Fotografía Dominicana » Internacional

“El servicio secreto de Corea del Norte me revisó cerca de 3.000 fotografías”

Juan Guzman — Sun, 08 Jan 2012 13:26:36 +0000

El menorquín ha recorrido numerosos países asiáticos fotografiando las experiencias cotidianas que viven los ciudadanos de diferentes culturas. Desde China a Indonesia, pasando por la India

Fotógrafo. Pedro Mir, en uno de sus viajes a Asia,

tratando de comunicarse con las mujeres de una tribu – Pedro Mir

Pedro Mir Bernal ve en la fotografía un medio con el que mostrar el día a día que se vive en otros países. Y es que, para él, el ser humano es muy parecido a pesar de que sus emociones se expresen de distinta manera por la diversidad de culturas.

Mir, de 37 años y nacido en Maó, vive en Barcelona y se dedica al marketing en una multinacional, además de impartir clases en la Universidad de Navarra. Su pasión es la fotografía, una afición que descubrió a los 16 años cuando empezó a interesarse por el proceso de revelado y el tratamiento de las imágenes. Su padre le regaló una cámara fabricada en Alemania del Este, muy básica, pero de la que le costó desprenderse.
Fue durante los años universitarios cuando Mir comienza a hacer reportajes fotográficos a amigos y compañeros, así como alguna que otra exposición en la propia universidad; aunque no es hasta finales de los 90 cuando, en un viaje a Cuba y posteriormente a Birmania, el menorquín decide que Asia sea su punto de partida para fotografiar la esencia de los pueblos más remotos.

Japón, Indonesia, Tailandia, China, India… Ha estado en numerosos países con un gran contraste a nivel cultural. De la India, precisamente, dicen que o te encanta o sales huyendo.
India es un país que está sobrefotografiado y que rompe paradigmas. Posee una cultura tan distinta que es un impacto. Dadas sus dimensiones es como un continente, reúne muchas culturas. Yo destacaría la hospitalidad, y lo integrada que está la religión en la sociedad y la filosofía de vida existente. Recuerdo un taxista que no sabía ni leer ni escribir que me preguntó: “Pero usted, ¿qué es lo que busca en la vida?”. La gente allí no desea cosas materiales para ser feliz. También me llamó la atención la poca permeabilidad social y el sistema de castas, por el que cual la evolución es complicada; así como el papel fundamental del agua en la vida de los hindúes. Para ellos está presente en la vida y en la muerte. Las áreas que más me impactaron fueron la zona tribal del este de la India, con las tribus Bonda y Dunguria, donde las mujeres van rapadas y se vive en matriarcados; el estado sagrado de Gujarat, donde nació Gandhi; y la frontera con Pakistán, estado de Punjab, donde se encuentran los grandes guerreros indios Sikh.

Una de sus colecciones fotográficas muestra los trabajos que llevan a cabo los indios para subsistir.
El sistema indio no da de comer a toda la población. Su gran número de habitantes lleva a que la gente tenga que inventarse profesiones para ganarse la vida. Está el limpiador de orejas, el arreglador de paraguas, el cuentacuentos, el vendedor de excrementos de vaca para hacer fuego, o el ahuyentador de serpientes.

Corea del Norte, que actualmente se encuentra en plena transición, también fue uno de los países que más le impactó.
Fui hace seis meses a través de una agencia autorizada por el gobierno norcoreano. Tuve que firmar y aceptar una serie de normas y condiciones para entrar en el país porque, si no, no te otorgan el visado. Nada más llegar, te retienen el teléfono móvil, el pasaporte y los libros. Intentan evitar cualquier comunicación con el exterior y allí sientes lo que es la no libertad. Hay que tener en cuenta que Corea del Norte recibe 2.000 turistas al año. Ellos consideran al extranjero un enemigo y no se puede interaccionar con la población. Nuestro grupo estaba formado por cuatro personas y teníamos que ir con cuatro guías que se alojaban en el mismo hotel. Tenías que pedir permiso para hacer cualquier cosa y a mí me llegaron a decir que no fuera al baño en una ocasión. Cuando conseguíamos tener cierta confianza con ellos, tampoco éramos capaces de hacerles hablar sobre el régimen. Se limitaban a decir que lo que desearían es una transición de su sistema de gobierno parecido al modelo chino.

Comenta que los norcoreanos parecen no sonreír nunca.
Así es, tampoco los niños. Creo que la gente no está bien y recurren al tabaco, el alcohol o el deporte como vías de escape ante la gran represión que sufren. Ir allí es como un viaje al pasado, donde todo está militarizado y se idolatra al líder. Ellos hablan del enemigo y lanzan un discurso victorioso. Incluso hay altavoces en las cocinas de todas las casas, que no se pueden apagar, que lanzan mensajes políticos continuamente. Recuerdo la vez que tomé un tren hacia Beijing, en China, y entró la policía de aduanas y el servicio secreto. Me revisaron unas 3.000 fotografías y me borraron el 20 por ciento. Menos mal que llevaba una tarjeta de memoria escondida y no perdí el material. Pasé miedo porque había incumplido las normas.

Otro de sus viajes le llevó hasta las Islas Célebes, en Indonesia. ¿Qué recuerda de aquella experiencia?
Los Toraja viven la muerte como la gran fiesta de su vida. Allí, las personas preparan durante muchos años el que será su propio funeral. Cuando el individuo muere, las familias guardan el cuerpo en su casa el tiempo que haga falta hasta que hayan ahorrado lo suficiente para la fiesta, en la que se sacrifican cerdos y búfalos. A los niños, como no han tenido tiempo de prepararlo, se les entierra en bajo un árbol sagrado perfectamente reconocible.

Y, ¿cómo consigue un fotógrafo ser aceptado en tribus tan poco acostumbradas a los turistas?
Está claro que la apariencia ya te delata pero, en general, los pueblos te acogen cuando tú muestras interés por lo que hacen y te integras, siempre sin fotografiar de manera intrusiva. Los viajes de este tipo requieren de una preparación durante varios meses. Hay que documentarse y saber qué se quiere retratar y qué se debe evitar. Normalmente, las comidas son un buen momento para la integración. Ha habido veces que he tenido que comer y beber cosas que no me apetecían. También he visto muchas injusticias con las que te sientes impotente, como es el caso de las mafias que usan a niños para mendigar, a los que mutilan a propósito para que den más lástima.

¿Qué será lo próximo que enfoque su objetivo?
Remataré la zona de Asia con el Transiberiano hasta llegar al este de Rusia. Me encantaría ver esa mezcla de oriente y occidente. Después, me gustaría explorar otros países. África, con Mali, Etiopía o Congo, aunque ahora mismo la situación allí es complicada.

Fuente:(Elena Delgado/Menorca.info)

Fotografía en el corazón.El frio que viene del norte. El eco de las expresiones “jarinita”, “esta norteando!”, resuenan en...

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La crudeza de la crisis se impone en el “World Press Photo 2008″

Juan Guzman — Sat, 14 Feb 2009 12:23:35 +0000

Pep Bonet, ganador del premio Retratos. PEP BONET

La foto ganadora, del norteamericano Anthony Suau . AFP
La fotografía galardonada, del norteamericano Anthony Suau, muestra como un agente armado en el estado de Ohio registra la casa de una familia desahuciada. El español Pep Bonet se llevó el segundo premio de series fotográficas en la categoría Retratos, con unas instantáneas sobre transexuales que se dedican a la prostitución en Honduras.

El fotógrafo norteamericano Anthony Suau fue proclamado ganador del “World Press Photo 2008″ en la categoría Foto del Año por una instantánea en blanco y negro de un agente armado en el estado de Ohio que registra la casa de una familia desahuciada.

La presidenta del jurado, Mary Anne Golon, explicó que la imagen representa “el tema más importante hoy en día, que son los golpes de la economía a escala mundial”.

Goldon comentó que “la mayoría de los miembros del jurado han considerado la imagen aterradora, porque parece una foto de guerra (..), pero se trata de gente que simplemente no ha podido pagar sus facturas, han sido desahuciados y por ello están siendo atacados”.

La fotografía galardonada, tomada en marzo de 2008, forma parte de un reportaje de la revista “Time” sobre la crisis económica.

El primer premio de esta edición del certamen más importante de fotoperiodismo está dotado con 10.000 euros y será entregado en una ceremonia en Amsterdam el próximo 2 de mayo.
63 fotógrafos en 10 categorías

El jurado internacional galardonó en total a 63 fotógrafos en 10 categorías, entre ellos al argentino Walter Astrada, ganador del primer premio de series fotográficas en la categoría Imágenes de Noticias.

La obra de Astrada, que trabaja para la agencia France Presse, refleja las oleadas de violencia desencadenadas en Kenia tras las elecciones presidenciales en enero de 2008.

El español Pep Bonet se llevó el segundo premio de series fotográficas en la categoría Retratos, con unas instantáneas de enorme plasticidad sobre transexuales que se dedican a la prostitución en Honduras.

La salvadoreña Lissete Lemus, de El Diario de Hoy, ganó el primer premio de imágenes individuales en la categoría Vida Cotidiana, con una imagen que refleja el cadáver en la calle de una mujer asesinada de un tiro mientras unos niños que viajan en una furgoneta lo observan.

El brasileño Luiz Vasconcelos, del Jornal A Crítica, se impuso en la categoría de Noticias Generales por la fotografía de una mujer con un niño desnudo en brazos mientras hace frente a las fuerzas de seguridad en la localidad brasileña de Manaus, el pasado mes de marzo de 2008.

El mexicano Carlos Cazalis se llevó el primer premio de series de imágenes en la categoría Asuntos Contemporáneos por una serie centrada en mendigos en Sao Paulo, Brasil.

El colombiano Henry Agudelo mereció la mención especial en esta categoría con una imagen sobre la mendicidad en Colombia.

El primer premio de deportes fue para el irlandés Paul Mohan por una fotografía de un partido de fútbol que recoge un tanto marcado por Irlanda contra Grecia.

Premio Funglode, 2011 (Fotografía, documental, Cuento, Poesía, Ensayo y Periodismo) La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y la Global...

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Fotografía: Tú al rancho y yo al Ala Oeste

Juan Guzman — Sat, 24 Jan 2009 12:12:04 +0000

Escrito por Angel Casaña
MADRID:-No decepcionó gráficamente la semana Obama. La liturgia del cambio en el poder pareció diseñada por un director de cine. Cada uno de los pasos que separaron la despedida de Bush y la llegada del nuevo presidente fue marcado por un evento gráfico: presidentes saliente y entrante, acompañados de sus esposas, se reúnen para desayunar (¡click!), Bush sale por última vez durante su mandato de la Casa Blanca (¡click!), llegan los invitados (¡click!), el nuevo presidente entra en escena (¡click!)…

Saul Loeb / Pool

De toda la ceremonia, me quedaría con el simbolismo de la marcha de George Bush en helicóptero, por su parecido con la imagen de despedida de Nixon. Refleja exactamente el cliché acuñado por el presidente que salió por la puerta de atrás del Watergate, despidiéndose desde las escalerillas del helicóptero.

Los Obama y los Biden saludan desde las escaleras del Capitolio al helicóptero en el que viajan George Bush y su esposa dirigiéndose, supuestamente, hacia su rancho de Texas.

Timothy A. Clary/AFP

Todo el proceso de elección de Barack Obama como presidente ha tenido un cierto aroma al ‘I have a dream’. Ahí va una comparativa: una imagen en blanco y negro de Martin Luther King -la agencia no suministró la autoría- pronunciando su famoso discurso y su comparativa con el nuevo presidente. Fresca y cercana la del líder negro, lejana y encorsetada la de Obama. El presidente levanta su mano derecha de una forma muy similar: ¿casualidad o impostura?

Ali Al-Saadi/AFP
La ceremonia fue seguida in situ por dos millones de personas y a través de la televisión por medio mundo. Desde todos los rincones, hombres y mujeres fueron retratados llorando como Magdalenas. En la zona verde de Bagdag, dos lágrimas surcan el rostro de un soldado norteamericano.

Fuente IBERARTE – Blog de Angel Casaña

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Chile : la nueva fotografía participativa

Juan Guzman — Mon, 20 Oct 2008 12:57:52 +0000

Por Daniela Estrada
SANTIAGO, (IPS) – La tercera bienal de fotografía de Chile se inaugurará el 28 de Octubre con más de 200 exposiciones nacionales y extranjeras y actividades orientadas a que los espectadores se transformen en autores. “Con la bienal pretendemos darle a la fotografía chilena un espacio de visibilidad hacia el mundo” y al mismo tiempo difundir la escena internacional en el país, comentó a IPS Luis Weinstein, coordinador general del encuentro que se desarrollará hasta el 30 de noviembre en todo el país.

La tercera versión de la llamada FotoAmérica también busca profundizar uno de sus ejes centrales: la participación de los chilenos tanto en calidad de espectadores como de autores, indicó este destacado fotógrafo y gestor cultural. La bienal pretende explotar la penetración que ha tenido la fotografía a nivel ciudadano, con la masificación de las cámaras digitales, explicó Weinstein.

Detrás de este encuentro nacido en 2004 está la Fundación América, presidida por el conocido fotógrafo chileno Roberto Edwards, impulsor de otras importantes muestras como “Cuerpos Pintados”. La iniciativa también es apoyada por instituciones públicas, municipalidades, universidades, embajadas, museos, galerías y diversas empresas privadas. Weinstein calcula en 280 millones de pesos (unos 445.000 dólares) el presupuesto de esta versión.

FotoAmérica es “el paraguas que le da cobertura a una gran cantidad de exposiciones que se hacen en forma simultánea” para lograr un mayor impacto mediático y establecer vinculaciones con los circuitos internacionales, definió. Además de coordinar y difundir las exposiciones que se inaugurarán entre este mes y noviembre en el país, la bienal organizará algunas actividades específicas, como un seminario internacional sobre fotografía latinoamericana y las llamadas “FotoLibre” y “FotoMaratón”.
El seminario tendrá lugar el 29 y 30 de este mes en el Museo Nacional de Bellas Artes, con la participación de reputados autores como el británico Martín Parr, la mexicana Maya Goded y el brasileño Cassio Vasconcellos. Parr, recientemente galardonado con el Premio “PHotoEspaña Baume & Mercier 2008″, también hará una inédita exposición callejera en la capital, adelantó Weinstein.

El seminario es el resultado de la creciente vinculación de FotoAmérica con otros festivales de la región, como “Encuentros Abiertos” de Buenos Aires, “Fotoseptiembre” de México, “Mirafoto” de Perú y los que se realizan en Brasil y Colombia. “Este año por primera vez nos estamos coordinando entre todos”, contó Weinstein.

Asimismo, del 10 al 16 de noviembre se desarrollará un ciclo de cine y documental de fotografía en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. “FotoLibre”, por su parte, es una gran muestra colectiva que este año se realizará en tres puntos del país: en las capitalinas comunas de Vitacura y San Bernardo, el 8 y 9 de noviembre, y en la ciudad de Valparaíso, 120 kilómetros al oeste de Santiago, el 30 del mismo mes.

El objetivo de la actividad es que cualquier persona pueda exponer gratuitamente sus fotografías al aire libre y que las mejores sean premiadas por un jurado. En tanto, “FotoMaratón” se llevará a cabo por primera vez el 15 de noviembre en la capital. Las personas interesadas en participar en ella deben inscribirse previamente en la página de Internet del Instituto Profesional Arcos (www.arcos.cl) para recibir un código. En tanto, “FotoMaratón” se llevará a cabo por primera vez el 15 de noviembre en la capital.

Foto: Kern Mikkelsen, Cristián Andrés

Con ese número de inscripción y su cámara fotográfica digital, deben presentarse el sábado 15 frente al Museo de Bellas Artes, donde se les informará el tema a registrar en un tiempo limitado. Los más destacados serán premiados. FotoAmérica también tendrá grandes exposiciones individuales. Sobresale la del destacado corresponsal de guerra Robert Capa (1913-1954), fundador de la agencia Magnum, que se montará en el Instituto Cultural del capitalino municipio de Las Condes entre el 17 de octubre y el 3 de noviembre.

Asimismo, el mexicano Pedro Meyer se presentará con “Herejías” en el Centro Cultural Palacio La Moneda a partir del 14 de este mes. FotoAmérica también tendrá muestras del fotógrafo boliviano Patricio Crooker, del norteamericano Chuck Close, del alemán Thomas Hoepker, del francés Pierre Verger y del suizo Herbert Weber.

El Museo de Bellas Artes también albergará la exposición “Sutil Violento”, de grandes exponentes latinoamericanos, que fue producida y curada en Brasil. Para Weinstein, tanto la fotografía latinoamericana como la chilena apuestan a lo documental. “Si bien hay muchos rangos, los fotógrafos que más destacan son aquellos que tienen una mirada, que hacen una lectura de su país, de la sociedad, que presentan un punto de vista novedoso, creativo”, comentó el artista chileno. “Lo que le juega en contra a la fotografía chilena es que el mercado es pequeño, en todo sentido”, dice.

También valora la gran convocatoria de público que logran las exposiciones fotográficas que se montan en el país. Mantener esa masividad es la expectativa de esta versión de FotoAmérica, concluye.(FIN/2008)
Fuente: Iberarte.com

Koen Wessing: Chile, imagenes indelebles. Del 9 de marzo al 30 de abril estará abierta...

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Coreanos impresionados por pintura de maestros RD

Juan Guzman — Mon, 28 Jul 2008 12:37:57 +0000

SEUL, Corea del Sur. La muestra de pintura latinoamericana que se abrió en Museo de Arte nacional del Palacio de Deoksugung, y que incluye a cuatro maestros de la plástica dominicana, ha causado una grata impresión entre críticos, funcionarios diplomáticos y públicos que acudió a la apertura, informó el embajador dominicano en esa nación asiática.

Los cuatros dominicanos expuestos en la muestra, inaugurada por la señora Ki, coordinadora general de la muestra, son de Eligio Pichardo, Yoryi Morel, Ramón Oviedo y Clara Ledesma. La participación dominicana se produjo, dijo Héctor Galván, en coordinación con el Museo Nacional de Arte Moderno y su directora María Elena Ditrén. Galván dijo que la apertura de la muestra constituyó un evento importante para la plástica latinoamericana ya que se incluyen cuadros de Botero, Guayasamín, Frida Khalo, Diego Rivera, y Orozco entre otros maestros de la plástica latina.

“La inclusión de obras de estos maestros dominicanos en el marco de una muestra tan selectiva, es un reconocimiento a la plástica nacional.” Dijo Galván. El Viceministro de Cultura, Turismo y Deportes representaron al Poder Ejecutivo y tuvo palabras de elogio para la exposición y sus organizadores incluyendo a los embajadores de cada nación representada en la muestra.

Explicó Galván que la señora Ki, coordinadora general de la exposición, ofreció una visita guiada ofreciendo explicaciones de las características de las obras de Botero, Guayasamín, Frida Khalo, Diego Rivera, Orozco, Ramón Oviedo, Clara Ledesma, Eligio Pichasrdo y Yoryi Morel, las cuales engalanaban varias magnificas salas del Museo de Arte Nacional del Palacio de Deoksugung, ubicado en el mismo centro de la ciudad de Seúl.

Los comentarios sobre las obras de los pintores de cada país fueron completados en conversación informal con los críticos por los embajadores de Colombia, República Dominicana, México, Uruguay y otros países. Una vez finalizado este tour, los presentes fueron invitados a una recepción en la segunda planta del Museo, al compás de la música interpretada por un trío de cuerdas.

Al cierre de la actividad la coordinadora de la muestra entregó los catálogos oficiales del evento.

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Candidata dominicana a Miss Universo entre finalistas a “Mejor Traje Típico”

Juan Guzman — Mon, 23 Jun 2008 11:55:19 +0000

María Eugenia del Pozo – 6/23/2008

Marianne Cruz González

SANTO DOMINGO.- Con el tema “Miss de Grandes Ligas”, la candidata a Miss Universo 2008 por la República Dominicana, Marianne Cruz González, fue seleccionada ayer entre las diez finalistas del renglón “Mejor traje típico”.

“Miss de Grandes Ligas” fue elaborado en homenaje a las grandes estrellas dominicanas del béisbol, en distintas partes del mundo.

Esta creación del diseñador dominicano Leonel Lirio es un uniforme de béisbol bordado a mano en los colores de la bandera nacional, blancos, azules, rojos, con toques de plata. Además como accesorios están la gorra y el bate de béisbol.

Los ciudadanos de cualquier parte del mundo podrán seleccionar su a su candidata favorita, para ello la página oficial de Miss Universo 2008 habilitará un espacio para la elección del “Mejor Traje Típico”, entre los trajes a escoger se encuentra nuestra candidata Marianne Cruz.

En el 2002 la dominicana Ruth Ocumares obtuvo el segundo lugar en este renglón, al vestir “Fantasía Guloya”. Un año después nuestra Miss Universo 2003, Amelia Vega ganó el primer lugar en esta categoría, luciendo el traje “Diosa de los Mares”. Ambos trajes al igual que el de la candidata 2008 han sido diseñados por el dominicano Leonel Lirio.
(fuente: Listin Diario.com)

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