| fuente: quesabesde.com |
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| El Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa de Madrid ha decidido recurrir a sus propios fondos “ocultos” para ofrecer al visitante “Jano: la doble cara de la fotografÃa”, la última exposición de una de las galerÃas de arte contemporáneo más importantes de España. Casi medio centenar de imágenes reflejan de forma magistral la metamorfosis de la fotografÃa desde una forma de arte a una poderosa herramienta de comunicación. | |||||||||||
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Madrid. Eduardo Parra.- En un intento de dar a conocer las obras desconocidas de sus propios fondos, el Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa de Madrid ha organizado la exposición “Jano: la doble cara de la fotografÃa”, una muestra que regala al espectador medio centenar de imágenes fechadas desde 1990 hasta la actualidad.
La evolución de la fotografÃa hasta convertirse en un incuestionable sistema de comunicación y documentación queda claramente revelada en la exposición.
El nombre Jano, dios mitológico romano representado en forma de dos caras que miran en direcciones opuestas, ha sido seleccionado por el museo para mostrar las dicotomÃas presentes en cada rincón de la exposición: negativo frente a positivo; analógico versus digital; blanco y negro contrapuesto al color, y, sobre todo, el ayer contra el hoy. Tres categorÃas La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 30 de diciembre, está constituida por 46 obras de 33 artistas que, a su vez, están divididas en tres categorÃas.
En “Arquitectura: poder y polÃtica” se recogen fotografÃas que abarcan desde la reconstrucción de BerlÃn hasta las caóticas favelas de RÃo de Janeiro.
En segundo lugar encontramos “Paisaje: poder y progreso”, categorÃa en la que se retrata el poder del hombre tanto para destruir como para construir.
Finalmente, “Persona: poder interior” está compuesta por una serie de imágenes que bucean en la psicologÃa del ser humano a través de la disciplina del retrato. Dar a conocer los fondos del museo Bajo una luz considerablemente tenue e intimista -que no pobre-, la colección toma el relevo de las exposiciones “La visión impura” (2006) y “Espacios para habitar” (2007), nacidas todas ellas con el objetivo de dar a conocer obras pertenecientes a los fondos de la Colección Permanente que no están habitualmente expuestas en las salas.
La comisaria de la exposición, Catherine Coleman, asegura que “las fotografÃas seleccionadas no tratan del documentalismo social, ni de la identidad, ni del género, ni de estereotipos -todos ellos temas comunes en la fotografÃa contemporánea-, sino que se ocupan de las estructuras de poder en el mundo contemporáneo, cómo nos afectan, cómo funcionan y qué grado de importancia tienen”.
La muestra cuenta, de forma paralela, con un taller de fotografÃa denominado Fotomontatelo, para jóvenes de entre 13 y 18 años, en el que se analiza el medio fotográfico y su uso.
Asesorados por un profesional, los alumnos del taller pueden hacer sus propias composiciones fotográficas, ya que, como afirma la presidenta del Patronato del Museo, Pilar Citoler, “todos tenemos fotografÃas.” |
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