Ángel Jiménez de Luis
Periodista especializado en tecnología y ‘gadgets’, desde el año 2001 colabora de forma habitual en El Mundo y Ariadn@ . Es también el autor de Quinta Avenida.

Vuelvo de San Francisco como quien vuelve de un viaje en el tiempo. Miro mi escritorio en el que se apilan tabletas, teléfonos y ordenadores pensando si acumular toda esta tecnología digital no será un signo de mi avanzada edad. El pasado jueves en el parque Dolores un joven escribía en una máquina de escribir mientras sus amigos cantaban canciones folk. “Ahora todos los hipsters -modernos- quieren enseñar sus máquinas de escribir”, me comentaba un amigo horas más tarde. “Son los nuevos vinilos, yo ya he visto dos o tres en algunos parques de por aquí”.

No apostaría dinero pero mi sospecha es que muchos de los que escriben en las maquinas tienen en su bolsillo un teléfono 1.000 veces más potente que el PC con el que sus padres sustituyeron esa vieja máquina y que, llegado un caso de extrema necesidad, puede emular una máquina de escribir con una app. Al menos la locura súbita por las máquinas de escribir, me cuentan, ha conseguido que florezca un interesante mercado de reparación de modelos antiguos.

No hay que tirar nada. Todo vuelve, hasta lo más absurdo. El vinilo tiene un pase. Yo tengo orejas de corcho y para mi todo suena igual pero entiendo que hay una cierta textura en el sonido de los viejos LP que no puede conseguir ningún filtro digital. Lo de la máquina de escribir me parece excesivo pero sobre gustos no hay nada escrito.

Lo más interesante de estos dos fenómenos es que forman parte de una tendencia mucho mayor de vuelta hacia lo analógico. Anteayer el portal CNet recogía algunos testimonios sobre el boom de la fotografía analógica entre los jóvenes recién salidos del instituto, es decir, la primera generación que ha crecido con más fotos digitales que impresas. Muchos están redescubriendo las viejas cámaras y hay auténticas carreras entre los fabricantes por resucitar viejos modelos icónicos.

Como señala el artículo, Urban Outfitters, una tienda de ropa y accesorios, tiene más de 60 productos de fotografía analógica a la venta. Las tiendas Lomography tienen bastante recorrido -llevan muchos años a la vanguardia de esta tendencia- pero cada vez se ven más llenas. Hay interés por las viejas creaciones de Holga, Diana, Minolta y Nikon y cualquiera que encuentre en el trastero la vieja cámara del abuelo sabe que tiene un tesoro entre las manos.

¿Es rebelión hacia la sociedad digital? ¿Es inquietud artística? Hay quienes ven en esta tendencia una fascinación por un pasado que nunca conocieron y quienes simplemente buscan un toque de creatividad diferente y mucho más aleatorio del que da un filtro de Photoshop. La cámara digital, dicen, “no admite errores”, el resultado depende exclusivamente del fotógrafo. La cámara analógica, en cambio, pone algo de sí misma en cada imagen y se añade la incertidumbre de no saber el resultado hasta que la foto se revela.

¿Hasta qué punto es un capricho? Es una buena pregunta. Por lo pronto en los Estados Unidos la venta de cámaras analógicas ha aumentado cerca de un 40% pero en esta categoría entran en juego también las cámaras instantáneas, que aún es común dejar en bodas, bautizos y comuniones sobre las mesas de los invitados. Más significativo es que haya aumentado la venta de película de medio formato, usadas por muchas de estas cámaras.

Todo este movimiento coincide con una explosión de aplicaciones para el móvil que recrean viejos efectos de películas y cámaras concretas, como Hipstamatic o Instagram o que incluso añaden textura de viejas películas -desde las primeras cámaras de cine hasta el famoso Super 8- a los vídeos grabados con el teléfono. El futuro es analógico… hasta que lo digital vuelva a estar de moda.

(fuente: elmundo.es)

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The Impossible Project (proyecto imposible) lo ha logrado: a partir del 25 de marzo se podrán volver a adquirir películas instantáneas tipo Polaroid, gracias a la iniciativa empresarial que arrancó hace 18 meses de la mano del millonario austriaco y filántropo austríaco Florian Kaps. Los usuarios de estas cámaras podrán adquirir la nueva película en blanco y negro de revelado instantáneo PX Silver Shade, pensada para el modelo de cámara SX70, la más popular y en su día la más vendida.

La nueva película cuenta con 30 nuevos componentes, y solo es el primer paso a una serie de películas cuyo lanzamiento está anunciado para el próximo verano Polaroid dejó de fabricar las películas instantáneas en febrero de 2008, debido a su bancarrota económica y a la popularización de la fotografía digital. Ante el vacío que dejaba en los usuarios, varias iniciativas se lanzaron desde Internet para intentar salvar este tipo de películas. La única que ha tenido éxito hasta el momento ha sido la idea empresarial comandada por Kaps, que ha contado con la apoyo tecnológico del fabricante británico Ilford. Durante estos meses, The Impossible Project, con ha alquilado una vieja fábrica y ha resucitado alguna que otra máquina abandonada para poder desarrollar la nueva película, y así poder lidiar con las patentes de fabricación que habían adquirido otros.

El precio de esta nueva película alcanza los 20 euros, y se puede adquirir en la página web junto a un amplio abanico de camaras . “Lo más difícil es encontrar ese equilibrio entre un excelente producto y un precio final no muy elevado en unos materiales que ya de por sí son muy caros.”, asegura Fernando Marcos , fotógrafo de la Compañía Nacional de Danza, que realiza gran parte de su trabajo usando películas químicas, y que reivindica un futuro analógico contrapuesto a un presente digital. “La fotografía analógica nos proporcionan imágenes con una imperfección sutil, nos muestran una realidad imperfecta”, insiste Marcos. “El digital con su perfección absoluta nos lo arrebató hace unos años, esa perfección es el presente, reivindiquemos un futuro visual imperfecto y lleno de errores, sorpresas”.

Las Polaroid instantáneas se empezaron a popularizar en 1972, cuando se desarrolló la SX-70, una cámara réflex capaz de hacer fotos instantáneas y destinadas a un público no profesional. El otro gran fabricante, Kodak, sacó su propio modelo de fotografía instantánea (Instant Print), lo que derivó en un sinfín de pleitos por la patente, resuelta finalmente a favor de Polaroid.

Para celebrar el lanzamiento de su nueva película, Impossible Project abrirá un espacio a partir del 30 de abril en la calle Broadway de Nueva York, con una tienda y una sala de exposiciones, que se nutrirá, en parte con la colección que ha ido atesorando Kaps. The Impossible Project ha anunciado además que hará una oferta adquirir la colección Polaroid , y que incluye obras de artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Robert Frank.
Fuente: El pais.com

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Siete consejos prácticos para tomar imágenes de tus vacaciones

No tienes que ser experto ni tener una gran cámara para tomar buenas fotografías. El paisaje, la gente y las experiencias de tu viaje puede ser plasmadas con toda la facilidad si te decides y te aventuras a través del objetivo de tu cámara. Aquí te decimos cómo.
Hace 10 años, Eneko Etxebarrieta, (Vitoria, 1968) y su mujer Miyuki Okabe iniciaron desde Vitoria la vuelta al mundo en tándem. Desde la Península Ibérica dieron el salto hasta Ushuaia (Argentina) para comenzar a pedalear hacia el norte del continente americano. Además de la experiencia, estos dos aventureros aprendieron a tomar excelentes fotografías y ahora revelan sus secretos. Sólo se necesita una cámara y mucha pasión.
1.- Consigue un buen equipo y protégelo. Aunque una cámara reflex tiene mejor calidad en las imágenes puede ser difícil viajar con ella. Lo mejor es tener una cámara compacta que quepa en el bolsillo. Pero debes tener cuidado en dónde pones el equipo, siempre guardalo con cuidado y con su cubierta para evitar averías. Otro detalle que no debes olvidar es llevar contigo un USB, adaptadores o una memoria muy grande para no tener problemas con las descargas fotográficas.
2.- La seguridad es lo primero. Como turista, uno siempre es vulnerable a los robos y atracos, así que es recomendable no llevar el equipo expuesto a la vista y estar al tanto en qué lugares los dejamos. Algunos turistas llevan pequeñas riñoneras para ser más discretos con el equipo que cargan consigo.
3.- Contar historias. Lo primordial en cualquier viaje es la historia que vivimos y que nos hace disfrutarlo. A través de tu cámara puedes contar todas tus experiencias. Al tomar las fotos, puedes pensar en un hilo conductor o incluso, una secuencia cronólogica que permita relacionar una fotografía con otra. Una idea es realizar pequeños reportajes sobre los lugares y tomar detalles al máximo.
“Las relaciones entre distintos elementos de la imagen enriquecen enormemente el mensaje, creando historias más o menos complejas. Para conseguir estas relaciones, podemos jugar con el ángulo (colocando los elementos en un primer y segundo plano) o el desenfoque de uno de ellos, por ejemplo”, dice Eneko.
4.- A la caza de imágenes. Más allá de los atractivos turísticos, cada rincón ofrece un lugar especial y refleja la realidad de los destinos. Los mercados, plazas, estaciones ofrecen fotografías que no pueden faltar en tu cámara.

5.- Los retratos. Hay que tener cuidado a la hora de retratar a la gente de cerca, lo mejor es pedir permiso o ser discreto para no faltarles al respeto. Las sonrisas y los gestos de las personas son lo que mejor reflejan el ambiente de un lugar.
6.- La luz. Lo más importante para tener una buena foto es contar con la luz apropiada. Debes fijarte en la cantidad de luz que vas a usar en cada imágen. Ten en cuenta que en las zonas tropicales -por ejemplo- el sol golpea con más fuerza de la que estamos acostumbrados, y esto repercute en la imagen.
Para la noche, es recomendable usar un trípode y el uso de velocidades de obturación lentas que abren un campo fotográfico enorme y muy atractivo.
7.- Atrevete y juega. Ser original, buscar nuevos ángulos y ver más allá de los grandes monumentos es la clave para tener las fotografías que deseas.
Fuente: CADENASER.com

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Define la fotografía.

Lo intentaré. Tópico: una forma no ya de atrapar el tiempo que está a punto de esfumarse, sino de inventar uno nuevo a medida. ¡Nah! Horrible, no tengo ni idea de lo que es, sólo sé que está… Pienso que es una comunicación con uno mismo a través de lo otro.

¿Le tienes respeto?

La imagen que me interesa es esa mala fotografía que se dispara entre dos que suponemos buenas de antemano. Trato de disparar evitando lo evidente y disfrutar capturando aquello que se suele escapar… Esto no significa no conocer la técnica, que nos permite ser más objetivos, sino saber perderle el respeto como se merece.

¿Te importa la ruina económica consustancial a la fotografía ‘artística’ o ‘de autor’?

No lo he intentado y no me preocupa demasiado. Eventualmente he sido lavaplatos, barrendero, auxiliar administrativo, operario de fábrica, diseñador gráfico, director de arte, peón de albañil (estos tres últimos trabajos, por cierto, se parecen mucho)… Ganar o no ganar dinero con lo que te gusta es secundario. Del mismo modo que el dinero, la pobreza y la falta de medios también pueden inspirar. Siempre dependemos más de nuestra fortaleza interior que de nuestro bolsillo.

En tus fotos presiento un gusto por lo absurdo, lo surreal…

Soy de aquellos para los que Breton construyó acuarios con cristales opacos. Sin duda, la «única y última verdad» tiene una reputación muy dudosa. Lo del encuentro fortuito entre una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección, lejos de convencerme, me produjo un adictivo cosquilleo en el estómago y, a partir de ahí, empecé a entrever ciertas cosas.

Y hay también una mirada muy española, buñuelesca…

Tal vez. La mezcla entre yo-tipo-de-barrio-pobre y una educación amarcordiana hacen que el trío de vejetes criticones o las madres rodeadas de bolsas de la compra me parezca algo tan real como bello, naturaleza viva, bodegón social. El paraíso tiene la forma de un bar donde los divinos don nadie juegan la partida que siempre pierden y una señorita oronda y teñida recarga la máquina de discos… A veces me da por los objetos, los pies e incluso algún paisaje.

¿Cómo te mueves en la calle? ¿Esperas o vagabundeas? ¿Cómo te enfrentas a tus sujetos?

Vagabundeo y robo. Es mucho más excitante, con todo el respeto, vigilar desde lejos y quedarse con algo sin pedir permiso. Soy tímido y cobarde, no sé enfrentarme a la gente y así me he enganchado al juego del cazador. Esa misma timidez y cobardía hacen que me horrorice imaginarme del otro lado, el del cazado, y ese horror me ata más fuerte a seguir cazando. Es como enamorarte de uno de tus miedos: peligroso, incongruente y sin sentido.

¿Analógico o digital?

La talla del sombrero depende del tamaño de la cabeza. La mía se expande y contrae constantemente (por desgracia, más lo segundo). Después de muchos años con 35 milímetros, ahora casi sólo practico digital. Mezclarlos me encanta. Uso sobre todo los ojos y el Photoshop.

Nació en 1976 en Cantabria.

Vive en Barcelona, ciudad cuyo «erotismo» recomienda buscar «en el lado opuesto al que describen las guías de turismo».

Trabaja como director de arte publicitario («hago anuncios para la tele»). empezó a hacer fotos con una Kodak 150 a los 11 años («en casa era normal ver a los mayores con una cámara al cuello») y a los 20 tuvo su primera réflex, una Praktica. «Luego llegaron los estudios de diseño y el flechazo con el dark room. Muchos años después, el enganche digital». ¿equipo con el que trabaja?: «La insistencia seguida de la despreocupación y, por lo general, una Canon 450».

A Álvaro Soto, Deyone, le gustan muchos fotógrafos (Sally Mann, Willy Ronis, Eugene Atget, Robert Frank), «pero más o menos todos ellos han sido eclipsados por su propia obra».
(Fuente:20minutos.es)

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Desde Daguerre la fotografía ha avanzado mucho. DAGUERRE / LAVERRUE

Cuando las primeras cámaras digitales de fotos orientadas al público general vieron la luz, a mediados de los 90, el simple hecho de poder guardar las fotografías en formato digital era un argumento de venta más que suficiente ante la mayoría de usuarios que, frente al coste que suponía disparar en analógico, vieron en esta nueva posibilidad una opción de empezar a disfrutar de la fotografía sin pensar en cuánto costaba cada disparo en su cámara.

El nuevo ingenio dejó fuera de juego al mundo de la imagen analógica. Carretes, Polaroids y demás soluciones fotográficas no digitales comenzaron a formar parte de la memoria colectiva, pues la popularización de las cámaras digitales de fotos era ya imparable.

Llega el megapíxel
En poco tiempo los fabricantes de cámaras fotográficas digitales pusieron en el mercado muchos modelos con prestaciones similares. Pero, como es lógico, las marcas necesitaban diferenciar su modelos del resto de alguna manera. La respuesta fueron los megapíxeles.

Rápidamente, hábiles argumentos de marketing lograron introducir en el corazón de los consumidores la firme necesidad de tener una cámara con más y más megapíxeles. Y poco a poco comenzaron a inundar el mercado cámaras que, pese a no mejorar notablemente las funciones del anterior modelo, disponían de más y más resolución.

A medida que la tecnología que hacía posible la fotografía digital se abarataba, los modelos se fueron haciendo más y más complejos. Así que, en paralelo a la carrera de los megapíxeles, algunos incorporaron paulatinamente mejoras sustanciales en sus prestaciones.

Se acabaron las ‘gamas’
La fotografía digital comenzaba a dar posibilidades serias como para no sólo capturar imágenes en formato digital pudiendo prescindir del coste añadido de la película y el revelado. También empezaba a ser posible hacer fotografía a nivel de aficionado avanzado y hasta profesional. Usuarios y fabricantes lo sabían.

De esta forma comenzaron a distanciarse los modelos de gama alta de los de gama baja. Todos subían en número de megapíxeles, pero los de gama alta, además, mejoraban la calidad óptica, opciones manuales, mayor rango de sensibilidad, grabación de audio y vídeo, etc.

Del mismo modo se diferenciaron claramente los dos grandes tipos de clientes del sector. Por un lado, aquellos usuarios sin pretensiones artísticas que simplemente quieren una cámara de fotos digital. A ellos va dirigida buena parte de los catálogos de las marcas de prestigio, ocupados por los productos de gama media y media-baja. Cámaras muy similares unas a otras.

Por otro, los aficionados serios y, sobre todo, los profesionales, que demandaban tener en digital las mismas posibilidades que con una cámara de película. Los fabricantes, conscientes de ello, se aplicaron e hicieron posible la fotografía réflex en digital. Y con ella llegaron los hitos: la primera réflex digital, la primera réflex digital accesible al público general, la primera réflex que grababa vídeo en HD, etc.

La madurez
Hoy en día el mercado lleva tiempo dando signos de madurez. Los aficionados entusiastas y los profesionales ya tienen sus réflex con capacidades que en muchos casos exceden sus necesidades. La gente que no busca nada más allá que una cámara sin carrete, también tiene su cámara digital.

Los fabricantes, buscan nuevas vías para comercializar productos que puedan seguir siendo interesantes para el gran público en un momento de madurez del producto y, además, de incertidumbre económica.

El mundo de la fotografía de consumo tiene cada año una cita importante en Las Vegas (Estados Unidos). La PMA -Photo Marketing Association- celebra allí su feria internacional anual. La edición de 2009 cerró este viernes sus puertas tras cuatro días intensos de presentaciones de productos fotográficos que nos dejan ver claramente cuál será el rumbo que seguirá el mundo de la fotografía al menos durante los próximos 12 meses.

Parece que la tendencia es seguir profundizando en el desarrollo de conceptos conocidos que abren nuevos caminos para nuevos productos que no están ni en el mundo de las compactas ni en el mundo de las réflex, como el sistema micro cuatro tercios o el NX de Samsung -una cámara compacta con sensor de réflex-.

En cualquier caso, el principal reto al que se enfrenta el sector es a la necesidad de cierta reinvención en momentos de crisis.

* Primeros pasos
En 1975 Steve Sasson había sido capaz de convertir la confianza que Kodak había depositado en él en una cámara fotográfica sin partes móviles. En un error garrafal ni él ni Kodak le dieron importancia a que acababan de lograr la primera cámara de fotos que no necesitaba película, pues este era su negocio entonces.

La cámara era capaz de tomar imágenes con cien líneas de resolución y grabarlas en casetes en ‘sólo’ 23 segundos. Para reproducirlas, Sasson ingenió un convertidor a señal NTSC que permitía ver lo captado en un televisor.

* Canon 300d
El lanzamiento de la 300D, en 2003, constituyó una revolución en el mercado fotográfico de masas. Supuso el primer paso para acercar la fotografía digital réflex al gran público, ya que fue la primera que no sólo bajó de la barrera de los 2.000 euros -en la que se situaban los modelos profesionales de gama baja-, sino que se quedó justamente en la mitad: 1.000 euros.

De esta manera Canon fue capaz de estimular a los aficionados para que accediesen a este sector y al resto de fabricantes para que pensaran en ellos también.

* Canon 5D
Canon volvió a marcar un hito con la 5D en 2005. Esta vez para el sector profesional. Después de un par de años de popularización de las réflex digitales, la 5D fue la primera en montar a un precio razonable un sensor de 35 milímetros, conocido como ‘full-frame’ esto es, del mismo tamaño que el de un negativo de película analógica de 35 milímetros.

Su precio, en torno a los 3.000 euros, era la mitad que el del resto de los modelos ‘full-frame’.

* Canon 5D Mark II
Una vez más Canon, que pese a no estar presentando los mejores números de su historia, sigue aportando nuevos caminos para el sector de la fotografía. Con la 5D Mark II ha llegado la primera réflex capaz de grabar vídeo del mercado.

Si quiere ver de qué es capaz una cámara de fotos grabando vídeo no se pierda el corto que el fotógrafo de prensa norteamericano Vincent Laforet rodó usando exclusivamente esta cámara. Se llama ‘Reverie’ y se encuentra fácilmente en internet.

Fuente: David Cabezón/elprogreso.galiciae.com

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Edad 25 años. Nació en Alessandria (Italia) y vive en Milán, donde trabaja en una pequeña productora dedicada a la publicidad y los videoclips. Para hacer fotos usa muchos tipos de cámaras, casi siempre analógicas: «Tengo una Mamiya C22 de medio formato, una Nikon EM de 35 mm, una Holga, una Diana, una Vega Druopta, una semiautomática Hotax y una Panasonic Lumix, mi única cámara digital». No tiene planes para el futuro. «Honestamente, ¡ninguno! ¿Irresponsable? Puede ser». Empezó a hacer fotos diariamente hace apenas un año. A Chiara Balza (arriba, autorretratada) le gusta jugar con la idea de que las fotos permiten que el éxito se democratice. «Cualquiera puede salir en una revista. Aquí estoy yo para demostrarlo», dice con humor.

Descarada y exhibicionista. Chiara Balza sólo quiere «jugar y experimentar» cuando hace fotos. Lo demás no le importa casi nada. «En la fotografía todo es instinto, al menos para mí. No hay necesidad de buscar nada concreto de antemano, nada profundo o trascendente. Con mi curiosidad me basta». Es autodidacta, y empezó a hacer fotos en serio y a diario hace sólo un año. Ahora no puede dejarlo, está poseída y tantea con formatos, cámaras, lenguajes… «Las fotos hablan de mí mejor que mis palabras», explica. Quizá por ese afán confesional, Chiara dice moverse por impulsos que nunca emergen del cerebro, sino de la piel, y admira más que a ningún otro fotógrafo a la estadounidense Nan Goldin, cruda documentalista de su propia vida.

¿Te atreverías a definir la fotografía?
Algo que nos sobrevivirá a todos nosotros.

¿Dónde nace el impulso para hacer una foto?
En italiano hay un dicho que me gusta aplicar para intentar explicarlo: en la punta de la lengua. Ya sé que se trata de una especie de sinestesia, pero es lo que veo más apropiado para explicar mi modo de trabajar.

¿Todo es piel?
En la fotografía todo es instinto, al menos para mí. No hay necesidad de buscar nada concreto de antemano, nada profundo o trascendente. Con mi curiosidad me basta.

¿Qué te motiva?, ¿dónde está el impulso primario?
Puede ser cualquier sentimiento: tristeza, alegría, incluso aburrimiento… Soy autodidacta y empecé hace poco, más o menos un año. Me gusta probar. A diario busco fotógrafos, fotos para hacer, nuevas ideas…

Un fotógrafo al que admiras…
Nan Goldin. Si buscas su nombre en la Wikipedia, la primera línea dice: «La fotografía de Nan Goldin no se puede separar de su vida». No hay nada que añadir. Eso es lo fundamental.

¿Qué sujetos u objetos te gusta retratar?
Cosas o personas que no sean conscientes de que están siendo retratadas.

¿Analógico o digital?
Analógico, sin ninguna duda.

¿Qué momento del proceso fotográfico disfrutas más?
Todos ellos. Puedo decirte el que disfruto menos: las facturas que debo pagar para comprar la película y revelarla.

¿Haces dinero con las fotos?
Debería, pero en estos tiempos sólo unos pocos elegidos pueden sacar dinero. Especialmente aquí, en Italia. Tampoco me importa demasiado el dinero que puedan pagarme. Si me importase, no haría fotos.

Háblame de tu ciudad, su espíritu…
Se supone que Milán es muy cool. Puedo describir Milán con una sola palabra: gris. Tengo una relación hostil con este lugar.

¿Cómo es un día en tu vida?
Empecé a trabajar en una pequeña productora hace tres meses. Desde entonces, por desgracia, llevo una vida bastante ordinaria que se puede resumir en: casa-trabajo y trabajo-casa. Muy ‘estilo Milán’. Algo odioso, pero espero que eso cambie pronto.

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Crean una ‘máquina de ver’ portátil para personas con discapacidad visual
La científica estadounidense Elizabeth Goldring. (FOTO: EFE)

* Ha sido creada por la científica Elizabeth Goldring, deficiente visual.
* Se ha basado en las tecnologías LCD y LED.
* Costará unos 377 euros.

Una ‘máquina de ver’ portátil que costará unos 377 euros permitirá a personas con discapacidad visual ver imágenes captadas por una cámara fotográfica, procedentes de un vídeo o de un ordenador.

Este dispositivo, desarrollado por la científica estadounidense Elizabeth Goldring, deficiente visual, junto a su equipo del Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT), se basa en las tecnologías de pantalla de cristal líquido (LCD) y de diodo emisor de luz (LED) y se probará en pacientes con discapacidad visual.

Origen del proyecto

Con una “máquina de ver” de sobremesa a sus espaldas, Goldring gestó su idea a raíz de una visita al oftalmólogo cuando era completamente ciega. Para determinar si tenía alguna parte de la retina no dañada, el especialista miró en el interior de sus ojos con un oftalmoscopio de escáner láser, SLO por sus siglas en inglés.
Consiguió en 2006 una primera versión de sobremesa

Con este instrumento proyectaron una simple imagen directamente en la retina, más allá de las hemorragias del ojo que contribuyeron a su ceguera y Goldring pudo verla. A partir de aquí, utilizó el aparato, que cuesta más de 75.000 euros, para otras experiencias visuales, como ver la cara de su médico.

Y fue entonces cuando se propuso desarrollar una máquina más accesible y práctica, consiguiendo en 2006 una primera versión de sobremesa que cuesta unos 3.000 euros.

Versión portátil

Ahora, tras 20 años de investigación, ha terminado una versión portátil “relativamente barata” porque sustituye el láser del SLO por una fuente de luz de alta intensidad mucho menos costosa, el LED. La máquina mide 12,7 centímetros cuadrados y se utiliza con un trípode flexible en cuya parte superior se instala una cámara digital.
Las imágenes que capta la cámara viajan a un LCD iluminado por LED

Las imágenes que capta la cámara viajan a un LCD iluminado por LED (al igual que ocurre en las televisiones y cámaras actuales) y esa información visual se concentra en un pequeñísimo punto de luz que se proyecta en el ojo. Goldring ha probado con éxito su creación, pero ahora es el momento de que otras personas con problemas visuales hagan lo propio.

La científica se muestra emocionada no sólo porque puede salir a pasear con este dispositivo, sino porque además éste le permite tomar fotografías y verlas después, algo que le deja “expresarse visualmente con su ojo ciego”.

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geotagging-flickr.pngEn días pasados, los fotógrafos tenían que utilizar su memoria para responder a la pregunta: ¿dónde tomé esta foto?” Este ya no es el caso. Geotagging se está convirtiendo en algo popular para la fotografía digital. Por definición, Geotagging es el proceso de añadir una forma de identificación geográfica geoespacial a los metadata de tus imágenes. También puede ser agregado a otros medios como sitios web o feeds RSS. Este metadata casi siempre consiste de coordenadas de latitud y longitud; aunque también puede incluir otras cosas como altitud o nombres de locación dependiendo de qué tan específico quieras ser.

Geotagging también puede ser útil si lo que estás buscando es información de un lugar específico. Por ejemplo, puedes intentar buscar imágenes tomadas cerca del cañón Red Rock. Simplemente buscas las coordenadas de longitud y latitud en un buscador que tenga habilitada con geotagging. Estos mismos buscadores también pueden ser utilizados para encontrar sitios y noticias basadas en localización.

Una moda de ahora es instalar una unidad GPS en tu cámara. Una solución es considerar el innovador GPS Photofinder de ATP. Es fácil de usar. Registra hasta 550 horas de datos GPS y usa su ranura SD para automáticamente agregar geotags a las imágenes JPG.

Incluso sitios populares de fotos como Flickr están utilizando esto al promover el soporte de información geográfica en las propiedades de imagen publicadas a su sitio. A principios de este año, cuando Nokia introdujo su nuevo teléfono el Nokia N96, se aseguraron de mencionar que utilizaría el A-GPS interno y su cámara para agregar metadata sobre ubicación en cada fotografía.

Fuente: Gadgetell

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Se presentó en la Argentina la Leaf AFi, un innovador sistema de cámara digital desarrollado en colaboración con fotógrafos de primera línea. Sus avanzadas características
camara profesional leaf afi
Leaf, líder mundial en fotografía digital, pionera y tradicional fabricante de “Backs digitales” desarrolló su propia cámara profesional digital de medio formato, la Leaf AFi.

Este producto único y exclusivo en su género tiene una ficha técnica de avanzada, como por ejemplo: CCD de mayor tamaño; ópticas Schneider; autofocus; pantalla LCD con touchscreen; operación autónoma de computador; sincronización de flash a 1/1000 segundos; disparo en ráfaga continua (71 fps); software Leaf Capture 11.1 (para Mac y PC); y versiones de 22, 28 y 33 megapíxeles.

Eduardo Bursztyn, gerente regional para Latinoamérica de Leaf, explicó que “lo que más nos importa es la experiencia del fotógrafo, que tengan resultados satisfactorios. Eso es lo que dicta el resultado de un producto”.

En igual sentido, agregó que Leaf posee “el 45% del market share de Brasil y que está muy bien posicionada en la Argentina y Chile”.

Luis Ojeda, uno de los más respetados fotógrafos de la Argentina, dijo que “es muy importante este lanzamiento, un verdadero fenómeno”.

“En mi estudio realizamos tomas tanto de productos como modelo. Por medio del sistema digital logré ampliar mi visión creativa, posibilitando darle a mi estilo de fotos características nunca antes logradas. Para lograr esto necesito un buen soporte y, luego de varias pruebas, encontré en Leaf el ideal que me asegura lo que estoy buscando: tanto en el buen tamaño de imagen como en la fidelidad de color”, agregó.

Por su lado, Eduardo Torres, fotógrafo especialista en gastronomía, editorial y publicitaria, como así también en figura humana, still life y productos en general, relató que la “incorporación a nuestro estudio del back Leaf Aptus 65 significó un avance muy importante en cuanto a la calidad y versatilidad de captura”.

“El resultado ha sido tan satisfactorio a lo largo de este primer año, que ya estamos pensando en la incorporación de un segundo back Leaf para el año próximo”, agregó.

Bursztyn destacó la importancia de contar con un buen respaldo en la Argentina y mencionó a Optica Cosentino, que representa a Leaf en el país.

(Infoabe.com)

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