“Una fotografía de intensa expresión –escribió- percibida correctamente tanto formal como sensorialmente, tensada sobre sí misma, tiene vida propia”. (Gotthard Schuh)
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Apreciados por los historiadores de la fotografía y perfectos desconocidos para el gran público, las poéticas fotografías de la estadounidense Francesca Woodman (1958-1981) y del suizo Gotthard Schuh (1897-1969) son un regalo para la vista y las emociones del que por primera vez se puede disfrutar en España. La Fábrica Galería y la fundación Mapfre ofrecen sendas exposiciones de estos infatigables buscadores de la belleza separados por varias generaciones y unidos por su afán poético.
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Trece excepcionales retratos del Fayum, primeras representaciones reales de personas que se conservan y que se colocaban en sus momias en el Egipto romano, se exhiben en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid en el marco de PhotoEspaña
Hay solo un acto, escribió Malraux, sobre el que no prevalecen ni la indiferencia de las constelaciones ni el murmullo eterno de los ríos: es el acto por el que el hombre arranca alguna cosa a la muerte.
Podría haber estado pensando en los misteriosos y bellos retratos del Fayum, los retratos de momias, que eran una de sus obsesiones.
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Misterios seculares, arqueólogos cazadores de tumbas, papiros amarillentos perdidos en bibliotecas lejanas, pruebas de ADN y de carbón radiactivo. Los ingredientes parecen adecuados para hilvanar una trama a lo Dan Brown. Pero no se trata de ninguna novela, sino de la realidad: en Florencia arranca la búsqueda del sepulcro de la Gioconda, la mujer de la sonrisa enigmática que a principios del siglo XVI posó para Leonardo da Vinci y quedó representada en el lienzo más representativo del genio renacentista. Un equipo de geólogos, antropólogos e historiadores del arte, todos reunidos bajo el altisonante Comité nacional para la valorización de los Bienes históricos, culturales y ambientales, comenzará el próximo 27 de abril los trabajos de exhumación de los restos de Lisa Gherardini del Giocondo, considerada la modelo de la obra conservada en el Louvre de París.
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Florencia expone las influencias y encuentros entre los tres artistas
Picasso apareció en la escena artística en la primera década del siglo XX, Miró en la década de 1910, y Dalí a comienzos de los años veinte. La modernidad fueron ellos. Les separaba la edad, pero les unían muchas cosas. Sobre todas, la idea de que el arte genuinamente moderno no puede renunciar a las raíces y a la tierra. Picasso y Dalí vivieron su etapa madrileña. Y aunque Miró fue quizá el más catalán, los otros también se empaparon de ese aroma.
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En esta semana el Centro León realiza la apertura de la exposición ¿Qué es el arte moderno para ti?, que será exhibida en la sala de exposiciones temporales de la institución cultural desde el 18 de febrero de 2011, en colaboración con la Fundación Cisneros y la Colección Patricia Phelps de Cisneros.
¿Qué es el arte moderno para ti? es una exposición totalmente innovadora basada en la iniciativa educativa Piensa en arte, metodología desarrollada por la Fundación Cisneros y la Colección Patricia Phelps de Cisneros. La muestra está concebida en su totalidad como propuesta educativa y laboratorio de pensamiento, a través del cual se busca propiciar diálogos entre el público y las obras expuestas.
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Escuchaba la última noche la primera parte de ¨El Mesías¨ de Haendel, que a propósito del tiempo de navidad nos propuso Raíces la radioemisora cultural del grupo León Jiménez.
Un interesante dialogo entre los escritos antiguos de Malaquías e Isaías y los evangelistas Lucas y Mateo es la plataforma sobre la que discurre la narrativa de ¨El Mesías¨, obra propia de la gracia y genio de uno de los grandes de la música clásica.
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Esta introducción a propósito de la frase: ¨ninguna obra artística es fruto del azar¨ que pronunciara el maestro de la fotografía dominicana Domingo Batista al final del dialogo ¨, arte en proceso¨ que sostuviera en el Centro León de Santiago sobre su último libro: Domingo Batista infrarrojo, con la magistral introducción de Rafael Emilio Yunen Director General de esa Institución.
Reconocidas galerías y artistas latinoamericanos se dan cita desde este jueves en Art Basel Miami Beach, la mayor muestra de arte contemporáneo en Estados Unidos, donde representantes de la región buscarán captar la atención de inversionistas que llegan de todo el mundo.
Unas 20 galerías latinoamericanas fueron seleccionadas para participar en la exhibición, que congrega un total de 200 compañías exponentes, la mitad de ellas de Estados Unidos y gran parte europeas.
Obras de Salvador Dalí, Joan Miró, Man Ray, Andy Warhol, Henri Matisse, Pablo Picasso y Le Corbusier, entre cientos de otros, se mezclan con consagradas firmas latinoamericanas como Jesús Soto, Joaquín Torres García y con figuras emergentes.
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Quinta Dominica cinco veces centenaria presenta el próximo 20 Julio, la Exposición Fotográfica, Arte Digital “Sueños Azules” del artista dominicano Mariojosé Angeles.
“En el 1991, Mariojosé se apropió del Paraguas como símbolo, traduciéndolo en signo, poética, discurso y fuente receptora de sus especulaciones estilísticas, técnicas, estéticas y conceptuales. El Paraguas evolucionó en sus manos. Se tradujo en metáfora de una resonancia simbólica y sutil, hasta proponer nomenclaturas visuales próximas a la geometrización del tiempo, el espacio y el objeto en su obra”: Abil Peralta, Poeta, Ensayista y Crítico de Arte, Santo Domingo.
