Archive for October, 2008

GUADALAJARA, JALISCO.- Las mujeres fueron las que motivaron a Alberto Korda (1928-2001) a dedicarse a la fotografía, sin embargo, fue una imagen bien distinta, la del Che, la que hizo de este

fotógrafo cubano todo un referente. Su fotografía del líder revolucionario tomada en una concentración política en La Habana se ha reproducido en todo soporte imaginable hasta en el más recóndito lugar del planeta. Pese a ello, la trayectoria de este artista inconformista y coherente esconde otras muchas joyas.

Su sueño inicial era convertirse en fotógrafo de moda para estar cerca de las féminas más bonitas. Lo logró.

Para este miércoles se prepara la exposición “En Negro y Blanco: del Cordobazo al Juicio a las Juntas” de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina, en el Centro Cultural de la República “El Cabildo”.

La apertura está fijada para las 20:00. En la ocasión, estará presente el organizador de la exhibición, el fotógrafo gráfico Pablo Cerolini.

Esta muestra es parte del festival “El ojo salvaje”, organizado como parte del Mes de la Fotografía en el Paraguay, que se extenderá hasta el 15 de noviembre.

“Negro y Blanco” habla de una inversión, de un desplazamiento de los términos de la fotografía clásica en blanco y negro.

Image Viedma.- El viernes pasado quedó inaugurada en instalaciones del cine Gama la muestra fotográfica “Miraverso Invisible” de la artista plástica Leticia Gramajo.

Utilizando un “pincel electrónico” que le provee un programa de computación especialmente utilizado para imágenes digitalizadas, Gramajo pintó con diferentes colores dando una “intensidad tonal” muy particular a sus obras.

Oriunda de Tucumán, la maestra de artes plásticas trabajo en una serie de fotografía obtenidas con película tradicional en sepia y blanco y negro, luego digitalizadas y trabajadas posteriormente en computadora.

La muestra está compuesta de 10 trabajos y estará abierta al público en horario que coincide con los días de proyección de películas.

(Fuente: ADN)

Berlín reúne la más ambiciosa retrospectiva de Richard Avedon, el hombre que elevó la fotografía a categoría de arte y que fue la mirada más valorada por la moda, los famosos y los poderosos.

Marilyn Monroe. richard avedon

ITZIAR REYERO. BERLÍN. Marilyn Monroe, Audrey Hepburn y Marlene Dietrich son algunas de las estrellas del firmamento hollywoodiense que pasaron por el estudio de Avedon, muchas de cuyas imágenes se convirtieron en iconos de su tiempo.
Su serie Family retrata a los máximos representantes de la jet set estadounidense, como los poderosos políticos de la talla de Nixon, George Bush, Gerald Ford y los Kennedy o intelectuales como Susan Sontag y Salman Rushdie.
Bob Dylan, Janis Joplin, los cuatro Beatles, el escritor Samuel Beckett, el poeta Ezra Pound, el director de cine Jean Renoir o el artista Francis Bacon son otros de los que posaron ante él.
Pero, el fotógrafo, comprometido en la lucha contra los derechos civiles, no hizo diferencias de clase y junto a estos grandes nombres de la sociedad norteamericana retrató a las caras anónimas y figuras trágicas de los núcleos más deprimidos del país.
A este último grupo pertenece su serie In the American West, en la que presenta con crudeza a obreros, granjeros, camareras de bares de mala muerte que miran a la cámara sin tapujos y mineros que acaban de salir de la gruta embadurnados de hollín.
Hombres retratados -con independencia de su condición social- al natural y sobre un fondo blanco por Avedon que en su condición de antropocentrista
-su interés por los paisajes es escaso- colocó al hombre en el centro de la creación.
La cámara del genio neoyorquino logró inmortalizar las intimidades del retratado o, según sus propias palabras, captar los “contenidos inexplorados del rostro humano”.
El director del Martin-Gropius, Gereon Sievernich, subrayó en la rueda de prensa de presentación de la retrospectiva que la exposición -la “más bonita” realizada por el museo hasta la fecha- constituye una invitación “a mirar a la Historia de la Fotografía” de la mano de Avedon.
“Su obra es impactante, sus retratos conmueven. Un fotógrafo que logra eso, quizá no tiene la verdad, pero sí está cerca”, señaló el responsable del museo tras advertir que, aunque normalmente se le conoce como un fotógrafo de la moda, “hay otro Avedon”.
La directora de la Fundación Richard Avedon, Norma Stevens, calificó al fotógrafo como “genio apasionado y entusiasta” y “amante de la perfección”.
La exhibición, dividida en ocho salas, supone un recorrido cronológico a las obras más influyentes del estadounidense, entre las que destaca el retrato en grupo de Andy Warhol and Members of the Factory, un altar de diez metros de largo por tres de ancho.
En esta imponente composición aparecen, de pie, vestidos o desnudos, algunos de los habituales del Factory, uno de los lugares donde empezó a fraguarse la revolución artística y sexual de los años sesenta.
Entre sus primeras obras destaca su majestuosa instantánea de la modelo Dovima entre unos enormes elefantes, una imagen que atraparía toda la atención de la habitación, si no fuera porque comparte espacio con otras grandes de la pasarela como Suzy Parker y Twiggy, que visten elegantes trajes de Dior, Cardin y Balenciaga.
Especialmente celebrado es su retrato a una frágil Monroe -cuya mirada parece anunciar su suicidio- o la fotografía a Charles Chaplin, quien despide la era McCarthy haciendo un gesto de demonio, como si quisiera mandarlo al mismísimo.
Sobresalen también sus fotos de la última noche de 1989, año de la caída del Muro, en la que retrata el contraste entre el júbilo de los berlineses y su angustia por un futuro incierto.
La exposición Richard Avedon: fotografía 1946-2004, que se abrirá al público este domingo, es fruto de la colaboración de Louisiana y la fundación que lleva su nombre y está previsto que el año que viene visite Amsterdam y San Francisco.

Por Daniela Estrada
SANTIAGO, (IPS) – La tercera bienal de fotografía de Chile se inaugurará el 28 de Octubre con más de 200 exposiciones nacionales y extranjeras y actividades orientadas a que los espectadores se transformen en autores. “Con la bienal pretendemos darle a la fotografía chilena un espacio de visibilidad hacia el mundo” y al mismo tiempo difundir la escena internacional en el país, comentó a IPS Luis Weinstein, coordinador general del encuentro que se desarrollará hasta el 30 de noviembre en todo el país.

La tercera versión de la llamada FotoAmérica también busca profundizar uno de sus ejes centrales: la participación de los chilenos tanto en calidad de espectadores como de autores, indicó este destacado fotógrafo y gestor cultural.

¿Cómo se puede definir la belleza de una mujer o, más difícil aún, que criterios deben tomarse en cuenta para decidir si una mujer es hermosa o no lo es? La literatura mundial está repleta de ensayos sobre la belleza femenina y quizás el que mejor definió el secreto que esconde una mujer hermosa, una creación casi divina que despierta fantasías y sueños en la raza humana, fue Aristóteles cuando sentenció que la belleza es «una tiranía de corta duración». Es posible. Pero en los albores del siglo XXI y gracias a la técnica moderna y a la iniciativa de la Casa de la Fotografía de Hamburgo, 50 fotógrafos famosos ofrecen una visión particular e inquietante de lo que puede ser, según sus ojos, una fémina hermosa o, más importante aún, de ensueño.

En la nave restaurada de una vieja bodega del complejo Deichtorhallen, situada casi a orillas del viejo puerto de Hamburgo, la Casa de la Fotografia ofrece al público un exquisito viaje a través de la belleza femenina.

“… En cualquier libro de técnica fotográfica se puede ver la imagen de técnica y las dimensiones de las obras.

un paisaje nocturno en el que brilla la luna llena y suyo texto

explicativo nos revela el secreto de esa oscuridad a pleno sol, pero la

naturaleza del baño sensitivo con que está cubierta mi retina no es

bien conocida para el lector, apenas la intuyo yo…”

Ernesto Che Guevara

“Entendámonos”, 1951

En conmemoración al 50 aniversario del Triunfo de la Revolución, de

la Batalla de Santa Clara y del descarrilamiento y toma del Tren

Blindado, el Monumento que recuerda esta acción convoca al

concurso de fotografía “Imágenes de una Historia”.

Los interesados podrán seleccionar uno o más lugares relacionados

con estos acontecimientos sin límite de obras, en fotografía

analógica o digital.

Un fotógrafo de la ciudad iraquí de Faluja cuenta los importantes beneficios que le ha reportado tener el mismo nombre y apellido del ex dictador iraquí
Sammy Ketz / Bagdad

Un ciudadano chino fotografía una imagen de Sadam en una feria de arte moderno celebrada en Pekín.

Cuando un teniente iraquí le ordenó bajarse del autobús la semana pasada, Sadam Husein creyó que le había llegado la hora, y con piernas temblorosas siguió al militar chií, quien de súbito se puso firme para saludarlo.

“Entonó canciones a la gloria del ex presidente, luego, contento por su broma, me pidió subir al auto para mi tranquilidad”, contó Sadam Husein, fotógrafo que tiene el mismo nombre que el ex dictador ejecutado en diciembre de 2006.