La primera retrospectiva que se dedica al fotógrafo Wilfredo García Domènech (Barcelona, 1935-Santo Domingo, 1988) en su ciudad natal se inauguraro en el Palau Moja de Barcelona, donde se puede visitar hasta el 23 de marzo.

Considerado el padre de la fotografía moderna de la República Dominicana, García consiguió el nivel de celebridad, aunque en España siempre hubo mucho desconocimiento acerca de su obra.

La muestra ‘Wilfredo García: Peculiars obsessions’ está dentro del programa ‘La petjada catalana al Carib’, impulsado por la Fundación Casa Amèrica Catalunya, y que proseguio el 10 de febrero con la mesa redonda ‘De Wilfredo García a Juan Bosch: Referents catalans a la cultura dominicana.

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Un cumplimiento estricto de hecho observable indica que Ismael Checo cae por completo fuera de los límites del arte moderno sin embargo, su pincel y la técnica se relacionan su arte a muchos de los aspectos más avanzados de la pintura contemporánea. A pesar de su aparente naturalidad, su trabajo se debe tanto a artificios como a la naturaleza – con el pasado, si se quiere, tanto como hasta el presente, un principio central de la doctrina post-modernista. Su genio se manifiesta en la riqueza variada de su pincelada espontánea pero controlada, el refinamiento sutil de su paleta (recordando la labor de Darío Suro, e incluso José Vela Zanetti), la agudeza de su notable memoria visual, y, sobre todo, una firme la negativa a alinearse con ninguna forma particular en el arte o el tipo de comisión, sin embargo, que podría ser ventajoso para su bienestar o la fortuna crítica.

Ismael Checo es un pintor con la habilidad de encontrar belleza donde otras personas han pasado por alto. Aunque sus temas son extraídos del mundo, la política y la sociología problemas complejos no son lo que está a la captura, su terreno es de naturaleza distinta, impulsado por cerca de ver las cosas que deleitan a él. Él es, por su propia descripción, un “perfeccionista”, prefiriendo abordar el omnipresente, las cosas familiares y accesibles. Él es un maestro de toda la verdad acerca de la pequeña luz en particular de un determinado lugar, una determinada calidad de una sola cosa. En sus manos, la corriente se transforma en algo más fino y más duradero. Pacheco es un realista que trabaja siempre de la observación directa? Ción. Es fácil admirar la observación exigente del artista y la laboriosidad en la prestación de lo que ve. Él tiene un buen ojo para lo que el mundo aparece, para el reconocimiento y reproducción de detalles suficientes para convencer, no tanto como para abrumar. Él sabe cómo mantener los detalles en su lugar, permitiendo que la forma de existir como presencias sin aristas, los cielos de fusión con la tierra, las cifras que se disuelve en el fondo. Ismael Checo tiene una disciplinada atención al campo organizado de la pintura. Uno se acuerda del impresionismo en su más pura encarnación del siglo XIX, pero el impresionismo como una estructura cuidadosamente construido. Algo calculado para los intereses o mantener el ojo. Esta atención a las preocupaciones formales – la composición, aplicación de pintura y texturas de superficie – recuerda el impresionismo sin embargo, estas preocupaciones son absorbidos sin comprometer la atención primaria de la artista a la materia reconocible.

Alexis Mendoza / Curador

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Hoy termina este inolvidable Enero,
dejando lo que nadie quiere sobre la isla.
Una doble pena que avasalla el alma,
un tormento que arrasa, cual pesadilla.

En un tirón supremo, miles se fueron,
dejando la isla cuasi inclinada: sin contrapeso,
sin propuestas, sin nortes, sin autoestima,
y la carne: desgarrada hasta los huesos.

Superará el hombre su eterna desventaja
de la madre natura y su potencia mayor,
y quedará en su memoria una estampa salvaje
de este Enero que parte con aquellos que amó.

Juan Guzman (310110)

En memoria de mis hermanos haitianos que ya no están,
por los que quedaron con la soledad a cuesta,
por los que sufren mutilación y dolor.

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En la foto miembros de la familia Curiel en un momento musical familiar.
Se destacan Don Julio (RIP), Don Papi y Julio José, entre otros.

por Juan Guzmán.
En Santiago de los Caballeros, República Dominicana existe una familia de artistas naturales: La familia Curiel. A ellos le viene por herencia de su Padre: Pedro Varón Curiel, ese afán y gusto por la música.
Pedro Varón Curiel, como músico, dedicó varios años de su vida a tocar el clarinete conjuntamente con su hermano. Ambos fueron miembros de la Banda de Música de Santiago del os Caballeros.
Así mismo formaron parte de este Banda sus hijos: Julio Cesar Curiel y Manuel Joaquín Curiel.
Una lista de miembros de la familia Curiel se han destacado como músicos excelentes, entre estos tenemos a:
Enrique del Rosario Curiel -Bajista
Julio José Curiel -Guitarrista
Manuel Joaquín Curiel (Cukín) – Percusionista
Rosa Inés Curiel (Ochy) -Compositora y Cantante
David Mota Curiel -Violinista
César Mota Curiel -Violinista
En definitiva, cuando hablamos de la familia Curiel, es como asociar nuestras ideas a un pentagrama,
Que acoge y da base para el arreglo e interpretación de cualquier melodía, un sello que ha marcado de generación en generación a la Familia Curiel.

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Para el amigo y compañero que partió a iluminar aún más nuestros amaneceres.

PIDO SILENCIO
(Pablo Neruda)

Ahora me dejen tranquilo.
Ahora se acostumbren sin mí.

Yo voy a cerrar los ojos.

Y sólo quiero cinco cosas,
cinco raíces preferidas.

Una es el amor sin fin.

Lo segundo es ver el otoño.
No puedo ser sin que las hojas
vuelen y vuelvan a la tierra.

Lo tercero es el grave invierno,
la lluvia que amé, la caricia
del fuego en el frío silvestre.

En cuarto lugar el verano
redondo como una sandía.

La quinta cosa son tus ojos,
Matilde mía, bienamada,
no quiero dormir sin tus ojos,
no quiero ser sin que me mires:
yo cambio la primavera
por que tú me sigas mirando.

Amigos, eso es cuanto quiero.
Es casi nada y casi todo.

Ahora si quieren se vayan.

He vivido tanto que un día
tendrán que olvidarme por fuerza,
borrándome de la pizarra:
mi corazón fue interminable.

Pero porque pido silencio
no crean que voy a morirme:
me pasa todo lo contrario:
sucede que voy a vivirme.

Sucede que soy y que sigo.

No será, pues, sino que adentro
de mi crecerán cereales,
primero los granos que rompen
la tierra para ver la luz,
pero la madre tierra es oscura:
y dentro de mí soy oscuro:
soy como un pozo en cuyas aguas
la noche deja sus estrellas
y sigue sola por el campo.

Se trata de que tanto he vivido que
quiero vivir otro tanto.

Nunca me sentí tan sonoro,
nunca he tenido tantos besos.

Ahora, como siempre, es temprano.
Vuela la luz con sus abejas.

Déjenme solo con el día.
Pido permiso para nacer.

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Por Juan Guzmán
Los actos relativos al funeral del fotógrafo dominicano Natalio Puras Penzo, para el día domingo, 17 de Enero 2010, serán:
-Translado de los restos mortales al salón que lleva su nombre en el Instituto de Cultural y Arte (ICA), cito en el Palacio Consistorial de Santiago en la Plaza del Parque Colón, el de la Catedral. Hora 8:00 a.m.
-Velatorio y Homenajes a cargo de la Secretaría de Estado de Cultura ( panegíricos y demás), hasta las 11:00 a.m.
-Misa de cuerpo presente, posiblemente en el mismo lugar. Hora 11:00 a.m.
-Cristiana sepultura en el cementerio municipal de la Av. 27 de Febrero con 30 de Marzo. Hora 12:00 m.
___________

Todos van tan de prisa

Todos van tan de prisa, tan sin tiempo de ser,
que aquellas maravillas a lentitud
de ir hombro a hombro saboreando las calles,
se han quedado tan solas como los parques
y las fuentes donde se piden sueños,
la gente ya no lleva monedas en los bolsillos
para tirarle al agua,
si lo que bien se ama,
no llega a nuestra puerta despertando la casa,
llenando sus rincones de cascabeles o profundos silencios;
yo todavía guardo las cosas esenciales
por si acaso nos vemos inesperadamente:
un marcador de libros, botones,
estampillas de correo, flautas, guindas para tu boca,
varios lápices, papel para escribirte, una bicicleta,
también conservo un trompo
por si lo quieres ver girar sobre la tierra;
ahora sé que no debo vivir sin ver las formas
que has ido dejando al aire por contentarle orillas a mis ojos
y me vas regalando, con esos gestos tuyos,
los años que me quedan por vivir,
lo valiente de ser quien soy,
la arquitectura donde mis palabras,
como un halcón puedan sentarse,
en lo más alto de las murallas
esperando que alguna voz se alce al final de la noche
por despedir luceros
o simplemente le hable al sol su destino de expansión,
sobre la cresta de las montañas y los valles.
Yo reconozco que eres imprescindible,
de la misma manera que mis pulmones necesitan el aire;
imprescindible, sí, como es de imprescindible el alfabeto,
la poesía árabe, la poesía en general,
imprescindible, sí, como tus brazos
que están atravesando el mundo donde vives,
sin saber que me buscas.

Alina Galliano@
Del libro…Litografías a partir del aire.

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Por Juan Guzmán
En la mañana de hoy Sábado 16 Enero del 2010, a las 9:a.m. GMT., falleció en la ciudad de Santiago, República Dominicana, el fotógrafo Natalio Puras Penzo (APECO) a la edad de 73 años.
Notable por su larga trayectoria artística, APECO fue galardonado durante el año 2009 con diversos reconocimientos.
La Secretaria de Estado de Cultura auspició la publicación de un Volumen dedicado a su vida y trayectoria.
Así tambien el Centro Cultural Eduardo León de Santiago puso en valor una amplia gama de sus imágenes, recientemente. EL Instituto de Cultura y Arte de Santiago (ICA) dedicó una de sus salas al nombre de APECO.
Fotográfo, dramaturgo, poeta, APECO deja un legado invaluable para las nuevas y futuras generaciones ya que su estilo tiene una base firme en la simpleza de los elementos técnicos y el uso de luces elementales.
Amó profundamente a su Santiago, sentimiento que dejó plasmado en imágenes que recorren desde la vida callejera de esta urbe, hasta delicados retratos de sus artistas y empresarios.
Sus imágenes ilustran obras de famosos escritores dominicanos entre los que se cuenta al Ex-presidente de la República Dr. Joaquín Balaguer.
Los que fuimos sus amigos y compañeros de afán mantendremos su imagen, pletorica de anécdotas, sentimientos elevados y un altruismo silencioso.
Paz a sus restos. 210

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ESA / SOHO / NASA
El Centro Superior de Investigaciones científicas (CSIC) está realizando una exposición con las fotos más impresionantes de la astronomía con motivo del 2009 Año de la Astronomía. Este es el Sol, enredado en uno de los brazos espirales de nuestra Vía Láctea, se localiza a 26.000 años luz de distancia al centro y se desplaza a su alrededor, junto con todos sus planetas y sus lunas, con una velocidad de 220 kilómetros por segundo.

NASA, ESA y AURA / Caltech
Las Pléyades, también conocidas como Objeto Messier 45, Messier 45, M45, Las Siete Hermanas o Cabrillas, es un objeto visible a simple vista en el cielo nocturno con un prominente lugar en la mitología antigua, situado a un costado de la constelación Tauro. Las Pléyades son un grupo de estrellas muy jóvenes las cuales se sitúan a una distancia aproximada de 450 años luz de la Tierra y están contenidas en un espacio de treinta años luz.

NASA
Cuarto planeta en posición desde el Sol y séptimo del Sistema Solar en tamaño, Marte se localiza a una y media veces la distancia Tierra- Sol. Su diámetro mide la mitad del diámetro terrestre y, después de Venus, es el planeta con dimensiones más parecidas a las del nuestro.

Cortesía de NASA / JPL-Caltech
Octavo planeta en orden a partir del Sol y cuarto en tamaño del Sistema Solar, Neptuno cuenta con un diámetro cuatro veces más grande que el de la Tierra. Su viaje alrededor del Sol dura 165 años terrestres. Neptuno y su vecino Urano son casi gemelos en tamaño.

Imagen infrarroja cortesía de NASA / JPL-Caltech / J. Hora (Harvard-Smithsonian CfA)
Un abrumador relieve en el firmamento: la Nebulosa de la Hélice. Situada a una distancia de 650 años-luz, el tamaño angular de la Nebulosa de la Hélice corresponde a un gran anillo de casi tres años-luz de diámetro: aproximadamente tres cuartas partes de la distancia entre el Sol y su estrella más cercana. Se encuentra entre las nebulosas planetarias más cercanas a la Tierra, abarcando un fragmento de cielo en Aquarius equivalente a media Luna Llena.

Cortesía de NASA / The Hubble Heritage Team (AURA/STScI)
V838 Monocerotis, también llamada V838 Mon, es una estrella variable situada en la constelación de Monoceros, aproximadamente a 20.000 años luz del Sol.

NASA / CXC / ASU / J. Hester y col. (imagen en rayos X), NASA / CXC / ASU / J. Hester & A. Loll (imagen óptica), NASA / JPL-Caltech / Univ. Minnesota / R. Gehrz (imágen infrarroja)]
La Nebulosa del Cangrejo (también conocida como M1, NGC 1952, Taurus A y Taurus X-1) es un resto de supernova resultante de la explosión de una supernova en 1054 (SN 1054). La nebulosa fue observada por vez primera en 1731 por John Bevis.

Cortesía de NASA / Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory / Southwest Research Institute
Quinto planeta y por mucho el más grande de todos, Júpiter se encuentra a cinco veces la distancia Tierra-Sol, así que un año de Júpiter dura casi 12 años terrestres. Su masa es mayor que la de todos los planetas juntos y su diámetro es aproximadamente diez veces el de la Tierra. Está compuesto principalmente de hidrógeno y helio, el mismo material de la nebulosa a partir de la cual se formó el Sistema Solar.

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Como viene sucediendo desde hace varios años la revista Time seleccionó las mejores fotografías del año pasado, estando entre ellas una fotografía obtenida por la sonda Cassini de Saturno.

La instantánea fue obtenida en Septiembre de 2009 siendo la primera vez que logra capturar una imagen del equinoccio de Saturno desde una distancia tan cercana al planeta.

En palabras de Bob Pappalardo, científico que participa en el proyecto,

“Es como ponerse lentes 3D y ver, por primera vez, la tercera dimensión. Es uno de los eventos más importantes que la sonda Cassini nos ha mostrado”

Link: The Year in Pictures 2009 (Vía NASA)

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Los países acordaron un pacto no legalmente vinculante. Establecieron que la temperatura media del planeta no podría elevarse más allá de dos grados en este siglo y decidieron reunirse nuevamente en Bonn dentro de seis meses.

También, atendiendo al reclamo de Washington, aceptaron liberar toda la información sobre las emisiones nacionales de gases de efecto invernadero. Ningún país quedó ”enteramente satisfecho” con el pacto, dijo en conferencia de prensa el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, quien estimó muy difícil alcanzar un acuerdo, incluso el año próximo.

Las futuras generaciones podrían encontrar un planeta radicalmente transformado, con grandes zonas cuyas temperaturas serán entre siete y 14 grados más calientes y por tanto inhabitables.

En ese mundo en llamas, la elevación del nivel del mar entre uno y dos metros hacia 2100 dejará cientos de millones de personas sin hogar, según los últimos datos científicos presentados en septiembre en la ”Conferencia Internacional de la Ciencia Climática Cuatro Grados y más allá”, celebrada en la Universidad de Oxford.

Esta realidad científica es la que golpea, mientras los resultados de la conferencia de Copenhague, que se celebró entre el 7 de diciembre y este viernes, ofrecen pocos avances.

”Nuestros líderes no captan la escala del problema ni la velocidad de los cambios. No se dan cuenta de que deben actuar ahora”, dijo el climatólogo Andrew Weaver, de la canadiense University of British Columbia, y autor principal de los informes del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC).

”Ahora” significa que las emisiones globales de dióxido de carbono deberían llegar a su punto máximo en cinco años y empezar a declinar enseguida para llegar casi a cero en 2050, según un informe que reúne los últimos hallazgos científicos de los principales investigadores del área, entre ellos Weaver.

”El diagnóstico de Copenhague 2009: Actualizando al mundo en la última ciencia del cambio climático” fue publicado una semana antes de que empezara la COP-15.

”Metas más modestas y alcanzables a corto plazo pondrán al planeta en la senda correcta”, es la afirmación habitual del primer ministro de Canadá, Stephen Harper. Sus ”modestas” metas son una reducción de tres por ciento de las emisiones de gases invernadero entre 1990 y 2020. Las metas de Estados Unidos son algo mejores.

Según la evidencia científica, los más brillantes investigadores concluyeron que Canadá y otras naciones industriales deben reducir sus emisiones entre 25 y 40 por ciento para 2020, respecto de 1990, para que haya alguna esperanza de que la temperatura no aumente más de dos grados.

”Dos grados será muy difícil de lograr para la sociedad moderna”, advirtió PÃ¥l Prestrud, investigador del Ártico y director del Center for International Climate and Environmental Research, con sede en Noruega.

Incluso si todas las emisiones se eliminaran hoy, las temperaturas globales declinarían muy lentamente, en un período de mil años. ”Si esperamos mucho, será muy tarde”, dijo Presetrud a TerraViva.

Ningún científico cree que estabilizar el clima en dos grados más pondrá al planeta en ”la senda correcta”. El Ártico se está derritiendo con el actual aumento de 0,8 grado. El hielo del polo Norte podría desaparecer en el verano en sólo cinco o 10 años.

¿Qué pasa cuando el extremo frío del planeta, que determina el sistema climático mundial, se calienta? Los patrones de lluvias y temperaturas en Europa y América del Norte cambiarán, afectando la agricultura, la forestación y el suministro de agua, sostiene el informe ”Arctic Climate Feedbacks: Global Implications”, publicado en septiembre.

Un Ártico más caliente emitirá grandes volúmenes de dióxido de carbono y de metano, hoy encerrados en los helados suelos del permafrost. Una vez que el proceso se desate, el calentamiento sería imparable.

Con dos grados más, la mayoría de los corales morirán por una combinación de calor y acidificación de las aguas oceánicas. Los arrecifes coralinos son los criaderos de gran parte de los peces, de los que dependen cientos de millones de personas. La elevación del nivel del mar desplazará a otros muchos millones.

Por último, dos grados más es sólo un promedio mundial. Eso significa que las temperaturas subirán entre uno y cinco grados dependiendo las regiones. Y también al menos un metro de elevación del mar para 2100.

Los humanos han gozado de 10.000 años de estabilidad climática, cuando la temperatura media varió en menos de un grado, afirma Robert Corell, director del Programa Cambio Global del Centro H. John Heinz III para la Ciencia, la Economía y el Ambiente, con sede en Washington.

Las emisiones globales en los últimos cinco años han estado por encima del peor escenario planteado por el IPCC y en la senda de un aumento de cinco a seis grados de las temperaturas para 2100, dijo Corell a TerraViva.

Los sistemas naturales de absorción de carbono, océanos y bosques, están reduciendo su capacidad, lo que significa que el efecto invernadero se incrementará más rápidamente.

Los compromisos de reducciones planteados en Copenhague significan un aumento de 3,8 grados, agregó.

”El gobierno de Canadá no tiene una maldita idea de lo que quiere decir un aumento de dos grados”, afirmó el canadiense Weaver.

”Lo que hacen los políticos es una lavada de cara, sus propuestas suenan bien, pero son un engaño, a sí mismos y a nosotros”, sostuvo el respetado especialista James Hansen en un artículo publicado el 29 de noviembre en Observer.

”¿Nos pondremos de pie y daremos una bofetada en la cara a los políticos del mundo para que vean la realidad?”, cuestionó Hansen, director del Institudo Goddard para Estudios Espaciales de la NASA.

”Se necesitará mucho de nosotros, probablemente que tomemos las calles. ¿O los dejaremos que sigan jugando entre ellos y con nosotros, traicionando a nuestros hijos y a nuestros nietos?”.

Fuente: http://www.ipsnoticias.net/nota.asp?idnews=94280

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El fotografo Dominicano Natalio Puras (APECO) en el acto de puesta en valor de parte de su trabajo fotografico por parte de El Centro Cultural Eduardo Leon de Santiago de los Caballeros. En lo adelante con solo entrar a la mediateca virtual del Centro Leon, los interesados de aqui y de todo el mundo tendran la oportunidad de ver y estudiar el trabajo fotografico de APECO. Un serio legado a aquellos que buzcan informacion cultural, fotografica e historica relacionada a la obra de este gran artista nuestro.

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Las artes plásticas son un medio de representación de conceptos abstractos, sentimientos, ideales, sueños, para que sea percibidos por los sentidos humanos. Uno de los grandes exponentes dominicanos de esta rama artística fue Silvano Lora, quien a través de su obra manifestó su amor por la cultura popular, la libertad y la democracia.
A lo largo de su vida Lora fue el propulsor y organizador de actividades para el desarrollo de la cultura popular, tales como fueron el Festival de Cine, la Bienal Marginal y el Museo Rural de los Ríos; pero hubo un proyecto que no pudo ver materializado, porque una enfermedad le apagó la vida; se trata de la Fundación Taller Público de Silvano Lora, la cual se inauguró el 15 de septiembre del presente año.
Mientras el artista combatía contra su enfermedad, reunía en su hogar amigos cercanos, familiares y colaboradores para dejar los cabos atados de lo que sería esta organización al servicio del arte popular. Este centro recibió, luego de su deceso, sus bienes, la casona de la Ciudad Colonial, donde trabajó en sus últimos años de vida, además de una parte de su producción artística, libros y objetos personales.
Los que decidieron materializar el deseo de este artista son Marianne de Lora, Carlos Sangiovanni, Verónica Sención, Quisqueya Lora, Fidelina de la Rosa, Manuel Joaquín Colón, Carlos Guzmán, Alberto Lora y Damián Jiménez.
Silvano el maestro 
El Taller público de Silvano Lora es un espacio donde se desarrollan actividades culturales multidisciplinarias; es un punto referencial como museo, sala de exposiciones, taller académico de la sociedad dominicana y un lugar de difusión de la vida y obra del maestro de las artes visuales e ideador de la fundación. De acuerdo con su directiva, esta organización tiene como objetivos fundamentales desarrollar y difundir el arte y la cultura dentro de los jóvenes y adolescentes; ser un centro de actividad cultural abierto a todo el público; rescatar y promover el Museo Rural de los ríos de Neyba; impulsar la construcción del Panteón de los Artistas y sostener la Bienal Marginal y el Festival de Cine.
El Quijote de la cultura dominicana 
Durante toda su vida, este artista plástico fue siempre un defensor de la justicia social, de que las personas de todos los niveles sociales tuvieran acceso al arte, a la cultura, a ser capaces de apreciar y producir piezas artísticas; por esta faceta se le conoce como el Quijote de la Cultura Dominicana.
Desde muy joven Lora descubrió su pasión y vocación por el arte y ya a los 15 años era un alumno de la Escuela Nacional de las Artes plásticas y con tan sólo 20 presentó su primera exposición personal en la Alianza Francesa de Santo Domingo.
Sus producciones artísticas también tuvieron lugar en escenarios internacionales: En Francia puso en escena un experimental, llamado “La maison pour tous”, donde se conjugaron diferentes medios de expresión como el ballet, música, pintura y técnicas audiovisuales; también participó en las bienales de Cuba, Brasil y en exposiciones en países como Corea, Suiza y Estados Unidos.

A lo largo de su vida realizó 27 exposiciones individuales y 11 colectivas; entre sus trabajos se pueden apreciar murales, esculturas y pinturas. Las premiaciones también estuvieron presente en la vida de este artista: Una de ellas se le otorgó en la 8va. Bienal de Artes plásticas, 1956, Santo Domingo y en la Bienal Hispanoamericana, La Habana.
El 12 de julio del 2003 una penosa mundo artístico pierde a uno de sus mayores exponentes y luchadores. 
SUS LEGADOS EN FAVOR DE TODOS
Silvano Lora no sólo dejó como aporte sus piezas de arte, sino también organizaciones que garantizan la continuidad del desarrollo de la cultura popular.
Uno de ellos es la Bienal Marginal, inaugurada el 28 de febrero de 1992, con el objetivo de “poner de relieve la capacidad creadora y de valoración estética que tienen los pueblos que viven en condición de pobreza, los hombres, mujeres y niños que a pesar de vivir en límite de las posibilidades de subsistencia conserva un potencial imaginativo capaz de sobreponerse a su entorno deteriorado”, según estableció Lora en el documento explicativo del proyecto.
Esculturas, ensamblajes, tapices, colgaduras, cuadros, instalaciones, performance, objetos mágicos religiosos, murales…son las expresiones artísticas que se encuentran en estas Bienales. A parte de las exposiciones, también se realizan actividades que incluyen talleres de creatividad, con los moradores de la zona y artistas invitados, además de conciertos y recitales poéticos.
En el municipio de los Ríos, en la provincia de Bahoruco, se encuentra el primer museo rural de país, el Museo Rural Los Ríos, ideado e impulsado por Lora. Este centro se inauguró el 26 de agosto de 1984, en una casa construida a principios del siglo pasado donde están depositadas obras aportadas por artistas como Guillo Pérez, Cándido Bidó, Ramón Oviedo, Charito Chávez, Carlos Sangiovanni, Dionisio Pichardo y de Silvano Lora. En este museo también se exhiben piezas de valor histórico, cultural y científico recogidas en Los Ríos y sus alrededores, además de contar con una biblioteca con más de 100 libros.
Otra de las ramas del arte abordadas por las fundaciones de Lora es el cine; el artista plástico en conjunto con otros colaboradores, ideó El Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, creado con el objetivo de que en la República Dominicana desarrolle una cultura por el séptimo arte y que el país se proyecte como punto de difusión cinematográfico en el mapa del cine mundial.
Silvano Lora fue un artista que luchó para dejarle a su pueblo herramientas para que desarrollen su nivel cultural y artístico; creó centros de conocimientos, definitivamente fue, más que un artista, el Quijote de la cultura dominicana.
Fuente: Listin Diario

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Con la proximidad de la cumbre de Copenhagen las Naciones Unidas han reavivado el tema del calentamiento global.
Con un fallido protocolo de Kioto que vence próximamente, los científicos y ambientalistas del mundo se movilizan en la buzqueda de un compromiso mayor de las naciones para la reducción de las causas de los nocivos efectos que el mundo desarrollado, con su industria y modos de consumo han inyectado de forma permanente al ser espacial que nos protege y alimenta como especie: el planeta tierra.
De hecho que no es simple ni el trato del tema, ni la aplicación de medidas adecuadas. La humanidad, nuestra humanidad, ha optado por el perfil del derroche y los menos inclinados ha ello tienen el imperativo impulso de subsistir, además, las yagas abiertas que hoy vemos son el resultado de práctica de muchas décadas atrás.

En el caso de nuestro país: prácticas agrícolas incorrectas, la tala de bosques de forma no planificada, la carencia de programas serios para hacer del ambiente una real prioridad, un descontrolado proceso de contaminación de las aguas superficiales y subterraneas, la canalización inadecuada de los desechos humanos e industriales hacia fuentes de agua tradicionalmente dedicadas al consumo humano (precisamente por eso se establecieron alli las poblaciones), la falta de control del crecimiento y movilización poblacional, principalmente por el desinsentivo a la permanencia del hombre en sus ambientes de origen y muchos otros factores que en las últimos años vienen aflorando, son el resultado de muchos años de degradación y ceguera en el control de nuestros recursos.
El hombre, como raza capaz de pensar, le correspondería un desprendimiento de algunos de los ingredientes y costumbres de su sistema de vida, lo que entra en contradicción con los beneficios económicos generados por las grandes corporaciones. Las inversiones en desarrollo e investigación en las áreas de buzqueda de fuentes alternas de energía no andan en proporción a la urgencia que tenemos de salvar nuestra raza.
De lo que si estoy seguro es que el planeta no sucumbirá ya que es un ser vivo superior a nosotros
y aunque sus maravillas son para nuestro disfrute, tiene sus leyes que el hombre no podra cambiar a pesar de todo el despilfarro que hemos hecho de los más hermosos recursos que gratuitamente nos regala. Mientras tanto seguiremos documentando con nuestra fotografías cada amanecer, cada aterdecer y cada belleza ritual de su aparente efimera belleza.
Juan Guzman/fotógrafo.

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Ejemplar del libro APECO
La semana recién transcurrida nos trajo la muestra (feria) anual Expo-Cibao. Una cita obligada de los habitantes de la ciudad corazón (Santiago), engalanada este año con el lema “Dominicanos a exportar”.
Las variedades artesanales, comerciales, industriales y artísticas de nuestra región expuestas durante 4 días y cinco noches para todos los públicos.
Agradable y emocionante fue encontrar que, en su módulo, la Cámara de Diputados de la República Dominicana obsequió un número considerable de ejemplares del libro
que esa institución publicara, sobre nuestro amigo Jesús Natalio Puras Penzo mejor conocido como APECO.
Imágenes de indudable valor histórico, artístico y documental envueltas en un serio esquema de presentación literaria que nos adentra en el personaje, en
sus experiencias y vivencias para dejarnos de momento a momento con la fuerza de uno y otro y otro manojo de imágenes creadas por la lente de APECO.
Muy temprano se agotaron los volúmenes de obsequio, aquellos que lograron obtener este documento se que disfrutaran de exquisitas memorias, una excepcional prosa de referencia y más que todo
tendrán en sus manos la oportunidad de asomarse de vez en cuando, a través de sus hendijas (páginas) a la vida y obra de un gran artista.

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Un bañista se apresta a saltar para caer en medio de las aguas frescas de un río de la cordillera.

Moca.- La provincia Espaillat, no es solo puntal de la patria, por sus bien merecidos abolengos históricos. Su composición geográfica, mezclada entre llanuras y montañas húmedas, de frescas brisas y exuberante vegetación, bañada de cascadas y de aguas tibias y cristalinas en sus ríos y playas, cautiva a los visitantes que deciden darse un paseo por estas tierras que expresan su riqueza cultural en una muñeca sin rostro.

En la parte Norte de la provincia este río es visitado en estos tiempos de verano por cientos de turistas cada día.La travesía por Espaillat, obliga a escoger entre una variedad de opciones, para recrear los sentidos, entrar en contacto con la naturaleza, o darse un chapuzón en las playas de Gaspar Hernández, sumergirse en las frescas aguas del río Jamao o deleitarse en las cascadas de Arroyo Grande y para retiros espirituales en el Monte de Oración en San Víctor.

Al entrar a Moca, municipio cabecera, por la carretera Ramón Cáceres, al recorrer los primeros dos kilómetros, la comunidad de El Higu¨erito, es la parada para conocer el Distrito Artesanal del Caribe, aquí tiene su origen la muñeca sin rostro, fiel representación de la unión de las tres razas que le dieron origen al pueblo dominicano.

Una obra de la rica artesanía de El Higuerito, en Moca.(+)
UN LUGAR PARA LA REFLEXIÓN
El Monte de Oración en San Víctor, se ha convertido en un centro de gran activismo para todas clases de actividades religiosas y espirituales.

Está ubicado en una bella colina de alto contenido boscoso con facilidades para la realización de actos donde los asistentes puedan pernoctar durante varios días en medio un ambiente de paz y recogimiento.

Espaillat, una provincia multidestino
Moca también es playa y montaña. Ascendiendo por la carretera San Víctor-Puesto Grande con destino a las alturas, la primera opción para quienes se pasean por esta provincia son los restaurantes que, además de los ricos platos que ofertan, sirven de escenario para contemplar el impresionante Valle de La Vega Real.

El bello templo del Sagrado Corazón de Jesús en Moca. Una vista nocturna.Subir a Caffeto es entrar en contacto con la naturaleza, apreciar la belleza natural bordeada por las exuberantes montañas, además de disfrutar de las suaves caricias de las brisas que se desprenden espaciadas sobre los cuatrocientos metros de altura, donde está localizado este restaurante.

Gaspar Hernández es el municipio costero de la provincia.

Con 42 kilómetros de playa, sol y arena, se ofrecen al visitante en Rogelio, Playa Diamante, Esmeralda y La Hermita, entre otras, pero además es de sus montaña de donde brotan cascadas como aluviones empujados por la magia natural.

En Arroyo Grande las cascadas superan los 35 pies de altura. Noventa ríos y arroyos componen su riqueza pluvial con un gran potencial para el ecoturismo.

La altísima Villa Trina
Otras de las bondades con que la naturaleza ha premiado a la provincia Espaillat es Villa Trina, donde además de la belleza de su flora se encuentra el segundo pico más alto de la cordillera septentrional, con 900 metros de altura; vacacionistas y escaladores llegan hasta allí para recrearse, hacer estudios o simplemente acampar en el camino de regreso a Moca.

Esta vacacionista disfruta de un agradable chapuzón en uno de los tantos caudalosos y cristalinos ríos de Espaillat.La rica composición geográfica de Espaillat es comparable con la de los países continentales de clima templado húmedo y de bosques tropicales, con una temperatura que oscila entre los 18 y 32 grados Celsius, cuya elevación mayor alcanza los 970 metros, lo que la hace destino turístico para la exploración, escalamiento, un buen chapuzón y el descanso.

Esta gran cascada y el charco de agua que produce en su caída es uno de los atractivos ecoturísticos de la Cordillera Septentrional.

Fuente: Dulce Jimenez/Listin Diario

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Annie Leibovitz, en la exposición que le dedicó PhotoEspaña Una cita que cada año cobra mayor interés, entre los artistas y el público, y que muestra la dimensión que ha alcanzado la fotografía España, en los últimos diez años. Este festival afirma el reconocimiento artístico de este medio. Lo que países como Alemania y América llevan [...] Related posts:

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Annie Leibovitz, en la exposición que le dedicó PhotoEspaña
Una cita que cada año cobra mayor interés, entre los artistas y el público, y que muestra la dimensión que ha alcanzado la fotografía España, en los últimos diez años. Este festival afirma el reconocimiento artístico de este medio. Lo que países como Alemania y América llevan haciendo ya más de medio siglo, con una dinámica crítica que se ha visto reflejada en exposiciones de gran trascendencia como «The Family of Man» (1955), organizada por el Museum of Art de Nueva York, desde su departamento de fotografía, creado en 1947, que consolidó la reputación museística de las imágenes fotográficas. Cuando las universidades americanas fundan museos de fotografía con el propósito de respaldar la enseñanza teórica con material visual.
Y con el definitivo respaldo de la Documenta V, de 1977, que apartándose de su práctica habitual de centrarse únicamente en el arte contemporáneo presentó toda la historia de la fotografía por medio de una cuidada selección, refutando el antagonismo tradicional entre la fotografía profesional, al servicio de un encargo, y la fotografía artística, expresión de la subjetividad del propio autor. Acciones que han dado respuesta a una actividad artística y documental desarrollada por los fotógrafos y artistas que han hecho de la fotografía uno de los medios con más posibilidades de experimentación en la actualidad. Y es ahora en España, aunque sin este importante apoyo teórico y crítico que cuestiona y analiza sus diferentes mecanismos y posibilidades de expresión, cuando la fotografía llega a todos los ámbitos como creación artística, la fotografía está invadiéndolo todo, galerías, museos, el mercado. En las escuelas, las técnicas digitales han desplazado el interés por las disciplinas tradicionales de dibujo, pintura, escultura, que ya no son las asignaturas de referencia para el artista o el diseñador. Pero, si miramos tan sólo diez años atrás, comprobamos que apenas dos galerías en España se dedicaban a ella, no existía la estructura expositiva o crítica suficiente para apoyar esta manifestación considerada minoritaria. Qué es lo que ha motivado esta revolución. El excepcional desarrollo de las nuevas tecnologías digitales ha simplificado el complejo proceso tradicional de la fotografía, siendo una herramienta de experimentación plástica mucho más efectiva, de rápido y fácil manejo, que recoge una infinidad de recursos técnicos. Lo que antes imponía un minucioso control de los procesos químicos de revelado en el laboratorio, que muy pocos dominaban, hoy la imagen digital permite ser manipulada con absoluto control del artista, hasta extremos casi infinitos, desde el ordenador personal. A lo largo de la historia, lo que ha distinguido las grandes obras fotográficas ha sido la mirada de autores conocedores del arte, con una concepción diferente a la de los retratistas convencionales o los reportajes documentales. Éstos no sólo hacían una interpretación de la realidad sino de los medios para captarla, la composición de la imagen, el destacar líneas y encuadres, detalles de la realidad en una mirada más subjetiva. Pero la única manipulación posible era en blanco y negro con mínimos cambios en los líquidos, en el papel, en los tiempos de exposición, mínimos elementos para investigar sobre la resolución plástica de la imagen. En el proceso fotográfico, se utilizaban las mismas soluciones, la única diferencia entre los autores era la mirada. El retoque en el negativo falseaba toda la realidad, daba lugar a imágenes planas, sin texturas, ni accidentes naturales. En la imagen digital tienes prácticamente todas las posibilidades, puedes partir de una realidad o inventarla. El soporte intelectual dado por la crítica y las experiencias de los artistas surgidos en los años setenta han propiciado y dado cabida teórica a todo un campo de experimentación que estaba por salir y que es hoy la fotografía. Curiosamente cuando más fácil es hacer clic, conseguir una buena instantánea, con cámaras que prácticamente lo hacen todo, el arte realiza un trabajo más exhaustivo sobre la imagen. Lo casual no tiene importancia sino viene determinado por toda una reflexión conceptual, un sistema de trabajo que consigue que una imagen captada de la realidad pase a ser una imagen artística. El photoshop hace que esta manipulación técnica, que es la que da la diferencia de matices en la fotografía, sea un mundo infinito. Hoy cada artista puede dar su impronta personal a la imagen, con una investigación propia ante las miles de posibilidades. La fotografía es capaz de fijar un instante de la realidad sin excesivo esfuerzo, lo que en la pintura implica años de aprendizaje, de dibujo, composición, técnica…. El tema del arte viene dado porque hay conocedores que, con un gran poder de abstracción, son capaces de seleccionar las imágenes más poderosas, la estética, las maneras de ver, que conectan con la sensibilidad y el conocimiento, la economía, del momento. Equipos técnicos y humanos que dan lugar a una visión de la realidad con la manipulación acertada para concretar la imagen del mundo que habitamos.
En España hasta hace poco no se ha considerado el valor de la fotografía en todos los ámbitos científicos y artísticos. Hay muy pocos museos o centros dedicados al estudio de la fotografía. Nuestros ensayos críticos carecen de la relevancia de los de autores fundamentales como Susan Sontag o Roland Barthes, los artistas españoles no marcan pautas en la concepción de la fotografía al nivel de Bernd y Hilla Becher. Nuestros referentes son los productos artísticos europeos y americanos pero sin participar del sustrato cultural que ha dado lugar a estas obras.

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‘España Diversa’, exposición fotográfica que exhibe la diversidad cultural de la nación europea y conjuga su tradición con el empuje de la modernidad, abrió sus galas en Santiago (norte), apadrinada por la Agencia Efe y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. La muestra, que estará en exhibición durante un mes en el Centro Español [...] Related posts:

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‘España Diversa’, exposición fotográfica que exhibe la diversidad cultural de la nación europea y conjuga su tradición con el empuje de la modernidad, abrió sus galas en Santiago (norte), apadrinada por la Agencia Efe y el Centro Cultural de España en Santo Domingo.
La muestra, que estará en exhibición durante un mes en el Centro Español de Santiago, aglutina 50 imágenes tomadas por fotógrafos de Efe que reflexionan sobre la diversidad española a partir de los paisajes, la arquitectura, la gastronomía y las fiestas regionales como hilo conductor.
El vicepresidente del Centro Español de Santiago, Rafael Méndez Núñez, dijo que la actividad se enmarca dentro de las actividades que organiza ese organismo como parte de las fiestas del Apóstol Santiago que se celebran en esta ciudad.
Méndez Núñez destacó que ‘España Diversa’ refleja la riqueza y la variedad cultural, social y geográfica de la España actual.
Sus palabras expresaron agradecimiento a la Agencia Española de Cooperación, al Centro Cultural de España y a la Agencia Efe por inaugurar esta muestra en el Centro Español de Santiago de los Caballeros, la segunda ciudad del país.
En ese contexto, Méndez Núñez declaró que una de los propósitos principales del Centro Español es expandir en el país, principalmente en Santiago, la cultura española.
“Gracias a instituciones como éstas podemos traer estas muestras y ojalá que en el futuro podamos mostrar más, pero por el momento estamos muy agradecidos”, expuso.
Contrastes geográficos como el de Las Hurdes, en la provincia de Cáceres frente a los pueblos del sur de España; tradiciones variopintas como la ‘Tomatina’ de Buñol, en Valencia, la ‘Tamborrada’ de San Sebastián, en el País Vasco, y los ‘Castellers’ de Cataluña están presentes en la muestra.
‘España Diversa’ trata de ofrecer “una definición de la identidad española por medio de una selección de fotos que conjugan la fuerza de la tradición con el empuje de la modernidad”, según el director del Centro Cultural de España de Santo Domingo, Fernando Rueda.
También están recogidas en esta muestra otras facetas de la realidad española como la arquitectónica, reflejada por los tradicionales hórreos gallegos, donde se almacenaban las cosechas, y por mezquitas como la de Córdoba, agregó Rueda.
La muestra, que se trasladará posteriormente a la capital dominicana, es la segunda exposición de fotografía que Efe y el Centro Cultural de España organizan en el país caribeño, donde el año pasado se exhibió la muestra ‘De Gaudí a Calatrava’, con fotos de la Agencia sobre arquitectura.
De la inauguración participaron artistas plásticos y del lente, miembros de organizaciones culturales de Santiago, el cónsul honorario de la ciudad, Francisco Núñez, y el de Israel, Enrique Rodríguez, entre otros.
Fuente: EFE 2009.

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No tienes que ser experto ni tener una gran cámara para tomar buenas fotografías. El paisaje, la gente y las experiencias de tu viaje puede ser plasmadas con toda la facilidad si te decides y te aventuras a través del objetivo de tu cámara. Aquí te decimos cómo.
Hace 10 años, Eneko Etxebarrieta, (Vitoria, 1968) y su mujer Miyuki Okabe iniciaron desde Vitoria la vuelta al mundo en tándem. Desde la Península Ibérica dieron el salto hasta Ushuaia (Argentina) para comenzar a pedalear hacia el norte del continente americano. Además de la experiencia, estos dos aventureros aprendieron a tomar excelentes fotografías y ahora revelan sus secretos. Sólo se necesita una cámara y mucha pasión.
1.- Consigue un buen equipo y protégelo. Aunque una cámara reflex tiene mejor calidad en las imágenes puede ser difícil viajar con ella. Lo mejor es tener una cámara compacta que quepa en el bolsillo. Pero debes tener cuidado en dónde pones el equipo, siempre guardalo con cuidado y con su cubierta para evitar averías. Otro detalle que no debes olvidar es llevar contigo un USB, adaptadores o una memoria muy grande para no tener problemas con las descargas fotográficas.
2.- La seguridad es lo primero. Como turista, uno siempre es vulnerable a los robos y atracos, así que es recomendable no llevar el equipo expuesto a la vista y estar al tanto en qué lugares los dejamos. Algunos turistas llevan pequeñas riñoneras para ser más discretos con el equipo que cargan consigo.
3.- Contar historias. Lo primordial en cualquier viaje es la historia que vivimos y que nos hace disfrutarlo. A través de tu cámara puedes contar todas tus experiencias. Al tomar las fotos, puedes pensar en un hilo conductor o incluso, una secuencia cronólogica que permita relacionar una fotografía con otra. Una idea es realizar pequeños reportajes sobre los lugares y tomar detalles al máximo.
“Las relaciones entre distintos elementos de la imagen enriquecen enormemente el mensaje, creando historias más o menos complejas. Para conseguir estas relaciones, podemos jugar con el ángulo (colocando los elementos en un primer y segundo plano) o el desenfoque de uno de ellos, por ejemplo”, dice Eneko.
4.- A la caza de imágenes. Más allá de los atractivos turísticos, cada rincón ofrece un lugar especial y refleja la realidad de los destinos. Los mercados, plazas, estaciones ofrecen fotografías que no pueden faltar en tu cámara.

5.- Los retratos. Hay que tener cuidado a la hora de retratar a la gente de cerca, lo mejor es pedir permiso o ser discreto para no faltarles al respeto. Las sonrisas y los gestos de las personas son lo que mejor reflejan el ambiente de un lugar.
6.- La luz. Lo más importante para tener una buena foto es contar con la luz apropiada. Debes fijarte en la cantidad de luz que vas a usar en cada imágen. Ten en cuenta que en las zonas tropicales -por ejemplo- el sol golpea con más fuerza de la que estamos acostumbrados, y esto repercute en la imagen.
Para la noche, es recomendable usar un trípode y el uso de velocidades de obturación lentas que abren un campo fotográfico enorme y muy atractivo.
7.- Atrevete y juega. Ser original, buscar nuevos ángulos y ver más allá de los grandes monumentos es la clave para tener las fotografías que deseas.
Fuente: CADENASER.com

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Al enfrentarse a las fotos de Álvaro Soto (que firma como Deyone, un alias que «se eligió por sí mismo y sin motivo» cuando su autor tenía 13 años), uno entiende que la vida no sabe de la grosería de los cumpleaños. «Soluble, caótico y crudo», se define. Es decir, en la línea de sombra donde, desde siempre y hasta siempre, «ver poco significa inventar mucho, mostrar nada es insinuarlo todo», explica para, de inmediato, disculparse: «Sí, ya sé, la frase que acabo de decir es muy empalagosa, pero….». Los puntos suspensivos no merecen ser completados. Con Deyone es mejor que deje usted la mente en la maleta y flote con sus «divinos don nadie». Quizá le convenga un solo conocimiento previo: saber que el fotógrafo intenta curarse, «amaestrar el desequilibrio».

Define la fotografía.

Lo intentaré. Tópico: una forma no ya de atrapar el tiempo que está a punto de esfumarse, sino de inventar uno nuevo a medida. ¡Nah! Horrible, no tengo ni idea de lo que es, sólo sé que está… Pienso que es una comunicación con uno mismo a través de lo otro.

¿Le tienes respeto?

La imagen que me interesa es esa mala fotografía que se dispara entre dos que suponemos buenas de antemano. Trato de disparar evitando lo evidente y disfrutar capturando aquello que se suele escapar… Esto no significa no conocer la técnica, que nos permite ser más objetivos, sino saber perderle el respeto como se merece.

¿Te importa la ruina económica consustancial a la fotografía ‘artística’ o ‘de autor’?

No lo he intentado y no me preocupa demasiado. Eventualmente he sido lavaplatos, barrendero, auxiliar administrativo, operario de fábrica, diseñador gráfico, director de arte, peón de albañil (estos tres últimos trabajos, por cierto, se parecen mucho)… Ganar o no ganar dinero con lo que te gusta es secundario. Del mismo modo que el dinero, la pobreza y la falta de medios también pueden inspirar. Siempre dependemos más de nuestra fortaleza interior que de nuestro bolsillo.

En tus fotos presiento un gusto por lo absurdo, lo surreal…

Soy de aquellos para los que Breton construyó acuarios con cristales opacos. Sin duda, la «única y última verdad» tiene una reputación muy dudosa. Lo del encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección, lejos de convencerme, me produjo un adictivo cosquilleo en el estómago y, a partir de ahí, empecé a entrever ciertas cosas.

Y hay también una mirada muy española, buñuelesca…

Tal vez. La mezcla entre yo-tipo-de-barrio-pobre y una educación amarcordiana hacen que el trío de vejetes criticones o las madres rodeadas de bolsas de la compra me parezca algo tan real como bello, naturaleza viva, bodegón social. El paraíso tiene la forma de un bar donde los divinos don nadie juegan la partida que siempre pierden y una señorita oronda y teñida recarga la máquina de discos… A veces me da por los objetos, los pies e incluso algún paisaje.

¿Cómo te mueves en la calle? ¿Esperas o vagabundeas? ¿Cómo te enfrentas a tus sujetos?

Vagabundeo y robo. Es mucho más excitante, con todo el respeto, vigilar desde lejos y quedarse con algo sin pedir permiso. Soy tímido y cobarde, no sé enfrentarme a la gente y así me he enganchado al juego del cazador. Esa misma timidez y cobardía hacen que me horrorice imaginarme del otro lado, el del cazado, y ese horror me ata más fuerte a seguir cazando. Es como enamorarte de uno de tus miedos: peligroso, incongruente y sin sentido.

¿Analógico o digital?

La talla del sombrero depende del tamaño de la cabeza. La mía se expande y contrae constantemente (por desgracia, más lo segundo). Después de muchos años con 35 milímetros, ahora casi sólo practico digital. Mezclarlos me encanta. Uso sobre todo los ojos y el Photoshop.

Nació en 1976 en Cantabria.

Vive en Barcelona, ciudad cuyo «erotismo» recomienda buscar «en el lado opuesto al que describen las guías de turismo».

Trabaja como director de arte publicitario («hago anuncios para la tele»). empezó a hacer fotos con una Kodak 150 a los 11 años («en casa era normal ver a los mayores con una cámara al cuello») y a los 20 tuvo su primera réflex, una Praktica. «Luego llegaron los estudios de diseño y el flechazo con el dark room. Muchos años después, el enganche digital». ¿equipo con el que trabaja?: «La insistencia seguida de la despreocupación y, por lo general, una Canon 450».

A Álvaro Soto, Deyone, le gustan muchos fotógrafos (Sally Mann, Willy Ronis, Eugene Atget, Robert Frank), «pero más o menos todos ellos han sido eclipsados por su propia obra».
(Fuente:20minutos.es)

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