Facebook es la gran estrella de las redes sociales con sus más de 750 millones de usuarios.
Sin embargo, en la empresa fundada y dirigida por Mark Zuckerberg no se duermen en los laureles. Y, ante la irrupción de Google+, la red social creada por el dueño del buscador más popular de Internet, en los últimos 10 días anunció una batería de medidas sobre fotografía y seguridad que significan un contraataque para la firma de Mountain View.
Así, Facebook reveló mejoras en sus servicios, apuntando a una mayor celeridad debido a la llegada de Google+.
En el caso de las fotografías, la compañía anunció un cambio escalonado de su servicio de imágenes, ampliando la resolución y la velocidad de subida, así como renovando el visor.
Ahora las fotos que el usuario puede compartir en la red social pueden ser de mayor resolución, aumentando el límite de 720 píxeles a 960 píxeles de ancho.
Además, la velocidad o carga de la subida de imágenes “ahora es el doble de rápido”, explicó la firma en su blog.
Las imágenes que el usuario ya subió a su perfil también podrán ser visualizadas con esta mayor resolución.
Hasta el momento, el servicio de la red social de subida de fotos podía resultar lento, sobre todo para fotos de mayor tamaño o para almacenar álbumes con muchas imágenes.
Ahora la caja o recuadro del visor se mostraría sobre un fondo “blanco y sencillo, que centra más el foco en la foto, y menos en los bordes de la imagen”, explicó la compañía.
Pero, además de estos cambios, la empresa de Zuckerberg quiere atraer a los usuarios de Instagram, una herramienta exclusiva para dispositivos de Apple, añadiendo filtros para retocar fotografías en su aplicación móvil.
De este modo, al hacer una foto podría modificarse desde la propia aplicación antes de subirse a la red social.
La herramienta está lista, pero, por el momento, no hay una fecha oficial de lanzamiento.
Instagram es una de las aplicaciones más importantes para el iPhone, a través de la cual se subieron más de 150 millones de fotos.
Twitter ya integra Instagram, pero Facebook no. Según explicaron dos ingenieros que trabajan en el proyecto al diario estadounidense New York Times, la herramienta ya está lista, pero Zuckerberg espera que se puedan añadir más filtros ante del lanzamiento oficial del producto.
Seguridad
Con un capital de más de 750 millones de usuarios (la tercera “nación” más habitada del planeta, detrás de China y la India), el territorio de Facebook es una especie de “El Dorado” para los delincuentes cibernéticos, atentos para aprovechar todos los agujeros y deficiencias que tiene la seguridad de la red social.
Ante esta realidad, la firma anunció cambios en su política de seguridad y privacidad, vigentes desde el 31 de agosto, por la cual, por ejemplo, se podrá rechazar una foto en la que un usuario aparece etiquetado antes de su publicación, o controlar qué amigos pueden ver cada contenido que se comparte.
Según informó la red social a través de una nota de prensa, estos cambios se introducen ante la petición generalizada de todos ellos de incluir la función “¿Quién puede verlo?”, que permita, de forma clara, intuitiva y cada vez que se añada una publicación, elegir cuáles de los otros usuarios de la red (amigos y no amigos) podrán acceder a ese contenido.
Esta mejora es similar al funcionamiento de círculos en el que se basa la red social de Google+.
En la práctica, este cambio supone que los controles de configuración estén más visibles, accesibles y presentes en todo momento para los usuarios, no solo cuando acceden a la página de configuración de la privacidad.
Con estos cambios, cada información que aparezca en el perfil, desde la ciudad de nacimiento hasta las relaciones familiares, irá acompañada por un menú desplegable que permitirá decidir con quién se comparte esa información: sólo con amigos, sólo para el usuario, si es pública o si el internauta prefiere concretar aún más con quién lo comparte.
Este mismo menú se repetirá en cada publicación, desde enlaces hasta actualizaciones del estado, que podrán compartirse solo con ciertas personas, con todas o con ninguna. Una decisión que se podrá cambiar en cualquier momento para ampliar el círculo de contactos que accede a dicha publicación o restringirlo.
Las nuevas herramientas para el control de las publicaciones recuerdan en cierto modo a los “círculos” creados por Google+ que se basan en el hecho de que cada una de ellas puede estar dirigida a un círculo de amigos (trabajo, universidad, familia, etc.) distinto.
Por otro lado, se podrá comprobar cómo otros usuarios de diferentes grupos o nivel de conexión (amigos, amigos de amigos, etc.) pueden ver el perfil, según los criterios para compartir información que se hayan seleccionado.
Además, si antes las fotos en las que un usuario era etiquetado aparecían directamente en su perfil, ahora podrán pasar por su revisión si así lo desea, del mismo modo que las etiquetas de las instantáneas que él suba deberán recibir su aprobado.
Etiquetar en fotos a personas que no son amigos, añadir ubicaciones a las imágenes o especificar por qué se desea eliminar una etiqueta para evitar tener que volver a hacerlo en situaciones similares en el futuro, son otras de las novedades que irá introduciendo Facebook en los próximos días.
Recompensa
Además de estos cambios, Facebook invirtió u$s40.000 en el programa de recompensa a los investigadores que descubran agujeros en su sistema.
La empresa californiana pretende endurecer su servicio ante posibles ataques, por lo que este mes puso en marcha este programa que parece que está dando sus frutos.
Según informó la cadena británica de radiodifusión BBC, un investigador ha recibido ya u$s7.000 por encontrar seis errores graves en el sitio.
De acuerdo a informó Graham Cluley, consultor de la empresa de seguridad informática Sophos, ya utilizan otras empresas como Google y Mozilla, un sistema que ya demostró ser muy útil para descubrir errores.
Sin embargo, Cluley aseguró a la BBC que muchos observadores de errores podrían obtener más, si venden los fallos que encuentran en un mercado clandestino.
Compro y cierro
En sus esfuerzos para diferenciarse de la competencia, la firma quiere adquirir cerca de 20 empresas antes de que finalice el año con el fin de mejorar el diseño de la red social, mantener la fiabilidad de su servicio y ofrecer nuevas características para la versión móvil y así competir con Google+ y Twitter.
De llegar a esta cifra de compra doblaría las adquisiciones que hizo Facebook en 2010 y a un “aumento considerable respecto a esa solitaria adquisición que hicieron en 2009, FriendFeed”, como aseguró el director de desarrollo corporativo de Facebook, Vaughan Smith, en una entrevista recogida por Bloomberg y citada por la agencia Europa Press.
Hasta ahora la empresa realizó 13 adquisiciones, entre las que se incluye el servicio de mensajería instantánea Beluga.
La compañía asegura que con esta nueva compra apuesta por un enfoque en el diseño que llevará a los usuarios a invertir más tiempo en el sitio, mientras que los nuevos servicios de telefonía móvil pueden atender a más cantidad.
Puesto que compite directamente con Google y Twitter, también debe reforzar su sistema para que el sitio funcione sin problemas en medio de este rápido crecimiento.
“Hace dos años no teníamos un destino claro en lo que se refiere a compra de compañías. Aunque esperábamos que funcionasen, aún nos sorprende cómo han acabado resultando. Hemos construido una cultura de apoyo a los emprendedores y está funcionando increíblemente bien”, aseguró Smith.
Facebook recibe beneficios por publicidad y por la venta de bienes virtuales a través de la red social. Aunque no ha hecho públicas sus cifras, una fuente aseguró en mayo que la empresa puede generar más de u$s2.000 millones de beneficio en 2011.
Google tiene u$s39.000 millones en efectivo. El dueño del motor de búsqueda más grande de Internet, dio a conocer su nueva red social en junio y a finales de julio ya contaba con 29 millones de usuarios, según comScore.
Facebook tiene un valor de mercado de 72.500 millones de dólares, según SharesPost Inc, cifra superior a las valoraciones de otras compañías que cotizan en bolsa como eBay o Yahoo.
Mientras tanto, Zuckerberg decidió acabar con Facebook Deals, el servicio de ofertas asociadas al lugar en el que se encuentra cada usuario, debido al poco éxito que tuvo la herramienta.
“Después de probar Deals durante cuatro meses, hemos decidido dar de baja a este producto en las próximas semanas. Creemos que la vertiente social de dirigir a la gente a los negocios cercanos ofrece muchas posibilidades”, indicó la firma en un comunicado.
Deals es un servicio que permite a los usuarios que acceder a la red social a través de dispositivos móviles beneficiarse de ofertas y promociones de negocios cercanos a su ubicación.
“Seguimos comprometidos con la puesta en marcha de productos que ayuden a los negocios locales a contactar con el público, como los anuncios, las páginas, las historias promocionadas y las ofertas asociadas a ‘chek-in’. Hemos aprendido mucho de este intento y continuaremos evaluando cómo podemos ayudar de la mejor manera posible a los negocios locales”, concluyó Facebook.

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Google ha iniciado el despliegue de una nueva red social de fotos llamada Photovine. Aunque poco se conocía hasta ahora sobre el servicio, su funcionamiento sería similar a Twitter pero para imágenes, es decir, que las fotografías tomadas con el móvil se subirían al servicio a modo de ‘tuits’, de tal forma que si un usuario sigue la cuenta de Photovine de otro vería las ultimas imágenes tan pronto como se tomaran.

El servicio no está abierto. Por el momento solo se puede solicitar una invitación en la web de Photovine que se enviará cuando el servicio sea lanzado, aunque por el momento se desconoce la fecha de lanzamiento.

Todo indica que el servicio será una red social de fotografía al estilo Instagram, aplicación de iOS que permite editar y compartir fotos entre usuarios con dispositivos de Apple. El mes pasado, Google compró la marca ‘Photovine’ y registró el dominio correspondiente.

“Planta una foto, mírala crecer”. La web Photovine.com muestra la pantalla de un iPhone con una nueva red social de fotografía en la que, según explica Google, se “plantará” una imagen y se verá cómo crece y se ramifica con las interacciones entre usuarios.

Pese a no estar aún disponibles ni la página web ni la aplicación en la App Store, se pueden conocer algunos datos de Photovine gracias a la sección de preguntas frecuentes del sitio. Esta sección define a Photovine como una “una comunidad para crear divertidas y únicas colecciones de fotos”.

Estas colecciones, se llamarán ‘Vines’ (vides o parras) y serán “una familia de fotos que crece constantemente y está conectada a través de un subtítulo creado por ti, tus amigos y gente de todo el mundo”. “En Photovine, Vines te conecta con la gente mediante las ideas y temas expresados en tus fotos”. Otras personas pueden ver la “vid” del usuario y unirse al añadir su propia foto, mostrando su propia visión de la captura.

A medida que la gente vaya añadiendo fotos a las colecciones (que pueden tener nombres como “de qué están hechos los fines de semana” o “el amor de mi vida”), esta red se irá extendiendo.

En cuanto a la privacidad, aunque aseguran que se la tomarán muy en serio, cualquiera puede ver las fotos que se suben a la red social, aunque no sea seguidor del usuario. En cambio, las fotos que se consideren inapropiadas podrán ser denunciadas, al igual que los usuarios.

Vía: Business Insider (http://www.businessinsider.com/googles-photovine-is-live-it-looks-like-an-iphone-photo-sharing-app-2011-7)

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Las nuevas tecnologías de la comunicación frente a los medios tradicionales

¡En sintonía con los avances tecnológicos! esta semana el Centro León realiza un conversatorio con el especialista Hiddekel Morrison denominado “Medios tradicionales y nuevas tecnologías de la comunicación: Encuentros y desencuentros” para abordar, desde la realidad social dominicana, el dilema del uso de las nuevas tecnologías de comunicación como herramientas que pueden complementar, o quizás sustituir, a los medios tradicionales.

De un lado, como consecuencia de una desigualdad social cada vez mayor, República Dominicana podría estar proyectando un acceso efímero a las nuevas tecnologías dado que la brecha digital, los que no tienen acceso versus los que tienen, muestra una relación 80 a 20 en este sentido. La gran mayoría sólo puede acceder a las, aún gratis, ondas hertzianas.

Por otra parte, desde el inicio del uso masivo del Internet alrededor del año 1995 es incuestionable que una palabra ha marcado un antes y un después en la forma en que interactuamos a diario en nuestra sociedad: CONECTIVIDAD. Esta posibilidad ha producido un cambio estructural tan profundo en la manera en que nos comportamos, que parece un dilema definir si es un tema de forma o de fondo.

En los últimos años en nuestro país se evidencia una tendencia al crecimiento de la audiencia electrónica, y cómo las nuevas generaciones se han apropiado de las herramientas que ofrece la red, tales como google, facebook, twitter, blogs, y otras plataformas.

Ante esta visión que muestra lo cotidiana que se ha vuelto la interacción con los nuevos medios de comunicación, el próximo martes 12 de julio a las 6:00 p.m. en el Centro León el especialista Hiddekel Morrison encabezará un espacio de debate entre nuevas herramientas tecnológicas frente a los medios tradicionales.

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“Que veinte años no es nada…” cantaba Carlos Gardel en su entrañable tango “Volver”. Y tal vez en pocos episodios de la historia mundial es tan apropiada esta expresión como en el vertiginoso desarrollo de la red global de internet en las dos últimas décadas.

La World Wide Web, o la “red”, transformó de tal manera la sociedad global que muchos no dudan en compararla con la Revolución Industrial del siglo XIX.

Y es que cada vez son menos los sectores de la sociedad que no han sido tocados de una manera u otra por el explosivo crecimiento del mundo “en línea”. Aunque las cifras varían, algunos estudios calculan que cerca de 1.700 millones de personas, o sea casi el 25% de la población mundial, son usuarias del universo de la red.

El Ford del internet

El poner internet al alcance de todos desató una revolución.
Con la red paso algo parecido a lo que ocurrió con la industria automotriz a comienzos del siglo XX. Un invento que existía hace décadas sólo alcanzo su potencial cuando alguien entendió la manera de masificarlo.

En el caso automotriz, Henry Ford consiguió al diseñar su modelo T que millones de consumidores pudieran comprar automóviles, hasta ese momento simples curiosidades mecánicas de millonarios.

Del mismo modo, el invento de la World Wide Web por parte de Berners Lee, hizo que internet, creada décadas atrás por científicos del Departamento de Defensa de Estados Unidos y que apenas entusiasmaba a científicos y expertos de una comunidad reducida, súbitamente se convirtiese en una herramienta disponible para cientos de millones de personas.

La herramienta de la World Wide Web logró que el mundo en línea, antes accesible sólo con complicados códigos de computación, quedase apenas a un ‘click’ de distancia.

Los gigantes de la red
Y así como la edad industrial trajo consigo sus gigantes empresariales, consagrando empresas y apellidos como Rockefeller, Vanderbilt, Carnegie, o el mismo Ford, el desarrollo de la red ha consagrado su propia generación de mega empresas.

Tal vez pocas firmas reflejen mejor la dramática expansión económica y cultural de la red como Google.

La empresa, creada en 1996 por dos estudiantes doctorales de la universidad de Stanford en Estados Unidos con base en el consejo de uno de sus supervisores académicos, tomó rápidamente el control del mercado de los motores de búsqueda de internet, las guías mediante las cuales los usuarios intentamos explorar el mundo casi infinito de la red. El proyecto académico de los estudiantes Sergei Brin y Larry Page alcanzaba ya en 2004 una capitalización de mercado de US$23.000 millones, y sigue creciendo.

Con su capacidad de concentrar en sus páginas al público normalmente difuso de usuarios de la red, Google hoy es vista como un titán en la industria de la publicidad, de los medios, del comercio e incluso de la cultura. Por algo las academias de la lengua en todo el mundo aceptan la inclusión del verbo “googlear” en sus idiomas.

Abre mundos pero genera temores.

Por una parte, la expansión económica del mundo en línea ha dejado muchas victimas en el mundo “real””. La maravillosa simpleza de los portales de compra de pasajes aéreos acabó con cientos de miles de agencias de viajes. La expansión de Amazon condenó a muerte a millares de librerías. Industrias completas, como la discográfica y la de los periódicos, tambalean ante el avance de la red. La expansión de Wikipedia, dirigida por Jimmy Wales, disminuyó considerablemente el atractivo de las enciclopedias tradicionales.

También en el campo cultural y político hay consecuencias buenas y malas. Los fundadores de Twitter, Evan Williams y Biz Stone, han visto como su invento ha servido para ayudar a movimientos de protesta en sociedades cerradas, y algunos lo llaman un instrumento de democracia.

Pero el que haya voz a muchos que no la tenían, implica que ideas que algunos consideran indeseables y hasta peligrosas lleguen a muchos más, permitiéndoles además interactuar.

Como cualquier ciudad

Las redes sociales en línea, entre tanto, tienen el potencial de conectar individuos sin importar raza, clase o lugar de origen que comparten valores, hobbies e intereses. No obstante, muchos se quejan que estas redes, cuyo exponente más vistoso es tal vez Facebook, han banalizado la interacción social, y en ocasiones amenazan con entrometerse en la privacidad de sus millones de usuarios.

Al igual que la imprenta, la web permitió que la información, antes privilegio de pocos pasara a estar al alcance de muchos, y mucho más que la imprenta abrió las puertas para que las fuentes de información se multiplicaran.

Sin embargo, lo que muchos consideran demasiada de esta información es sexual, lo que más allá de ofender, ha generado temores particularmente en lo que se refiere a los menores de edad.

Ante tanto claroscuro, quizás es sensato seguir la sugerencia del intelectual británico (escritor, cómico, actor) Stephen Fry: concebir al mundo virtual como al real.

La web es como cualquier ciudad, con unos sitios peligrosos y otros fabulosos.

fuente: BBC

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The Impossible Project (proyecto imposible) lo ha logrado: a partir del 25 de marzo se podrán volver a adquirir películas instantáneas tipo Polaroid, gracias a la iniciativa empresarial que arrancó hace 18 meses de la mano del millonario austriaco y filántropo austríaco Florian Kaps. Los usuarios de estas cámaras podrán adquirir la nueva película en blanco y negro de revelado instantáneo PX Silver Shade, pensada para el modelo de cámara SX70, la más popular y en su día la más vendida.

La nueva película cuenta con 30 nuevos componentes, y solo es el primer paso a una serie de películas cuyo lanzamiento está anunciado para el próximo verano Polaroid dejó de fabricar las películas instantáneas en febrero de 2008, debido a su bancarrota económica y a la popularización de la fotografía digital. Ante el vacío que dejaba en los usuarios, varias iniciativas se lanzaron desde Internet para intentar salvar este tipo de películas. La única que ha tenido éxito hasta el momento ha sido la idea empresarial comandada por Kaps, que ha contado con la apoyo tecnológico del fabricante británico Ilford. Durante estos meses, The Impossible Project, con ha alquilado una vieja fábrica y ha resucitado alguna que otra máquina abandonada para poder desarrollar la nueva película, y así poder lidiar con las patentes de fabricación que habían adquirido otros.

El precio de esta nueva película alcanza los 20 euros, y se puede adquirir en la página web junto a un amplio abanico de camaras . “Lo más difícil es encontrar ese equilibrio entre un excelente producto y un precio final no muy elevado en unos materiales que ya de por sí son muy caros.”, asegura Fernando Marcos , fotógrafo de la Compañía Nacional de Danza, que realiza gran parte de su trabajo usando películas químicas, y que reivindica un futuro analógico contrapuesto a un presente digital. “La fotografía analógica nos proporcionan imágenes con una imperfección sutil, nos muestran una realidad imperfecta”, insiste Marcos. “El digital con su perfección absoluta nos lo arrebató hace unos años, esa perfección es el presente, reivindiquemos un futuro visual imperfecto y lleno de errores, sorpresas”.

Las Polaroid instantáneas se empezaron a popularizar en 1972, cuando se desarrolló la SX-70, una cámara réflex capaz de hacer fotos instantáneas y destinadas a un público no profesional. El otro gran fabricante, Kodak, sacó su propio modelo de fotografía instantánea (Instant Print), lo que derivó en un sinfín de pleitos por la patente, resuelta finalmente a favor de Polaroid.

Para celebrar el lanzamiento de su nueva película, Impossible Project abrirá un espacio a partir del 30 de abril en la calle Broadway de Nueva York, con una tienda y una sala de exposiciones, que se nutrirá, en parte con la colección que ha ido atesorando Kaps. The Impossible Project ha anunciado además que hará una oferta adquirir la colección Polaroid , y que incluye obras de artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Robert Frank.
Fuente: El pais.com

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NASA, ESA y AURA / Caltech
Las Pléyades, también conocidas como Objeto Messier 45, Messier 45, M45, Las Siete Hermanas o Cabrillas, es un objeto visible a simple vista en el cielo nocturno con un prominente lugar en la mitología antigua, situado a un costado de la constelación Tauro. Las Pléyades son un grupo de estrellas muy jóvenes las cuales se sitúan a una distancia aproximada de 450 años luz de la Tierra y están contenidas en un espacio de treinta años luz.

NASA
Cuarto planeta en posición desde el Sol y séptimo del Sistema Solar en tamaño, Marte se localiza a una y media veces la distancia Tierra- Sol. Su diámetro mide la mitad del diámetro terrestre y, después de Venus, es el planeta con dimensiones más parecidas a las del nuestro.

Cortesía de NASA / JPL-Caltech
Octavo planeta en orden a partir del Sol y cuarto en tamaño del Sistema Solar, Neptuno cuenta con un diámetro cuatro veces más grande que el de la Tierra. Su viaje alrededor del Sol dura 165 años terrestres. Neptuno y su vecino Urano son casi gemelos en tamaño.

Imagen infrarroja cortesía de NASA / JPL-Caltech / J. Hora (Harvard-Smithsonian CfA)
Un abrumador relieve en el firmamento: la Nebulosa de la Hélice. Situada a una distancia de 650 años-luz, el tamaño angular de la Nebulosa de la Hélice corresponde a un gran anillo de casi tres años-luz de diámetro: aproximadamente tres cuartas partes de la distancia entre el Sol y su estrella más cercana. Se encuentra entre las nebulosas planetarias más cercanas a la Tierra, abarcando un fragmento de cielo en Aquarius equivalente a media Luna Llena.

Cortesía de NASA / The Hubble Heritage Team (AURA/STScI)
V838 Monocerotis, también llamada V838 Mon, es una estrella variable situada en la constelación de Monoceros, aproximadamente a 20.000 años luz del Sol.

NASA / CXC / ASU / J. Hester y col. (imagen en rayos X), NASA / CXC / ASU / J. Hester & A. Loll (imagen óptica), NASA / JPL-Caltech / Univ. Minnesota / R. Gehrz (imágen infrarroja)]
La Nebulosa del Cangrejo (también conocida como M1, NGC 1952, Taurus A y Taurus X-1) es un resto de supernova resultante de la explosión de una supernova en 1054 (SN 1054). La nebulosa fue observada por vez primera en 1731 por John Bevis.

Cortesía de NASA / Johns Hopkins University Applied Physics Laboratory / Southwest Research Institute
Quinto planeta y por mucho el más grande de todos, Júpiter se encuentra a cinco veces la distancia Tierra-Sol, así que un año de Júpiter dura casi 12 años terrestres. Su masa es mayor que la de todos los planetas juntos y su diámetro es aproximadamente diez veces el de la Tierra. Está compuesto principalmente de hidrógeno y helio, el mismo material de la nebulosa a partir de la cual se formó el Sistema Solar.

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Como viene sucediendo desde hace varios años la revista Time seleccionó las mejores fotografías del año pasado, estando entre ellas una fotografía obtenida por la sonda Cassini de Saturno.

La instantánea fue obtenida en Septiembre de 2009 siendo la primera vez que logra capturar una imagen del equinoccio de Saturno desde una distancia tan cercana al planeta.

En palabras de Bob Pappalardo, científico que participa en el proyecto,

“Es como ponerse lentes 3D y ver, por primera vez, la tercera dimensión. Es uno de los eventos más importantes que la sonda Cassini nos ha mostrado”

Link: The Year in Pictures 2009 (Vía NASA)

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El fotografo Dominicano Natalio Puras (APECO) en el acto de puesta en valor de parte de su trabajo fotografico por parte de El Centro Cultural Eduardo Leon de Santiago de los Caballeros. En lo adelante con solo entrar a la mediateca virtual del Centro Leon, los interesados de aqui y de todo el mundo tendran la oportunidad de ver y estudiar el trabajo fotografico de APECO. Un serio legado a aquellos que buzcan informacion cultural, fotografica e historica relacionada a la obra de este gran artista nuestro.

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Crean una ‘máquina de ver’ portátil para personas con discapacidad visual
La científica estadounidense Elizabeth Goldring. (FOTO: EFE)

* Ha sido creada por la científica Elizabeth Goldring, deficiente visual.
* Se ha basado en las tecnologías LCD y LED.
* Costará unos 377 euros.

Una ‘máquina de ver’ portátil que costará unos 377 euros permitirá a personas con discapacidad visual ver imágenes captadas por una cámara fotográfica, procedentes de un vídeo o de un ordenador.

Este dispositivo, desarrollado por la científica estadounidense Elizabeth Goldring, deficiente visual, junto a su equipo del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), se basa en las tecnologías de pantalla de cristal líquido (LCD) y de diodo emisor de luz (LED) y se probará en pacientes con discapacidad visual.

Origen del proyecto

Con una “máquina de ver” de sobremesa a sus espaldas, Goldring gestó su idea a raíz de una visita al oftalmólogo cuando era completamente ciega. Para determinar si tenía alguna parte de la retina no dañada, el especialista miró en el interior de sus ojos con un oftalmoscopio de escáner láser, SLO por sus siglas en inglés.
Consiguió en 2006 una primera versión de sobremesa

Con este instrumento proyectaron una simple imagen directamente en la retina, más allá de las hemorragias del ojo que contribuyeron a su ceguera y Goldring pudo verla. A partir de aquí, utilizó el aparato, que cuesta más de 75.000 euros, para otras experiencias visuales, como ver la cara de su médico.

Y fue entonces cuando se propuso desarrollar una máquina más accesible y práctica, consiguiendo en 2006 una primera versión de sobremesa que cuesta unos 3.000 euros.

Versión portátil

Ahora, tras 20 años de investigación, ha terminado una versión portátil “relativamente barata” porque sustituye el láser del SLO por una fuente de luz de alta intensidad mucho menos costosa, el LED. La máquina mide 12,7 centímetros cuadrados y se utiliza con un trípode flexible en cuya parte superior se instala una cámara digital.
Las imágenes que capta la cámara viajan a un LCD iluminado por LED

Las imágenes que capta la cámara viajan a un LCD iluminado por LED (al igual que ocurre en las televisiones y cámaras actuales) y esa información visual se concentra en un pequeñísimo punto de luz que se proyecta en el ojo. Goldring ha probado con éxito su creación, pero ahora es el momento de que otras personas con problemas visuales hagan lo propio.

La científica se muestra emocionada no sólo porque puede salir a pasear con este dispositivo, sino porque además éste le permite tomar fotografías y verlas después, algo que le deja “expresarse visualmente con su ojo ciego”.

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‘El jardín de las delicias’ (Museo del Prado – Google)

* El Museo del Prado publica en Google Earth 14 cuadros de grandes autores digitalizados en ‘giga alta’ resolución.
* Las imágenes se ofrecen con resolución de 14.000 megapíxeles, 1.400 veces más nítidas que cuando se usa una cámara de 10 Mpx.

Google y el Museo del Prado presentaron este martes un proyecto por el que 14 obras maestras de la pinacoteca llegan a Internet en ‘mega alta’ resolución. Lágrimas, pelos, grietas y detalles insospechados quedan al descubierto en imágenes que podrán consultarse exclusivamente a través de Google Earth. “Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados”, ha declarado Miguel Zugaza, director del museo, durante la presentación.

Durante tres meses, por las noches, cuando el museo estaba cerrado al público, y tomando todas las medidas de seguridad necesarias para preservar las obras, técnicos de la compañía estadounidense han tomado más de 8.200 fotografías, con las que se ha compuesto imágenes de los cuadros con una resolución cercana a los 14.000 megapíxeles. Con ello se consigue que los cuadros puedan visitarse virutalmente con una nitidez 1.400 veces por encima de la que se obtendría utilizando una cámara digital de 10 megapíxeles.

Velázquez y Goya estarían aterrorizados, aunque como nosotros también se sentirían fascinados

En El Jardin de las Delicias, por ejemplo, se tomaron mas de 1.600 instantáneas que luego se unieron en un gran puzzle, y luego se aplicó la tecnología de Google para permitir el efecto de acercamiento y alejamiento sobre la imagen del cuadro. El resultado, es que con paciencia y tiempo pueden apreciarse detalles (incluso los efectos de las restauraciones de las obras) y matices que pasan desapercibidos en la observación presencial de las obras.

Para aceder a las obras hay que utilizar Google Earth, un software que combina imágenes con información geográfica, fotografías, reproducciones tridimensionales de edificios… Si se acude a Madrid, al edificio del Museo de El Prado. Una vez ante él podrá seleccionar la obra que desea visualizar, y ampliarla hasta poder apreciar de cerca las costuras de los lienzos, las marcas que los años han ido dejando en él.

14 obras a tamaño natural para una hora de visita.

Para seleccionar las obras digitalizadas se ha atendido a la propuesta que hace el propio Museo del Prado en su página web para planificar una hora sin perderse las pinturas indispensables de la colección permanente. Se trata de La Crucifixión (Juan de Flandes), El Caballero de la Mano en el Pecho (El Greco), Las Meninas (Velázquez), El Sueño de Jacob (Ribera), 3 de Mayo (Goya), La Asunción (Fra Angelico), El Cardenal (Rafael), El Emperador Carlos V, a Caballo, en Mülhberg (Tiziano), Inmaculada Concepción (Tiepolo), El Descendimiento (Roger Van Der Weyden), El Jardín de las Delicias (El Bosco), Las Tres Gracias (Rubens), Autorretrato (Durero) y Artemisa (Rembrandt). “Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros y son obras imprescindibles”, ha señalado Zugaza.

Representan a todas las escuelas, a todos los grandes maestros

El Prado ofrecía ya 1.000 obras en alta resolución, y en su web puede consultarse la Enciclopedia de El Prado, con hasta 2.000 entradas. Pero el proyecto hoy presentado pone a disposición de todos los internautas el arte con mayúsculas, “a tamaño natural”, y con un “nivel de calidad y excelencia que acerca a un nivel de parecido con el original prodigioso”, según ha declarado el director de la pinacoteca, Miguel Zugaza, durante la presentación de esta iniciativa. Espera el director de la pinacoteca que espera que este proyecto pueda tener utilidad para investigadores y formadores.

Es la primera vez que se lleva a cabo un proyecto de estas características, según ha revelado Javier Rodríguez Zapatero, director de Google España. “Poder ofrecer con este nivel de precisión estas obras maestras para que puedan verse en cualquier parte del mundo”, es un paso mas en la labor del buscador, ha señalado. Un proyecto, en definitiva, que va a abrir nuevas perspectivas para los amantes del arte, los curiosos, los turistas y todos los que no están tan en contacto diario con el arte y que agradecerán que sea más accesible”.

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REUTERS
Una muestra de poder. El Shenzhou VII ha despegado camino del espacio tras haber sido lanzado desde la base militar de Jiuquan, en la provincia de Gansu.

En su interior tres astronautas chinos pretenden hacer ver al mundo que el potencial chino en la industria espacial crece hasta niveles de EE UU y Rusia.

AP Photo / Graylock, Kristie Bull
Belleza contra mortalidad. La Reina de Rania de Jordania, junto a la primera dama francesa Carla Bruni-Sarkozy y Wendi Murdoch, mujer del magnate Rupert Murdoch.

Las tres forman parte de un grupo de estudio de las Naciones Unidas para rebajar el grado de mortalidad en el mundo.

Stephen Hird / REUTERS

Nuevo wonderbra. La extravagante Dita Von Teese posa con varias modelos en la presentación del nuevo modelo de Wonderbra en Londres.

EFE / PETA
Las activistas Christina Cho (izqda), surcoreana de 29 años, y a Ashley Fruno, canadiense de 22, en Guangzhou, Cantón (China). Las chicas promocionaban las cualidades del vegetarianismo y condenaban el tratamiento que la industria cárnica en China.

Según las activistas, la policía les hizo abandonar el lugar a la media hora de comenzar el acto de protesta. Es la primera manifestación de PETA en la China continental.

REUTERS
Bao Xishun, el hombre más alto del mundo con 2.36, pasea junto a su mujer Xia Shujuan, que mide 1.68, por los exteriores de su apartamento en Zunhua (China).

El Record Guinness ha vuelto a una persona china sucediendo al ucraniano Leonid Stadnyk.

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ELPAÍS.com
La buena fotografía se cotiza a la alza. La evolución de Internet y la popularización de la fotografía digital han provocado que el oligopolio de los medios de comunicación se rompa. Ahora encontrar buenas fotografías resulta más fácil porque todos los objetivos pueden mostrar al mundo sus bondades a través de la Red. De ahí el éxito de las comunidades fotográficas como Flickr, que aloja en su site un valioso material que no pasa por desapercibido.

El resultado de estos factores ha resultado decisivo para que Getty Images, creador y distribuidor de contenidos visuales a profesionales del sector y Flickr, una de las mayores comunidades del mundo de intercambio de fotografías, anuncien hoy una colaboración que une la autenticidad de las imágenes de la comunidad Flickr a las colecciones de imágenes, la experiencia fotográfica y en licencias de medios digitales de Getty Images.

Esta exclusiva colaboración permite a Getty Images invitar a los miembros de Flickr a que participen en una colección Flickr en www.gettyimages.es, que estará disponible para clientes creativos, comerciales y editoriales de Getty Images en los próximos meses. De esta forma, Getty Images será el gestor exclusivo de los derechos comerciales de las fotografías seleccionadas para convertirse en parte de la colección. Mientras que los miembros de Flickr se beneficiarán de los equipos globales de distribución y ventas de Getty Images, que ayudarán a comercializar sus imágenes, y también de las competencias técnicas y la experiencia de Getty Images en cuanto a derechos y autorización de contenidos visuales.

Según el cofundador y director ejecutivo de Getty Images, Jonathan Klein, la asociación con una de las mayores comunidades fotográficas de la Red supone un paso hacia delante: “estamos emocionados y orgullosos de asociarnos con Flickr para ofrecer a nuestros clientes aún más opciones para sus proyectos. Nuestros clientes podrán elegir y usar las mejores imágenes de una colección de gran calidad que nosotros habremos escogido de la variada y prolífica comunidad Flickr”. Para Klein, “Flickr es el socio perfecto, ya que podremos seguir ofreciendo la más amplia gama de contenidos digitales de gran calidad a nuestros clientes”.

Por su parte, el director general de Flickr, Kakul Srivastava, considera que “esta asociación atestigua que la comunidad de fotógrafos Flickr ha influido en la estética de la fotografía a través de imágenes creativas y vanguardistas que ahora podrán disponer los clientes de Getty Images de todo el mundo”.

Actualmente, Getty Images y Flickr trabajan conjuntamente para instaurar la primera oportunidad de concesión de licencias comerciales para los aficionados a la fotografía de la comunidad Flickr. La colección Flickr incluirá fotografías seleccionadas por los editores de Getty Images en base a su experiencia y de su conocimiento de las necesidades de los clientes.

En los próximos meses, Getty Images empezará a invitar a miembros escogidos de Flickr, para que participen en la colección. Las dos empresas colaboran en la creación de herramientas en línea para que los editores puedan ponerse en contacto con los miembros de Flickr y para que añadan imágenes a la nueva colección. Además las licencias de miles de imágenes de gran calidad estarán disponibles en www.gettyimages.es con el objetivo de disponer de más imágenes con el tiempo.

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ENTREVISTA: IMAGEN Cyril Zimmermann
El presidente de Fotolog apuesta por la simplicidad: “Cuanto más complicado es el servicio, más dedicación exige, y esto, al final, ahuyenta a la gente”

LAIA REVENTÓS
En Fotolog hay 18 millones de internautas que cuelgan fotos y las comparten con los demás. Creada en 2002 en Nueva York, triunfa más en los países latinos, entre ellos España, que en Estados Unidos. Desde agosto pertenece al grupo francés Hi-Media. Su presidente, Cyril Zimmermann, pagó 65 millones de euros por esta red de blogs fotográficos, que acaba de abrir sus puertas en Francia y Bélgica. Objetivo: extenderse por Europa.

* Getty Images busca talento fotográfico en Flickr

La noticia en otros webs

* webs en español
* en otros idiomas

“En una encuesta para averiguar por qué usaban Fotolog, menos del 5% mencionaba la fotografía. La mayoría hablaba de estados de ánimo, gustos…”

“Creíamos que Fotolog era la red social del pobre y YouTube, la del rico. Con el aumento del ancho de banda temíamos desaparecer. No es así”

“Sin mercadotecnia alguna, Fotolog gana un millón de miembros al mes. Es un servicio simple, que garantiza visibilidad. El internauta muestra una única foto al día. Como tiene que seleccionar, cuelga la mejor. Cada abonado tiene 50 personas que mostrarán en sus páginas la imagen que él ha elegido”.

En Fotolog, “el pretexto para la comunicación es la fotografía. La gente no sólo cuelga su imagen y se va; se queda a mirar las del resto, a intercambiar comentarios. De media, visita la red nueve días al mes y los 3,6 millones de clientes en España aún más: 21 días”, explica Cyril Zimmermann.

En general, prosigue el nuevo presidente de esta red social fotográfica, “cada persona ve 500 páginas mensuales y pasa 21 minutos diarios en Fotolog. Hay una gran variedad de grupos temáticos, desde los que sólo retratan gatos hasta artistas. Los grafiteros son una de las comunidades más activas. Muchos, en lugar de firmar sus grafitos, ponen su enlace Fotolog para que otros vean su obra”.

Pregunta. ¿A qué atribuye que Fotolog tenga éxito en los países latinos?

Respuesta. Al principio creíamos que era por una cuestión de medios, de ancho de banda. Que Fotolog era la red social del pobre y YouTube, la del rico. Con el aumento de la capacidad, temíamos que Fotolog desaparecería. Por suerte, no es así. La realidad es que todos sabemos hacer fotos, pero no todos sabemos hacer vídeo. Hoy las fotos se hacen hasta con el móvil.

P. También sirven para hacer vídeos.

R. Pero son muy malos. Es mucho más fácil hacer una foto que un vídeo. Además, la calidad de resolución en el celular es baja. Hace un tiempo realizamos una encuesta para averiguar por qué usaban Fotolog. Menos del 5% mencionaba la fotografía. La mayoría hablaba de estados de ánimo, gustos…

P. ¿Cómo si fuera el psicológo?

R. No lo diría así, más bien como un diario íntimo. En Internet cuelgas fotos de tu vida personal, de lo que ves, de lo que quieres compartir.

P. ¿Las imágenes provienen de cámaras fotográficas digitales o de móviles?

R. La gran mayoría, de los móviles. Son fotos de baja resolución porque la gente también las envía directamente del móvil a la web.

P: ¿Cuál es la diferencia entre Flickr y Fotolog?

R. Fotolog es una red social. En Flickr puedes volcar todas las fotos de tus vacaciones, familia y niños, pero los únicos que las verán son la familia, los niños y, con suerte, tus amigos para hacerte feliz. Es decir, que no le interesa a nadie más ni se establece comunicación alguna. La gente visita Flickr uno o dos días al mes, mientras que va nueve días a Fotolog. Esta cifra incluso es superior a Facebook o MySpace…

P. Éstas si son su competencia, ¿no?

R. Sin duda. Pero son sistemas mucho más complejos con música, vídeo, fotos, juegos…

P. ¿No añadirá estas funcionalidades a Fotolog?

R. No. Apostamos por la simplicidad. Estoy convencido de que cuanto más complicado, más dedicación exige pero, al final, ahuyenta. La gente entra por un efecto de moda, aunque después se cansa porque le toma demasiado tiempo.

P. Algunas grandes redes promueven el intercambio de datos. ¿Está de acuerdo?

R. No. A ellas les interesa aprovecharse de los que vienen detrás. Cuando tienes 80 millones de abonados, tratas de evitar que se vayan a otra parte. Estas iniciativas pretenden que uses funcionalidades de otras redes, pero a través de su perfil. Lo considero una amenaza para los que crecen y una oportunidad para los que están estancados. A nosotros, que en comparación somos pequeños, nos mataria.

P. ¿Cómo controlan que las fotos que manda la gente no violen derechos de autor?

R. Hay dos niveles de moderación. La primera son los propios internautas. Y un sistema automático de reconocimiento de marcas de agua en las fotos. El porcentaje de imágenes pirata es casi nulo. Y cuando se da, se elimina inmediatamente. Fotolog es un diario personal fotográfico, no tiene sentido colgar una foto de Henry Cartier-Bresson.

P. ¿Qué aporta su empresa, Hi-Media, a Fotolog?

R. la red tiene una gran audiencia, pero carecía de capacidad para generar ingresos. Cada seis meses hay un sitio que triunfa en Internet, aunque después no sepa rentabilizar su éxito. En este matrimonio ellos aportan la tecnología, nosotros la fórmula para ganar dinero. Tenemos una red de 15.000 sitios en los que ponemos la publicidad. En Europa, Hi-Media genera una audiencia de 50 millones de personas al mes. Doce de ellos vienen de sitios que nos pertenecen, como Fotolog. Además, nuestra plataforma de micropagos se usa en 200.000 sitios en Europa, que generan cuatro millones de transacciones al mes, sean la compra de un artículo periodístico, información del tiempo o un juego en red. Incluso de sitios eróticos, que suponen el 20% del total.

P. ¿La publicidad financia Fotolog?

R. El servicio gratuito, sí. Pero también puedes abonar de 4 a 15 euros mensuales para colgar seis fotos al día sin tener anuncios en tu página. También accedes a más funcionalidades. La gratuidad total es insostenible. Fotolog siempre ha tenido los dos servicios: el 90% gratuito y el resto de pago. La realidad es que ese 10% genera el 25% de los ingresos.

FOTOLOG: www.fotlog.com

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geotagging-flickr.pngEn días pasados, los fotógrafos tenían que utilizar su memoria para responder a la pregunta: ¿dónde tomé esta foto?” Este ya no es el caso. Geotagging se está convirtiendo en algo popular para la fotografía digital. Por definición, Geotagging es el proceso de añadir una forma de identificación geográfica geoespacial a los metadata de tus imágenes. También puede ser agregado a otros medios como sitios web o feeds RSS. Este metadata casi siempre consiste de coordenadas de latitud y longitud; aunque también puede incluir otras cosas como altitud o nombres de locación dependiendo de qué tan específico quieras ser.

Geotagging también puede ser útil si lo que estás buscando es información de un lugar específico. Por ejemplo, puedes intentar buscar imágenes tomadas cerca del cañón Red Rock. Simplemente buscas las coordenadas de longitud y latitud en un buscador que tenga habilitada con geotagging. Estos mismos buscadores también pueden ser utilizados para encontrar sitios y noticias basadas en localización.

Una moda de ahora es instalar una unidad GPS en tu cámara. Una solución es considerar el innovador GPS Photofinder de ATP. Es fácil de usar. Registra hasta 550 horas de datos GPS y usa su ranura SD para automáticamente agregar geotags a las imágenes JPG.

Incluso sitios populares de fotos como Flickr están utilizando esto al promover el soporte de información geográfica en las propiedades de imagen publicadas a su sitio. A principios de este año, cuando Nokia introdujo su nuevo teléfono el Nokia N96, se aseguraron de mencionar que utilizaría el A-GPS interno y su cámara para agregar metadata sobre ubicación en cada fotografía.

Fuente: Gadgetell

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Sarah Leyla Puello – 6/28/2008

LA EXPOSICIÓN PROMUEVE EL DIÁLOGO ENTRE ARTISTAS SIN FRONTERAS

Rafael Romero, Gabriel Pérez-Barreiro, Fernándo León Asencio, Patricia Phelps de Cisneros, José León Asencio, Gustavo Cisneros, Lidia León Cabral, Adriana Cisneros de Griffin y Carlos Palacios, presiden el acto inaugural de la exposición “Geografías (In)visibles en el Centro León.

SANTIAGO.- El arte contemporáneo habla por su capacidad de reinventarse a contratiempo. Un desarrollo contra la marea de avances tecnológicos que hace popular el entretenimiento inmediato por delante de aquél más introspectivo.

Los museos hoy en día son más que espacios blancos totalmente vírgenes donde se cuelgan las obras de un determinado número de artistas al azar, y más bien un monumental colectivo organizacional donde, según las palabras de Harald Szeemann, “actitudes e ideas que se han vuelto formas” cobran vida.

A la vanguardia de lo que acontece en la museología internacional, la directiva del Centro León de Santiago ha asumido el compromiso de difundir el arte contemporáneo en nuestro país a través de firmes propuestas en colecciones que llaman la atención, no solo por la calidad de las obras expuestas, sino por el encanto estético de sus instalaciones y conceptualización del espacio mismo de exposición.

Desde el pasado 27 de junio, se encuentra en exhibición por toda la superficie del centro, “Geografías (In)visibles, arte contemporáneo latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros”, segunda colaboración entre el Centro León y la Fundación Cisneros de Venezuela.

Jay Levenson, Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) calificó de “fabulosa” la exhibición, resaltando la estrategia de extender el espacio expositivo por toda la superficie del Centro León. “Es la primera vez que veo la exposición y creo que es fabulosa. Está instalada de manera muy bella”, expresó.

Una excelsa brigada de especialistas en museos tanto de República Dominicana como de Venezuela encaminó esta exposición hacia la expresión misma de la contemporaneidad en la creación de un discurso visual y simbólico entre las obras en el espacio museológico.

La idea surgió, en palabras del Director General del Centro León Rafael Emi-lio Yunen, de la intención de “salirnos de la frontera de lo que tradicionalmente consideramos “arte”. “Para la preparación de esta exposición no solo debíamos tener en cuenta el considerable valor simbólico de cada obra, sino el principio de que, tan importante como la obra en sí, es también el lugar, el espacio en que ella se exponga”, explicó Yunén.

Elaboración del proyecto
Dicho espacio requiere la colaboración de varios especialistas teniendo a la cabeza un curador encargado de ejecutar el proyecto. En este caso, el curador de arte contemporáneo de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, Carlos Palacios, elaboró la conceptualización del espacio e hizo dialogar las 90 obras de 64 artistas de toda Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Palacios explicó que lo que buscaba desarrollar era la relación de artistas contemporáneos con América Latina como lugar de origen y como territorio de un gran poder simbólico. Toda exposición, según el curador, parte de una idea. En este caso, se trató de poner de manifiesto cómo “el mundo globalizado de cierta manera ha diluido las fronteras, provocando que el arte ya no siga estrategias programáticas, sino un discurso que sobrepasa el ámbito geográfico”.

Partiendo de ese punto, fueron escogidas dentro de la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la Colección Adriana Cisneros de Griffin, las obras que reunieron las condiciones para hacer surgir esa idea. Entre ellas se encuentran las de los dominicanos Jorge Pineda y Quisqueya Henríquez con “Sandra y Juana” y “A Heap of Paradise” respectivamente.

Formando diálogos
Uno de los aspectos más interesantes de la preparación de una exposición como “Geografías (In)visibles”, yace en el discurso que se busca lograr entre las obras. Rafael Emilio Yunén habló de cómo Adolfo Vásquez Rocca había sugerido que el arte contemporáneo necesitaba “desmantelar los conceptos de autenticidad, obra original y autoría individual como práctica discursiva”.

Preparar una exhibición de arte es parecido a la elaboración de una historia: la asociación de ciertas obras en un determinado espacio condicionan el mensaje subyacente que logra llevarse el espectador.

“La obra de arte siempre tiene un discurso ella misma”, explicó Carlos Palacios. “Lo que nosotros hacemos es ponerla a dialogar con otras obras”. Según Pedro José Vega, coordinador de exposiciones del Centro León esta tarea de casi un año se logra “con gran coordinación e implementando un lenguaje común a nivel técnico para solucionar determinados problemas”.

En una conferencia magistal acerca de la preparación de exposiciones de la Colección Patricia Phelps de Cisneros, su curador en jefe, Ariel Jiménez mostró cómo la arquitectura de los museos, la estructura espacial de las salas y sus tamaños influyen en la colocación de cada una de las obras y cómo el universo temático casi infinito de las obras se abre cuando unas son yuxtapuestas a otras.

En el caso de “Geografías (In)visibles” aparecen cuatro territorios o espacios relacionados tanto con la imagen visual como con los conceptos que ellas vehiculizan y que están muy ligados a la cultura latinoamericana. Por un lado, las representaciones de transparencia y opacidad juegan con detalles escondidos o aparentes que el artista deseaba resaltar. En el segundo espacio se distinguen las geografías, territorios y lugares estrechamente ligados a expresiones culturales, políticas o económ i c o s teniendo al hombre como a g e n – te modificador tanto del espacio urbano como de la naturaleza.

Así, los artistas contemporáneos proponen una nueva narrativa del lugar abriendo paso al tercer ámbito que es precisamente el de sus legados culturales. Finalmente, y con una mirada al interior del artista, el último aspecto de esta exposición es que reúne obras que de manera aparentemente sencilla esconden con gran trascendencia poética las vivencias personales y investigaciones de los artistas.

Terence Riley, curador del Museo de Arte de Miami (MAM), recalcó su gratificación de ver expuesto en nuestro país las obras de artistas que pertenecen también a la colección del MAM como Melanie Smith y Quisqueya Henríquez. Además, en su calidad de arquitecto y experto en arte contemporáneo, dijo que “esta exhibición es una prueba de que cuando se es un artista contemporáneo, las fronteras van perdiendo su significado puesto que las personas viajan más.

PARTICIPACIÓN
Uno de los elementos más atrayentes de esta exhibición que permanecerá en el Centro León hasta septiembre del año en curso, es la presencia, como centro del espacio expositivo, de una obra lograda por tres artistas locales.

María Román, Pragmi Marichal y Alberto Pereyra colaboraron en la realización de varios proyectos creados por los autores de las obras. Es el caso de “Public square with two fountains – bird eyes view”, de Franz Ackermann, una obra que requiere de gran destreza pictórica para ser realizada a la perfección y en el espacio de 5 días.

Carlos Palacios, curador del proyecto, calificó de “excepcional” el trabajo logrado por los artistas santiagueros quienes lograron, a través de la utilización de 11 colores y recursos diversos como el “masking-tape”, lograr a la perfección las instrucciones de Ackermann.

A pesar de que la obra será desmantelada al final de la exposición, tanto su creación como su limitada vida son una expresión misma de lo que es el arte contemporáneo: un espacio para dialogar, que llena de riqueza y significado las experiencias de vida que unen a aquellos que tienen la posibilidad de apreciar este arte.
(fuente: listindiario.com.do)

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Norberto Amador* / Diario de Xalapa

Xalapa, Veracruz.- La fotografía en blanco y negro se encuentra actualmente en un nuevo status; hoy, más que nunca, este formato se aprecia en las galerías, al tiempo que las copias conocidas como “de autor” han aumentado su valor.

En entrevista, el excelente artista visual xalapeño Héctor Montes de Oca mencionó que este es su caso, pues ahora el público y el coleccionista toman en cuenta el proceso total del material, desde la toma hasta el revelado: “Quienes tenemos tiempo de trabajar blanco y negro, notamos que nunca se nos había pagado tan caro la copia ni había tenido tanta aceptación. Se está consciente de que en varios años va a haber menos material y a un costo más elevado”.

Montes de Oca refirió también a las diferencias entre la fotografía convencional con la digital y los resultados favorables que ha dado el avance de la tecnología: “Creo que la impresión fina es el área más estudiada y que ha tardado más tiempo en desarrollarse. Es donde se han realizado los mayores cambios tecnológicos. Actualmente se imprimen con tinta de carbón, que es una modificación especial realizada a a las impresoras profesionales. Con esto, los terminados pueden ser espectacularmente agradables y aceptables, hasta para las galerías más exigentes”.

El maestro comentó que históricamente, la producción en cualquier área está basada en lo que tiene una mayor eficacia, por lo consiguiente los fotógrafos tradicionales seguirán, aunque cada vez serán menos.

Señaló que en todas las galerías del mundo, el blanco y negro han cobrado un auge espectacular. Hoy, las demandas de los coleccionistas se enfocan a las copias hechas por el mismo autor, buscando la continuidad de cada imagen de forma completa, desde su concepción hasta la exposición, pues la conceptualización de la fotografía se explica comprendiendo la visión del artista, es decir, el proceso completo de manipulación. “La composición de la imagen involucra elementos como el tipo de material con el que se va a tomar la foto, tipo de luz, encuadre, todas las decisiones que definen el terminado. Se prevé cómo va a ser el terminado. A esto le llamamos previsualización, el punto de partida de los cambios.

La manipulación se explica como el tipo de revelado, ya sea al negativo (o negativo digital), revelado a un positivo, dilución en sepia, ampliación, luz directa, luz difusa, todo ese cúmulo de posibilidades que ofrece el laboratorio”.

Al referirse a la impresión, indica: “En el negativo digital, la imagen se toma y se puede modificar. Lo ya capturado años antes puede cambiar, hay nuevos materiales, nuevos estilos que se van modificando, nuevas fórmulas de expresarse, las modas.

El blanco y negro sigue manteniendo esa constante, se sigue haciendo en analógico la toma y en digital los demás procesos: el negativo, la manipulación de revelado, la impresión, el montaje”.

En este punto explica por qué los grandes maestros de blanco y negro en la actualidad, “como Salgado, entre muchos otros”, siempre tardan 8 o 10 años en tener un impresor que es de cabecera: “Buscan quien pueda entender o darle continuidad a lo que se empezó con la toma. En la selección tienes que escoger qué va a capturar la lente; qué película y cómo lo revelas. Finalmente la impresora, la ampliadora, el material y el terminado. Cualquier cosa que modifique el terminado es totalmente diferente.

Tener una buena impresión con pigmentos de carbón, lo que se denomina piezografia, sin duda fue lo que más trabajo le costó a los ingenieros, a los investigadores y a la tecnología. El lugar prioritario es la base del papel; puede llegar a ser infinito por las aleaciones que permite el algodón, donde mejor imprime el carbón. Se vuelve a abrir la posibilidad de la experimentación y terminar los acabados”.

Montes de Oca indica que el proceso de prelavado, impresión, primer lavado, segundo lavado, tercer lavado, primer fijado, segundo fijado, tercer fijado, eliminador de hipo, el selenio reveladores y baño de paro, ahora se reducen a la selección de papel, calibración de la impresora e impresión de pigmentos de carbón.

Al cuestionársele sobre los requisitos que piden los galeristas para exponer fotografía de arte, el maestro comenta que “se pide un trabajo de buena calidad y que el tiraje sea lo mínimo posible, pues de ello depende el costo de la obra, de preferencia que haya una temática y que exista una lógica. Se pide también que se cumplan los formatos profesionales, es decir, si es digital corresponde pigmento de carbón en papel de algodón, y si es analógica, que sea papel fibra y virado al selenio. En cuestión del montaje, se debe instalar en María Luisa libre de ácido y de preferencia montados en aluminio muy delgado”.

¿Hasta cuándo los fotógrafos tradicionales seguirán en producción?

“Todo esto depende de las grandes compañías que tengan a cargo la producción de los materiales, pero hay tres cuestiones que están acelerando la extinción de esto: que la fotografía analógica contamina mucho, la reducción de tiempo en los procesos y los costos de la misma.

El avance en tecnología permite que los procesos de días, ahora se concluyan en horas. Antes, tan sólo un lavado se tardaba cuatro horas. En 15 años tendremos la tecnología para suplir y que no haya ningún contratiempo para los fotógrafos.

Estoy seguro que seguirán con la producción de fotos tradicional, quizá sea más especializado pero no acabará, alguna compañía se hará cargo de los materiales por siempre. Lo expreso porque el colodión, el paladio y platino son procesos que llevan más de 100 años y continúan vendiendo los materiales. Por ejemplo, en Inglaterra hay una compañía que hace los papeles. Lo que sí es que un papel de 16x 20 de Ilford, quizás en determinado tiempo tengamos que pagar con otro nombre cinco veces su costo original, el equivalente a lo que pagamos por una hoja de paladio.

Es caro porque implica horas-hombre y además una gran cantidad de materiales. Obtener una fotografía tradicional requiere la compra de diversos materiales: negativo, revelador, papel, químicos del papel”.

¿Cuál es el destino de la fotografía tradicional?

“En la actualidad lo único que cambió es tener una herramienta para hacer fotografía, los conceptos predominan y es lo que se vende. Problema y reto que los fotógrafos sean completos; como académico veo que los alumnos quedan perdidos cuando se enfocan a la tecnología. Lo explico como una película sin argumento en la que sólo hay tecnología. ¿Qué es lo que realmente se está ofreciendo?

Todos los fotógrafos nos hemos dirigido a lo digital porque no hay opciones, pero unos los enfrentamos de diferente forma, algunos profesionalmente y otros por obligación; al final todo va a ser por obligación.

En lo personal veo ventajas como la reducción en los precios debido a la rapidez y el ahorro en espacio; ahora se necesita una computadora buena antes una ampliadora buena.

La fotografía tradicional está definida como una opción alternativa. Muchos piensan que lo digital es una moda, pero es incorrecto pensarlo así, hay que adaptarse. Quizá años más tarde pueda ser otro tipo de fotografía, tal vez algún proceso tridimensional desconocido”.

Originario de Xalapa, Héctor Pedro Montes de Oca Flores realizó sus estudios profesionales en la licenciatura de Televisión y Cinematografía en la Universidad Veracruzana, en 1972. Es pasante en Arquitectura por la UV y master en Historia del Arte por la Scuola Nazionale de Arte en Florencia, Italia. También es master en Fotografía Publicitaria, master en Fotografía Profesional en Blanco y Negro, y doctor en Plataformas Digitales.

Ha recibido una gran cantidad de distinciones, entre ellas, una Mención Honorífica del Premio Nacional de la Bienal de Aguascalientes (1979); un Premio por la Muestra Nacional de Paisaje Urbano de Roma, Italia (1981); el Primer lugar en la Bienal Mundial de Fotografía “El Paisaje”, de Florencia, Italia (1981); medalla a la Excelencia en la Convención Internacional de Fotografía Guadalajara 2000; el reconocimiento por la exposición más visitada en el Centro Fotográfico “Manuel Alvarez Bravo” y la asociación civil Pro-Oaxaca A.C. por la muestra Cinco Elementos, en Oaxaca; tiene el grado honorífico de Maestro Profesional en Digital, por la Clemson University de Atlanta, Estados Unidos (2006).

Su trabajo se ha expuesto desde 1978 en países como Estados Unidos, Italia y Cuba, sin olvidar las múltiples ocasiones que ha mostrado sus fotografías en el Estado de Veracruz y ciudades como San Luis Potosí, Aguascalientes, Puebla y el Distrito Federal.

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Este verano, la ciudad de New York instalara unas cuantas cascadas gigantes de 120 pies en el lado este del Rio y debajo del Puente Brooklyn. La instalacion formal de esta obra de arte se llevará a cabo hoy Jueves 26 de Junio, pero estas son las primeras fotografias de las cataratas del Puente Brooklyn en acción, tomadas en una pre prueba el martes en la mañana por el fotógrafo Vincent Laforet. Se ve espectacular. Las cataratas estaran ahí por los próximos meses, así que si estas en la ciudad durante el verano y caminas por el puente de Manhattan tendrás la oportunidad de deleitarte con su vista.
FUENTE: The New York Times

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Por : Juan Guzmán-Fotógrafo
Como todo arte, el ejercicio de contemplación de una fotografía demanda una actitud protagonista y visionaria. No basta simplemente con mirar y esperar que la imagen u obra, nos susurre particularmente los moviles que llevaron al autor a realizarla. Ante una escultura no podemos ver solo el molde con rasgos humanos.

Ante una pieza de Vivaldi lo menos que podría ocurrir es imaginarnos las virtudes de cada estación con sus olores y ritmos, borrazca y plácidos instantes de plenitud y tranquilidad. El creador debe participar en toda creación. El vidente debe participar en la obra que mira.
Esta participación tiene como pre-requisito entender la obra, conocer de las circunstancias y condiciones bajo las que fue creada, las motivaciones primarias de quien concibió la misma y mas aún, como esas motivaciones toman su lugar en todo el conjunto expresado. En la pintura, escultura, música o fotografía, deben distinguirse la técnica, el estilo y las cualidades particulares del creador.

Para comprender una obra, en cualquier ámbito del arte, debe previamente estudiarse. Un concepto en decadencia frente al inmediatismo moderno, pero necesario y obligatorio. Esa es la razón por las que tan pocas personas están dispuestas a sacar provecho del disfrute artístico y otros indispuestos a consideraciones críticas ya que el arte requiere de profunda contemplación para entenderse y disfrutarse. La superficialidad en la observación trae consigo falta de comprensión o comprension atrofiada del conjunto de la obra y por ende una experiencia estética insustancial frente a todo lo que una realización artística nos puede llevar a experimentar .

En la fotografía el asunto se profundiza y se presenta con más frecuencia ya que la misma generalmente muestra temas de cierta familiaridad : Un paisaje, Un rostro. El observador asimila los rasgos superficiales de su estructura con rapidez y normalmente no traspaza los linderos un poco más allá. No obstante, entender una fotografía require de conocimiento para dar un paso hacia adelante en su entendimiento. Por tanto quien evalua una fotografía debe saber contestar: Cuando (momento histórico), tema (para colocarle en el nicho expresivo correspondiente), Calidad desde dos ámbitos (transparencia de la técnica y la armonía de los elementos) y por último, no menos importante, estar en la capacidad y disposición de recibir el mensaje que a querido transmitir el artista : humano, social o solamente estético.

De por si el concepto equivocado de que la fotografía es una imitación disminuida de la pintura, justificado por la orfandad de conocimientos con respecto a sus valores propios, hace más dificil calibrar la misma en el proceso de observación. En realidad la fotografía ha sido defendida más como vehículo de expresión artística que como arte mismo.

Además de estos conceptos, propios de la intelectualidad y conocimientos estéticos del observador, existen cualidades inherentes a la buena fotografía, aquella digna del proceso de observación. Estas cualidades, segun Feininger en su obra -El fotógrafo creativo- son las siguientes:

a) La fuerza, el poder, de llamar la atención y retener la mirada.

Ante el volumen incommensurable de imágenes fotográficas en el mundo actual el fotógrafo debe evitar lo común, aún en lo cotidiano; debe inclinarse por lo diferente, en el sujeto o en la técnica. Debe evitar, sin embargo, la novedad por novedad, sin sentido, genio, ni gracia. En el amplio mundo de las técnicas modernas el pastelado, saturación, la perspectiva exagerada, la oportunidad que a otro no inspira, siempre manteniendo la naturaleza del tema, son herramientas de novedad.

b) El poder de Comunicar una experiencia.

Mensaje o significado dirigido al intelecto. Por decirlo de algún modo una buena fotografía es una experiencia educativa. Las fotografías excelentes son el resultado del alto grado de interés que sobre la misma pone el fotógrafo en el momento de su realización.

c) Capacidad de crear impacto emocional.
Si el autor se sintio sobrecogido, excitado, hasta triste al realizarla, debe lograr transmitir esto, parcialmente por lo menos, al observador.

Humor, orgullo, compasión, ira, felicidad, tristeza. La obra fotográfica lo transmitirá en una relación proporcional a los sentimientos del artista, los cuales deben ser auténticos y expresados con honestidad, lo que eleva el contenido de la obra. De forma contraria se caería en lo ridículo, falso y manipulado.

d) Poder de expresión gráfica.

Junto a los elementos de composición, comunes a todas las artes plásticas, la fotografía puede adicionar: contraste, nitidez, movimiento, encuadre, etc, factores que contribuirán a la expresión gráfica adecuada y así a que el mensaje y los sentimientos del autor lleguen con mayor fuerza al público.

Finalmente, como todo lenguaje, la fotografía toma su nivel a traves del dialogo, comunicación entre fotógrafo y vidente. El grado que esta comunicación alcance dirá de la calidad del mensaje gráfico. Por eso, hoy más que nunca, las técnicas deben utilizarse como colaboradoras de la expresión gráfica, una carga excesiva de tecnicismo es un obstáculo a la comunicación de la idea primaria. La fotografía con una carga de preciosismo técnico aniquilante del mensaje primario se constituye en un monólogo vacio. Si queremos imitar la estética de la pintura abstracta no figurativa cometemos el error de convertir la fotografía en una pieza decorativa, aunque ésta sea exquisita.
Juan Guzman/dfotoart.com

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El buscador de internet más popular del mundo, Google, obtuvo ayer el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades. El jurado le reconoce así su capacidad para impulsar una revolución cultural que ha propiciado ‘el acceso generalizado al conocimiento’. La agencia Magnum quedó finalista.

M. J. / MADRID

El acta del jurado dejaba claro el porqué del premio a Google. El buscador, creado por Sergey Brin y Larry Page en 1998, ‘ha hecho posible, en apenas una década, una gigantesca revolución cultural y ha propiciado el acceso generalizado al conocimiento’. También alababa que ‘(…) Google contribuye de manera decisiva al progreso de los pueblos, por encima de fronteras ideológicas, económicas, lingüísticas o raciales’.

El buscador, que ha indexado ya más de 8.000 millones de páginas para atender los 200 millones de consultas diarias que recibe en más de 100 idiomas, se impuso a otras 25 candidaturas que optaban al galardón procedentes de 12 países. Entre ellos, la agencia fotográfica Magnum, que ha sido finalista en las tres últimas ediciones.

‘Es un honor y estamos realmente agradecidos por este premio’, dijo en un comunicado el presidente de Google, Eric Schmidt, que abogó porque el premio sirva para aumentar las posibilidades de acceso a la información, al ser conscientes de que ‘todavía hay muchas personas en el mundo que no tienen acceso a esta información y que no pueden llevar a cabo en internet todas las cosas que para nosotros son algo ya muy normal’. Bernardo Hernández, director mundial de Geomarketing de la compañía, comentó también a este periódico que ‘no es un premio a Google, es un premio a la tecnología y cómo está ayudando a cambiar nuestras vidas’.

Otras reacciones se sucedieron a lo largo del día. El secretario de Estado para las Telecomunicaciones, Francisco Ros, aseguró que Google ha supuesto ‘un antes y un después’ para el mundo de internet y calificó a la compañía como una de las ‘más innovadoras’ de los últimos años, informa Europa Press.

La Asociación de Internautas de España aplaudió el premio por reconocer el ‘poder’ que, como medio de comunicación, tiene internet, según Efe. Reporteros sin Fronteras dijo, en cambio, que Google podía merecer el Príncipe de Asturias de Comunicación, pero no el de Humanidades por su actuación en China, donde se la acusó de haber aceptado ‘censurar’ su información tras comprar una participación en el buscador chino Baidu.

La candidatura de Google, compañía que arrancó con cuatro empleados (hoy son 12.000) y un millón de dólares (su capitalización bursátil actual es de 132.000 millones de dólares), había sido propuesta por el diplomático español José Luis Pardos.

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Por H. JOSEF HEBERT
Esta fotografía sin fechar proporcionada por IBM y the Feature Photo Service muestra al ingeniero de IBM Don Grice inspeccionando la computadora más rápida del mundo.
IBM, Feature Photo Service

WASHINGTON –
Científicos estadounidenses develaron el lunes la computadora más rápida del mundo, capaz de realizar 1.000 billones de cálculos por segundo, y cuyo propósito central será trabajar con armas nucleares.
Para dar una idea de la velocidad de la supercomputadora, expertos de IBM señalaron que si cada uno de los 6.000 millones de habitantes del planeta usaran una computadora personal y trabajaran 24 horas por día, les demoraría 46 años concretar lo que Roadrunner hace en un solo día.
La supercomputadora, que costó 100 millones de dólares, fue diseñada por ingenieros del Laboratorio Nacional de Los Alamos y por IBM Corporation.
Una de las tareas de la computadora, bautizada “Roadrunner” (Correcaminos) consistirá en simular explosiones atómicas.
Roadrunner es dos veces más rápida que el sistema Blue Gene de IBM en el Laboratorio Nacional Lawrence Livermore, la cual, a su vez, es tres veces más rápida que cualquier otra supercomputadora del mundo, según IBM.
“La computadora es un demonio de la velocidad. Nos permite resolver problemas tremendos”, dijo Thomas D’Agostino, presidente de la Administración Nacional de Seguridad Nuclear, que supervisa la investigación de armas atómicas y mantiene el arsenal nuclear de Estados Unidos.
Pero los funcionarios aseguraron que la supercomputadora podría ser aplicada en tareas civiles, como ingeniería, medicina y ciencia. Eso incluye el desarrollo de biocombustibles y el diseño de vehículos que gasten menos combustible.
Ingenieros de IBM y del laboratorio de Los Alamos trabajaron seis años en la tecnología de la computadora.
Algunos elementos de Roadrunner tienen como antecedentes juegos de video populares, dijo David Turek, vicepresidente del programa de supercomputadoras de IBM. En cierta forma, se trata “de una versión superior de Sony PlayStation 3″, indicó.
“Tomamos el diseño básico del chip (de PlayStation) y mejoramos su capacidad”, informó Turek.
Pero la supercomputadora Roadrunner difícilmente pueda asemejarse a un juego de video.
El sistema de interconexión ocupa 557 metros cuadrados (6.000 pies cuadrados) de espacio. Cuenta con 91,7 kilómetros (57 millas) de fibra óptica y pesa 226.800 kilos (medio millón de libras).
La supercomputadora, que está ahora en el laboratorio de investigaciones de IBM en Poughkeepsie, Nueva York, será trasladada en julio al Laboratorio Nacional Los Alamos, en Nuevo México

elnuevoherald.com

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