Arte

La primera retrospectiva barcelonesa del fotógrafo Wilfredo García se inauguro el 9 de Febrero del presente año

La primera retrospectiva que se dedica al fotógrafo Wilfredo García Domènech (Barcelona, 1935-Santo Domingo, 1988) en su ciudad natal se inauguraro en el Palau Moja de Barcelona, donde se puede visitar hasta el 23 de marzo.

Considerado el padre de la fotografía moderna de la República Dominicana, García consiguió el nivel de celebridad, aunque en España siempre hubo mucho desconocimiento acerca de su obra.

La muestra ‘Wilfredo García: Peculiars obsessions’ está dentro del programa ‘La petjada catalana al Carib’, impulsado por la Fundación Casa Amèrica Catalunya, y que proseguio el 10 de febrero con la mesa redonda ‘De Wilfredo García a Juan Bosch: Referents catalans a la cultura dominicana.

El martes 4 de marzo en el Museo de las Casas Reales, tendra lugar la apertura de la individual MI ZONA COLONIAL del Maestro Ismael Checo, Dominicano residente en New York. Sera a 7:30 pm.

Estas son las palabras del Curador Alexis Mendoza depositadas en el block Ismael Checo:
El arte de Ismael Checo extrae de las fuentes gemelas de la creatividad, el arte y la vida. Él es un maestro consumado de los géneros de la naturaleza muerta, el retrato y el paisaje. No pasa un día sin que la grabación de un rostro fresco, un cambio de atmósfera, una caída inesperada de la luz, o algo de textura o color desconocido, y que pinta con el placer no disimulado y la garantía sin sacrificar la espontaneidad y una dosis de sana autocrítica.

Las artes plásticas son un medio de representación de conceptos abstractos, sentimientos, ideales, sueños, para que sea percibidos por los sentidos humanos. Uno de los grandes exponentes dominicanos de esta rama artística fue Silvano Lora, quien a través de su obra manifestó su amor por la cultura popular, la libertad y la democracia.
A lo largo de su vida Lora fue el propulsor y organizador de actividades para el desarrollo de la cultura popular, tales como fueron el Festival de Cine, la Bienal Marginal y el Museo Rural de los Ríos; pero hubo un proyecto que no pudo ver materializado, porque una enfermedad le apagó la vida; se trata de la Fundación Taller Público de Silvano Lora, la cual se inauguró el 15 de septiembre del presente año.

Annie Leibovitz, en la exposición que le dedicó PhotoEspaña
Una cita que cada año cobra mayor interés, entre los artistas y el público, y que muestra la dimensión que ha alcanzado la fotografía España, en los últimos diez años. Este festival afirma el reconocimiento artístico de este medio. Lo que países como Alemania y América llevan haciendo ya más de medio siglo, con una dinámica crítica que se ha visto reflejada en exposiciones de gran trascendencia como «The Family of Man» (1955), organizada por el Museum of Art de Nueva York, desde su departamento de fotografía, creado en 1947, que consolidó la reputación museística de las imágenes fotográficas.

Inauguración. Domingo 16 de agosto a las 7:00 de la noche en el MAM
La Secretaría de Cultura y el Museo de Arte Moderno convocan a todos los artistas interesados a participar en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales. La Bienal estará basada en la exposición y concurso de las obras seleccionadas de artistas nacionales, residentes o no en el país y artistas extranjeros residentes en la República Dominicana por un mínimo de cinco años.

La gran fiesta de la bellas artes consistirá en una exposición central con las obras seleccionadas por el jurado y en una serie de eventos paralelos: exposiciones, coloquios, visitas guiadas, encuentros y talleres.

Establece la importancia de propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes, en beneficio de los artistas y todos los sectores de la sociedad.

Se otorgarán los siguientes premios, los cuales no podrán ser fraccionados: Gran Premio/Diploma de Honor RD$500,000.00 (quinientos mil pesos, moneda nacional).

La historia documentada del flamenco no es mucho más vieja que la de la fotografía. Casi todo lo que se sabe sobre lo jondo -que es mucho menos de lo que algunos propugnan-, está fotografiado. Y hay un paralelismo crucial entre ambas artes que ha facilitado a los investigadores la construcción del croquis flamenco: la estética de la foto se corresponde casi siempre con la estética del género cabal en la fecha en la que fue tomado el retrato. Las fotos que a lo largo de casi dos siglos han mostrado imágenes flamencas arrojan mucha más información que la meramente artística o emocional.

Decenas de jóvenes y adultos de todo el país y del extranjero se dieron un abrazo de solidaridad durante los 4 días de este evento.

Lanzando flores al mar, en señal de la llegada de la primavera.
Santo Domingo.- El arte comprometido tuvo su gran fiesta de cuatro días… o de un día de 86 horas, como se le bautizó informalmente. La llegada de la primavera resultó ser la excusa perfecta para que artistas, jóvenes y activistas de distintas agrupaciones dominicanas y extranjeras se encontraran en los dominios de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) dentro del undécimo encuentro internacional de la organización Justicia Global, “Arte y Revolución”.

Otros espacios fueron también sede de esta primavera revolucionaria.

El pasado 9 de marzo se cumplieron 20 años de la muerte del símbolo de la revolución homosexual de los setenta y ochenta neoyorkinos, el fotógrafo Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-1989). Considerado como uno de los ejemplos clave de la posmodernidad, ha sido tan criticado como alabado debido a sus imágenes transgresoras, eróticas y explícitamente sexuales, que retrataron el mundo homosexual con total sinceridad en plena liberación sexual de los setenta.

Sus instantáneas fueron calificadas de escandalosas e incluso de perversas en los círculos más conservadores de EE.UU., coincidiendo, además, con un momento de gran homofobia en la sociedad por la irrupción de los primeros casos de sida, enfermedad que le causó la muerte a los 42 años.

El fotógrafo recorre la exposición
Imágenes saturadas de color con temáticas de cultura popular, guerra y religión se alinean en las paredes de piedra de un antiguo colegio jesuita en la primera exposición en Ciudad de México del fotógrafo estadounidense de culto David LaChapelle.
Este artista surrealista, que comenzó su carrera trabajando con el maestro del pop-art Andy Warhol, es célebre por sus imágenes de celebridades en inusuales puestas en escena, por sus numerosos vídeos de estética pop, así como por el documental sobre danza ‘Rize’.
Mientras aumenta el impacto de la capital mexicana sobre el escenario del arte contemporáneo, el trabajo de LaChapelle se une al de algunos de los muralistas latinoamericanos más renombrados, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en el centro histórico de la extensa ciudad.

‘El jardín de las delicias’ (Museo del Prado – Google)

* El Museo del Prado publica en Google Earth 14 cuadros de grandes autores digitalizados en ‘giga alta’ resolución.
* Las imágenes se ofrecen con resolución de 14.000 megapíxeles, 1.400 veces más nítidas que cuando se usa una cámara de 10 Mpx.

Google y el Museo del Prado presentaron este martes un proyecto por el que 14 obras maestras de la pinacoteca llegan a Internet en ‘mega alta’ resolución. Lágrimas, pelos, grietas y detalles insospechados quedan al descubierto en imágenes que podrán consultarse exclusivamente a través de Google Earth.