“Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”. (Gotthard Schuh)
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Apreciados por los historiadores de la fotografía y perfectos desconocidos para el gran público, las poéticas fotografías de la estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) y del suizo Gotthard Schuh (1897-1969) son un regalo para la vista y las emociones del que por primera vez se puede disfrutar en España. La Fábrica Galería y la fundación Mapfre ofrecen sendas exposiciones de estos infatigables buscadores de la belleza separados por varias generaciones y unidos por su afán poético.
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La Fundación Carlos de Amberes en Madrid reúne las cien vintages más destacadas del fotógrafo húngaro André Kertész, distribuidas en los escenarios en los que transcurrió su vida: Hungría, Francia y los Estados Unidos. Las imágenes procedentes del Museo de la Fotografía de Budapest reflejan su visión lírica y humanista de la realidad.
Fue un artista autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas.
En 1933 realiza su serie ‘Distortion’ basada en el cuerpo femenino y en la que se sirve de espejos deformantes de circo.
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El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y fundador de una importante compañía en el ramo, se mantiene vigente a 79 años de su muerte con una exhibición fotográfica montada en su museo en Rochester, Nueva York.
El Museo Internacional de Cine y Fotografía. Casa de George Eastman, es el sitio donde se exhiben las imágenes con motivo del 150 aniversario del inicio de la Guerra Civil estadunidense.
El museo, elegido por ser parte importante en la historia del arte, albergará hasta junio próximo, una serie de fotografías inéditas que datan del siglo XIX, imágenes contemporáneas de los sitios de guerra y una colección de los filmes más representativos del conflicto bélico.
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Florencia expone las influencias y encuentros entre los tres artistas

Picasso apareció en la escena artística en la primera década del siglo XX, Miró en la década de 1910, y Dalí a comienzos de los años veinte. La modernidad fueron ellos. Les separaba la edad, pero les unían muchas cosas. Sobre todas, la idea de que el arte genuinamente moderno no puede renunciar a las raíces y a la tierra. Picasso y Dalí vivieron su etapa madrileña. Y aunque Miró fue quizá el más catalán, los otros también se empaparon de ese aroma.
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La memoria es un campo de maravillas donde las imágenes, como un perfecto caleidoscopio, se van sucediendo y suplantando la una a la anterior; en ocasiones con una notable tendencia a la repetición y fijación final de las bellas, tiernas y memorables.
Hoy, buscando en negativos, vistas fijas, impresiones y en el ordenador, alguna de las fotografías tomadas durante más de dos décadas de amistad con un grupo de personas de incalculable valor humano, entre las que se encontraba nuestro hermano Jesús Natalio Puras Penzo –APECO, encontré esta foto.
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Escuchaba la última noche la primera parte de ¨El Mesías¨ de Haendel, que a propósito del tiempo de navidad nos propuso Raíces la radioemisora cultural del grupo León Jiménez.
Un interesante dialogo entre los escritos antiguos de Malaquías e Isaías y los evangelistas Lucas y Mateo es la plataforma sobre la que discurre la narrativa de ¨El Mesías¨, obra propia de la gracia y genio de uno de los grandes de la música clásica.
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Esta introducción a propósito de la frase: ¨ninguna obra artística es fruto del azar¨ que pronunciara el maestro de la fotografía dominicana Domingo Batista al final del dialogo ¨, arte en proceso¨ que sostuviera en el Centro León de Santiago sobre su último libro: Domingo Batista infrarrojo, con la magistral introducción de Rafael Emilio Yunen Director General de esa Institución.
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