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Arqueólogos del Museo del Hombre Dominicano, dependencia de la Secretaría de Estado de Cultura, encontraron en la Sierra de Yamasá, provincia de Monte Plata varias pictografías y petroglifos desconocidos hasta el momento..

Los arqueólogos Jorge Ulloa Hung y Johnny Rubio realizaron los hallazgos en Sección Hato Viejo, el Salto del Jaguez y La Cueva del Indio. Los hermanos Guillén, conocidos por su labor artesanal en la zona, sirvieron como guías a los arqueólogos.

Según los investigadores las nuevas expresiones de arte rupestre en la Provincia de Monte Plata, y en particular en la zona de Yamasá, constituye una nueva evidencia que completa en parte los estudios de la zona.

Sobre el hallazgo, añaden que el primer lote de pictografías aparece en la sección No1 “de las tres que atraviesan con disposición más o menos horizontal de esta gran masa cársica.

Sarah Leyla Puello – 6/28/2008

LA EXPOSICIÓN PROMUEVE EL DIÁLOGO ENTRE ARTISTAS SIN FRONTERAS

Rafael Romero, Gabriel Pérez-Barreiro, Fernándo León Asencio, Patricia Phelps de Cisneros, José León Asencio, Gustavo Cisneros, Lidia León Cabral, Adriana Cisneros de Griffin y Carlos Palacios, presiden el acto inaugural de la exposición “Geografías (In)visibles en el Centro León.

SANTIAGO.- El arte contemporáneo habla por su capacidad de reinventarse a contratiempo. Un desarrollo contra la marea de avances tecnológicos que hace popular el entretenimiento inmediato por delante de aquél más introspectivo.

Los museos hoy en día son más que espacios blancos totalmente vírgenes donde se cuelgan las obras de un determinado número de artistas al azar, y más bien un monumental colectivo organizacional donde, según las palabras de Harald Szeemann, “actitudes e ideas que se han vuelto formas” cobran vida.

A la vanguardia de lo que acontece en la museología internacional, la directiva del Centro León de Santiago ha asumido el compromiso de difundir el arte contemporáneo en nuestro país a través de firmes propuestas en colecciones que llaman la atención, no solo por la calidad de las obras expuestas, sino por el encanto estético de sus instalaciones y conceptualización del espacio mismo de exposición.

Desde el pasado 27 de junio, se encuentra en exhibición por toda la superficie del centro, “Geografías (In)visibles, arte contemporáneo latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros”, segunda colaboración entre el Centro León y la Fundación Cisneros de Venezuela.

Jay Levenson, Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) calificó de “fabulosa” la exhibición, resaltando la estrategia de extender el espacio expositivo por toda la superficie del Centro León.

Margaret Atwood, canadiense, está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.

MADRID, España (EFE).- Desde hace años su nombre suena para el premio Nobel, pero este miércoles los Premios Príncipe de Asturias se han anticipado con la concesión del galardón de las Letras a Margaret Atwood, la dama de las letras canadiense, novelista y poeta, comprometida y con una profunda mirada sobre las relaciones humanas.

Margaret Atwood.
Margaret Atwood, nacida en Ottawa en 1939, fue premiada con el Booker Prize en 2000 y es autora de más de veinte obras de ficción, entre ellas “El cuento de la criada”, una critica feroz a la sociedad totalitaria, además de “El asesino ciego”, “Ojo de gato”, y “Resurgir”, una novela incluida por el critico Harold Blomm en su libro sobre las mejores obras que forman el canon occidental.

Pero también está considerada como una de las grandes poetas del siglo XX.

Intimista, irónica, reivindicadora de la lucha de la mujer y de los derechos humanos, Atwood colabora con Amnistía Internacional, desde donde ha defendido los derechos territoriales de los indios mohawks.

La escritora es una incondicional de los escritores franceses del siglo XIX, como Flaubert, Zola o Maupassant; los clásicos rusos o Cervantes, de donde se nutrió para diseccionar las relaciones humanas como si fuera un entomólogo, profesión que ejerció su padre en la Universidad de Toronto, pero aplicando su fina ironía, su humor y grandes dosis de misterio y psicología.

De mirada azul cristalina y rasgos suaves, Atwood siempre tiene una sonrisa en la boca.

Con 19 años empezó a escribir sus primeros poemas, que ya estaban impregnados de referencias mitológicas, y que luego se desplazarían hacia el interés por el misterio, las referencias culturales, literarias y pictóricas.

La escritora canadiense suele decir que cuando escribe una novela “es como si construyera una casa” y cuando hace poesía se siente “como un pájaro cuando canta”.

“La poesía se escribe con la mano izquierda y corresponde a una zona del cerebro que se encarga de la música y de las áreas más creativas”, agrega.

Unas palabras que ponen de manifiesto la necesidad de metamorfosear la realidad con su poesía y meterse en ese “universo aural”, como ella lo denomina, y que plasma así: “sabiendo que somos solamente/las sombras vacilantes que proyecta una vela”.

Algunas de las novelas de Margaret Atwood, que escribe en inglés y francés, han sido llevadas al cine y al teatro, como “La mujer comestible”(1969), “El cuento de la criada” (1985), que también se convirtió en ópera, “Alice Grace” y “El asesino ciego”.

Traducida a más de treinta idiomas, que incluyen el persa, japonés, turco, finlandés, coreano, islandés y estonio, Margaret Atwood publicó su último libro de poesía “The Door” en 2007, y una colección de relatos “The Tent”, en 2006.

El jurado ha destacado en su fallo la “espléndida obra literaria” de la autora canadiense, “que ha explorado diferentes géneros literarios con agudeza e ironía”.

Los premios Príncipe de Asturias están dotados con 50.000 euros (77.600 dólares) y la reproducción de una estatuilla diseñada por Joan Miró.

El galardón de las Letras ha recaído anteriormente en autores como Juan Rulfo, Mario Vargas Llosa, Camilo José Cela, Claudio Rodríguez, Carlos Fuentes, Francisco Umbral, Günter Grass, Augusto Monterroso, Doris Lessing, Arthur Miller, Susan Sontag, Claudio Magris, Paul Auster y Amos Oz, que lo recibió en 2007. EFE

Por : Juan Guzmán-Fotógrafo
Como todo arte, el ejercicio de contemplación de una fotografía demanda una actitud protagonista y visionaria. No basta simplemente con mirar y esperar que la imagen u obra, nos susurre particularmente los moviles que llevaron al autor a realizarla. Ante una escultura no podemos ver solo el molde con rasgos humanos.

Ante una pieza de Vivaldi lo menos que podría ocurrir es imaginarnos las virtudes de cada estación con sus olores y ritmos, borrazca y plácidos instantes de plenitud y tranquilidad. El creador debe participar en toda creación.

22 de junio de 2008
Ramón Masats,fotógrafo
Creo que hay que ser aficionado a la fotografía para ser fotógrafo profesional: si lo haces por dinero, la cosa no marcha bien

¿Qué le impulsó a ser fotógrafo?, ¿cómo empezó y cuándo supo que la fotografía era su vocación?
Debió de ser en 1951, cuanto tenía unos veinte años. Estaba haciendo la mili y cayó en mis manos una revista de fotografía. Yo tenía cierta querencia a la idea de hacer algo creativo; había intentado dibujar pero lo hacía muy mal, y viendo aquella revista de arte fotográfico me dije: «coño, la fotografía podría estar bien».

Han participado un total de 201 personas procedentes de 38 países y han presentado 689 fotografías
El danés, Hjordis Klüb, el sevillano, Diego Martín, y el esloveno, Bo_tjan Grom, han sido los vencedores de los tres primeros premios del VIII concurso internacional de fotografía apícola que convoca el Ayuntamiento de Azuqueca.
La imagen titulada Apicultura en Katmandú ha sido premiada con 750 euros en la modalidad de fotografía individual; Martín ha sido el ganador en la modalidad de reportaje por un trabajo titulado “Fabricación de una colmena fijista de corcho” con 750 euros; mientras que en la modalidad de fotografía histórica, los 400 euros del premio serán para la imagen denominada “Mi abuelo y su padre, cerca de un nuevo colmenar”, tomada en el año 1920.

JULIA LUZÁN 06/04/2008
Parecen fotos, pero son sueños. Protagonizados por mujeres, viajan por museos de todo el mundo en busca de espectadores que los conviertan en realidad.

LA MUJER DE ROJO- ELLEN KOOI

Fabular en torno al retrato de un hombre que no llegó a conocer es el origen del que nacen las extrañas, inquietantes y bellísimas obras de Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962).