
‘Harpeer’s Bazaar, 1952′
La composición era fundamental para Lilian Bassman
* Autodidacta y radical, en las décadas de los 50 y 60 fue la gran referencia de la fotografía de moda en el mundo.
* Tenía 94 años y no dejó de trabajar hasta el último momento.
* Dejó de hacer fotos de moda cuando “las modelos, los maquilladores y los peluqueros se convirtieron en la estrella” y “el fotógrafo dejó de importar”.
Ha muerto Lilian Bassman, una de las más valientes y radicales fotógrafas de moda del siglo XX. Tenía 94 años y falleció de causas naturales el lunes pasado en su casa de Nueva York, según informó la familia.
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La fotografía latinoamericana del siglo XX desvelará sus secretos en París a partir del día 19 en la exposición “Foto/gráfica. Una nueva historia de los libros latinoamericanos de fotografía”, según anunciaron hoy sus organizadores. Será todo un recorrido por “un siglo de historia de América Latina a través de sus más grandes libros de fotografía”, en una muestra que, después del 8 de abril, cuando cierre sus puertas en París, viajará a España, Estados Unidos y América Latina. La exposición reúne cerca de 40 grandes libros de fotografía realizados entre 1921 y 2012 y seleccionados por el historiador Horacio Fernández, consejero del Museo Reina Sofía de Madrid y comisario de PhotoEspaña entre 2004 y 2006.
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“Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”. (Gotthard Schuh)
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Apreciados por los historiadores de la fotografía y perfectos desconocidos para el gran público, las poéticas fotografías de la estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) y del suizo Gotthard Schuh (1897-1969) son un regalo para la vista y las emociones del que por primera vez se puede disfrutar en España. La Fábrica Galería y la fundación Mapfre ofrecen sendas exposiciones de estos infatigables buscadores de la belleza separados por varias generaciones y unidos por su afán poético.
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La Pedrera despliega la fascinante mirada del maestro catalán sobre la España de la posguerra

Francesc Català-Roca lo tenía claro: “El fotógrafo siempre duda: qué angulo hay que tomar, qué diafragma y qué velocidad hay que elegir, qué película hay que preferir… no debe dudar nunca a la hora de disparar”. Este mandamiento lo acuñó uno de los fotógrafos documentales europeos más importantes del siglo XX, del que, desde hoy, se exponen 184 imágenes en La Pedrera de Barcelona. Se trata de un compendio de instantáneas que el fotógrafo catalán captó en sus múltiples viajes por la geografía española entre las décadas de 1950 y 1960.
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Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto
La Fundación Mapfre inaugura una exposición dedicada a la obra de este fotógrafo francés cuya aportación a la historia de la fotografía fue fundamental gracias a sus enigmáticas imágenes de la ciudad.

Retrato de Eugène Atget, realizado por Berenice Abbot en 1927. (Foto: Musée Carnavalet)
La muestra está compuesta por más de 200 imágenes obtenidas entre 1898 y 1927, seleccionadas entre los miles que forman los fondos del Musée Carnavalet de París, la George Eastmann House de Rochester y las colecciones de la Fundación Mapfre. Son fotografías que muestran la evolución y el trabajo anónimo de Atget en las calles de París.
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La Rioja acogerá en junio una cumbre mundial sobre conservación fotográfica.- La última se celebró en París en 1984

“Hasta hace unos años, la conservación fotográfica se acercaba más al vudú que a la química”, asegura Ángel María Fuentes, director del CAAP (Conservación y Acceso de Archivos Patrimoniales) y considerado el restaurador de fotografía más prestigioso de España. Además, Fuentes es el director de Fotoconservación2011, una conferencia internacional que se celebrará entre el 20 y el 25 de junio en Logroño con el objetivo de asentar las bases de la conservación y la restauración de la fotografía para el siglo XXI.
Sale a subasta la ‘fotografía’ más antigua de la ciudad, un daguerrotipo de entre 1840 y 1850 de autor desconocido. Su precio de partida es 30.000 euros
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Parece poca cosa. Una vista un tanto borrosa y en tonos pastel de los tejados de una ciudad. Parece tomada desde una cuarta o quinta planta, quizá desde una azotea. Se ven tejados, un andamio y, al fondo, una iglesia, Nuestra Señora del Carmen y San Luis, en la céntrica calle del Carmen, según escribió Luis Fontanella en el libro Historia de la fotografía en España desde sus orígenes hasta 1900, el primero en el que se publicó, y que cree que se tomó desde la calle del Arenal.
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La Fundación Carlos de Amberes en Madrid reúne las cien vintages más destacadas del fotógrafo húngaro André Kertész, distribuidas en los escenarios en los que transcurrió su vida: Hungría, Francia y los Estados Unidos. Las imágenes procedentes del Museo de la Fotografía de Budapest reflejan su visión lírica y humanista de la realidad.
Fue un artista autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas.
En 1933 realiza su serie ‘Distortion’ basada en el cuerpo femenino y en la que se sirve de espejos deformantes de circo.
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El inventor estadunidense George Eastman, pionero de la fotografía y fundador de una importante compañía en el ramo, se mantiene vigente a 79 años de su muerte con una exhibición fotográfica montada en su museo en Rochester, Nueva York.
El Museo Internacional de Cine y Fotografía. Casa de George Eastman, es el sitio donde se exhiben las imágenes con motivo del 150 aniversario del inicio de la Guerra Civil estadunidense.
El museo, elegido por ser parte importante en la historia del arte, albergará hasta junio próximo, una serie de fotografías inéditas que datan del siglo XIX, imágenes contemporáneas de los sitios de guerra y una colección de los filmes más representativos del conflicto bélico.
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