El menorquín ha recorrido numerosos países asiáticos fotografiando las experiencias cotidianas que viven los ciudadanos de diferentes culturas. Desde China a Indonesia, pasando por la India

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Fotógrafo. Pedro Mir, en uno de sus viajes a Asia,

tratando de comunicarse con las mujeres de una tribu – Pedro Mir

Pedro Mir Bernal ve en la fotografía un medio con el que mostrar el día a día que se vive en otros países. Y es que, para él, el ser humano es muy parecido a pesar de que sus emociones se expresen de distinta manera por la diversidad de culturas.

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Juan Guzman on January 6th, 2012

“Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”. (Gotthard Schuh)
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Apreciados por los historiadores de la fotografía y perfectos desconocidos para el gran público, las poéticas fotografías de la estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) y del suizo Gotthard Schuh (1897-1969) son un regalo para la vista y las emociones del que por primera vez se puede disfrutar en España. La Fábrica Galería y la fundación Mapfre ofrecen sendas exposiciones de estos infatigables buscadores de la belleza separados por varias generaciones y unidos por su afán poético.

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Juan Guzman on May 27th, 2011

Eugéne Atget, minucioso retratista del París más oculto
La Fundación Mapfre inaugura una exposición dedicada a la obra de este fotógrafo francés cuya aportación a la historia de la fotografía fue fundamental gracias a sus enigmáticas imágenes de la ciudad.
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Retrato de Eugène Atget, realizado por Berenice Abbot en 1927. (Foto: Musée Carnavalet)
La muestra está compuesta por más de 200 imágenes obtenidas entre 1898 y 1927, seleccionadas entre los miles que forman los fondos del Musée Carnavalet de París, la George Eastmann House de Rochester y las colecciones de la Fundación Mapfre. Son fotografías que muestran la evolución y el trabajo anónimo de Atget en las calles de París.

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Hoy quiero ser eco, eco integro y total de Ricardo, Ricardo Read. Amigo, colega,
testigo profundamente humano, fiel y sincero, desde su óptica como fotógrafo y dominicano.

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Lágrimas detrás de mi Cámara.(Por Ricardo Read)

Sólo así puedo definir esta escena y miles parecidas, me lleno de lágrimas detrás de mi cámara cuando las tomo, trato de sacar el lado más humano posible, pero su realidad es palpable a distancia, huele de lejos, se ve a leguas; no tienen esperanza; lloro mientras le tomo las fotos y maldigo a todos los culpables de esta situación.

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Frederic Emam-Zade, Catherine Florentino, Victoria Thomen, Amanda Tatiana Forteza y Hector Mota (Motika)

La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE), a través de su Centro de Estudio de la Cultura dejó inaugurada, el pasado miércoles 6 de abril, la exposición fotográfica “Patrimonio Nuestro”, una muestra colectiva donde participan los fotógrafos: Héctor E. Mota Portes, Victoria Thomen y Amanda Tatiana Forteza Collado.

El lanzamiento de la exposición tuvo lugar en la Galería de Arte de FUNGLODE. Catherine Florentino, Directora de la Galería expresó que la misma estará abierta al público hasta el 29 de abril.

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Juan Guzman on April 5th, 2011

La Fnac expone 25 imágenes que resumen la intensa actividad que el autor de ‘Pedro Páramo’ desarrolló en paralelo a su obra literaria

“No son recuerdos, dijo Pedro Páramo. Solo son imágenes. No conservo en la memoria sino llamaradas que se han quedado asentadas como cimientos, como granos de arena, que solamente se remueven cuando se nos voltea nuestro destino”. Que nadie trate de buscar este párrafo en la obra del escritor mexicano Juan Rulfo porque lo descartó del texto final. Según Víctor Jiménez, director de la Fundación Juan Rulfo, porque “tiene un carácter ensayístico que siempre evitó en su creación literaria”.

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Juan Guzman on March 21st, 2011

Colectiva de fotografía en la galería Marlborough

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‘Juicio Final’, obra de Pablo Genovés.- PABLO GENOVÉS

La forma que cada artista tiene de enfrentarse a la fotografía es muy diferente. Varían los planteamientos, el tema que abordan en su objetivo, la realización. En común tienen el dar al espectador una visión propia de un entorno que comparten con la pintura. La galería Marlborough exhibe hasta el 20 de abril la exposición Zoom, una colectiva en la que participan 13 artistas españoles y extranjeros de diferentes tendencias y edades: Luis Gordillo, José Manuel Ballester, Jean Pagliuso, Sergio Belinchón, Alberto Corazón, Pablo Genovés o Isabel Muñoz, son algunos de los participantes.

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La Fundación Carlos de Amberes en Madrid reúne las cien vintages más destacadas del fotógrafo húngaro André Kertész, distribuidas en los escenarios en los que transcurrió su vida: Hungría, Francia y los Estados Unidos. Las imágenes procedentes del Museo de la Fotografía de Budapest reflejan su visión lírica y humanista de la realidad.

Fue un artista autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas.
En 1933 realiza su serie ‘Distortion’ basada en el cuerpo femenino y en la que se sirve de espejos deformantes de circo.

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Juan Guzman on March 10th, 2011

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Del 9 de marzo al 30 de abril estará abierta al público la muestra “Imágenes indelebles”, compuesta por 39 fotografías captadas en 1973 en Santiago por el destacado fotoperiodista holandés Koen Wessing (1942-2011), en los días posteriores al golpe de Estado en Chile, y que nunca habían sido vistas en la nación sureña.

El jueves 10 de marzo, a las 19 horas, habrá una conferencia sobre su trabajo con Jeroen de Vries, curador; Frank Ortmanns, productor; Louis Zaal, director de la agencia Hollandse Hoogte, y Kadir van Lohuizen, discípulo de Wessing.

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Hay quien dice que en esta edición de Arco ha habido menos fotografía. Posiblemente sea así, pero referido principalmente a las sofisticadas y enormes fotografías de los artistas contemporáneos que tanto proliferaron hace unos años. Por lo que se refiere a los clásicos, siguen allí. El blanco y negro como valor seguro tanto de autores históricos como de fotógrafos que se han ganado su plaza en el arte sin renunciar a los elementos básicos de la disciplina.
En la galería Jorge Mara-La Ruche, de Buenos Aires, destacan las fotografías de Grete Stern (Alemania, 1904-Argentina, 1999) y del que fuera su marido en los años treinta, Horacio Coppola, (Buenos Aires, 1906), longevo fotógrafo del que hace unos años pudo verse una amplia retrospectiva.

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