Antes de saber qué quería ser en la vida, la neoyorquina Martha Rosler pensó en hacer algo arriesgado, como robar bancos, pero decidió ser artista. Alejada de convenciones, es una de las creadoras más subversivas de las últimas décadas. Una síntesis de su obra se exhibe en Granada
[singlepic=238,320,240,,left]Martha Rosler (Brooklin, Nueva York, 1942) saluda y saca una cámara de fotos. Ha inmortalizado a todos los periodistas que la han entrevistado. “Es para mi archivo personal”. Sonríe con ironía, quién sabe si la imagen acabará en alguna de sus obras. Ella es, o dice ser, “subversiva”.
El lunes, a las 20:00, se habilitará la muestra fotográfica de Juan de Urraza, denominada “Mi Paraguay Profundo”, en el Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera 834). Los interesados podrán visitarla en el referido lugar hasta el viernes 13 de febrero.
Fotografía de Juan de Urraza, de la serie “Paraguay profundo”, que se verá desde el lunes.
Esta muestra es un fiel reflejo de la realidad del interior del país, en el presente momento histórico, a inicios del siglo XXI. Capturada por un ojo curioso y reflexivo, dejando un documento valioso para futuras generaciones, además de mostrar la belleza de la naturaleza agreste, aún existente en nuestras tierras, y que debe ser preservada.
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La parraguesa Tamara Hevia Escandón se alzó con el prestigioso premio «Goya» de fotografía 2009 en la categoría de imágenes de boda. La joven fotógrafa, de 31 años de edad, se mostraba ayer feliz por el éxito obtenido. Lo lleva en los genes: su padre, Juan Luis Hevia Berbes, ganó ese mismo galardón en el año 1993.
Tamara Hevia se alzó con el «Goya» el pasado martes, en la capital zaragozana, en el transcurso de la XXIV Edición de los premios que llevan el nombre del genial pintor aragonés. Unos galardones con enorme prestigio, que concede la Asociación de Fotógrafos Profesionales de Zaragoza y Provincia.
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Alicia Núñez retrata la personalidad del continente negro a través de 70 fotografías de gran formato
[singlepic=235,320,240,,left]Alicia Núñez, junto a una de sus sugerentes fotografías. / GONZÁLEZ MOLERO
Viajera vocacional: Nacida en Huelva pero granadina de adopción, desarrolla su labor profesional en el Servicio de Protección de Menores de la Junta, como jefa de servicio. De su afición a la fotografía ha hecho una verdadera pasión.
El catálogo de la recién inaugurada exposición ‘El corazón de África’, de la fotógrafa granadina Alicia Núñez, se abre con una cita del maestro de periodistas Ryszard Kapuscinski, que reza así: ‘Este continente (África) es demasiado grande para describirlo.
REUTERS / Merlin Studios
El artista Colin Jackson trabaja sobre una escultura de Michelle Obama realizada en arcilla. Esta figura es el molde para posteriores trabajos.
Charles Platiau / REUTERS
La provocadora artista Dita Von Teese realiza su número ‘Le Bain Noir’, en el desfile del diseñador francés Elie Saab en la semana de la moda de París. Pretende rememorar los show de cabaret que se llevan a cabo en París.
Mushtaq Muhammed / Reuters
Voto femenino en Irak. Mujeres policía uniformadas votan en Kerbala para las elecciones provinciales iraquíes.
El irlandés Andrew McConnell, premio Luis Valtueña por sus fotos en el Congo
[singlepic=203,320,240,,left]La Casa Encendida acogerá desde hoy y hasta el 8 de febrero la exposición del XII premio internacional de fotografía humanitaria ‘Luis Valtueña’, que anualmente convoca Médicos del Mundo desde 1998 en recuerdo de los cooperantes de esta entidad asesinados.
Este premio se convoca anualmente en recuerdo de Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro, cooperantes de Médicos del Mundo asesinados en Ruanda en 1997 y Bosnia en 1995, cuando trabajaban en proyectos de acción humanitaria.
Luis Valtueña era fotógrafo, motivo por el que este premio lleva su nombre.
El fotógrafo estadounidense, que visita México, recordó el momento en el que decidió abandonar el mundo de las celebridades para entrar al mundo de los museos y las galerías
[singlepic=231,320,240,,left](Foto: David Jaramillo / EL UNIVERSAL )
Cansado del mundo de la moda y del ambiente de las celebridades, una tarde de 2006, mientras filmaba un videoclip con la cantante Madonna, el fotógrafo estadounidense David Lachapelle (1969) decidió dar un giro a su vida y dejar el mundo de la publicidad y el consumo.
Ese día abandonó el set y los grandes estudios para recluirse en su granja, hasta que lo rescató, un año después, el curador de arte Fred Torres y lo invitó a entrar al mundo de los museos y las galerías, para lo cual el artista creó una serie de fotografías, inspiradas en varias pinturas, que darían forma a la exposición “Delirios de razón”, que a partir del 3 de febrero se presentará en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
En una multitudinaria rueda de prensa, Lachapelle recordó cómo decidió abandonar el mundo de las revistas y adentrase a las galerías, donde no tienen cabida los artistas comerciales: “Era muy difícil que se considerara a mi trabajo como profesional, hasta que dejé de fotografiar celebridades y me vieron como un fotógrafo más serio. Fue como un renacer”.
Lachapelle, quie ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, y quien en 1987 tomó la última fotografía de Andy Warhol antes de su muerte, presenta 64 piezas que reflejan la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios y arbitrariedades.
Tras reconocer en su más reciente trabajo cierta carga religiosa, así como la presencia de una belleza idealizada y la destrucción del mundo, el fotógrafo dijo que “nuestra vidas siempre están cercanas a la religión, incluso mi apellido es el nombre de una capilla, es parte de mi origen, pero a mi me interesa sin que pervierta mis ideas o llegue a ser un fundamentalismo, me gusta una frase que dice: ‘nadie a muerto en el nombre del ateísmo’”.
Lo único que quiero, explicó, “es comunicar mis ideas, que pueden ser desde la angustia del fin del mundo hasta el camino de la iluminación”.
Lachapelle también se dijo contento con el final de la era George Bush en su país, aunque “no creo que Obama sea un mesías, es muy importante que en América las personas vean por sí mismas y no esperar a que alguien que está arriba, como líder, solucione todo, cuando veo a la gente que se desmaya, llora y entra en una especie de histeria religiosa (frente a Obama) es para asustarse”.
Fuente: El Universal-Mexico
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El fotógrafo Aitor Ortiz expone en el KM sus «construcciones visuales»
El artista bilbaíno reúne en ‘GAP Espacio latente’ una treintena de obras recientes. La muestra permanecerá instalada en la sala hasta el próximo 28 de marzo
El fotógrafo Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) vuelve al Centro Koldo Mitxelena siete años después de su participación en la muestra colectiva Pintura de cámara, con una colección de construcciones fotográficas que capturan momentos efímeros en la vida de varios edificios.
La muestra, denominada GAPEspacio Latente y que permanecerá instalada hasta el 28 de marzo, reúne 31 fotografías en blanco y negro y otras cinco piezas limítrofes con la escultura, todas ellas realizadas en los últimos siete años de trabajo.
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Inspira a Tunick colección Blaisten
El fotógrafo hizo 40 retratos de gente “común y corriente”
Aunque Spencer Tunick asegura que después de su instalación en el Zócalo de la capital mexicana, donde fotografió a cerca de 20 mil personas, su trabajo “se ha cotizado y vendido mejor”, en su más reciente visita a la ciudad optó por un proyecto “más intimista y abstracto”, de retratos individuales.
Durante cuatro días, el fotógrafo estadounidense tuvo jornadas de las 5 de la mañana a la una de la tarde, en las que se dedicó a retratar a gente común y corriente, como es su estilo, recorriendo calles desde el norte de la ciudad hasta Ciudad Universitaria, pasando por el centro y la colonia Condesa.
Llevó a cabo su serie, a la que califica de “esotérica y cerebral”, lo mismo en una fábrica de muebles, donde retrató a una judía mexicana, a la que envolvió con material que encontró en el piso, que en un mural de Azcapotzalco, en un camión de agua, en un puesto de periódicos, o en un cuarto vacío de la Torre Latinoamericana.
Tunick vino a México a invitación de la UNAM y en especial de Andrés Blaisten, cuya colección está en comodato con el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, con la idea de realizar una serie de fotografías inspiradas, precisamente, en algunas de las obras que constituyen este acervo.
El resultado fue una serie de 40 imágenes, tanto de hombres como de mujeres, que le dan vida a obras como Las tres parcas de Manuel Rodríguez Lozano o La bailarina desnuda de Ángel Zárraga.
“Fueron 40 modelos, 40 amaneceres, en los que me dediqué a retratar gente común y corriente, que venía de todos los campos de la vida, inspirado en la colección Blaisten y logrando un trabajo muy provocativo, una especie de rompecabezas, en el que el público podrá encontrar una correlación con la colección”, cuenta el propio Tunick.
Tras calificar este trabajo como “una aventura urbana”, el fotógrafo reafirmó su creencia “en la herencia cultural de este país” y señala que trabajar con ciudadanos mexicanos “es una experiencia liberadora, más que en Estados Unidos.
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