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MUESTRA DEL TRABAJO DEL FUNDADOR DE LA AGENCIA MAGNUM

El MOMA recorre el siglo XX a través de la cámara de Cartier-Bresson

1. • Nueva York rinde tributo al artista con la mayor retrospectiva en Estados Unidos en tres décadas
2. • La muestra expone 300 imágenes, muchas inéditas, tomadas por el fotógrafo francés entre 1929 y 1989

HISTORIA VISUAL. Una mujer mira en el MOMA la foto de Cartier-Bresson ‘Funeral por las víctimas de Charonne, París’, de 1962. Debajo, ‘Shanghái, China 1948-1949’, y los Sanfermines de 1952 (izquierda). Foto: AFP / STAN HONDA

IDOYA NOAIN

Todo fluye, se mueve, se transforma y solo algunos son capaces de, en un solo gesto, apretando el disparador de una cámara, capturar y a la vez escribir la historia, con mayúsculas, esa que hacen tanto grandes acontecimientos y personajes famosos como pequeños gestos y seres anónimos. Pocos en el siglo XX alcanzaron tal genialidad en esa tarea como Henri Cartier-Bresson, viajero infatigable, curioso insaciable, al que el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) rinde tributo con la mayor retrospectiva de su trabajo en tres décadas en Estados Unidos.
Solo la entrada a la exposición, abierta hasta el 28 de junio, es una advertencia para el visitante. Los enormes mapas tienen trazados los viajes del fotógrafo, que empezó a recorrer el mundo a los 22 años y solo a mediados de la década de los 70 dio prioridad a lápices y pinceles sobre su inseparable Leica. España, Portugal, su Francia natal, Italia, Suiza, México y EEUU, el Sáhara, Egipto, India, China, Indonesia… «Cartier-Bresson decía que te conviertes en quien eres a través de las experiencias», explicaba el martes Peter Galassi, responsable de fotografía del MOMA y comisario de la muestra, entre las paredes blancas y grises en las que se han colgado 300 imágenes en blanco y negro, más de una quinta parte nunca antes expuestas al público. «Le interesaba no solamente hacer buenas fotos, sino descubrir el mundo, porque creía que es la mejor forma de descubrirse a uno mismo».

PERFECCIÓN / En el recorrido por El siglo moderno, como se ha bautizado la exposición, queda en evidencia que, por más que Cartier-Bresson no gastara tiempo mirando sus propias imágenes y prefiriera pensar en su próximo destino y en la gente que encontraría allí, por más que descartara desde temprano pasar tiempo en el cuarto oscuro puliendo su trabajo, tomó decenas de fotografías que hacen pensar en la perfección.
Con la mayoría de imágenes llegadas desde la propia fundación que le animó a crear su ahora viuda, Martine Franck, y con fondos del MOMA y algunos originales de revistas como Life y Harper’s Bazaar, que publicaron sus fotos, la muestra recorre desde 1929 hasta 1989 a través de 13 separaciones temáticas.

FOTOPERIODISMO / Solo los dos bloques iniciales siguen un orden cronológico. Primero están sus primeras fotos, en las que aún late el Cartier-Bresson más artista y más influido por el surrealismo, ese que recorría las calles «decidido a atrapar la vida, a preservar la vida en el acto de ser vivida». Después llega la brutal entrada en el fotoperiodismo del hombre que fundaría la mítica agencia Magnum junto a sus amigos Robert Capa (al que siempre llamaba André), David Chim Seymour y George Rodger.
A partir de ese momento, Galessi ha decidido crear sus propias divisiones temáticas: por ejemplo, dos bloques con dos ensayos que Cartier-Bresson realizó en China (retratando, bajo estricto control de las autoridades, la industrialización forzosa de Mao) y en Estados Unidos (en un trabajo encargado por una corporación). También ha agrupado las instantáneas de los viejos mundos del Este, el Oeste, y de Francia, donde a través de las imágenes Cartier-Bresson retrata con cierta nostalgia romántica sociedades premodernas; y los nuevos mundos de EEUU y de la URSS (donde fue el primer fotógrafo occidental al que se permitió la entrada tras la muerte de Stalin.
Fuente : elperiodico.com