Queda abierta la recepción de obras para participar en la version No. 11 de el Concurso Fotográfico Wifredo García-Casa de Teatro, 2013.
Tags: concurso fotografico wifredo garcia 2013. casa de teatro
Durante el mes de marzo en los Estados Unidos se celebra el “Mes de la Historia de la Mujer” resaltando los logros obtenidos y el papel importante que ha desarrollado la mujer en la sociedad.
En honor a la celebración del Mes de la Historia de la Mujer, la Embajada de los Estados Unidos organiza el concurso de fotografía “Retratos de Mujer” donde los participantes deberán captar a través del lente de la cámara a la mujer trabajadora de hoy en sus diferentes roles dentro de la sociedad, reflejando su labor profesional, su trabajo como ama de casa, como madre o ejerciendo labores no convencionales para una mujer.
Para participar sólo tienes:
Los participantes deberán presentar una fotografía original mostrándonos a través de su lente fotográfico los “Retratos de Mujer” entre nuestras comunidades. Deben de enviar la fotografía con sus datos, un título y una descripción al correo electrónico redessociales@embajadausa.gov.do antes del viernes 12 de abril de 2013.
Nuestros seguidores podrán hacer votaciones a sus fotografías favoritas hasta el viernes 19 de abril en la galería de fotos “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” que estará disponible en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo.
NOTA: Sólo ciudadanos dominicanos que residan en República Dominicana podrán participar en este concurso de canciones.
Terminos y condiciones del Concurso
LEA BIEN los siguientes términos y condiciones. Su participación en el concurso implica el íntegro conocimiento y aceptación sin reservas de estos términos y condiciones.
1. ORGANIZADOR/PATROCINADOR:
El presente “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer“está organizado por la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo en honor a la celebración del Mes de la Historia de la Mujer en los Estados Unidos.
2. PLATAFORMA:
- Toda la información pertinente a este concurso estará alojada en nuestra página www.embajadausa.gov.do.
- Se utilizarán las redes sociales de Facebook y Twitter para fines de anuncio y recordatorios del concurso.
- Los participantes deben de enviar su fotografía con sus datos, un título y una descripción al correo electrónico redessociales@embajadausa.gov.do antes del viernes 12 de abril. El título del correo electrónico deberá ser “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer”.
- Nuestros seguidores podrán hacer votaciones a sus fotografías favoritas hasta el viernes 19 de abril en la galería de fotos “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” que estará disponible en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo.
- Una vez concluido el “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer”, se elegirán las cinco fotografías más votadas por nuestros seguidores y el Comité de Concursos del Centro Franklin elegirá la fotografía ganadora del concurso.
3. COMO PARTICIPAR:
- El participante debe someter una fotografía original inspirada en el tema del concurso fotográfico “Retratos de Mujer”.
- El participante debe enviar su fotografía con sus datos incluyendo la siguiente información: Nombre, edad, número de contacto y dirección del participante. El participante debe dar crédito a las personas involucradas en la fotografía, un título y la descripción de la fotografía al correo electrónico redessociales@embajadausa.gov.do antes del viernes 12 de abril. El título del correo electrónico deberá ser “Concurso de fotografías “Retratos de Mujer”.
- El participante solo podrá someter una sola fotografía.
- Una vez el participante envíe su colaboración al concurso se sujeta a la aceptación de términos y condiciones de este concurso.
- Una vez el participante somete su colaboración, será considerada como final y no podrá ser modificada, editada o reemplazada.
- Aunque se trabaje en equipo para realizar cada fotografía, el premio será entregado a un solo participante.
4. Características de las fotografías:
- Las fotografías presentadas en el concurso deberán tener las siguientes características:
- Sólo se permitirán imágenes en formato .JPG.
- El tamaño de la fotografía debe ser mayor de 1 MB y menor de 5 MB.
- El retoque digital está permitido, siempre y cuando éste no altere la esencia de la imagen por medio de su manipulación.
- Se admitirá una fotografía por participante.
- Cada fotografía se presentará con un título y un breve resumen de lo que muestra.
- Las fotografías deben ser enviadas por e-mail a: redessociales@embajadausa.gov.do indicando: Nombre completo, Edad, Teléfono fijo, Teléfono celular y Dirección de Correo Electrónico. El Asunto del email debe decir: “Concurso de Fotografía Retratos de Mujer”.
- La fecha tope para recibir las fotos será el viernes 12 de abril hasta las 12:00 P.M. Las fotos enviadas después de esta fecha/hora no participarán en el concurso.
- Las fotos que cumplan con los requisitos serán publicadas en la página social de la Embajada de E.U. en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo a partir de la fecha de publicación del concurso hasta el viernes 12 de abril hasta las 12:00 P.M.
- Nuestros seguidores podrán hacer votaciones a sus fotografías favoritas hasta el viernes 19 de abril en la galería de fotos “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” que estará disponible en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo.
5. Votación popular:
- Los miembros de la página en Facebook serán parte del jurado y deberán votar por sus fotos favoritas mediante el botón “Me gusta” o “Like”. Los comentarios no se contarán como votos. Sólo pueden votar los miembros de la página. Una vez concluido el “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer”, se elegirán las cinco fotografías más votadas por nuestros seguidores y el Comité de Concursos del Centro Franklin elegirá la fotografía ganadora del concurso.
- Un mismo miembro podrá votar por todas las fotografías publicadas que desee.
- Un mismo miembro no podrá votar más de una vez la misma fotografía.
- El voto se registrará al pulsar el botón “Me gusta” o “Like” en la foto publicada.
- Las cinco (5) fotografías con más cantidad de “Me gusta” o “Like” serán las elegidas para ser evaluadas por el Comité de Concursos del Centro Franklin.
- La Embajada se reserva el derecho de retirar el premio a fotografías que hayan obtenido votos de forma ilícita.
6. CONCURSANTES:
- Podrá participar en el concurso cualquiera que reúna las siguientes condiciones:
- Persona mayor de 18 años
- Menor de 18 años con autorización escrita de sus padres/tutores o apoderados, Dominicano y residente en República Dominicana.
NOTA: No podrán participar en el presente concurso con opción a premio:
1) Fans que ya hubieran ganado un premio en algún otro concurso organizado por la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo,
2) Los empleados de la Embajada de Estados Unidos en Santo Domingo, ni sus parientes por consanguinidad o afinidad hasta el segundo grado inclusive, ni sus cónyuges.
7. FECHAS:
- La fecha límite de entrega es el viernes 12 de abril de 2013.
- Nuestros seguidores podrán hacer votaciones a sus fotografías favoritas hasta el viernes 19 de abril en la galería de fotos “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” que estará disponible en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo.
- Las cinco (5) fotografías con mayor votación por nuestros seguidores serán revisadas por el Comité de Concursos del Centro Franklin, el elegido como ganador recibirá notificación (por e-mail y/o vía telefónica) de un miembro de la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo antes del final de mes de noviembre.
8. USO DE NOMBRES/FOTOS DE CONCURSANTES:
- Las colaboraciones de los concursantes tienen que ser de contenido original creado por el concursante y no deben contener ningún elemento protegido por derecho de autor de otra persona. Las colaboraciones deben adherirse en apariencia y hecho a las normas del discurso civil. En otras palabras, el contenido de todas las colaboraciones debe ser apto para una audiencia global y pública. La Embajada se reserva el derecho a descalificación, en su absoluta discreción, a cualquier colaboración que no se adhiera a estos criterios descritos en la definición y en los términos y condiciones del concurso.
- Las colaboraciones de los concursantes no deberán incluir: obscenidad, material explicito sexual, profanidad, violencia gráfica, llamados o incitaciones a la violencia, solicitación comercial o promoción comercial. Tampoco deberán incluir contenido o imágenes que puedan ser consideradas abusivas, difamatorias, denigrantes o irrespetuosas al patrocinador de este concurso, grupos, individuos o instituciones.
- Al participar en este concurso el concursante explícitamente otorga la autorización a la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo para la difusión pública, transmisión, retransmisión, reproducción o publicación de las filmaciones, fotografías, ensayos, imágenes o grabaciones de imagen y/o voz y/o nombres y apellidos de los concursantes en general y de los tres principales ganadores en particular, y su uso en publicaciones con fines informativos o de difusión, no comerciales (por ejemplo, la foto de un ganador recibiendo su premio podrá ser incluida en un boletín de la Embajada, o un calendario, etc.).
- Los datos personales enviados por los participantes para fines del concurso (tales como: correo electrónico, teléfono y dirección, entre otros) a la Embajada serán manejados con estricta confidencialidad.
9. MECANISMO DEL CONCURSO:
- A partir de la fecha de publicación del concurso hasta el viernes 12 de abril de 2013 nuestros seguidores podrán enviar sus fotografías al correo electrónico redessociales@embajadausa.gov.do. Este correo electrónico debe tener como título “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” y debe incluir la siguiente información: Nombre, edad, número de contacto y dirección del participante. El participante debe dar crédito a las personas involucradas en la creación de la fotografía.
- Nuestros seguidores podrán hacer votaciones a sus fotografías favoritas hasta el viernes 19 de abril en la galería de fotos “Concurso de fotografía “Retratos de Mujer” que estará disponible en nuestra página en Facebook: www.facebook.com/EmbajadaUSASantoDomingo.
- Aunque se trabaje en equipo para realizar cada fotografía, el premio será entregado a un solo participante.
- El participante solo podrá someter una sola fotografía.
- Cada concursante sólo podrá participar una vez. El intento de inscribirse dos veces lo descalificará del concurso.
- Antes de finalizar el mes de abril el Comité de Concursos del Centro Franklin notificará al ganador del concurso.
- La entrega del premio se realizará en fecha y hora determinadas por la Embajada de los Estados Unidos en Santo Domingo con el ganador.
10. PREMIOS:
- El elegido como ganador del concurso se le obsequiará un iPad.
- Aunque se trabaje en equipo para realizar cada fotografía, el premio será entregado a un solo participante.
- El premio no será transferible y no podrán ser cambiados por un equivalente.
11. CONDICIÓN DE LOS PREMIOS:
Los premios serán nuevos, pero podrán haber sido sacados de su empaque para fines de difusión en cualquiera de los sitios de la Embajada de Estados Unidos en Santo Domingo.
12. DESCALIFICACIÓN:
- Un concursante podrá ser descalificado por la violación a cualquiera de los presentes términos y condiciones.
- El plagio también será considerado como causa de descalificación.
13. MODIFICACIÓN DE BASES Y REGLAMENTOS:
Con el fin de mejorar la hermenéutica del concurso, estos términos y condiciones podrán ser modificadas por la Embajada de Estados Unidos en Santo Domingo en cualquier momento, debiendo anunciar la modificación de las mismas en su página en Facebook.
fuente:http://spanish.santodomingo.usembassy.gov/
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Santiago, Marzo, 2013
La Pinacoteca del Estado de São Paulo en Brasil, recibe la muestra expositiva del genial artista santiaguero Natalio Puras Penzo (APECO), como parte de un convenio firmado entre la prestigiosa institución brasileña y el Centro León.
La insólita mirada irónica de APECO llega a Brasil a partir del 23 de marzo y permanecerá hasta el 30 de junio. Esta exposición, que tiene obras donadas por el artista a la Colección del Centro León, revela la filosofía creadora y los valores esenciales que convierten a Natalio Puras Penzo (APECO) en uno de los fotógrafos más singulares e innovadores de las artes visuales dominicanas.
Para el acto inaugural se tiene previsto la presentación de un panel sobre la contextualización de la fotografía dominicana, donde intervendrán la Dra. María Amalia León de Jorge, Directora General de la Fundación Eduardo León Jimenes; Pedro José Vega, Coordinador de Exposiciones del Centro León y Marianne de Tolentino, Directora de la Galería Nacional de Bellas Artes de la República Dominicana y ensayista invitada por el Centro León especialmente para esta exposición.
Este proyecto ha contado con los auspicios de Só Dança, la Fundación Eduardo León Jimenes y la Cervecería Nacional Dominicana, y forma parte de un programa de colaboración interinstitucional entre la Pinacoteca del Estado de São Paulo, en Brasil, y el Centro León, en Santiago de los Caballeros, República Dominicana. Los trabajos iniciales entre ambas instituciones surgieron en 2010 por iniciativa del Centro León y con un decidido apoyo de la Embajada de Brasil. Esos primeros intercambios fueron continuados por el actual Embajador de Brasil en República Dominicana, Hon. Sr. Jose Marcus Vinicius de Sousa.
El programa incluye en reciprocidad el montaje de la exposición La Construción de una Mirada – Fotografía brasileña en el acervo de la Pinacoteca del Estado de São Paulo, la cual abrirá al público el 25 de abril de 2013, en el Centro León.
APECO fue esencialmente un fotógrafo de pueblo que durante más de medio siglo desarrolló una vasta actividad que incluye la fotografía comercial, documental y artística. Su peculiar carácter se expresó no solo en su fotografía, sino también en otros trabajos como documentalista, corresponsal de prensa, profesor, coleccionista, dramaturgo, actor y escritor. Todas estas facetas lo convirtieron en un símbolo de Santiago de los Caballeros, ciudad donde transcurrió su vida y que sirvió como escenario esencial de su obra.
El proyecto expositivo cuenta con un total de 72 piezas representativas de los repertorios creativos abordados recurrentemente por el autor, entre los que se encuentran autorretratos, retratos, fotografía urbana y fotografía experimental, así como 30 piezas realizadas por precursores y pioneros de la fotografía dominicana que APECO coleccionó como un proceso de creación de acervos y preservación de la memoria.
La Pinacoteca del Estado de São Paulo, fundada en 1905 por el Gobierno Estatal, es uno de los museos de arte más antiguos e importantes de Brasil. Mantiene un expresivo y variado acervo de arte brasileño, principalmente de los siglos XIX y XX. Entre las más de seis mil obras que conforman su acervo se encuentran pinturas, esculturas, dibujos, grabados, fotografías, tapices, objetos de arte decorativo y piezas del período colonial de Brasil, lo que permite brindar un amplio panorama del arte brasileño.
El Centro León ha hecho posible que en Brasil se admiren estas fotografías dominicanas de APECO, las cuales por primera vez se muestran a nivel internacional. Este tipo de gestión cultural no solo logra proyectar la gran labor de un artista criollo, sino que también contribuye a la promoción del arte y la cultura dominicanas a través de la Pinacoteca del Estado de São Paulo, una de las instituciones más importantes de Brasil y América Latina.
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Fichas técnicas:
AV-ELJ-33572.8
Jesús Natalio Puras Penzo (Apeco)
(1933-2010, Santiago de los Caballeros)
Autorretrato, c, 2006
Imagen digital
Copia de 2013
33 x 56,4 cm
Fondo de fotografía dominicana Natalio Puras Penzo (Apeco)
Donación del artista
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales
AV-ELJ-20099
Jesús Natalio Puras Penzo (Apeco)
(1933-2010, Santiago de los Caballeros)
Autorretrato intervenido con color, 1978
Fotografía análoga blanco y negro
intervenida con color sobre papel
Copia de 2013
68, 5 x 57 cm
Fondo de fotografía dominicana Natalio Puras Penzo (Apeco)
Donación del artista
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales
AV-ELJ-20138
Jesús Natalio Puras Penzo (Apeco)
(1933-2010, Santiago de los Caballeros)
Autorretrato, Apeco cámara en manos, c, 1960
Negativo formato 35 mm
Copia de 2013
50, 8 x 41,2 cm
Fondo de fotografía dominicana Natalio Puras Penzo (Apeco)
Donación del artista
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales
AV-ELJ-20139
Jesús Natalio Puras Penzo (Apeco)
(1933-2010, Santiago de los Caballeros)
Autorretrato, Apeco se asume cámara fotográfica, c, 2006
Positivo formato 35 mm
Copia de 2013
50, 8 x 39,1 cm
Fondo de fotografía dominicana Natalio Puras Penzo (Apeco)
Donación del artista
Colección Eduardo León Jimenes de Artes Visuales
Tags: APECO, APECO exposición Brasil, APECO internacional, APECO pictures, fotografias de APECO, Fundación Eduardo León JImenez, Natalio Puras Penzo (APECO), Pinacoteca del Estado de Sao Paulo, Só Danca
“El momento” fotográfico es cuestión de la actitud e interés sobre un tema y sus detalles.
Doña Norma Sáchez, para aquellos que no son de Santiago, es parte de miles de historias de bodas en nuestra ciudad. Su persona, estilo y la calidad de sus peinados y maquillajes no dejan espacio más que para lo bello.
La imagen que muestro -”veladora velada”- es un atisbo a la intimidad del mundo en que Doña Norma crea y re-crea su arte.
Tags: Doña Norma Sanchez, maquillaje en Santiago de los Caballeros
El fotógrafo catalán ha sido reconocido con unos de los galardones internacionales más importantes del mundo
El escritor y fotógrafo Joan Fontcuberta, EFE/Alejandro García
Barcelona (EFE).- El fotógrafo catalán Joan Fontcuberta ha ganado hoy el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad, uno de los más importantes del mundo, y que este año, por primera vez, se ha entregado durante un acto celebrado en Barcelona.
El director de la Fundación Hasselblad, Bo Myhrman, ha destacado la trayectoria profesional de Fontcuberta, al que ha calificado como “uno de los fotógrafos contemporáneos con más inventiva, con más de treinta años de trabajo constante, con una obra original”.
El ganador de la edición número 33 de este galardón ha bromeado al señalar que estaba en “una nube” al integrar una lista en la que también están los reconocidos Cartier-Bresson o Richard Avedon.
Ha agradecido el premio por ser “un gran honor y, al mismo tiempo, una responsabilidad, porque genera muchas expectativas”. “Ojalá -ha proseguido- esté a la altura” de esos profesionales.
Ha rememorado que con la Fundación Hasselblad ya había colaborado en ocasiones anteriores, incluso ejerciendo como jurado en una pasada edición.
No ha ocultado que al recibir la primera llamada procedente de Suecia tardó en contestar porque pensaba que sería un galerista de Estocolmo con el que está preparando ahora una exposición en esa ciudad y que iba a reclamarle unas imágenes que aún no le había entregado.
Cuando, finalmente, se puso al teléfono y le comunicaron que sería el próximo ganador del premio, ha reconocido que le provocó un estado de “shock”, no sin antes pensar que igual le estaban engañando.
“Hasta que no recibí por escrito un correo electrónico que ratificaba el premio mantuve mis dudas. Dudar es muy saludable, es una manera de poner una pequeña barrera de escepticismo, de frenar el exceso de entusiasmo, que puede ser dramático”, ha precisado.
Reconocido fotógrafo conceptual, además de escritor, editor, comisario y profesor, Fontcuberta crea con su obra un universo visual en el que siempre están estrechamente entrelazados los conceptos de verdad y ficción, algo que subraya el acta del jurado, formado por Ute Eskildsen, Thomas Joshua Cooper, Marcel Feil y Agnès Sire.
Joan Fontcuberta ha indicado que el premio le sirve de estímulo y es una motivación para intentar demostrar que es “merecedor” del mismo”. “No será una especie de defunción, de pasar al panteón de los cadáveres ilustres”, ha apostillado.
Todo lo contrario, ha advertido que continuará trabajando en sus proyectos interdisciplinarios, con la imagen como protagonista, “usándola, no de manera complaciente, sino -ha precisado- para saber más de nosotros mismos”.
El miembro del jurado Marcel Feil ha destacado que sus proyectos cada vez adquieren más importancia, especialmente, porque “invitan a pensar”.
El premio Hasselblad toma el nombre del industrial y fotógrafo sueco Victor Hasselblad, inventor de la réflex Hasselblad 6 x 6 centímetros de lente única y de la 1600F, elegida por muchos fotógrafos profesionales y que en 1969 se hizo mundialmente famosa cuando la NASA la escogió para el primer viaje a la luna.
El premio, que se instituyó a partir de 1980 en la ciudad de Göteborg, ha recaído en anteriores ediciones en artistas como Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Richard Avedon, Robert Frank, Sophie Calle y el año pasado en el británico Paul Graham.
El premio está dotado con un millón de coronas suecas, unos 110.000 euros, un diploma y una medalla de oro.
Está previsto que en octubre se inaugure una exposición con la obra de Joan Fontcuberta en el Hasselblad Center de Göteborg, comisariada por Dragana Vujanovic y Louise Wolthers.
Tags: Joan Fontcuberta, Premio Internacional de Fotografia Hasselblad
Como cada año la WPPI (Wedding and Portrait Photographers International) tiene su fería en la ciudad e las vegas. La siguiente es la nota sobre las conferencias en español que tenfrán lugar en este Marzo 2013.
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Conferencias en español en WPPI
por Lucero Amador-Miranda.
Creatividad, compromiso, diversidad, liderazgo, son algunos de los adjetivos con los que se podría definir el profesionalismo de los ocho conferencistas latinos que participaran en la plataforma en español de WPPI-Las Vegas 2013. Sus presentaciones han instruido, motivado y sembrado en muchos fotógrafos –tanto nuevos como experimentados- el deseo de superación y las ganas de renovarse en la industria de la fotografía.
Sin concentrarnos en un solo tópico, este año la experiencia de los exponentes será presentada en los diversos ámbitos que cubre la fotografía, como una manera de diversificación de quienes realizan esta profesión, pero también de los asistentes que no están involucrados totalmente en la fotografía de bodas.
WPPI se esfuerza cada año, por mantener vigente e incrementar el interés de los fotógrafos latinos a esta convención, trayéndoles exposiciones en su idioma y por esa razón, una de las presentaciones aunque será en inglés, tendrá traducción simultánea al español. Ellos son los fotógrafos que compartirán sus conocimientos, experiencias y entusiasmo en nuestra próxima convención. Aprender no es totalmente lo más importante, relacionarse con otros profesionales también tiene grandes ventajas.
Fer Juaristi
Radica en México, desde donde se desplaza por todo el mundo, haciendo fotografía de bodas. Su estilo desenfadado, sin clasificación, más bien marcado por lo que la inspiración le dicte en ese momento, es lo que lo ha hecho destacar. Fer ofrecerá el taller “Sigue tus raíces”, en donde especificará que cada fotógrafo de bodas puede atraer a su cliente perfecto siendo honesto en su propuesta y canalizando su estilo a un mercado más selectivo. Sentirse cómodo con el NO e intentar ser la excepción puede abrir puertas inimaginables.
El taller se presentara el lunes 11 de marzo de 9:00 a 11:30 a.m.
Francisco Guerrero
Radica en España, es fotógrafo desde 2002, aunque años atrás lo había hecho como aficionado. En sus inicios se involucró directamente con la tecnología digital, tanto con las cámaras como con el proceso de la imagen. Francisco desarrollará el tema “Más social que nunca”.
El taller se presentara el lunes 11 de marzo de 4:00 a 5:30 p.m.
Hernán Rodríguez
Cuenta con un estudio de fotografía en el corazón del Valle de San Fernando en el área de Los Ángeles, desde donde realiza fotografía comercial, de celebridades, corporativa y retratos de familia. Ha fotografiado artistas de la música y el entretenimiento. Ha dirigido y fotografiado campañas publicitarias para varias corporaciones.
Hernán hablará sobre el tema “Creando retratos íntimos” en donde dice que en esta clase lidiaran con el contacto inicial fotógrafo-sujeto y las muchas facetas para crear retratos fieles y sinceros. “Tendremos en cuenta personalidades, poses, características faciales y los diferentes métodos de iluminación necesarios para lograr retratos sentadores. Haremos un recorrido por mi experiencia con sujetos realizando retratos, moda y el área de celebridades”.
El taller se llevará a cabo el lunes 11 de marzo de 6:30 a 8:00 p.m.
Bob y Dawn Davis
Es una pareja de fotógrafos Bob y Dawn impartirán el taller Llevando un pequeño negocio local al éxito, en el que compartirán en detalle, cómo llevaron su pequeño negocio al éxito y como pueden realizarlo otros fotógrafos. Ellos hablarán de cómo tras el hecho de haber aumentado sus precios logaron sobresalir en un mercado sobresaturado, además de cómo manejar las reuniones con sus clientes y con los clientes que tienen un presupuesto reducido.
El taller se llevará a cabo el martes 12 de marzo de 9:00 a 10:30 a.m.
Robert Lino
Es un fotógrafo, radicado en Miami, Florida, con experiencia y reconocimiento internacional. Sus imágenes han sido exhibidas en galerías de arte y ha colaborado con diversas publicaciones especializadas en fotografía, tanto con artículos como con imágenes.
Ha sido juez y conferencista en las asociaciones de fotógrafos profesionales más importantes de Estados Unidos, Canadá, España y América Latina, en donde además ha participado como asesor en mercado técnica.
Robert ofrecerá el taller “El mensaje de la imagen”, para lo que justifica que un retrato refleja mucho más que semejanza física, transmite un sentimiento. En esta presentación mostrará como dirigiendo pequeños detalles en la pose, se puede lograr cambiar el mensaje de la imagen. La clave no es ver fotos para copiar poses, es aprender a dirigir a los clientes observando una postura propia y el mensaje corporal.
El taller se llevará a cabo el martes 12 de marzo de 4:00 a 5:30 p.m.
René Miranda
Su experiencia en la fotografía se ha diversificado en diferentes aéreas, creando en él una base sólida para diferenciar los diversos géneros que van desde el periodismo social hasta el de espectáculos, para luego capturar las imágenes que detallan sensibilidad como el retrato y la fotografía de bodas.
Radica en Los Ángeles, donde ha obtenido la mayor parte de su experiencia y donde ha fotografiado algunos de los conciertos más memorables que se han presentado en esa área, para el público latino. René desarrollará el tema de “Fotografía de espectáculos” en el que hablará sobre la manera adecuada de cubrir asignaciones para periódicos y revistas en temas de fotoperiodismo, alfombra roja, conciertos, entrevistas, features.
Compartirá secretos de cómo resolver exitosamente sesiones con artistas de renombre internacional, en poco tiempo. Además de cómo estas técnicas de fotoperiodismo las aplica en retratos y bodas.
El taller se llevará a cabo el martes 12 de marzo de 6:30 a 8:00 p.m.
Roberto Valenzuela
Es un fotógrafo radicado en Los Ángeles, en donde se destaca por ser fotógrafo de bodas. Ha ganado varios reconocimientos por su trabajo. Roberto ofrecerá el taller “Síganme” durante la experiencia de una boda completa en donde dice, los participantes aprenderán cómo cada desafío, obstáculo, locación, pose, y limitaciones de tiempo fueron superadas con el fin de producir una fotografía de boda del más alto nivel.
El taller se llevará a cabo el miércoles 13 de marzo de 9:00 a 10:30 a.m.
Vinicios Matos
Inició su carrera fotográfica en 2006 y desde entonces actúa como fotógrafo de bodas / familia y como docente, fotografiando y dictando talleres por el mundo entero. Es propietario de la mayor institución de enseñanza de fotografía en América Latina, la Escola de Imagem.
Radicado es Brasil, es ganador de varios premios internacionales por la WPJA, fue el fotógrafo del trimestre en 2009 por la ISPWP, además de ser considerado durante dos años consecutivos, 2009/2010, como entre los top 50 del mundo a través de la reconocida asociación Junebug Weddings. En 2011 fue elegido por la revista italiana Just Married como una de los 5 principales fotógrafos de boda del mundo. Vinicio ofrecerá el taller “Creatividad, un estilo de vida”.
El taller se llevará a cabo el miércoles 13 de marzo de 3:00 a 4:30 p.m.
Tags: conferencias WPPI 2013, WPPI 2013
Aquella edificación, que fue denominada en el pasado como “Iglesia Mayor de Santiago”, es ahora, además, Catedral Metropolitana, Monumento Nacional, Patrimonio Cultural, Símbolo de Santiago junto al Monumento de los Héroes, centro del Centro Histórico de la Ciudad Corazón y destino clave del turismo en Santiago.
Discurso de Mons. Benito De La Rosa y Carpio con motivo de la reapertura de La catedral de Santiago.13 de Agosto 1912.
(Fotografía tomada el 21 de Enero 2013. 1 segundo, f/4, sensibilidad 2000)
Tags: Catedral de Santiago de los Caballeros, fotografia noctuna de Santiago, nocturnas de la catedral
RICHARD MOSSE FOTÓGRAFO
“La fotografía es la adrenalina de las redes sociales”
José R. Hernández
Armado con una cámara fotográfica y con un fino humor irlandés por único salvoconducto, el artista Richard Mosse ha conseguido sobrevivir en un territorio hostil como la franja este de la República Democrática del Congo donde recaló hace años atraído por la aventura y con la misión de dar a conocer al mundo un conflicto armado que ha permanecido invisible para los ojos de Occidente.
No obstante, lejos del trabajo de los típicos cronistas de guerra, los certeros disparos de este “cazador de imágenes” se traducen en evocadoras estampas de un paisaje teñido de tonos rosas y rojos que rayan los lindes de lo onírico.
Hasta finales de enero, la Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife expone la última de sus series, que conforman una decena de obras agrupadas bajo el nombre de “Infra”.
“Infra” revela un universo particular de las guerrillas del Congo bajo una estética inusual que convierte escenas duras de un conflicto bélico en paisajes sugerentes y atractivos. ¿Cómo surgió la idea?
Mi proceso es muy intuitivo. En el 2009, leí que Kodak dejó de producir su excéntrica película Aerochorme, que fue diseñada originalmente para la vigilancia aérea militar y el reconocimiento, producida por primera vez durante la Segunda Guerra Mundial. Puesto que esta era la última oportunidad en la historia de la fotografía para utilizar este medio, me sentí muy atraído por esta bizarra película. Quería dar un salto a ciegas, tirar las muletas, y hacer algo en lo que no me sintiera cómodo. Congo fue mi destino natural. Es realmente el lugar para un hombre que quiere ir muy lejos, fuera de una zona confortable.
¿Cómo se plantea recurrir a esta técnica tan peculiar? ¿Emplea máquinas fotográficas o películas especiales?
Utilizo cámaras tradicionales, de la vieja escuela, muy lejos del apuntar y disparar de las cámaras digitales. Una de ellas está hecha de madera. En la película es donde está la magia. La película de color infrarrojo ve un espectro invisible de la luz, viendo las ondas de luz infrarroja, que el ojo humano no puede ver. Registra esta luz invisible en tonos de rosa y rojo.
¿Cuál es el mensaje que pretende transmitir al espectador con esta serie?
Para mí, tiene muchos puntos de vista, y puede ser interpretado de tantas maneras como espectadores. Sin embargo, en lo básico, las fotografías tienen éxito cuando congelan y sorprenden a un espectador, aunque sea por un minuto, para echar un vistazo más de cerca a la olvidada tragedia que se está desarrollando en la República Democrática del Congo. Lo que está en juego aquí es enorme. 5,4 millones de personas han muerto por causas relacionadas con la guerra en el Congo desde 1998 (según el Comité Internacional de Rescate). Eso es horrible. Pero, ¿sabemos o nos preocupamos por ello en Occidente? No, en absoluto. Tenemos muy poca compasión por el Congo. Así que esta idea de lo oculto, lo escondido, lo invisible, se refiere tanto a la guerra en el Congo como a la película que opté por usar. Hay un salto metafórico, que espero que haga que esta guerra sea más visible para más gente.
¿Cuántas imágenes desecha hasta conseguir lo que realmente está buscando?
Debido a que se suspendió la fabricación, no tengo muchas películas para trabajar. Es realmente el fin de este medio. Así que tuve que ser muy cuidadoso en cómo usaba la película. Es un recurso muy valioso, ya que está muy cerca de la extinción.
¿Por qué ha elegido un lugar como el Congo como motivo de su muestra? ¿De dónde parte su relación con este país?
Fue con el libro de Joseph Conrad, “El corazón de las tinieblas”, con el que comenzó mi obsesión con el Congo.
¿Cómo ha sido su experiencia a nivel personal en la convivencia con estos grupos de guerrilleros? ¿Tiene alguna anécdota destacable que contar?
Sí, han sido un par de años extraordinarios, trabajando y viviendo entre los grupos rebeldes, a veces en sus enclaves de la selva profunda, fuera del alcance de la vida moderna. Lo que más me atrajo de algunos grupos rebeldes es su proximidad a lo mítico. Algunos de ellos creen, literalmente, que son a prueba de balas, y han estado dispuestos a querer demostrármelo. Tengo historias increíbles al respecto.
Con apenas 30 años de edad atesora ya una experiencia de una década en el mundo de la fotografía donde se ha convertido en una de las firmas más prestigiosas a escala mundial ¿Cuál es el secreto de su éxito?
Me siento muy afortunado de estar representado por galerías de gran renombre como es el caso de Leyendecker, que lleva en el negocio durante 36 años. Es decir, que lleva funcionando incluso antes de que yo naciera. Tal vez el secreto de mi éxito se explica en que soy irlandés; la suerte de los irlandeses.
¿Tiene algún referente en el mundo de la fotografía o en el mundo del arte en general?
¡Tengo tantas referencias! A veces vienen de la música o la literatura, de los periódicos, o de mis sueños.
¿En una disciplina como la suya qué tiene más importancia, la técnica, la perseverancia o el sentido de la estética?
Creo que el sentido de la estética es fundamental. La técnica es solo una herramienta, y hasta un burro puede aprenderla. Lo más importante, creo yo, es un sentimiento de lo sublime, para entender lo que no puede ser explicado.
¿Considera que la fotografía está considerada como un escalón por debajo de otras expresiones artísticas?
Solía serlo, pero ahora la fotografía es el futuro. Se trata de la nueva pintura. La nueva escritura. Mira nuestro mundo. ¿Qué es lo que ves? En internet se ven principalmente fotografías. La fotografía es la adrenalina de las redes sociales como Facebook o Instagram. Mientras tanto, Twitter intenta reducir el lenguaje de tantas palabras, a frases abreviadas. Sin embargo, una fotografía no tiene fin. La fotografía se ha vuelto completamente democrática, es prácticamente gratis, y está cambiándolo todo.
¿Conoce Tenerife? ¿Cree que sus paisajes podrían ser el escenario de un nuevo trabajo suyo?
La roca volcánica negra de Tenerife es muy parecida a la del paisaje alrededor de Goma, en el este del Congo, donde he estado trabajando los últimos dos años. Así que me siento muy a gusto aquí. Es increíblemente hermoso. Si pudiera conseguir un trabajo cuidando de una chica guapa de Tenerife, y un perro cariñoso, creo que sería el escenario de un nuevo trabajo seguro!
¿En qué proyectos está trabajando ahora? ¿Cuáles son sus metas a corto y largo plazo?
Actualmente estoy trabajando cada segundo de cada día en la Bienal de Venecia. He sido seleccionado para representar a Irlanda en la 55ª Bienal de Venecia el próximo verano. Este posiblemente sea el mayor honor que puede ser otorgado a un artista vivo, representar a tu país en este foro. El trabajo que voy a mostrar se titula “The Enclave”, y será una instalación multimedia de las fotografías infrarrojas del Congo. La situación actual en el Congo es extremadamente inestable. Acabo de volver de trabajar allí para inaugurar la exposición en la Galería Leyendecker. Fue maravilloso sentarse con Ángel Luis y su encantadora esposa Lele en un íntimo bar de tapas en Santa Cruz, comiendo pulpo. ¡Gracias, Tenerife!
las claves
El fotógrafo Richard Mosse nació en 1980 en Irlanda, aunque desde hace años tiene fijada su residencia en Nueva York. Estudió literatura inglesa en el prestigioso Kings College de Londres, donde se graduó con honores y completó su formación con diversos cursos y masters como el de fotografía en la Yale School of Art. Desde principios del siglo XXI su obra se expone en los principales canales artísticos internacionales con participación en exposiciones colectivas e individuales en puntos tan dispares del planeta como Londres, Dubai, París, Amsterdam, Hong Kong, Shanghai, Toronto, Barcelona y varias ciudades de Estados Unidos. Sus fotografías forman parte de los fondos permanentes de museos como el de Bellas Artes de Houston y el de Montreal, los de arte contemporáneo de Kansas City y Chicago, o el Museo d’Elysse de Lausanne, entre otros. Representará a Irlanda en la 55 edición de la Bienal Internacional de Arte de Venecia que se inaugurará el 1 junio y se mantendrá abierta hasta el 24 noviembre. La Galería Leyendecker de Santa Cruz de Tenerife expone su obra hasta final de mes, de lunes a viernes, en horario de 10:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00 horas.
Fuente:eldia.es
Tags: El Congo, fotografia de guerra, fotografia infrarroja, Guerra en el Congo, redes sociales, Richard Mosse
‘Algo haremos mal para que la fotografía no tenga aún el peso que se merece´
Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía, considera que esta profesión en España no está bien considerada
El fotógrafo Chema Madoz.
Su estilo es inconfundible. El Premio Nacional de Fotografía Chema Madoz (Madrid, 1958) considera que esta profesión en España no está bien considerada, está en un punto en el que falta otro paso, el «reconocimiento»
Se lo habrán preguntado miles de veces pero ¿se considera usted fotógrafo o artista?
Unas 1.200 veces (ríe). La verdad es que siempre mis imágenes llegan al espectador a través del soporte fotográfico y mi manera de trabajar se ciñe más a la fotografía. Con el paso del tiempo se unen otras influencias, pero me gusta seguir considerando lo que hago fotografía. La fotografía tiene de atractivo que es un mundo en el que cabe trabajar desde perspectivas dispares.
Su fotografía asocia objetos cotidianos que nada tienen que ver formando una nueva imagen. ¿Cómo llega a ella: por impulso o por reflexión?
Es un lugar al que llegas después de una serie de años y de ir creando un lenguaje o una manera de contar las cosas. No es algo que se hace de la noche a la mañana, vas tomando conciencia de qué supone ese ejercicio de comunicación, jugando con unos códigos y limpiando todo lo accesorio de la imagen.
¿Sus objetos son posibles o imposibles?
La idea de objeto imposible me es un poco ajena porque no hago objetos que caigan en el absurdo. Es un ejercicio centrado en el objeto, en los usos de cada objeto o en los añadidos, pero no trato de hacer un catálogo de objetos imposibles, que ya se ha hecho y que es un ejercicio interesante y divertido pero que se puede quedar en el gag. Mis objetos están trabajados desde un punto de vista propio, más personal y no sé si más poético, aunque me resulta complicado decirlo así.
De hecho, dicen que sus fotografías son poemas visuales que cuentan historias.
Son imágenes, pero siempre me ha interesado la parte más narrativa con la que te encuentras. Con la poesía tiene una relación más directa porque juega con la idea de transmitir emociones con los mínimos elementos posibles.
¿Es complejo pasar de la idea a la imagen?
Hay imágenes que se resuelven con mucha facilidad porque son sencillas y otras en las que los procesos son complejos, a lo mejor por bobadas o porque no das con lo que buscas. Me interesa que las imágenes respiren cierta levedad y que aparezcan cuanto más simples y sencillas, mejor. A veces hay que dejarlas respirar.
¿Y alguna se enquista?
Sí, hay imágenes que en su momento he dejado porque me he visto incapaz de resolver y con el tiempo caes en la cuenta de que estaban mal y luego la retomas, y otras que no.
Y siempre en blanco y negro. ¿Por qué? ¿Porque es su imagen de la fotografía desde niño?
No lo sé. Sí que es cierto que al final tiene que ver con tu juventud o tu adolescencia, donde todas las imágenes que te llegaban eran en blanco y negro. Pero también es cierto que la imagen en blanco y negro tiene mucho que ver con el tipo de trabajo que hago, que marca cierta distancia con la idea de la realidad, de reelaboración de la realidad. Prescindir del color lleva a objetos distintos a un territorio en el que jugar con ellos es más natural.
¿Es la fotografía un juego?
Sí, hay algo de juego en el mejor de los sentidos, en esa parte de disfrute de todo lo que nos rodea y de intentar sacar partido a todo, de conocer lo que nos rodea.
¿Hay también crítica?
Hay, en la medida en que las imágenes que se muestran son una especie de disconformidad, de no estar satisfecho con una mirada anodina o plana, que parece que para sacar algo interesante hace falta salir de nuestro entorno. Estamos rodeados de cientos de pequeñas cosas capaces de hacernos tomar conciencia de otras realidades.
¿Le sigue sorprendiendo la fotografía?
Sí, es algo con lo que disfruto enormemente. La gente me dice si no se agota esto de los objetos, pero hay veces que consiguen embargarte la emoción o descubrir algo de lo que no habías tomado conciencia. Aprendo y disfruto. Es un trabajo muy gratificante.
¿Están bien considerados los fotógrafos españoles?
No, creo que es una situación un tanto peculiar. Estoy convencido de que en este país hay fotógrafos con trabajos maravillosos y a la misma altura de fotógrafos del mercado internacional. Sin embargo, la fotografía está en un punto en el que falta otro paso, falta el reconocimiento. Hay algo que hacemos mal , algo que se nos escapa -a los fotógrafos los primeros, pero también a las instituciones, a las galerías- para que la fotografía española no tenga aún el peso que se merece, que debería tener. Es como lo del aceite español, que es igual de bueno que el italiano, pero tiene más fama el italiano.
Hoy hay fotografía en los museos pero usted entró en el Reina Sofía hace más de veinte años, cuando sería insólito.
Era algo con lo que no contaba porque en aquel momento no había espacio para la fotografía y tuve suerte de que mi trabajo fuera uno de los primeros en poder llegar allí.
¿Que le gustaría que viera el público en sus imágenes?
No sé, bastaría con que saliera con la idea de que la fotografía tiene la versatilidad de trabajar con perspectivas muy distintas.
Fuente: laopiniondemalaga
Tags: Chema Madoz, Fotografia, fotografo español Chema Madoz, reconocimeinto a la fotografia
Arnold Odermatt
¿Foto de autor?, ¿foto arte?, ¿paisajismo?… Ninguna de las tres posibilidades es correcta pero, al mismo tiempo, las tres son aplicables a la bellísima imagen del vehículo semihundido en el lago tras un accidente de circulación.
La foto es una evidencia policial y el autor acudió al lugar del siniestro vestido con el uniforme reglamentario de la policía del cantón de Nidwalden, situado en el centro geográfico de Suiza.
La de Arnold Odermatt es una de las historias ejemplares que deberían incluir en el temario de las escuelas de fotografía. Nunca hizo una foto para demostrar cualidades, nunca se hizo pasar por artista enunciando discutibles poéticas sobre la imagen, nunca se llamó a sí mismo fotógrafo. Al mismo tiempo, porque el destino premia a los simples, era el más cualificado, el más artista y el más fotógrafo.
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Arnold Odermatt
Hasta 1948, cuando decidió ser policía, Odermatt, nacido en 1925, se ganaba la vida como panadero. No es injusto afirmar que en esa pasión había también una predicción: las manos cegadas de harina, el infierno de los hornos y el olor a paraíso del pan fresco podrían ser definiciones alternativas de la fotografía.
Cuando el joven Odermatt acudió al primer accidente con la Rolleiflex Automat, sus compañeros creyeron que estaba mal de la cabeza y un superior le recomendó que dejase de hacer fotos y se dedicase a levantar un atestado al uso, con prolijos informes y toma de medidas de la escena con cinta métrica: “Los testigos se ponen nerviosos con tu cámara. No debes traerla”.
Pero Odermatt era una persona sencilla y terca e insitió en que las fotos eran la mejor forma de evidencia, pese a que la policía de tráfico suiza —es de suponer que tan insular, alpina y extraña como las costumbres del país— no tenía la costumbre de retratar los accidentes.
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Arnold Odermatt
El agente siguió usando la Rolleiflex para levantar testimonio fotográfico de los vehículos que habían patinado en las traidoras carreteras invernales, los vuelcos inesperados por una distracción, los impactos por alcance motivados por la mala suerte… Sus jefes empezaron a ver el sentido y el uso práctico de las imágenes y dejaron que Odermatt adaptase como cuarto oscuro una letrina en desuso del cuartelillo. Se convirtió en el primer policía-fotógrafo de Suiza.
Siguió en ello durante 52 años, hasta que se jubiló en 1990. Había ascendido a teniente, era jefe de la sección de tráfico y transportes de Nidwalden y se había permitido el lujo de ampliar los motivos de las fotos, que ya no se limitaban a los accidentes de carretera: ahora mostraban también a los agentes posando mientras hacían prácticas de tiro, el trabajo rutinario de comisaria, los buzos dispuestos a entrar en el agua para revisar un automóvil hundido y otras escenas de extraña ternura (un hombre con un cervatillo en el asiento trasero de un coche, una niña con un perro, otros policías jugueteando con la cámara…) que desprenden ese aire naíf de pastel de moras con mucha nata que parece residir en lo más profundo del alma centroeuropea.
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Arnold Odermatt
Cuando Odermatt colgó el uniforme, nadie fuera de la policía conocía su obra de medio siglo. El fotógrafo, como todo aquel que quiera ser llamado fotógrafo con propiedad, sólo hacía fotos para sí mismo y nunca pensó en repercusión externa, exposiciones, ventas o halagos.
Uno de los hijos de este sorprendente artista encontró miles de fotos y negativos almacenados en cajas en el desván de la casa paterna y abrió la puerta al reconocimiento. La obra de Odermatt ha sido a partir de entonces exhibida en museos, publicada en libros y saludada por la crítica. Odermatt, que tiene 83 años, asiste a la fama con una elegante sobriedad.
Quiero imaginar al agente-fotógrafo en una madrugada castigadora de los años cincuenta en una carretera secundaria en los bosques gélidos de Suiza central. Mientras sus compañeros intentan resolver los misterios que encierran las caligrafías de las chapas aplastadas, Odermatt, con los dedos helados por el contacto con el metal pesado y fiel de la Rolleiflex, piensa en el olor consolador del pan fresco y dispara una foto.
Ánxel Grove
Arnold Odermatt
Tags: Arnold Odermatt, fotografia policial, primer fotografo pocial suizo
