Fotografía Dominicana » bienal

Una historia de arte y fotografia: PHOTOESPAÑA

Juan Guzman — Fri, 31 Jul 2009 12:00:53 +0000

Annie Leibovitz, en la exposición que le dedicó PhotoEspaña
Una cita que cada año cobra mayor interés, entre los artistas y el público, y que muestra la dimensión que ha alcanzado la fotografía España, en los últimos diez años. Este festival afirma el reconocimiento artístico de este medio. Lo que países como Alemania y América llevan haciendo ya más de medio siglo, con una dinámica crítica que se ha visto reflejada en exposiciones de gran trascendencia como «The Family of Man» (1955), organizada por el Museum of Art de Nueva York, desde su departamento de fotografía, creado en 1947, que consolidó la reputación museística de las imágenes fotográficas. Cuando las universidades americanas fundan museos de fotografía con el propósito de respaldar la enseñanza teórica con material visual.
Y con el definitivo respaldo de la Documenta V, de 1977, que apartándose de su práctica habitual de centrarse únicamente en el arte contemporáneo presentó toda la historia de la fotografía por medio de una cuidada selección, refutando el antagonismo tradicional entre la fotografía profesional, al servicio de un encargo, y la fotografía artística, expresión de la subjetividad del propio autor. Acciones que han dado respuesta a una actividad artística y documental desarrollada por los fotógrafos y artistas que han hecho de la fotografía uno de los medios con más posibilidades de experimentación en la actualidad. Y es ahora en España, aunque sin este importante apoyo teórico y crítico que cuestiona y analiza sus diferentes mecanismos y posibilidades de expresión, cuando la fotografía llega a todos los ámbitos como creación artística, la fotografía está invadiéndolo todo, galerías, museos, el mercado. En las escuelas, las técnicas digitales han desplazado el interés por las disciplinas tradicionales de dibujo, pintura, escultura, que ya no son las asignaturas de referencia para el artista o el diseñador. Pero, si miramos tan sólo diez años atrás, comprobamos que apenas dos galerías en España se dedicaban a ella, no existía la estructura expositiva o crítica suficiente para apoyar esta manifestación considerada minoritaria. Qué es lo que ha motivado esta revolución. El excepcional desarrollo de las nuevas tecnologías digitales ha simplificado el complejo proceso tradicional de la fotografía, siendo una herramienta de experimentación plástica mucho más efectiva, de rápido y fácil manejo, que recoge una infinidad de recursos técnicos. Lo que antes imponía un minucioso control de los procesos químicos de revelado en el laboratorio, que muy pocos dominaban, hoy la imagen digital permite ser manipulada con absoluto control del artista, hasta extremos casi infinitos, desde el ordenador personal. A lo largo de la historia, lo que ha distinguido las grandes obras fotográficas ha sido la mirada de autores conocedores del arte, con una concepción diferente a la de los retratistas convencionales o los reportajes documentales. Éstos no sólo hacían una interpretación de la realidad sino de los medios para captarla, la composición de la imagen, el destacar líneas y encuadres, detalles de la realidad en una mirada más subjetiva. Pero la única manipulación posible era en blanco y negro con mínimos cambios en los líquidos, en el papel, en los tiempos de exposición, mínimos elementos para investigar sobre la resolución plástica de la imagen. En el proceso fotográfico, se utilizaban las mismas soluciones, la única diferencia entre los autores era la mirada. El retoque en el negativo falseaba toda la realidad, daba lugar a imágenes planas, sin texturas, ni accidentes naturales. En la imagen digital tienes prácticamente todas las posibilidades, puedes partir de una realidad o inventarla. El soporte intelectual dado por la crítica y las experiencias de los artistas surgidos en los años setenta han propiciado y dado cabida teórica a todo un campo de experimentación que estaba por salir y que es hoy la fotografía. Curiosamente cuando más fácil es hacer clic, conseguir una buena instantánea, con cámaras que prácticamente lo hacen todo, el arte realiza un trabajo más exhaustivo sobre la imagen. Lo casual no tiene importancia sino viene determinado por toda una reflexión conceptual, un sistema de trabajo que consigue que una imagen captada de la realidad pase a ser una imagen artística. El photoshop hace que esta manipulación técnica, que es la que da la diferencia de matices en la fotografía, sea un mundo infinito. Hoy cada artista puede dar su impronta personal a la imagen, con una investigación propia ante las miles de posibilidades. La fotografía es capaz de fijar un instante de la realidad sin excesivo esfuerzo, lo que en la pintura implica años de aprendizaje, de dibujo, composición, técnica…. El tema del arte viene dado porque hay conocedores que, con un gran poder de abstracción, son capaces de seleccionar las imágenes más poderosas, la estética, las maneras de ver, que conectan con la sensibilidad y el conocimiento, la economía, del momento. Equipos técnicos y humanos que dan lugar a una visión de la realidad con la manipulación acertada para concretar la imagen del mundo que habitamos.
En España hasta hace poco no se ha considerado el valor de la fotografía en todos los ámbitos científicos y artísticos. Hay muy pocos museos o centros dedicados al estudio de la fotografía. Nuestros ensayos críticos carecen de la relevancia de los de autores fundamentales como Susan Sontag o Roland Barthes, los artistas españoles no marcan pautas en la concepción de la fotografía al nivel de Bernd y Hilla Becher. Nuestros referentes son los productos artísticos europeos y americanos pero sin participar del sustrato cultural que ha dado lugar a estas obras.

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Bienal artes visulaes

Juan Guzman — Mon, 13 Apr 2009 10:21:18 +0000

Inauguración. Domingo 16 de agosto a las 7:00 de la noche en el MAM
La Secretaría de Cultura y el Museo de Arte Moderno convocan a todos los artistas interesados a participar en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales. La Bienal estará basada en la exposición y concurso de las obras seleccionadas de artistas nacionales, residentes o no en el país y artistas extranjeros residentes en la República Dominicana por un mínimo de cinco años.

La gran fiesta de la bellas artes consistirá en una exposición central con las obras seleccionadas por el jurado y en una serie de eventos paralelos: exposiciones, coloquios, visitas guiadas, encuentros y talleres.

Establece la importancia de propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes, en beneficio de los artistas y todos los sectores de la sociedad.

Se otorgarán los siguientes premios, los cuales no podrán ser fraccionados: Gran Premio/Diploma de Honor RD$500,000.00 (quinientos mil pesos, moneda nacional). Este no es acumulable con otro premio. Ocho Premios Igualitarios sin distinción de categoría de RD$250,000.00.

La fecha límite para la entrega de las obras de los participantes residentes en el país y para los residentes en el extranjero será el 1 de julio, hasta las 8:00 p.m. Para la presente convocatoria no habrá prórroga. Esta decisión es inapelable. El Jurado de Premiación dará a conocer en un acto público las obras premiadas dentro del plazo de quince días laborables subsiguientes a la inauguración. Su decisión será inapelable.

Cada obra enviada a la Bienal deberá estar acompañada de un formulario que tendrá las generales del participante y una ficha técnica de la obra. Al momento de la entrega, cada artista deberá proporcionar un CD conteniendo un resumen de su currículo actualizado en formato Word.

Derecho del artista

Cada artista tendrá derecho a participar simultáneamente en cualquiera de las categorías establecidas y podrá concurrir con tres (3) obras en total, las cuales serán depositadas en el Museo de Arte Moderno.

Sólo se recibirán obras inéditas. Que no hayan sido presentadas en exhibiciones públicas o concursos anteriores, públicos o privados.

Requisitos

Los artistas podrán participar en las categorías siguientes: Pintura, Escultura, Dibujo, Obra gráfica, Fotografía, Video y/o multimedia, Cerámica, Instalación, Acciones plásticas, visuales, sonoras y performáticas. Todo participante –individual o colectivamente-debe reunir al menos dos (2) de las siguientes condiciones: 1. Titulado de la Escuela Nacional de Bellas Artes o centros de estudios artísticos reconocidos por el Estado Dominicano. 2. Titulado en escuelas nacionales y extranjeras o instituciones equivalentes a la Escuela Nacional de Bellas Artes y universidades también reconocidas.
fuente: Hoy digital

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“Lo cotidiano” eje de PhotoEspaña 09, que apuesta por el aumento de público

Juan Guzman — Thu, 26 Mar 2009 12:58:20 +0000

El regreso de la fotografía a la realidad cotidiana marcará la XII edición de PhotoEspaña, que reunirá del próximo 3 de junio al 26 de julio a 248 artistas de cuarenta nacionalidades, en un total de 72 exposiciones repartidas en sesenta espacios, desde instituciones a galerías.

Los trabajos de los últimos quince años de Annie Leibovitz, junto a las magníficas fotos documentales de la Gran Depresión americana de los años 30 de Dorothea Lange, además de la obra de artistas como Gerhard Richter, Ugo Mulas, Jindrich Styrisky o David Goldblatt, estarán presentes en PhotoEspaña (PHE) 2009.

El festival busca, según su directora general, Claude Bussac, captar un mayor número de visitantes -el año pasado fueron más de 600.000- y lograr, ya consolidado, una proyección internacional.

“Lo cotidiano” es, según el comisario general de PHE, Sérgio Mah, “un concepto muy abierto pero esencial para entender el tiempo que vivimos, donde la fuerza del documental en distintos medios es el síntoma de una nueva percepción del mundo”.

“Y la fotografía -añade- es un arte esencial para dotar de un interés estético y conceptual los aspectos más triviales de la vida”, añade Mah, quien habla de una fotografía alejada de todo adorno que busca “volver a las bases, a la esencia”.

En PHE 2009, que se presenta como un gran panorama de las tendencias y nombres esenciales de la fotografía contemporánea, también tendrá cabida la foto histórica, con el reflejo de dos momentos que marcaron un hito en este medio.

Así, dentro del espacio dedicado a los Grandes Maestros, la Gran Depresión de los años 30 se verá plasmada en las instantáneas de Dorothea Lange en su extensa muestra “Los años decisivos”.

Los años 70 son el otro punto determinante en la muestra. “Años 70. Fotografía y vida cotidiana” revela una mirada retrospectiva firmada por unos veinte autores que definieron la década como uno de los períodos más fructíferos de la reciente historia de la fotografía.

Otro de los grandes nombres presentes es el de Annie Leibovitz, de quien se ofrece una gran muestra -organizada por la Comunidad de Madrid- con más de 200 fotos de sus últimos quince años, donde se mezclan sus fotos familiares con sus famosos retratos de celebridades.

Al acto de presentación de PHE 2009 acudieron el presidente del evento, Alberto Anaut; la consejera de las Artes de la Comunidad de Madrid, Alicia Moreno, la directora de PHE, Claude Bussac, el director general de Bellas Artes, José Jiménez, y el comisario general de PHE, Sérgio Mah, entre otros.

PhotoEspaña se propone “seguir luchando por captar públicos de lo más diversos” y lograr “una proyección internacional que hoy, con el festival ya consolidado, es posible”, apuntó Bussac.

Así, mientras Madrid es la sede principal, se suma Cuenca por tercer año, pero adquiriendo un mayor peso, al celebrarse allí “Open Photo”, donde distintos países ofrecen una propuesta concreta.

Se suman en esta edición como nuevas sedes Alcalá de Henares (Madrid), donde se realizará el “Campus de Grandes Maestros”, en el que artistas de gran talla internacional impartirán talleres, y el Centro Cultural Dos de Mayo, de Móstoles (Madrid), donde tendrá lugar el Festival Campus PHE Edición de Libros, un encuentro entre fotógrafos y editores para intercambiar sugerencias sobre la edición fotográfica.
(Fuente: telecinco.es)
Aparte de la Sección Oficial, PHE ofrece también el Festival Off, que reúne las propuestas de las galerías madrileñas. Y mantiene su acercamiento a la calle con La Noche de la Fotografía y el Maratón Fotográfico.

En su política de proyección internacional y de búsqueda de nuevos públicos, se han aumentado las sedes en el extranjero y organizado visionados de fortafolios de nuevos talentos en América Latina, concretamente en México D.F. y en Lima.

El retrato antiguo y contemporáneo abre PhotoEspaña 2011 Aunque la inauguración oficial del certamen de fotografía tendrá lugar...

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Chile : la nueva fotografía participativa

Juan Guzman — Mon, 20 Oct 2008 12:57:52 +0000

Por Daniela Estrada
SANTIAGO, (IPS) – La tercera bienal de fotografía de Chile se inaugurará el 28 de Octubre con más de 200 exposiciones nacionales y extranjeras y actividades orientadas a que los espectadores se transformen en autores. “Con la bienal pretendemos darle a la fotografía chilena un espacio de visibilidad hacia el mundo” y al mismo tiempo difundir la escena internacional en el país, comentó a IPS Luis Weinstein, coordinador general del encuentro que se desarrollará hasta el 30 de noviembre en todo el país.

La tercera versión de la llamada FotoAmérica también busca profundizar uno de sus ejes centrales: la participación de los chilenos tanto en calidad de espectadores como de autores, indicó este destacado fotógrafo y gestor cultural. La bienal pretende explotar la penetración que ha tenido la fotografía a nivel ciudadano, con la masificación de las cámaras digitales, explicó Weinstein.

Detrás de este encuentro nacido en 2004 está la Fundación América, presidida por el conocido fotógrafo chileno Roberto Edwards, impulsor de otras importantes muestras como “Cuerpos Pintados”. La iniciativa también es apoyada por instituciones públicas, municipalidades, universidades, embajadas, museos, galerías y diversas empresas privadas. Weinstein calcula en 280 millones de pesos (unos 445.000 dólares) el presupuesto de esta versión.

FotoAmérica es “el paraguas que le da cobertura a una gran cantidad de exposiciones que se hacen en forma simultánea” para lograr un mayor impacto mediático y establecer vinculaciones con los circuitos internacionales, definió. Además de coordinar y difundir las exposiciones que se inaugurarán entre este mes y noviembre en el país, la bienal organizará algunas actividades específicas, como un seminario internacional sobre fotografía latinoamericana y las llamadas “FotoLibre” y “FotoMaratón”.
El seminario tendrá lugar el 29 y 30 de este mes en el Museo Nacional de Bellas Artes, con la participación de reputados autores como el británico Martín Parr, la mexicana Maya Goded y el brasileño Cassio Vasconcellos. Parr, recientemente galardonado con el Premio “PHotoEspaña Baume & Mercier 2008″, también hará una inédita exposición callejera en la capital, adelantó Weinstein.

El seminario es el resultado de la creciente vinculación de FotoAmérica con otros festivales de la región, como “Encuentros Abiertos” de Buenos Aires, “Fotoseptiembre” de México, “Mirafoto” de Perú y los que se realizan en Brasil y Colombia. “Este año por primera vez nos estamos coordinando entre todos”, contó Weinstein.

Asimismo, del 10 al 16 de noviembre se desarrollará un ciclo de cine y documental de fotografía en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. “FotoLibre”, por su parte, es una gran muestra colectiva que este año se realizará en tres puntos del país: en las capitalinas comunas de Vitacura y San Bernardo, el 8 y 9 de noviembre, y en la ciudad de Valparaíso, 120 kilómetros al oeste de Santiago, el 30 del mismo mes.

El objetivo de la actividad es que cualquier persona pueda exponer gratuitamente sus fotografías al aire libre y que las mejores sean premiadas por un jurado. En tanto, “FotoMaratón” se llevará a cabo por primera vez el 15 de noviembre en la capital. Las personas interesadas en participar en ella deben inscribirse previamente en la página de Internet del Instituto Profesional Arcos (www.arcos.cl) para recibir un código. En tanto, “FotoMaratón” se llevará a cabo por primera vez el 15 de noviembre en la capital.

Foto: Kern Mikkelsen, Cristián Andrés

Con ese número de inscripción y su cámara fotográfica digital, deben presentarse el sábado 15 frente al Museo de Bellas Artes, donde se les informará el tema a registrar en un tiempo limitado. Los más destacados serán premiados. FotoAmérica también tendrá grandes exposiciones individuales. Sobresale la del destacado corresponsal de guerra Robert Capa (1913-1954), fundador de la agencia Magnum, que se montará en el Instituto Cultural del capitalino municipio de Las Condes entre el 17 de octubre y el 3 de noviembre.

Asimismo, el mexicano Pedro Meyer se presentará con “Herejías” en el Centro Cultural Palacio La Moneda a partir del 14 de este mes. FotoAmérica también tendrá muestras del fotógrafo boliviano Patricio Crooker, del norteamericano Chuck Close, del alemán Thomas Hoepker, del francés Pierre Verger y del suizo Herbert Weber.

El Museo de Bellas Artes también albergará la exposición “Sutil Violento”, de grandes exponentes latinoamericanos, que fue producida y curada en Brasil. Para Weinstein, tanto la fotografía latinoamericana como la chilena apuestan a lo documental. “Si bien hay muchos rangos, los fotógrafos que más destacan son aquellos que tienen una mirada, que hacen una lectura de su país, de la sociedad, que presentan un punto de vista novedoso, creativo”, comentó el artista chileno. “Lo que le juega en contra a la fotografía chilena es que el mercado es pequeño, en todo sentido”, dice.

También valora la gran convocatoria de público que logran las exposiciones fotográficas que se montan en el país. Mantener esa masividad es la expectativa de esta versión de FotoAmérica, concluye.(FIN/2008)
Fuente: Iberarte.com

Koen Wessing: Chile, imagenes indelebles. Del 9 de marzo al 30 de abril estará abierta...

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