Image Viedma.- El viernes pasado quedó inaugurada en instalaciones del cine Gama la muestra fotográfica “Miraverso Invisible” de la artista plástica Leticia Gramajo.

Utilizando un “pincel electrónico” que le provee un programa de computación especialmente utilizado para imágenes digitalizadas, Gramajo pintó con diferentes colores dando una “intensidad tonal” muy particular a sus obras.

Oriunda de Tucumán, la maestra de artes plásticas trabajo en una serie de fotografía obtenidas con película tradicional en sepia y blanco y negro, luego digitalizadas y trabajadas posteriormente en computadora.

La muestra está compuesta de 10 trabajos y estará abierta al público en horario que coincide con los días de proyección de películas.

(Fuente: ADN)

Berlín reúne la más ambiciosa retrospectiva de Richard Avedon, el hombre que elevó la fotografía a categoría de arte y que fue la mirada más valorada por la moda, los famosos y los poderosos.

Marilyn Monroe. richard avedon

ITZIAR REYERO. BERLÍN. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich son algunas de las estrellas del firmamento hollywoodiense que pasaron por el estudio de Avedon, muchas de cuyas imágenes se convirtieron en iconos de su tiempo.
Su serie Family retrata a los máximos representantes de la jet set estadounidense, como los poderosos políticos de la talla de Nixon, George Bush, Gerald Ford y los Kennedy o intelectuales como Susan Sontag y Salman Rushdie.
Bob Dylan, Janis Joplin, los cuatro Beatles, el escritor Samuel Beckett, el poeta Ezra Pound, el director de cine Jean Renoir o el artista Francis Bacon son otros de los que posaron ante él.
Pero, el fotógrafo, comprometido en la lucha contra los derechos civiles, no hizo diferencias de clase y junto a estos grandes nombres de la sociedad norteamericana retrató a las caras anónimas y figuras trágicas de los núcleos más deprimidos del país.
A este último grupo pertenece su serie In the American West, en la que presenta con crudeza a obreros, granjeros, camareras de bares de mala muerte que miran a la cámara sin tapujos y mineros que acaban de salir de la gruta embadurnados de hollín.
Hombres retratados -con independencia de su condición social- al natural y sobre un fondo blanco por Avedon que en su condición de antropocentrista
-su interés por los paisajes es escaso- colocó al hombre en el centro de la creación.
La cámara del genio neoyorquino logró inmortalizar las intimidades del retratado o, según sus propias palabras, captar los “contenidos inexplorados del rostro humano”.
El director del Martin-Gropius, Gereon Sievernich, subrayó en la rueda de prensa de presentación de la retrospectiva que la exposición -la “más bonita” realizada por el museo hasta la fecha- constituye una invitación “a mirar a la Historia de la Fotografía” de la mano de Avedon.
“Su obra es impactante, sus retratos conmueven. Un fotógrafo que logra eso, quizá no tiene la verdad, pero sí está cerca”, señaló el responsable del museo tras advertir que, aunque normalmente se le conoce como un fotógrafo de la moda, “hay otro Avedon”.
La directora de la Fundación Richard Avedon, Norma Stevens, calificó al fotógrafo como “genio apasionado y entusiasta” y “amante de la perfección”.
La exhibición, dividida en ocho salas, supone un recorrido cronológico a las obras más influyentes del estadounidense, entre las que destaca el retrato en grupo de Andy Warhol and Members of the Factory, un altar de diez metros de largo por tres de ancho.
En esta imponente composición aparecen, de pie, vestidos o desnudos, algunos de los habituales del Factory, uno de los lugares donde empezó a fraguarse la revolución artística y sexual de los años sesenta.
Entre sus primeras obras destaca su majestuosa instantánea de la modelo Dovima entre unos enormes elefantes, una imagen que atraparía toda la atención de la habitación, si no fuera porque comparte espacio con otras grandes de la pasarela como Suzy Parker y Twiggy, que visten elegantes trajes de Dior, Cardin y Balenciaga.
Especialmente celebrado es su retrato a una frágil Monroe -cuya mirada parece anunciar su suicidio- o la fotografía a Charles Chaplin, quien despide la era McCarthy haciendo un gesto de demonio, como si quisiera mandarlo al mismísimo.
Sobresalen también sus fotos de la última noche de 1989, año de la caída del Muro, en la que retrata el contraste entre el júbilo de los berlineses y su angustia por un futuro incierto.
La exposición Richard Avedon: fotografía 1946-2004, que se abrirá al público este domingo, es fruto de la colaboración de Louisiana y la fundación que lleva su nombre y está previsto que el año que viene visite Amsterdam y San Francisco.

Por Daniela Estrada
SANTIAGO, (IPS) - La tercera bienal de fotografía de Chile se inaugurará el 28 de Octubre con más de 200 exposiciones nacionales y extranjeras y actividades orientadas a que los espectadores se transformen en autores. “Con la bienal pretendemos darle a la fotografía chilena un espacio de visibilidad hacia el mundo” y al mismo tiempo difundir la escena internacional en el país, comentó a IPS Luis Weinstein, coordinador general del encuentro que se desarrollará hasta el 30 de noviembre en todo el país.

La tercera versión de la llamada FotoAmérica también busca profundizar uno de sus ejes centrales: la participación de los chilenos tanto en calidad de espectadores como de autores, indicó este destacado fotógrafo y gestor cultural.

Maritza Morillo

ESTARÁ EXPUESTA EN CASA DE TEATRO HASTA EL PRÓXIMO 20 DE SEPTIEMBRE

Frank Elías Rainieri, Haydeé de Rainieri, Marcos De Parada, Francesca Rainieri de De Parada, Frank Rainieri, Mikhail Baryshnikov, Paola Rainieri de Díaz y Juan Tomás Díaz.

Antonio Imbert y Elena Viyella de Paliza, Milagros Llibre y Frank Llibre.

Freddy Ginebra, Robert Fannin y Lisa Fannin.

Rosanna Rivera y Mikhail Baryshnikov.

SANTO DOMINGO.- Como un aporte a la cultura el Grupo PUNTACANA, auspició la exposición fotográfica del bailarín, coreógrafo y actor, Mikhail Baryshnikov, denominada “Dominican Moves”.

Con esta muestra, que estará expuesta en la sala Paul Giudicelli de Casa de Teatro, hasta el próximo 20 de septiembre, el grupo da inicio a la celebración del 40 aniversario de su fundación.

La muestra consta de 17 fotografías, las cuales fueron tomadas a partir del 2006 durante distintos viajes de Baryshnikov a la República Dominicana, y específicamente a PUNTACANA Resort & Club, donde tiene su residencia de verano desde el 1999, hecho que ha creado fuertes vínculos entre el artista y nuestra gente, nuestra cultura y nuestros bailes.

La exposición fotográfica presenta diferentes etapas del patrimonio musical de los dominicanos; bailando merengue, bachata y reguetón.

Arte joven tras la presea Eduardo León Jimenes
Grisbel Medina R.

MARÍA Y LILVE: MUJERES ARTISTAS, UNA PINTORA Y OTRA FOTÓGRAFA, FUERON SELECCIONADAS

Joan Alberdy, Pragmy, Lilve, Walder, Eridelvis, María, Wali y Nelson, jovenes seleccionados para el concurso de arte, posan en el Patio Caribeño del Centro León

SANTIAGO.- El concurso es concurso desde 1964. Desde hace cuatro años lo organiza el Centro Cultural Eduardo León Jimenes, domiciliado en Villa Progreso, Santiago. Se trata de una bienal artística prestigiosa, de la convocatoria apadrinada por una entidad privada que, el año entero, acompaña la formación y el lucimiento de artistas a través de conferencias, talleres, sesiones de pensamiento crítico, invitaciones a protagonizar Arte en Proceso, entre otras cosillas que lo hacen particular.

Sandra Kanthal
BBC

Un hombre observa la obra de Andy Warhol
¿Es el arte por amor al arte algo del pasado?
¿Cuánto puede valer una pintura, US$2000, US$3.000, US$20.000? Ésa es la pregunta que hoy en día se hace el mercado del arte.

En momentos en que la crisis crediticia parece tocar la vida de muchas personas, el mundo del arte no muestra signos de sufrir sus efectos, al menos de acuerdo el especialista Godfrey Barker.

“Ahora me doy cuenta de que el arte, por amor al arte, era en realidad un grito de auxilio de Oscar Wilde y sus amigos frente a la realidad, que es arte por dinero”.

Vea también: Inversores se refugian en el arte

“Pasará mucho tiempo hasta veamos nuevamente precios tan buenos como los de ahora, aunque tal vez estemos tan sólo en el comienzo de un boom que puede llegar a durar tanto como el del siglo XIX: unos 32 años, entre 1863 y 1895″.

Un mercado que crece

Cuando la bolsa de valores cae, otras inversiones vienen a llenar el vacío.

SEUL, Corea del Sur. La muestra de pintura latinoamericana que se abrió en Museo de Arte nacional del Palacio de Deoksugung, y que incluye a cuatro maestros de la plástica dominicana, ha causado una grata impresión entre críticos, funcionarios diplomáticos y públicos que acudió a la apertura, informó el embajador dominicano en esa nación asiática.

Los cuatros dominicanos expuestos en la muestra, inaugurada por la señora Ki, coordinadora general de la muestra, son de Eligio Pichardo, Yoryi Morel, Ramón Oviedo y Clara Ledesma. La participación dominicana se produjo, dijo Héctor Galván, en coordinación con el Museo Nacional de Arte Moderno y su directora María Elena Ditrén.

Luis Beiro -

“MI ESTILO SE LLAMA COMO YO, GUILLO PÉREZ, Y NO SE PARECE AL DE NINGÚN OTRO”
Guillo Pérez, maestro de la pintura dominicana e internacional.

SANTO DOMINGO.- Su esposa actual, Amalia, es una mujer que respira altura no sólo por su elegancia al vestir ni por el esmerado trato al visitante. Ella sabe descubrir en la intensidad de los pequeños ojos azules del maestro, el rigor de su decir.

Ella no sólo es la madre de sus cuatro últimos hijos, sino también su colaboradora más cercana. En los últimos años lo ha visto mancharse una y otra vez en taller como aquel muchacho que por los años cincuenta pintaba la imagen de las Águilas Cibaeñas en banderolas, cartulinas y maderos para ganarse la vida.

Invisible y presente
Cuando se habla de lectura crítica, se hace referencia a una lectura concienzuda, activa, reflexiva y analítica. Como parte del programa de actividades de formación y animación que se desarrollan paralelamente a la exposición Geografías (in)visibles. Arte contemporáneo latinoamericano en la Colección Patricia Phelps de Cisneros, se ha concebido un encuentro para propiciar el diálogo en torno a los textos que componen el catálogo de esta importante muestra.

Los ensayos Invisible y presente, de Carlos Palacios, curador de la exposición; Diccionario en obras, de Adriano Pedrosa; y Territorios mentales.

8 Julio 2008 | por fada |
Foto: Peter Lindbergh

Aunque suene absurdo preguntarse cuál es el objetivo de la fotografía de desnudos, justamente allí radica la línea en la cual una fotografía es mera exhibición o comunicación de un algo más allá, que está en el cuerpo, pero lo trasciende.

La técnica aplicada en la fotografía artística, luego heredada por la fotografía de desnudos, proviene en su mayoría del arte pictórico, es decir, esos cánones de concepción de lo armónico y la belleza. Hoy, en el arte y la fotografía contemporánea, los ideales de belleza se han modificado, pero lo mismo persiste ese más allá, que sólo una buena fotografía puede llegar a congelar.</