Fotografía Dominicana

Bases 10mo. Premio Internacional de fotografia Wifredo Garcia. Casa de Teatro, 2011.

Juan Guzman — Wed, 25 Jan 2012 02:54:28 +0000

BASES IV CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA NATALIO PURAS (APECO), 2011 MINISTERIO DE CULTURA SUBSECRETARÍA DE CULTURA PARA LA REGIÓN NORTE...
Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...
3 Alberti en fotografía. Este mes en Casa de Teatro. “Me atrevo a decir, que estos tres artistas del lente...

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Los trabajos y los dias, concurso fotográfico latinoamericano.

Juan Guzman — Wed, 18 Jan 2012 21:42:48 +0000

Nuevamente nos escriben desde la Corporación Escuela Nacional Sindical de Medellín, Colombia, con la finalidad de darle curso a la información pertinente a la 18va. convocatoria del Concurso Latinoamericano de Fotografía
“LOS TRABAJOS Y LOS DIAS” 2012

————————–

18 CONCURSO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL-
“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS”
2012
El 18º Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los trabajos y los días”, convoca a fotógrafos nacionales e internacionales, profesores, estudiantes o aficionados a contar, a través de imágenes, historias del trabajo y de sus situaciones particulares. Cuatro serán las categorías premiadas Mujeres trabajadoras (US1.300), Trabajo infantil (US1.300), Hombres Trabajadores (US1.300) y Trabajadores Migrantes (US1.300). El objetivo es mostrar la situación del trabajo en América Latina. La fecha límite para la recepción de obras es el día 20 de marzo de 2012. Las fotografías pueden ser ingresadas al sitio web http://www.ens.org.co/concurso , donde también se puede consultar el reglamento completo en formato PDF en español, inglés y portugués . Si necesita información adicional puede escribir al concurso (concurso@ens.org.co) o a Jairo Ruiz Sanabria (directorconcurso@ens.org.co).
Organiza:
CORPORACIÓN ESCUELA NACIONAL SINDICAL
Medellín- Colombia- Suramérica

Invitacion a participar concurso fotografico latinoamericano “Los trabajos y los dias” Patricia Valencia de La Escuela Nacional Sindical de Medellin, Colombia...
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Mirada 2020. Concurso fotográfico que cierra el 8 de Febrero.

Juan Guzman — Tue, 17 Jan 2012 21:22:40 +0000

La Gobernación de Santiago de los Caballeros y el Consejo para el Desarrollo Estratégico de la ciudad y el municipio de Santiago, Inc. han establecido la fecha del 8 de Febrero para exhibir las obras que cumplieron con los requisitos de la convocatoria y dar a conocer los resultados del concurso fotográfico “Mirada 2020″en sus dos categorías “Gente 2020″y “Ciudad 2020″ .
Tal como lo indica la publicación, 4 obras fueron premiadas por selección del jurado y 6 recibirán menciones de honor.
El jurado del concurso lo conformaron: Domingo Batista, Danilo de los Santos, Julio Gonzalez, Luis Martinez Malagon y Reynaldo Peguero.
Este concurso buzca el reforezamiento de la imagen, de la identidad y personalidad de Santiago de los Caballeros como ciudad innovadora, con una mirada futurista.
Del total de 104 obras, 67 fueron seleccionadas para su presentación museográfica.

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El siglo XX latinoamericano, narrado en París por los libros de fotografía

Juan Guzman — Wed, 11 Jan 2012 12:58:51 +0000

La fotografía latinoamericana del siglo XX desvelará sus secretos en París a partir del día 19 en la exposición “Foto/gráfica. Una nueva historia de los libros latinoamericanos de fotografía”, según anunciaron hoy sus organizadores. Será todo un recorrido por “un siglo de historia de América Latina a través de sus más grandes libros de fotografía”, en una muestra que, después del 8 de abril, cuando cierre sus puertas en París, viajará a España, Estados Unidos y América Latina. La exposición reúne cerca de 40 grandes libros de fotografía realizados entre 1921 y 2012 y seleccionados por el historiador Horacio Fernández, consejero del Museo Reina Sofía de Madrid y comisario de PhotoEspaña entre 2004 y 2006. Como promotor principal de la muestra, Fernández fue también quien invitó a Marcelo Brodsky, Iata Cannabrava, Lesley Martin, Martin Parr y Ramon Reverté a formar parte de su comité asesor, explicaron en Le Bal, el centro de exposiciones de París donde la descubrirá el público francés. La exposición se articula en seis ejes temáticos: “Historia y propaganda”, “Fotografía urbana”, “Ensayos fotográficos”, “Libros de artistas”, “Literatura y fotografía” y “Libros contemporáneos”. La idea de organizarla surgió en 2007, en el primer Fórum latinoamericano sobre fotografía de Sao Paulo, al comprobar “la ausencia crucial” de una cartografía de los libros de fotografía publicados en el continente en el siglo XX, explicó Fernández en un comunicado. Es el fruto de una investigación de tres años, en medios fotográficos y gráficos, archivos, editores, coleccionistas, bibliotecas y artistas de 19 países latinoamericanos, de Cuba a Patagonia, añadió. En su opinión, este estudio crítico “revela la increíble contribución de América Latina a la historia mundial del libro de fotografía”. La escenografía de la exposición es obra de Jasmin Oezcebi, autora de las exposiciones “Dada”, en el Centro Pompidou de París, y “Chefs d’Oeuvre”, en el Centro Pompidou de Metz, en el nordeste francés. El proyecto fue coproducido por Le Bal, el Instituto Moreira Salles de Brasil, Ivory Press de Madrid, Aperture Foundation de Nueva York y el Museo del Libro y de la Lengua de Buenos Aires.

Fuente: EFE

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Relatos fotográficos. “La mujer de fucia”

Juan Guzman — Mon, 09 Jan 2012 20:36:06 +0000

Deambulaciones a la hora pico
(aquella en que la ruta “M”se acelera
aquí en Santiago)
———————–

En mitad del largo pasillo, allí estaba.
Vestía de fucia y negro.
Sus ademanes decían de una confidencial
conversación. Movía la mano derecha de
cuando en vez como si su interlocutor
estuviese sentado allí mismo.
Pasé de largo.
Al entrar al pasillo secundario
curiosamente miré hacia el lugar donde
estaba colgado el teléfono de monero,
aquella mujer parecía haber terminado la
conversación y marcaba un nuevo número.
Quizá la costumbre, encendí la cámara
y puse modo manual. En el momento justo
abandonó el auricular rápidamente y
dando la espalda, se marchó
Esperé contando sus pasos hasta
que mostrará algo de perfil.
Justo al doblar en la acera pude realizar
la foto.
Una rara curiosidad vino de pronto y
sin darme cuenta caminaba, casí corría
hacia el negro aparato, levante el aurícular
esperando escuchar una voz del otro lado
urgida de contesta.
Un vacío me dejó intrigado:
el teléfono no tenía señal!
Encendí de nuevo la cámara y respiré,
allí estaba ese amacijo de piceles
……aún faltan unos
pasos para llegar a la locura.

Manos de mujer. Si estas manos pudieran hablar. Lo mas seguro es que...

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“El servicio secreto de Corea del Norte me revisó cerca de 3.000 fotografías”

Juan Guzman — Sun, 08 Jan 2012 13:26:36 +0000

El menorquín ha recorrido numerosos países asiáticos fotografiando las experiencias cotidianas que viven los ciudadanos de diferentes culturas. Desde China a Indonesia, pasando por la India

Fotógrafo. Pedro Mir, en uno de sus viajes a Asia,

tratando de comunicarse con las mujeres de una tribu – Pedro Mir

Pedro Mir Bernal ve en la fotografía un medio con el que mostrar el día a día que se vive en otros países. Y es que, para él, el ser humano es muy parecido a pesar de que sus emociones se expresen de distinta manera por la diversidad de culturas.

Mir, de 37 años y nacido en Maó, vive en Barcelona y se dedica al marketing en una multinacional, además de impartir clases en la Universidad de Navarra. Su pasión es la fotografía, una afición que descubrió a los 16 años cuando empezó a interesarse por el proceso de revelado y el tratamiento de las imágenes. Su padre le regaló una cámara fabricada en Alemania del Este, muy básica, pero de la que le costó desprenderse.
Fue durante los años universitarios cuando Mir comienza a hacer reportajes fotográficos a amigos y compañeros, así como alguna que otra exposición en la propia universidad; aunque no es hasta finales de los 90 cuando, en un viaje a Cuba y posteriormente a Birmania, el menorquín decide que Asia sea su punto de partida para fotografiar la esencia de los pueblos más remotos.

Japón, Indonesia, Tailandia, China, India… Ha estado en numerosos países con un gran contraste a nivel cultural. De la India, precisamente, dicen que o te encanta o sales huyendo.
India es un país que está sobrefotografiado y que rompe paradigmas. Posee una cultura tan distinta que es un impacto. Dadas sus dimensiones es como un continente, reúne muchas culturas. Yo destacaría la hospitalidad, y lo integrada que está la religión en la sociedad y la filosofía de vida existente. Recuerdo un taxista que no sabía ni leer ni escribir que me preguntó: “Pero usted, ¿qué es lo que busca en la vida?”. La gente allí no desea cosas materiales para ser feliz. También me llamó la atención la poca permeabilidad social y el sistema de castas, por el que cual la evolución es complicada; así como el papel fundamental del agua en la vida de los hindúes. Para ellos está presente en la vida y en la muerte. Las áreas que más me impactaron fueron la zona tribal del este de la India, con las tribus Bonda y Dunguria, donde las mujeres van rapadas y se vive en matriarcados; el estado sagrado de Gujarat, donde nació Gandhi; y la frontera con Pakistán, estado de Punjab, donde se encuentran los grandes guerreros indios Sikh.

Una de sus colecciones fotográficas muestra los trabajos que llevan a cabo los indios para subsistir.
El sistema indio no da de comer a toda la población. Su gran número de habitantes lleva a que la gente tenga que inventarse profesiones para ganarse la vida. Está el limpiador de orejas, el arreglador de paraguas, el cuentacuentos, el vendedor de excrementos de vaca para hacer fuego, o el ahuyentador de serpientes.

Corea del Norte, que actualmente se encuentra en plena transición, también fue uno de los países que más le impactó.
Fui hace seis meses a través de una agencia autorizada por el gobierno norcoreano. Tuve que firmar y aceptar una serie de normas y condiciones para entrar en el país porque, si no, no te otorgan el visado. Nada más llegar, te retienen el teléfono móvil, el pasaporte y los libros. Intentan evitar cualquier comunicación con el exterior y allí sientes lo que es la no libertad. Hay que tener en cuenta que Corea del Norte recibe 2.000 turistas al año. Ellos consideran al extranjero un enemigo y no se puede interaccionar con la población. Nuestro grupo estaba formado por cuatro personas y teníamos que ir con cuatro guías que se alojaban en el mismo hotel. Tenías que pedir permiso para hacer cualquier cosa y a mí me llegaron a decir que no fuera al baño en una ocasión. Cuando conseguíamos tener cierta confianza con ellos, tampoco éramos capaces de hacerles hablar sobre el régimen. Se limitaban a decir que lo que desearían es una transición de su sistema de gobierno parecido al modelo chino.

Comenta que los norcoreanos parecen no sonreír nunca.
Así es, tampoco los niños. Creo que la gente no está bien y recurren al tabaco, el alcohol o el deporte como vías de escape ante la gran represión que sufren. Ir allí es como un viaje al pasado, donde todo está militarizado y se idolatra al líder. Ellos hablan del enemigo y lanzan un discurso victorioso. Incluso hay altavoces en las cocinas de todas las casas, que no se pueden apagar, que lanzan mensajes políticos continuamente. Recuerdo la vez que tomé un tren hacia Beijing, en China, y entró la policía de aduanas y el servicio secreto. Me revisaron unas 3.000 fotografías y me borraron el 20 por ciento. Menos mal que llevaba una tarjeta de memoria escondida y no perdí el material. Pasé miedo porque había incumplido las normas.

Otro de sus viajes le llevó hasta las Islas Célebes, en Indonesia. ¿Qué recuerda de aquella experiencia?
Los Toraja viven la muerte como la gran fiesta de su vida. Allí, las personas preparan durante muchos años el que será su propio funeral. Cuando el individuo muere, las familias guardan el cuerpo en su casa el tiempo que haga falta hasta que hayan ahorrado lo suficiente para la fiesta, en la que se sacrifican cerdos y búfalos. A los niños, como no han tenido tiempo de prepararlo, se les entierra en bajo un árbol sagrado perfectamente reconocible.

Y, ¿cómo consigue un fotógrafo ser aceptado en tribus tan poco acostumbradas a los turistas?
Está claro que la apariencia ya te delata pero, en general, los pueblos te acogen cuando tú muestras interés por lo que hacen y te integras, siempre sin fotografiar de manera intrusiva. Los viajes de este tipo requieren de una preparación durante varios meses. Hay que documentarse y saber qué se quiere retratar y qué se debe evitar. Normalmente, las comidas son un buen momento para la integración. Ha habido veces que he tenido que comer y beber cosas que no me apetecían. También he visto muchas injusticias con las que te sientes impotente, como es el caso de las mafias que usan a niños para mendigar, a los que mutilan a propósito para que den más lástima.

¿Qué será lo próximo que enfoque su objetivo?
Remataré la zona de Asia con el Transiberiano hasta llegar al este de Rusia. Me encantaría ver esa mezcla de oriente y occidente. Después, me gustaría explorar otros países. África, con Mali, Etiopía o Congo, aunque ahora mismo la situación allí es complicada.

Fuente:(Elena Delgado/Menorca.info)

Fotografía en el corazón.El frio que viene del norte. El eco de las expresiones “jarinita”, “esta norteando!”, resuenan en...

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Fotografía en el corazón.El frio que viene del norte.

Juan Guzman — Sat, 07 Jan 2012 22:50:30 +0000

El eco de las expresiones “jarinita”, “esta norteando!”, resuenan en mi memoria
como signos de una época en que los fenómenos climáticos eran previsibles y parte
del accionar de la comunidad. Tiempo de siembra, tierra húmeda que embadurnaba
de negro hasta lo más hondo del esfuerzo humano, humus de una tierra bendita,
tierra de mi Moca natal. Surco de “semilla de tabaco”, dicotiledonea esperanza de
cosecha en la cuaresma era el nitrogenado brote de las habichuelas
Cuando veo venir sobre la quilla terrena de la protuberancia de arroyo del Toro estas
nubes arrastrandose sobre la loma, como fluidas serpientes invernales, no puedo más
que pensar que, a muy pesar de la agonía humana, la naturaleza se recrea y puja
como madre en parto, por su ciclo vital. Sus estaciones, sus encantos.
Una referencia a la gracia de cada tiempo.
Por eso y no por otra cosa “llego el norte!”, “una jarinita” y otras muchas expresiones
aplicadas a esta temporada del año no son más que una cadena mental que me deja
siempre estacionado frente al fogón de mi abuela Juana y el chisporroteo de la leña seca,
guardada para esta húmeda época.
Pocas imágenes existen en mi mente con esta grado de tibieza.
Quiza por ello no siento frio cuando está “norteando”.

Fotografía en el corazón, amaneceres de Moca. Con claridad podíamos escuchar la sinfonía del canto de los...
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Peosía y sensualidad en la fotografía de Woodman y Schuh.

Juan Guzman — Fri, 06 Jan 2012 21:46:39 +0000

“Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”. (Gotthard Schuh)

Apreciados por los historiadores de la fotografía y perfectos desconocidos para el gran público, las poéticas fotografías de la estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) y del suizo Gotthard Schuh (1897-1969) son un regalo para la vista y las emociones del que por primera vez se puede disfrutar en España. La Fábrica Galería y la fundación Mapfre ofrecen sendas exposiciones de estos infatigables buscadores de la belleza separados por varias generaciones y unidos por su afán poético. Dos fotógrafos casi secretos cuya singular y sensual obra no deja de ganar enteros e influencia en las generaciones que les sucedieron.
La corta y atormentada vida de Woodman, que con 22 años se arrojó al vacío desde su apartamento en Nueva York, se refleja en sus inquietantes imágenes. Siempre en blanco y negro, su obra se resume en ocho centenares de instantáneas de un ambiguo lirismo. La exposición -en cartel hasta el 21 de enero – recorre todo su legado, desde la primera foto que tomó a los 13 años hasta las de sus últimos y desesperados días neoyorquinos. Un vida reflejada en el documental ‘The woodmans’ estrenado el año pasado.

Woodman exploró el cuerpo y la identidad a través de su propia anatomía y su complejo yo. Su obra, de marcado carácter autobiográfico, íntima y directa, se desarrolla a través de descarnados autorretratos que capta en escenarios melancólicos; habitaciones en las que imperan la soledad, el olvido y los estragos del tiempo. Muestra Woodman su frágil figura en esos interiores destartalados, con cierto aire gótico, entre la sensualidad y la inocencia.
Treinta años después de su muerte, La Fábrica Galería -Alameda 9, en Madrid- ha logrado reunir 20 fotografías, la mitad inéditas, que demuestran la singularidad de la estética de esta poeta de la imagen y de su inusual y precoz talento. No es ni un artista madura ni una criatura inocente, aunque tenga algo de ambas. Su trabajo se compara con el de fotógrafas contemporáneas como Ana Mendieta y Hannah Wike y conecta con el de Cindy Sherman, Sarah Lucas, Nan Goldin and Karen Finley, tanto por su diálogo con el yo como por la representación del cuerpo femenino.

Dos mundos

Nacida en 1958 en Denver y abruptamente fallecida en Nueva York en 1981, Francesca Woodman creció en un ambiente artístico. Hija de ceramista y pintor, vivió su infancia a caballo entre Europa y América, entre las montañas de Colorado y las planicies de la Toscana. Formada entre Rhode Island y Roma, donde expuso por primera vez, instalada en Nueva York a finales de los setenta, realizó una residencia artística en la colonia MacDowell en New Hampshire.

Durante años la obra de Francesca Woodman ha sido un tesoro para iniciados. Su primera gran exposición tuvo lugar cinco años después de su muerte en el Wellesley College. Una muestra que recorrió la liga de museos universitarios y catapultó póstumamente a Woodman. Sus fotos generaron una atención poco común para una artista tan joven y oscura. A finales de los noventa su trabajo recaló en la Fundación Cartier de París, el Kunsthall de Rotterdam o la Photographers Gallery de Londres. Su obra está en las colecciones del Metropolitan Museum, el Whitney Museum, el MoMA y la Fundación Cartier. El museo de Arte modero de San Francisco (SFMoMA) exhibe en estas fechas una retrospetiva que se verá en el Guggenheim de Nueva York este año.

Pulso vital

El suizo Gotthard Schuh es uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, por más que su reconocimiento fuera tardío. De inusual intensidad poética, retrata en blanco y negro un mundo que se desvanece mediante unas imágenes devenidas en símbolos de la búsqueda de la belleza.

La Fundación Mapfre en sus salas de Azca -Av. General Perón 40- reúne hasta el 19 de febrero casi un centenar de imágenes del fotógrafo suizo. Dotado de una gran sensibilidad, Schuh triunfó como pintor, pero pronto cambió los pinceles por las lentes al constatar el enorme potencial creativo de la fotografía.
En los años treinta se sumó a la revolución estética de la ‘nueva visión’ y halló en el emergente fotoperiodismo un campo abonado para desarrollar sus inquietudes plásticas. Desde las páginas de la revista suiza ‘Zürcher Illustrierte’ renovó la narrativa del reportaje documental. Huye de la convención y de la rigidez impuestas por la ‘nueva visión’ y aprovecha sus estancia en París para labrase un camino propio en el ‘realismo poético’.
La expresividad y una honda sensibilidad psicológica marcan la obra de Schuh, que retrata la noche y sus sensuales personajes: mujeres, parejas y grupos a través de los cuales toma el pulso a la vida en imágenes.
Schuh viajó por toda Europa antes de saltar al lejano Oriente, por encargo de ‘Zürcher Illustrierte’, y recorrer durante casi un año Singapur, Java, Sumatra y Bali. Fruto de ese periplo es una de sus grandes obras, ‘Islas de los dioses’ (1941) un clásico de la fotografía de viajes que mezcal realidad y fantasía. Rinde Schuh homenaje a la naturaleza el paisaje y a las etnias que visita, retratando su vida cotidiana, su laboreo, fiestas y rituales religiosos en unas imágenes que son hoy símbolos de la búsqueda de la belleza y de la armonía. “Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”.
Amigo y valedor de Robert Frank, en los años cincuenta cofundó el ‘Kollegium Schweizerischer Photographen’, influyente institución que sentará las bases de la fotografía como medio subjetivo de expresión artística. En sus últimos años, sin abandonar nunca la cámara, retornó la pintura aplicando la misma exigencia que en su amado oficio de mirar.

Fuente: (colpisa.com, Miguel Lorenci)

Blanco y negro con pedigrí. La fotografía clásica tiene valor asegurado en Arco Hay quien dice que en esta edición de Arco ha...

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Educar a los jóvenes en la justicia y la paz

Juan Guzman — Sun, 01 Jan 2012 20:52:42 +0000

«Educar a los jóvenes en la justicia y la paz” es el tema presentado por el Papa Benedicto para la Jornada Mundial de la paz 2012. Hace un llamado a los jóvenes: «Queridos jóvenes, vosotros sois un don precioso para la sociedad. No os dejéis vencer por el desánimo ante a las dificultades y no os entreguéis a las falsas soluciones, que con frecuencia se presentan como el camino más fácil para superar los problemas.

Este documento es una guía de cabecera para padres, jóvenes, educadores, políticos y dirigentes.
Descargar documento AQUI

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Moca, desde la Loma del Ciguay.

Juan Guzman — Thu, 29 Dec 2011 10:29:19 +0000

Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra. del Carmen. Se puede observar, a la derecha, la Loma el Mogote con su corona de antenas de radio y televisión. La pendiente a la izquierda nos lleva la vista a la parte oeste del valle de La Vega Real. En el plano intermedio zonas de pasto.

En el mismo eje de la cordillera Septentrional está ubicado el pueblo de Villa Trina.
Luego de Constanza y Hondo Valle es el asentamiento humano localizado a mayor altura de el país: 687 metro sobre el nivel del mar.

Perteneciente, antaño, al Cacicazgo de Maguá; hasta el siglo pasado, esta zona montañosa guardo su capacidades ecológicas intactas ya que a penas fue habitada por indígenas tainos provenientes de Jamao, quienes practicaban la caza, alguna que otra agricultura y la pezca.

El nombre dado por los nativos a esa zona montañosa fue Ciguay ( Loma del Ciguay). Ciguay es por definición el aduar (grupo de chozas) de los ciguayos y estos a su vez habitaban la franja quisqueyana desde Montecristy a Samaná.

De las inmediaciones de Villa Trina nacen varias fuentes acuiferas, la principal es el rio Jamao que desemboca en el atlantico luego de unirse al Yasica un poco después del poblado de Jamao al Norte. Además la flora es rica en especies nativas.

Desde niño escuchaba hablar de las bondades del clima de Villa Trina y precisamente a esa condición ambiental debe su nombre. Resulta que en el año 1924 el Presidente Horacio Vasquez adquirió los terrenos de esa comuna motivado por su esposa Doña Trina Moya de Vasquez quien visitaba la zona motivada por el clima. El Presidente bautizó el sitio como Villa Trina.

El 1ro. de junio de 1954, el Presidente Rafael Leonidas Trujillo, mediante Decreto convirtió dicha Colonias en Distrito Municipal, bautizándolo con el nombre de José Contreras. Insigne patriota nacido en Montecristi en el año de 1826 y residente en la comunidad de Jababa Moca; que lucho activamente en la guerras independentistas de 1844 contra la dominación haitiana y la corta edad de 28 años, alcanzó el grado del Coronel del Ejército. Tras la anexión a España, en 1861 dirigió el primer movimiento armado de protesta y junto a 45 mocanos más, produjeron lo que se conoce en la Historia como el “Grito de Moca “

La actividad productiva principal, hasta tiempos recientes en la zona, ha sido la agricultura. Predominante del cultivo del café, yautía y otros rubros. En la actualidad una gran cantidad de granjas avícolas se han construido en toda la zona, precisamente atraidos, sus promotores, por las bondades del clima. (caso que se repite en la zona de Jarabacoa). Un intento de agricultura controlada (invernaderos) se desarrolla en la sección de Rancho de los Platanos.

La gente de Villa Trina tiene como característica la bondad de su comportamiento, hospitalidad y acogida. Gente de fé profunda, trabajadores incansables y una tendencia natural a la cooperación comunitaria interactiva.

Juan Guzman. Diciembre, 29, 2011

Ref.: Apuntes de la historia de Moca, Espaillat.gob.do y apuntes personales.

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Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo)

Juan Guzman — Tue, 27 Dec 2011 13:11:54 +0000

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) dieron a conocer los ganadores de los Premios FUNGLODE 2011, en sus categorías: Fotografía, Documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo.
La actividad fue encabezada por José Rafael Lantigua, director del centro de cultura de FUNGLODE/GFDD, Catherine Florentino, directora de los premios, y la directora de comunicaciones de FUNGLODE, Elina María Cruz.

Los veredictos con los nombres de los ganadores fueron abiertos en presencia de la abogada notarial Cecilia García Bidó y miembros del jurado de varias categorías.

La edición 2011 de los Premios FUNGLODE/GFDD recibió 281 obras: 146 cuentos, 42 poesías, 11 ensayos, 51 conjuntos fotográficos, 4 documentales y 27 reportajes periodísticos.

Los galardonados en los tres primeros lugares de casi todas las categorías obtendrán premios en efectivo entre lRD$50,000.00 y 100,000.00. La fecha de entrega de los premios se conocerá próximamente.

Los ganadores por categorías fueron:

Premio Fotografía “Abelardo Rodríguez Urdaneta”

Primer lugar en la categoría a color: “Devoción, Balconeando y Patrono”, de Angelita Casals

Segundo lugar en la categoría color: “Vigilante de la Patria”, de Ruddy Florentino.

Mención de honor: “A color”, de Roger Ramírez.

Primer lugar en la categoría blanco y negro: “Romanos”, de Francisco Fortunato.

Segundo lugar en categoría blanco y negro: “Mar Caribe, I, II y III”, de Herminio Alberti León.

Primer Lugar en la categoría libre: “Ventana natural, cascada del tiempo y huellas”, de Herminio Alberti León.

Segundo lugar en la categoría libre: “Libre”, de Roger Ramírez.

El premio del público a la mejor fotografía corresponde a: “Íntima soledad, dos aguas y medio ser”, del fotógrafo Roberto José Valera López.

Premio Documental “Max Pou”

Premio único: “Obra: 30 de marzo, consolidación de la Independencia Nacional”, de Víctor R. Valerio.

El jurado puntualizó que Valerio presentó un análisis minucioso y original, que incluye datos fehacientes y poco conocidos, de uno de los hitos más importantes del país.

Destacaron que, además, usó adecuadamente las técnicas del documental en los aspectos de la investigación, narración, análisis de expertos en la materia, recreaciones, ilustraciones y animaciones.

Los jurados por categorías fueron:

Premio Abelardo Rodríguez Urdaneta (Fotografía): Mayra Johnson, Domingo Batista y Jeannette Miller.

Premio Max Pou (Documental): Marlon Soto, Félix Manuel Lora y Martha Checo.

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Premiación IV concurso Nacional de fotografía APECO, blanco y negro (2011)

Juan Guzman — Tue, 27 Dec 2011 12:16:37 +0000

Tesoro de Cimarrón, fotografía ganadora del primer lugar.
Artista: Pedro Genaro Rodríguez

Por cuatro años consecutivos, la Subsecretaria de Cultura para la Región Norte realiza el Concurso Nacional de Fotografía a “Blanco y Negro” Natalio Puras (Apeco), 2011, premiado el viernes 9 de diciembre del presente año. Los premios fueron entregados en Palacio Consistorial de Santiago, sede del vice Ministerio de Cultura para la Región Norte cuyo incumbente Enegildo Peña (Vice-ministro de Cultural) fue el orador principal. Luego de la entrega de los premios se inauguró la exposición en la sala del segundo nivel, la cual lleva el nombre de Apeco.

Luego se procedió a presentar los ganadores, cuyos premios recayeron en los siguientes concursantes: Primer lugar: Pedro Genaro Rodríguez, con la obra “Tesoro de Cimarrón” el Segundo lugar: Anthony Grullón con la Obra “Madre Tierra” y el Tercer lugar:Manuel de Jesus Reyex (Kutty) con la Obra “De vuelta a casa”.

Madre Tierra, fotografía ganadora del segundo lugar.
Artista: Anthony Grullón

Los ganadores obtuvieron los siguientes premios

Primer Lugar: RD$50,000.00 y certificado

Segundo Lugar: RD$30,000.00 y certificado

Tercer Lugar: RD$25,000.00 y certificado

Y certificados a las 4 menciones

Una de las menciones de honor fue para:
“Jinetes bajo la lluvia”,
Artista: Juan Guzman

Después de la presentación de los miembros del jurado y de la concurrencia del acto se entregaron los certificados los ganadores de las 4 menciones fueron Angelita Casals con la foto “Conversando con el sembral”, Angel felipe Román “Los venderé hoy?”, Juan Evangelista Guzman (Juan Guzman) “Jinetes bajo la lluvia”, Eva Llorca Machi “Cajonero de Café”.

El Concurso APECO, Blanco y Negro; adquiere cada día mayor presencia entre nuestros artistas visuales. En la presente edición se recibieron cerca de 200 obras de fotógrafos de todo el país. Sólo basta visitar el salón de la exposición en la segunda planta del Palacio Consistorial y pasar la mirada por las 50 obras expuestas como muestra general del concurso.

Juan Guzman 27 de Diciembre, 2011

Link relacionados:

http://pedrogenaro.blogspot.com/2011/12/blanco-y-negro-apeco-2011.html

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Para hablar de Navidad.

Juan Guzman — Fri, 23 Dec 2011 00:46:38 +0000

(Nacimiento: Terraza Casa Club del Centro Español de Santiago de los Caballeros)

Detrás de mi viene uno……
Para hablar de navidad, pienso, debemos tener el corazón abierto a la verdad; la única verdad independientemente de creencias, culturas, latitudes.
Para hablar de navidad no necesitamos inmensos discursos o razonamientos de tipo histórico-geográfico, porque la navidad es una vivencia. No la vivencia inducida, que está tratando, con logros considerables, de transformar esta memoria en un concepto “light” de unas“felices fiestas”.
La navidad es un llamado desde la humildad y no tiene nada que ver con el extruendoso consumismo al cual es opuesta su naturaleza.
Usted puede ser ateo, aún así, desde una posición serena y sincera no negará el espíritu que encierra la memoria del nacimiento de Jesús.
Hablar de navidad es hablar de un pueblo de personas reales, pobre, oprimido, esclavo de un imperio.
Hablar de navidad carece de validez si no miramos el sentido de esperanza trazado en la historia del pueblo errante desde Isaias hasta Juan el Bautista. Esperanza a la que se aferró voluntaria y militantemente el “pueblo que andaba en tinieblas”.
La expresión concreta de la navidad es humildad, negación de la riqueza material, acompañamiento del pobre, reconocimiento de la estirpe del manifestado. Desde principio a fin de la vida terrena del enviado, una linea sin curvas, un camino, una enseña de coherencia total.
Navidad es el punto de partida hacia ese caminar en la verdad. Por tanto, el llamado es a la humildad, a la negación de la ostentación. Un llamado a acompañar al pobre, al sufriente, no para beneficio personal al mostrar un “samaritanismo falso”, no, ir con el pobre porque él es la manifestación de mis propias pobrezas y la manifestación de las múltiples pobrezas y sufrimientos de la humanidad.
Por último, para hablar de navidad debo aceptar rotundamente la estirpe del manifestado:
“El pueblo que andaba en tinieblas ha visto una gran luz” (Is 9:2).
Cuándo más que en este tiempo ha caminado la humanidad en las tinieblas?
Estamos dispuestos a aceptar la presencia de la luz en nuestra vida?
Si aceptamos aquel que es la luz entonces debemos vivir la navidad como hijos de la luz; con humildad y al mismo tiempo con la eterna alegria del que espera.
Santiago, 22 de Diciembre, 2011

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APECO, Blanco y Negro.

Juan Guzman — Fri, 09 Dec 2011 13:39:42 +0000

Hoy se realizará la premiación del Concurso “APECO, Blanco y Negro” en la

sede del Vice-ministerio de Cultura ubicado en el Palacio Consistorial de

Santiago de los Caballeros.

Un desborde de obras, en cantidad y calidad, han sido evaluados, valorados,

seleccionados

De seguro ganarán las mejores.

El blanco y negro, guardando los extremos de luces y sombras , lleva

también implícito los matices grizaceos de transición, como la vida misma.

Mis palabras, además de animar a la participación presente y futura, con la

presencia y apoyo a estas competencias, son una pincelada para el

distinguido jurado y los jurados de los demás concursos fotográficos

nacionales a mantener el nivel de valoración de la ética y estética, tal como

hasta el momento ha ocurrido, salvo casos aislados y humanamente

entendibles.

APECO (Natilio Augusto Puras Penzo), a cuyo nombre y memoria está

dedicado este certamen fotográfico, recordaba que siempre detrás de

toda competencia existía un ingrediente nocivo con-natural a la

condición humana: el ego.

El ego destruye el campo de asombro puro y simple, arrastra a valoraciones

fuera del campo de la imagen misma y desnaturaliza la expresión artística.

Amenazados por una creciente ola de tecnología y tecnicismos, aplicaciones

y programas, además de un grado superlativo de competencia pública, los

artístas visuales tienen el considerable reto de sortear estos obstáculos para

acercarse completa o parcialmente a una expresión visual lo más

alejada de contaminaciones posibles.

En su vida y con su vida, presencia y práctica APECO nos mostró un

accionar humilde que lo ayudó silentemente a acercarse a captar el interior

de los individuos sujetos de sus retratos. Hoy día muchas personas me

muestran las fotos realizadas por APECO como reliquias de las memorias

de su vida familiar. Y es que APECO está todo allí en cada una de sus

imágenes, sin fronteras posibles de percibir en el arco mágico de la

comunicación visual: fotógrafo-sujeto.

En ese orden, desear un crecimiento en la calidad y trato de temas y sujetos,

no es una aspiración inalcansable cuando se tiene como referente a un ser

humano, artista, como APECO.

Ojalá el espíritu de su gracia visual alimente a jurados, a participantes, en

ésta y las versiones por venir de APECO, Blanco y Negro en el ejercicio

conjunto de captar y valorar instantes.

Si así resultase, entonces será un justo y permanente homenaje.

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Efímeros aplausos o destierro por ostracismo.

Juan Guzman — Thu, 08 Dec 2011 15:43:43 +0000

Ancestrales construmbres fueron transformadas en normas de convivencia.

Normas simples, procuraban la armonía entre hombres con sociedades

cada vez más complejas.

Transcurrieron los siglos y las normas las modificó una clase para mantener

la “seguridad” de bienes materiales, intelectuales y más que todo la fuerza

creadora del dominado.

Aún así, pequeñas prevendas, reconocimientos y “deliberada y permitida

infiltración”, era necesaria para darle un sentido de “posibilidades”.

Al mismo ritmo se tejía un largo y laberíntico tunel por si “alguno” lograba

“pasar la prueba” y violentar el orden.

Y se transformo la esclavitud en libertad controlada.

La capacidad creadora se compró al creativo por tres monedas y el arte

se fue a los salones y los sótanos mohosos a ser apreciada por animados fantasmas.

El creativo o creador: el artista; sigue afuera y dentro. Atrapado en las normas

de la dominación, a veces consciente de ese evento vital, otras veces,

la mayoría de veces, adormecido por artificiosos, letales, virtuales y

efímeros aplausos.

A los “intolerables” se les premió con la setencia de Hiparco, Jantipo

y Arístides al pie de la colina del Cerámico : Destierro por ostracismo.

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Adviento, tiempo de Luz.

Juan Guzman — Sat, 03 Dec 2011 13:58:01 +0000

La luz, ese fenómeno que ilumina las cosas,
puede nacer de forma natural y artificial.
Así también se remite a eventos de naturaleza
humana, la condición de luminosos. En las artes,
en la conducta, en el nacimiento de un niño.
Una expresión bíblica marca un hito especial en
la reflexión sobre la luz invisible e interior:
“Yo soy la luz del mundo” (Juan, 8:12).
Que significa el fenómeno luminoso Jesús?
Dispersar la oscuridad y dejarnos ver con
claridad. Al ver entonces con esta luz del
espíritu pasamos a ser “hijos de la luz” y
entonces el amor, la verdad, la fé, la justicia
y la bondad serán las herramientas para
cultivar el surco de nuestro caminar.
Una labor que se inicia en nuestro propio
interior, iluminado, a veces y a duras penas,
por una débil luz “cenicienta”.
Este tiempo de Adviento, cuyo significado
es opacado cada día más por los mecanismos
de la modernidad, nos trae cada año, junto con
la suave briza, la memoria y signo fecundo
de aquel humilde nacimiento en Belén:
El nacimiento de Jesús. Epicentro luminoso
de nuestra historia y raza.
San Gregorio Nacianceno expresa: “Dios se manifiesta
naciendo: el Verbo toma espesor, el Invisible se deja ver,
el Intangible se hace palpable “.

Para hablar de Navidad. (Nacimiento: Terraza Casa Club del Centro Español de Santiago de...
Auténticos. Ser auténtico es complejo es estos tiempos. La autenticidad no...

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Fotografías de la patria: Montecristy.

Juan Guzman — Mon, 21 Nov 2011 01:30:42 +0000

Visitar Montecristy es como un ritual.
Para aquelllos que nacimos lejos del mar
nos acercamos al mismo como quien lee
un libro de misterios, de profundidades, de lo desconocido.
Ver el morro por primera vez, recuerdo,
fue como ver desnuda la quilla del barco de la patria.
Aquella montaña, cuyo saliente partido en dos
por el oleaje milenario presentaba, en orden abádico,
los estratos geológicos de nuestra petrea historia.
Hoy, mucho tiempo después, el morro sigue
siendo un enigma de silencio y resistencia.
Anclado en la zona de mayor movimiento
telúrico de nuestras fallosas vecindades,
su des-MORRO-namiento es un indicador
del destino intránsigente de todo descuido
ecológico.
Y es que el morro no era lo mismo; su población
de aves hacía de aquel lugar un habitat
con eterno sentido festivo y vital.
El Bubí fue la especie más numerosa,
tanto así que los consuetudinarios viajantes,
hace 40 años atrás traían al cibao, como
trofeo de viaje, cajas o bolsas de huevos de
la mencionada especie.
Hoy, los Bubies se han refugiado, ya muy
mermada su población, en cayos cercanos a
la bahía, fuera dle alcance del andante común.
Montecristy, con su sal y su sol,
es un destino interior donde con
mirada simple podemos comprobar como
sobrevive la naturaleza, amén de sus propias
y debastadoras leyes, así como también de los
desastrosos antojos de nuestra especie humana.

Patria mia. A cada tiempo ha existido una razon diferente para conversar...

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“…como el barro en manos del alfarero…”

Juan Guzman — Fri, 18 Nov 2011 19:47:48 +0000

Graciosamente la artesanía define el arte y la obra, manifestación del ejercicio del arte.
Su resultado es único cada vez, ya que no existe un patrón físico, sólo
la manifestación creativa del artesano.
Los fines funcionales y rituales a que se aplicó la artesanía,
desde sus orígenes, guardaban equilibrio con su noción creativa,
personal e ineditable.
Cuando cantamos: “…yo quiero ser como el barro en manos del
alfarero..”, nos referimos al caracter singular de la pieza que se
obtiene y que siempre, siempre, es única y nueva.
Realzar los aspectos particulares de nuestra persona, cuando ese
evento humano es dirigido al bien común, enriquece la colectividad,
ya sea esta un grupo social, la nación o la familia.
Buen propósito para continuar nuestra trashumancia.

Manos de mujer. Si estas manos pudieran hablar. Lo mas seguro es que...

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Fotografía en el corazón, amaneceres de Moca.

Juan Guzman — Thu, 17 Nov 2011 21:29:19 +0000

Con claridad podíamos escuchar la sinfonía del canto de los grillos que comenzaba a apagarse.
La tenue penumbra abría lentamene sus telones y ya dejaba ver el trillo entre los pajones de hierba repleta de rocio y las marcas de herraduras a medio llenar con remanentes de agua de lluvia.
El machete en ristre y los pies descalzos no se sentían como vestimenta, los púrpuras y alegres rosados del nuboso amanecer anunciaban una soleada jornada. En mi memoria, como un sello de tinta indeleble, llevo la marca de los amaneceres de mi tierra natal: Moca.
Juan Guzmán.

Fotografía en el corazón.El frio que viene del norte. El eco de las expresiones “jarinita”, “esta norteando!”, resuenan en...
Moca, desde la Loma del Ciguay. Vista desde la plazoleta frontal de la Iglesia Ntra. Sra....
Fotografia de los arrozales de Juma. Bonao. En la distancia, detrás de la metálica linea del tendido...

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La fachada 151

Juan Guzman — Wed, 09 Nov 2011 15:28:07 +0000

Estampas de la ciudad corazón.

El diálogo mañanero de la fachada 151 de la Calle Sabana Larga
de Santiago de los Caballeros y el parquimetro No. 27, que han dejado
abandonado allí, es especial.
La casa habla por su oscura y estillada boca, mientras un brazo
vegetal orada el espacio geográfico que por naturaleza pertenece
a la carcoma. Cuenta como cayó “en mala” después que
Patrimonio Urbano (la oficina provincial) le hecho el ojo, siendo
finalmente abandonada a la suerte de bandalos, polillas y naturaleza
que la están derrengando hasta el borde del colapso.
El parquimetro se queja de la ingratitud manifiesta desde aquel día
en que, en florido discurso, un señor gordo él, dijo que ellos eran el
símbolo de la modernidad de la ciudad. Desde ese día hasta un
“guachiman” le posieron al lado por si alguien se equivocaba y dejaba
de llenar su pansita con monedas de a 5 pesos. Recuerda que muchos
se equivocaron y se lo llevaron con todo y vehículo a un sitio que el no
conoce pero que pagaban hasta 500 pesos por el error.
Y ahora nadie le pone asunto. Sólo un par de perros vienen todas
las noches y como resultado se le está pudriendo la base metálica
por los líquidos que depositan allí los callejeros canes .
“Pronto se inventará alguien llevarme a donde derriten hierro”.
Expresa horrorizado por los comentarios que le oye a transeuntes y
a una oscura camioneta que pasa diariamente cantando por su vieja bocina
“Compro hierro viejo!!!”.
Por demás se enteraron ambos que la farmacia de la esquina, que
vende loto y palé, ha tenido algunas ganancias con la venta de la
combinación de sus números 51 y 27 ó 27 y 51. Un breve consuelo
en tan destartalada razón de urbano destino.

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