinoamericano de fotografía documental,. Los trabajos y los días, promovido por la Escuela Nacioanl Sindical con sede en Medellín, Colombia. Nos envian la siguiente información. Gracias a Jairo Kuís Sanabia y Luz Angela Toro por hacernos participes de este evento anual.

Veinte años revelando el mundo del trabajo
Durante 20 años han fluido las imágenes en este concurso como por un caudaloso río. Empezamos este evento en 1994, con una cobertura nacional, y en el 2007 decidimos extender la invitación a toda la comunidad latinoamericana de fotógrafos, con una entusiasta respuesta que no ha disminuido hasta el día de hoy.
En los primeros años teníamos una sola categoría general que entregaba tres premios, luego distribuimos el tema en 4 categorías (mujeres, hombres, niñez y migrantes) con premios únicos en cada una de ellas, y para la edición de 2014 hemos creado una nueva modalidad para el tema de los conflictos laborales y sus protagonistas. Tal ha sido nuestra evolución temática. La idea central sigue siendo la misma: destacar la presencia protagónica del factor humano dentro del proceso productivo, proponiendo que los fotógrafos pongan el énfasis documental en los trabajadores y en su contexto social, laboral y económico.
Iniciamos el recorrido cuando la fotografía era análoga. Luego vivimos la transición al lenguaje digital, gracias al cual sobrepasamos las fronteras nacionales y nos proyectamos internacionalmente aprovechando las posibilidades de la web. Ahora ya no hay que revelar técnicamente las fotografías, pero seguimos utilizando el término en un sentido filosófico, que nos remite a un develamiento de la realidad, al descubrimiento de situaciones nuevas o inéditas.
Si bien nuestro concurso se enmarca dentro de la tendencia de la documentación social, hemos conservado rigurosos parámetros de juzgamiento que consideran tanto la calidad estética y poética de la imagen como
la profundidad de la investigación. Estos criterios son aplicados por un doble filtro, primero a cargo de un
Jurado de Selección y luego por cuenta de un Jurado Internacional de Premiación.
Para nuestro vigésimo aniversario hemos cambiado el calendario tradicional que abría en Octubre de un
año y premiaba el 1 de Mayo del siguiente. De ahora en adelante abrimos a principio de año, cerramos el 30
de Julio y premiamos el 7 de octubre, coincidiendo con la celebración del Día Internacional del Trabajo
Decente, importante campaña internacional que busca mejorar las condiciones laborales de los trabajadores
a nivel global y en la cual participa activamente la Escuela Nacional Sindical – Colombia, la entidad organizadora de este concurso.
REGLAMENTO
1. El tema de las fotografías debe girar alrededor de seres humanos (sin importar edad, sexo o raza) realizando algún tipo de trabajo u oficio. Esto no quiere decir que no puedan enviarse obras donde la presencia humana esté implícita a través de objetos o de materia, pero será el jurado quien decida sobre la pertinencia de estos tratamientos.
En esencia, nuestra propuesta busca enfocar la mirada de los fotógrafos hacia el factor humano como protagonista fundamental del proceso productivo.
2. Como nuestro interés está centrado en los trabajadores latinoamericanos, invitamos también a enviar fotografías que documenten la situación laboral y social de los inmigrantes latinoamericanos en los países
desarrollados, así como de aquellas personas que migran entre los mismos países de América Latina. 3. Sólo se admiten imágenes digitales, entendiendo por éstas, imágenes que provengan de una captura
con cámara digital o que hayan sido escaneadas desde negativo o papel. Los concursantes podrán ingresar
únicamente sus fotografías por Internet, para lo cual deberán llenar el formato que estará disponible en la
página web http://www.ens.org.co/concurso hasta el 30 de julio de 2014, fecha límite para la recepción de
obras.
4. El fotógrafo deberá identificar su obra u obras con un TÍTULO. No se admiten obras “Sin Título”, por su
inconveniencia para archivo y catalogación. Cada obra deberá estar acompañada de una RESEÑA o texto
escrito, con una extensión que no exceda un párrafo de 100 palabras ó 550 caracteres, en el que describa
de manera concisa la información sobre las personas fotografiadas y su contexto laboral (por ejemplo:
país, provincia o región, ciudad o pueblo, nombres del o de los personajes, características del trabajo,
remuneración, duración de la jornada, etc. Recomendamos que sea una información concreta y sustantiva,
sin generalidades ni vaguedades. El texto deberá ingresarlo en el campo correspondiente en la página de
internet.
5. Solo se admitirán archivos en formato JPG. Cada una de las imágenes que se suban a la página del
Concurso, no debe exceder 500 kilobytes (KB), de lo contrario serán rechazadas por el programa. En caso
de que las obras sean seleccionadas para la exposición, la organización del evento se comunicará con el
concursante para que haga un envío definitivo en una resolución adecuada para la impresión. Se recomienda a todos los concursantes partir desde el inicio de archivos en alta resolución, (ya se trate de fotografías tomadas con cámara digital o de negativos escaneados), a partir de los cuales se pueden obtener tanto las imágenes para envío por Internet, como los archivos de mayor calidad, en caso de que sean seleccionadas. 6. La inscripción de las obras es gratuita.
7. Las OBRAS recibidas serán consideradas como fotografías individuales. Cada participante podrá presentar un máximo de tres (3) OBRAS. En caso de que varias fotos integren una sola obra, se considerará como tal si el conjunto tiene un solo título y cada foto está debidamente numerada y lleva escrita la palabra “Serie” (Serie x 1, serie x 2, etc.). Una SERIE no podrá tener más de cinco (5) fotos y será considerada en su conjunto como una sola OBRA. Cada concursante tiene derecho a enviar hasta tres (3) obras, ya sean estas fotos individuales o series.
8. Cuando el concursante ingrese a la página web del concurso, encontrará varios campos de información personal que debe diligenciar como parte de la inscripción, tales como el seudónimo, el título de la obra (o las obras), nombre y apellidos, número del documento de identidad, profesión u oficio, dirección completa, país y ciudad, así como e-mail y teléfono. Todos los campos deben ser llenados, sin omisión, para habilitar la inscripción.
9. SELECCIÓN. La ENS conformará un Comité de Selección que se encargará de escoger las fotografías que conformarán el material seleccionado en cada categoría. En dicho comité participa la ENS y especialistas del medio fotográfico y documental.
10. PREMIACION. Las fotografías seleccionadas serán puestas a consideración de un Jurado de Premiación
de nivel internacional, compuesto por tres reconocidas personalidades del medio fotográfico y documental.
El Jurado escogerá un Premio Único en cada una de las cuatro modalidades.
PREMIO “MUJERES TRABAJADORAS” US 1.500
Debe tener fotografías que documenten la presencia laboral de las mujeres en América Latina.
Recomendamos indagar cuáles son los nuevos oficios que están desempeñando las mujeres, de qué
manera están irrumpiendo en el mundo del trabajo.
PREMIO “NIÑEZ TRABAJADORA” US 1.500
Debe tener fotografías que documenten la presencia laboral de niñas y niños trabajadores en
América Latina.
PREMIO “HOMBRES TRABAJADORES” US 1.500
Debe tener fotografías que documenten la presencia laboral de los hombres en América Latina.
PREMIO “TRABAJADORES MIGRANTES” US 1.500
Debe tener fotografías que documenten la situación laboral y social de los inmigrantes latinoamericanos en
los países desarrollados, así como de aquellas personas que migran entre países de América Latina. PREMIO “HÉROES DE LA CLASE TRABAJADORA” US 1.500
Invita a enviar fotografías sobre conflictos laborales en Latinoamérica, en las que se documente la actividad
gremial de las organizaciones sindicales y de sus dirigentes.
NOTA: En caso de que las fotografías tengan una presencia mixta de mujeres, hombres o niñez, se podrán
ingresar las mismas obras en diferentes categorías de manera simultánea.
El acto de premiación y la apertura de la exposición se realizarán el 7 de Octubre de 2014, en el marco de la
celebración del Día Internacional del Trabajo Decente, campaña internacional de la cual hace parte la ENS.
La Escuela Nacional Sindical adquiere un derecho de uso sobre las fotografías seleccionadas y premiadas, el cual la faculta para publicarlas o exponerlas. Esto no implica un enajenamiento del derecho intelectual y patrimonial de los autores, quienes siguen conservando la propiedad de sus obras. Las fotografías seleccionadas y premiadas pasarán a formar parte del archivo físico y digital de la ENS, que podrá exponerlas y publicarlas, reconociendo el respectivo crédito, pero sin ninguna retribución económica para los autores.

INFORMACIÓN Y CONTACTO
Escuela Nacional Sindical
Área de Comunicación Pública
www.concurso.ens.org.co
Medellín- Colombia

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El 12vo. Concurso internacionald e fotografía, Wifredo García, que sustentan la Casa de Arte y la firma Brugal & Co., C. por A. cierra la recepción de obras este 9 de Junio del 2014.

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Juan Guzman on May 21st, 2014

Sylvia Irrazábal
Secretaria Cultural del IILA, nos envía esta nota, la cual acogemos con beneplácito, de la promoción de la 7ma. edición del premio IILA-fotografía 2014


El Premio IILA-FOTOGRAFIA, organizado en el marco de la XIII edición de FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma (septiembre – diciembre de 2014), pretende brindar a los jóvenes fotógrafos procedentes del los países latinoamericanos miembros del IILA (Argentina, Estado Plurinacional de Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay, República Bolivariana de Venezuela), de edad no superior a los 40 años, la oportunidad de participar en el Festival junto a figuras consagradas de esta disciplina.

Los fotógrafos que se postulen a la selección de este año, deben enviar a fotografia@iila.org un proyecto sobre el tema “EL RETRATO”. El tema del retrato, género clásico que evolucionó gracias a las nuevas fronteras de la fotografía, aquí se desarrolla como análisis de la sociedad contemporánea, “espejo” de los fotógrafos, “autorretrato” y además relación entre los individuos y la colectividad. Todo esto, lógicamente, a la luz de las revoluciones tecnológicas de los últimos años.

Entre los trabajos presentados, se nombrarán un ganador y cuatro finalistas, que expondrán en FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma, de septiembre a diciembre de 2014, en el MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, el prestigioso espacio expositivo que confiere al Premio IILA-FOTOGRAFIA un alto perfil cualitativo en el marco de los eventos culturales de la Capital.

El ganador disfrutará de un mes de residencia en Roma, durante la cual realizará un proyecto fotográfico enfocado en la Ciudad Eterna. Dicho proyecto se presentará en el MACRO en 2015, en el marco de la próxima edición de FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma.

Según el reglamento, el ganador de la pasada edición, José Arispe (Estado Plurinacional de Bolivia) expondrá el resultado de su residencia en el MACRO, en el marco de la XIII Edición de FOTOGRAFIA – Festival Internazionale di Roma.

La convocatoria, que vence el 19 de junio de 2014, es consultable en la página web del IILA:

http://www.iila.org/index.php?…..mp;lang=es

El Premio IILA-FOTOGRAFIA brinda a los fotógrafos latinoamericanos la oportunidad de participar gratuitamente en una prestigiosa reseña internacional organizada en el marco de FOTOGRAFIA- Festival Internazionale di Roma, una de las citas culturales más relevantes de Europa.

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Tomado de Photoimagen RD


Graciela Iturbide nació en México en 1942, el mayor de trece hijos. Ella estaba expuesto a la fotografía desde el principio en la vida. Su padre tomó fotos de ella y sus hermanos y ella consiguió su primera cámara cuando tenía 11 años de edad. Cuando era un niño, su padre puso todas las fotografías en una caja y ella dijo que “fue un gran acierto de ir a la caja y mirar estas fotos, los recuerdos”. [1] A continuación, se casó con el arquitecto Manuel Rocha Díaz en 1962 y tuvo tres hijos durante los próximos ocho años. Hija de seis años de Iturbide, Claudia, murió en 1970; después de esta muerte se volvió a la fotografía. Estudió en los Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México , donde conoció a su mentor, el maestro, el director de fotografía y fotógrafo Manuel Álvarez Bravo . Ella viajó con Bravo y se enteró de que “siempre hay tiempo para las fotos que quieras.” [2]

Iturbide retrata la vida cotidiana, casi en su totalidad en blanco y negro. Se inspiró en la fotografía de Josef Koudelka , Henri Cartier-Bresson , Sebastiao Salgado y Álvarez Bravo. [3] Se interesó en la vida cotidiana de las culturas indígenas de México y ha fotografiado la vida en la Ciudad de México, Juchitán, Oaxaca y en la mexicana / frontera con Estados Unidos (La Frontera).

En 1979, Iturbide fue preguntado por el pintor Francisco Toledo para fotografiar su aldea, Juchitán de Zaragoza , donde las mujeres eran económicamente, políticamente y sexualmente independiente. [4] Interesado por la propuesta, Iturbide lanzó su primera colección, titulada “Mujer Ángel” (“Ángel de la mujer”) y rodada en parte de la de México desierto de Sonora . Su primera experiencia como fotógrafo en forma de puntos de vista de Iturbide en la vida, haciendo de ella un firme partidario del feminismo . La imagen de “Mujer Ángel” fue utilizado por el grupo de metal con carga política Rage Against The Machine por su single ” Vietnow “en 1997.

Nuestra Señora de las Iguanas
Parte de la inspiración para su próximo trabajo provino de su apoyo a las causas feministas. Su conocida colección, “Señora de las Iguanas”, (“Nuestra Señora de las Iguanas”) también recibió un disparo en Juchitán de Zaragoza . Esta obra inspiró dos cineastas de Los Ángeles, Susan Streitfeld y Julie Herbert, que utilizaron la fotografía como un icono en su película de 1996 titulada Mujer Preservations. [5] Su trabajo en Juchitán no sólo acerca de las mujeres, sin embargo: que ella también le disparó “Magnolia “, una foto de un hombre que llevaba un vestido y mirando a sí mismo en un espejo. Se trataba de “Magnolia”, que ha llevado a muchos expertos en fotografía decir que Iturbide también exploró la sexualidad entre los mexicanos con su trabajo.

Iturbide también ha fotografiado a los mexicano-americanos en el barrio cerca blanca del este de Los Angeles como parte del libro documental “Un día en la vida de América” (1987). Ella ha trabajado en Argentina (en 1996), la India (donde filmó otra foto conocida de ella, “Perros Perdidos”, o “Lost Dogs “), y el de Estados Unidos , donde hizo su último trabajo conocido, una colección sin título de fotos tomadas en Tejas .

Una de las principales preocupaciones en su trabajo ha sido “para explorar y articular las formas en que un vocablo como” México “sólo tiene sentido si se entiende como una intrincada combinación de historias y prácticas”. [6]

Es miembro fundador del Consejo Mexicano de Fotografía. Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y se incluye en muchas colecciones importantes museos incluidos los del Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, el Museo del Condado de Los Ángeles de Arte y el Museo J. Paul Getty. La mayor colección de estampas originales en los Estados Unidos se encuentra en las Wittliff Colecciones, Universidad Estatal de Texas .

Ella sigue viviendo y trabajando en Coyoacán, México.

Ella ha ganado el W. Eugene Smith premio por la fotografía (1987), una primera entrega de premios a partir de Francia Mois de la Photo, y una beca Guggenheim (1988). En 2008 recibió la Fundación Hasselblad Award Fotografía. [7]

En su concesión del premio de la Fundación Hasselblad 2008, la Fundación dijo:

Graciela Iturbide es considerada una de las fotógrafas latinoamericanas más importantes e influyentes de las últimas cuatro décadas. Su fotografía es de la mayor fuerza visual y belleza. Graciela Iturbide ha creado un estilo fotográfico basado en su fuerte interés por la cultura, los rituales y la vida cotidiana en su natal México y en otros países. Iturbide ha ampliado el concepto de la fotografía documental, para explorar las relaciones entre el hombre y la naturaleza, el individuo y la cultura, lo real y lo psicológico. Ella sigue inspirando a una generación más joven de fotógrafos en América Latina y más allá. [8]

Su obra está representada en los Estados Unidos por la Galería Rose en Santa Mónica, la Galería de los mayas en Santa Fe y Throckmorton Fine Arts en Nueva York.

Tomado de Photoimagen R D

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Santo Domingo. Casa de Teatro hace la convocatoria a todos aquellos fotógrafos aficionados y profesionales para participar por el premio.

El tema será “La Mujer”, la mujer individual, grupos de mujeres o colectivos de ellas, mostrando su trabajo, sus acciones, su actitud vital, etc. tomadas a partir del año 2000.

Las cuatro categorías a concursar son: Fotografía Monocromo, Color, Digital Creativa y Premio Especial “Convivencia y Tolerancia”, de la campaña ConVivir con To’ desarrollada por el ACNUR y el Ministerio de Cultura.

PREMIOS PARA CADA UNA DE LAS CATEGORÍAS

Primer Premio de RD$50,000.00 y Diploma
Segundo Premio de RD$30,000.00 y Diploma
Tercer Premio de RD$15,000.00 y Diploma

Premio Especial “Convivencia y Tolerancia”
Único Premio de RD$ 50,000.00 y Diploma

Más información en Casa de Teatro
www.casadeteatro.com

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Juan Guzman on April 19th, 2014
juan guzman

difracción solar. captado el sabado 19 de Abril a 2:16 p.m. en Santiago de los Caballeros, Republica Dominicana

La luz, ya sea del sol o de la luna, cuando en su paso por la atmósfera encuentra concentraciones minúsculas de partículas, tanto de agua lluvia, polvo de hielo o cristales de hielo, produce a menudo “señales” visuales, eventos no comunes que se manifiestan de forma inesperada. El arco-iris es el fenómeno de difracción luminoso más conocido, pero ocurren otros como los halos y las coronas.

Cuando la luz encuentra un obstáculo se produce la difracción que explicada en términos comunes, ya que el fenómeno luminoso es todo un tratado dentro del estudio de la física, se puede hablar de que ese encuentro provoca dos eventos ópticos; el primero es el geométrico que manifiesta la sombra definida y el segundo es el ondulatorio que invade esa zona de sombra y crea la difracción.

La fotografía anexa, fue tomada hoy 19 de abril a las 2:16 p.m., en una de las concentraciones de finos mechones nubosos característicos de estos días, localizados al oeste cenital a unos 18 grados del eje solar. Focal 135mm, f/7.1, ISO-320, velocidad 1/5000 de segundo, compensación -0.3

Ni es aconsejable mirar hacia el sol directamente como tampoco dirigir la lente fotográfica hacia el astro ya que puede causar daños irreversibles tanto al equipo como el ojo de la persona.

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Juan Guzman on April 15th, 2014


Para un fotógrafo ver las fotografías de un evento como el eclipse de anoche hechas por otros es interesante y sirve para valorar la experiencia humana y la capacidad de la tecnología puesta en sitios a donde el común de los humanos no tiene acceso. Pero armar trípodes, lentes, equipo de compensación de la curvatura y finalmente el rompecabezas de sacar la mejor imagen posible en el momento de mayor oscuridad, donde debes llegar con cierta prisa a la ecuación de mayor viabilidad entre: tiempo de exposición, sensibilidad, compensación de la exposición, temperatura de color, Live view o no, etc. y finalmente lograr un conjunto presentable es de gran satisfacción. Por la divulgación y el crecimiento de la práctica fotográfica se que este ha sido uno de los fenómenos con mayor participación de aficionados. Parece que vendrán otros muy cerca, a aprender pues, que la fiesta es nuestra y el trasnoche también.

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Juan Guzman on March 28th, 2014

El santuario dedicado al corazón de Jesús hubicado en la ciudad de Moca es, además de su contenido intrínseco el eje de otras edificaciones y actividades relativas a la orden salesiana.
El teatro Don Bosco (fachada visible a la derecha de la fotografía), el Colegio Don Bosco, para varones y el colegio Maria auxiliadora, para hembras se encuentran en sus adyacencias, conformando un bloque de espiritualidad y formación.
De hecho la nave  lateral derecha del santuario está dedicadas a María Dominga Mazzarello co-fundadora de las Hijas de María Auxiliadora y a Domingo Savio, mientras que en la nave superior izquierda se encuentran vitrales relativos a las visiones de Don Bosco,  Margarita Occhiena, a San Juan Bosco con el joven Bartolomé Gareli, el de Santo Domingo Savio y el de la Madre Mazzarello.
Generaciones de decendientes de la Ciudad del Viaducto, crecieron haciendo vida de formación intelectual y espiritual entre colegio, templo y  teatro, conformando asíi, mucho de ellos, parte del activo moral y profesional y espiritual de nuestro país

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Juan Guzman on March 26th, 2014


Octavio Paz.
México celebra los 100 años de nacimiento del grande Octavio Paz Lozano.
Premio Nobel de Literatura 1990 fue, como muchos de su tierra un hombre plural. Poeta, escritos, ensayista y diplomático. Su padre Octavio Paz S trabajó como escribano y abogado de Emiliano Zapata. Muchos ubican su obra a pasos en la corriente neomodernista, existencial otras y surrealista también.
———–
Octavio Paz.
Libertad bajo palabra (fragmento)
” Allá, donde terminan las fronteras, los caminos se borran. Donde empieza el silencio. Avanzo lentamente y pueblo la noche de estrellas, de palabras, de la respiración de un agua remota que me espera donde comienza el alba.
Invento la víspera, la noche, el día siguiente que se levanta en su lecho de piedra y recorre con ojos límpidos un mundo penosamente soñado. Sostengo al árbol, a la nube, a la roca, al mar, presentimiento de dicha, invenciones que desfallecen y vacilan frente a la luz que disgrega.
……
Allá, donde los caminos se borran, donde acaba el silencio, invento la desesperación, la mente que me concibe, la mano que me dibuja, el ojo que me descubre. Invento al amigo que me inventa, mi semejante; y a la mujer, mi contrario: torre que corono de banderas, muralla que escalan mis espumas, ciudad devastada que renace lentamente bajo la dominación de mis ojos.
Contra el silencio y el bullicio invento la Palabra, libertad que se inventa y me inventa cada día. ”

Fuentes: Wikipedia. epdlp

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Entre los días 19 y 21 de marzo del 2014, el jurado del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes, conformado por Andrea Giunta, Sofía Hernández Chong Cuy y Jorge Pineda, efectuó una revisión de 136 dossiers de artistas presentados a dicha convocatoria.

Luego de estas sesiones que incluyeron evaluación y discusión, el jurado seleccionó un total de 14 artistas según lo establecido en el Artículo XI de las bases del concurso. Cada uno de estos 14 artistas trabaja individualmente. El jurado considera que sus trabajos nos permiten abordar distintas reflexiones y problemáticas, las cuales han sido organizadas de la siguiente manera:

• Artistas que nos llevan a cuestionar el lugar de la mirada, más que el de la imagen, en la articulación del imaginario social:

Fermín Ceballos
Laura Castro
Freddy Pérez

• Artistas que nos invitan a explorar las bases de los consensos que hemos establecido colectivamente, y que podríamos también desestabilizar, en la construcción de las identidades nacionales:

Maurice Sánchez
David Pérez “Karmadavis”
Patricia Encarnación

• Artistas que nos comprometen a evaluar las formas en las que establecemos las identidades culturales, poniendo en discusión las fricciones que surgen a partir de las diferencias de género, tradición y emancipación:

Marie Jiménez
Joiri Minaya
Queury Dicent

• Artistas que nos proponen interrogar formas de construcción de la subjetividad a partir de posibles travesías en los ámbitos domésticos, urbanos y de la naturaleza:

Randy Morales
Gustavo Peña
Andrés Farías

• Artistas que nos proporcionan pautas para visualizar sistemas que organizan el tiempo y el espacio, sirviendo a la vez como posibles nexos con la escena artística nacional del pasado cercano:

Jochi Muñoz
Mónica Ferreras

El jurado considera que la presentación pública de estas propuestas permitirá la reflexión sobre las preocupaciones artísticas y culturales de la República Dominicana. El jurado también considera que por ello se enriquecerá el diálogo que este país tiene con el mundo a través de las artes, sirviendo de plataforma para la visualización regional e internacional de su escena artística.

El jurado agradece a todos los artistas que participaron en el concurso. Su trabajo motivó intensa deliberación y conversación sobre el quehacer artístico en este país. Esperamos con expectativa ver la exposición del XXV Concurso de Arte Eduardo León Jimenes.

Fuente: centroleon.org.do

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