Moda

El fotógrafo estadounidense, que visita México, recordó el momento en el que decidió abandonar el mundo de las celebridades para entrar al mundo de los museos y las galerías

(Foto: David Jaramillo / EL UNIVERSAL )

Cansado del mundo de la moda y del ambiente de las celebridades, una tarde de 2006, mientras filmaba un videoclip con la cantante Madonna, el fotógrafo estadounidense David Lachapelle (1969) decidió dar un giro a su vida y dejar el mundo de la publicidad y el consumo.

Ese día abandonó el set y los grandes estudios para recluirse en su granja, hasta que lo rescató, un año después, el curador de arte Fred Torres y lo invitó a entrar al mundo de los museos y las galerías, para lo cual el artista creó una serie de fotografías, inspiradas en varias pinturas, que darían forma a la exposición “Delirios de razón”, que a partir del 3 de febrero se presentará en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

En una multitudinaria rueda de prensa, Lachapelle recordó cómo decidió abandonar el mundo de las revistas y adentrase a las galerías, donde no tienen cabida los artistas comerciales: “Era muy difícil que se considerara a mi trabajo como profesional, hasta que dejé de fotografiar celebridades y me vieron como un fotógrafo más serio. Fue como un renacer”.

Lachapelle, quie ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, y quien en 1987 tomó la última fotografía de Andy Warhol antes de su muerte, presenta 64 piezas que reflejan la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios y arbitrariedades.

Tras reconocer en su más reciente trabajo cierta carga religiosa, así como la presencia de una belleza idealizada y la destrucción del mundo, el fotógrafo dijo que “nuestra vidas siempre están cercanas a la religión, incluso mi apellido es el nombre de una capilla, es parte de mi origen, pero a mi me interesa sin que pervierta mis ideas o llegue a ser un fundamentalismo, me gusta una frase que dice: ‘nadie a muerto en el nombre del ateísmo’”.

Lo único que quiero, explicó, “es comunicar mis ideas, que pueden ser desde la angustia del fin del mundo hasta el camino de la iluminación”.

Lachapelle también se dijo contento con el final de la era George Bush en su país, aunque “no creo que Obama sea un mesías, es muy importante que en América las personas vean por sí mismas y no esperar a que alguien que está arriba, como líder, solucione todo, cuando veo a la gente que se desmaya, llora y entra en una especie de histeria religiosa (frente a Obama) es para asustarse”.

Fuente: El Universal-Mexico

¿Cómo se puede definir la belleza de una mujer o, más difícil aún, que criterios deben tomarse en cuenta para decidir si una mujer es hermosa o no lo es? La literatura mundial está repleta de ensayos sobre la belleza femenina y quizás el que mejor definió el secreto que esconde una mujer hermosa, una creación casi divina que despierta fantasías y sueños en la raza humana, fue Aristóteles cuando sentenció que la belleza es «una tiranía de corta duración». Es posible. Pero en los albores del siglo XXI y gracias a la técnica moderna y a la iniciativa de la Casa de la Fotografía de Hamburgo, 50 fotógrafos famosos ofrecen una visión particular e inquietante de lo que puede ser, según sus ojos, una fémina hermosa o, más importante aún, de ensueño.

En la nave restaurada de una vieja bodega del complejo Deichtorhallen, situada casi a orillas del viejo puerto de Hamburgo, la Casa de la Fotografia ofrece al público un exquisito viaje a través de la belleza femenina.

REUTERS
Una muestra de poder. El Shenzhou VII ha despegado camino del espacio tras haber sido lanzado desde la base militar de Jiuquan, en la provincia de Gansu.

En su interior tres astronautas chinos pretenden hacer ver al mundo que el potencial chino en la industria espacial crece hasta niveles de EE UU y Rusia.

AP Photo / Graylock, Kristie Bull
Belleza contra mortalidad. La Reina de Rania de Jordania, junto a la primera dama francesa Carla Bruni-Sarkozy y Wendi Murdoch, mujer del magnate Rupert Murdoch.

Las tres forman parte de un grupo de estudio de las Naciones Unidas para rebajar el grado de mortalidad en el mundo.

A salto de mata MARTA P. ALDARAVÍ FOTÓGRAFA DEL FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER
Una exposición en FNAC repasa en imágenes los once años de historia del festival de San Javier, con sus artistas y sus «expresiones más características»

AUTORA. Marta Aldaraví, con el cartel anunciador del festival. / ALEXIA SALAS
Los astros del jazz le hablan con los ojos. Conoce a la perfección los gestos de los grandes músicos porque se ha pasado horas y horas observándolos, con el dedo en el disparador a la espera de la expresión que define al artista.

Arqueólogos del Museo del Hombre Dominicano, dependencia de la Secretaría de Estado de Cultura, encontraron en la Sierra de Yamasá, provincia de Monte Plata varias pictografías y petroglifos desconocidos hasta el momento..

Los arqueólogos Jorge Ulloa Hung y Johnny Rubio realizaron los hallazgos en Sección Hato Viejo, el Salto del Jaguez y La Cueva del Indio. Los hermanos Guillén, conocidos por su labor artesanal en la zona, sirvieron como guías a los arqueólogos.

Según los investigadores las nuevas expresiones de arte rupestre en la Provincia de Monte Plata, y en particular en la zona de Yamasá, constituye una nueva evidencia que completa en parte los estudios de la zona.

Sobre el hallazgo, añaden que el primer lote de pictografías aparece en la sección No1 “de las tres que atraviesan con disposición más o menos horizontal de esta gran masa cársica.

Imagen de una mujer observando las fotografías de Richard Avedon. AFP

* La exposición reúne unas 270 fotografías en blanco y negro

Richard Avedon durante 46 años revolucionó el mundo de la moda y paso a la historia como retratista.
PARÍS.- París inaugura una exposición retrospectiva del fotógrafo estadounidense Richard Avedon (1923-2004), que durante 46 años revolucionó el mundo de la moda y pasó a la historia como el retratista de algunos de los personajes más famosos del siglo XX.

La exposición, que reúne unas 270 fotografías en blanco y negro, estará abierta al público hasta el próximo 28 de septiembre en el “Jeu de Paume” del jardín de las Tuilerías de París.

Avedon, que comenzó su carrera en el Ejército, empezó a trabajar en 1945 en la revista “Harper’s Bazar”, donde se convirtió rápidamente en el fotógrafo preferido de las estrellas.

Para sus fotos de moda, recurre a extravagantes puestas en escena como en la famosa instantánea que muestra una frágil modelo vestida con un traje de noche, rodeada de elefantes.

En la década de los sesenta, el artista se concentra en el trabajo en su estudio, donde pone énfasis en el movimiento.

Avedon es autor de algunos de los retratos más auténticos de los personajes de su época, como el de una Marilyn Monroe desamparada que parece anunciar su suicidio, y otro que refleja el lado trágico del cómico Buster Keaton.

Por su estudio también pasaron Charlie Chaplin, Samuel Beckett, el ex presidente George Bush, Los Beatles, Janis Joplin, Andy Warhol y Katherine Hepburn, entre muchos otros.

Geotagging: la última moda de la fotografía digital

geotagging-flickr.pngEn días pasados, los fotógrafos tenían que utilizar su memoria para responder a la pregunta: ¿dónde tomé esta foto?” Este ya no es el caso. Geotagging se está convirtiendo en algo popular para la fotografía digital. Por definición, Geotagging es el proceso de añadir una forma de identificación geográfica geoespacial a los metadata de tus imágenes. También puede ser agregado a otros medios como sitios web o feeds RSS. Este metadata casi siempre consiste de coordenadas de latitud y longitud; aunque también puede incluir otras cosas como altitud o nombres de locación dependiendo de qué tan específico quieras ser.

Geotagging también puede ser útil si lo que estás buscando es información de un lugar específico.

Sarah Leyla Puello – 6/28/2008

LA EXPOSICIÓN PROMUEVE EL DIÁLOGO ENTRE ARTISTAS SIN FRONTERAS

Rafael Romero, Gabriel Pérez-Barreiro, Fernándo León Asencio, Patricia Phelps de Cisneros, José León Asencio, Gustavo Cisneros, Lidia León Cabral, Adriana Cisneros de Griffin y Carlos Palacios, presiden el acto inaugural de la exposición “Geografías (In)visibles en el Centro León.

SANTIAGO.- El arte contemporáneo habla por su capacidad de reinventarse a contratiempo. Un desarrollo contra la marea de avances tecnológicos que hace popular el entretenimiento inmediato por delante de aquél más introspectivo.

Los museos hoy en día son más que espacios blancos totalmente vírgenes donde se cuelgan las obras de un determinado número de artistas al azar, y más bien un monumental colectivo organizacional donde, según las palabras de Harald Szeemann, “actitudes e ideas que se han vuelto formas” cobran vida.

A la vanguardia de lo que acontece en la museología internacional, la directiva del Centro León de Santiago ha asumido el compromiso de difundir el arte contemporáneo en nuestro país a través de firmes propuestas en colecciones que llaman la atención, no solo por la calidad de las obras expuestas, sino por el encanto estético de sus instalaciones y conceptualización del espacio mismo de exposición.

Desde el pasado 27 de junio, se encuentra en exhibición por toda la superficie del centro, “Geografías (In)visibles, arte contemporáneo latinoamericano en la colección Patricia Phelps de Cisneros”, segunda colaboración entre el Centro León y la Fundación Cisneros de Venezuela.

Jay Levenson, Curador del Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York (MOMA) calificó de “fabulosa” la exhibición, resaltando la estrategia de extender el espacio expositivo por toda la superficie del Centro León.

A media asta; hasta cuando y desde cuando?
como rueda la driza sostenida desde abajo
por el humano ser que con cuidado y reverencia
contempla el símbolo deshilvanado.
y ahí viene desde allá, desde arriba.
en un inexorable y lento paso,
para descanzar en las manos que le dieron origen:
las manos del pueblo, el pueblo terreno, humano..
Los colores , sus matices nos hablan de un mundo azul,
libre y claro, amarillo alegre de una choza
que más que espacio refugiado ilumina hacia afuera
rompiendo, al reflejar los cálidos rayos del sol vespertino,
la inexorabe presencia de las futuras sombras.
Y éstas astas solitarias y vacías que dejan tributo
y espacio al lienzo mutilado.
El humano, el humano, si!
Mira, presente,con mirada alzada en espera.
o quizá en entrega.

Por Roberto Sanchez
Fotografía: Juan Guzmán
23 de junio de 2008

El recién publicado Informe de Desarrollo Humano del PNUD para la la República Dominicana ha dejado sorprendidas a muchas personas por la dramática revelación de que la provincia La Altagracia, centro del más pujante desarrollo turístico del país, es una de las que presenta peores niveles de distribución de la riqueza, o lo que es lo mismo, mayores índices de pobreza de sus habitantes.

También revela el indicado Informe el extraordinario proceso de apropiación privada del territorio, en especial de las costas y, muy en especial de las playas.

El Informe derrumba el mito de que el desarrollo turístico, en el modelo convencional impuesto en la Región Oriental, produce reducción de la pobreza.