Una manera eficaz de corregir desviaciones globales de color en las fotografÃas es la igualación de valores RGB en los tonos neutros, y ello puede hacerse con total objetividad con la ayuda de dianas o cartas de muestras neutras. AsÃ, realizaremos en cada sesión fotográfica una o más tomas de calibración, dependiendo de si van a variar o no las condiciones de iluminación. Por Paulo Porta Las cámaras nos ofrecen funciones de balance de blancos automático o manual, ya que debido a la adaptación de nuestra vista al entorno podemos no ser conscientes -en el momento de hacer las tomas- de encontrarnos bajo una luz con una clara tendencia al naranja o al azul, que sà se hará evidente en la copia final.
La corrección de color global puede hacerse de muchas maneras, aunque podrÃamos diferenciar tres estrategias:
a) Corregir manualmente -a ojo- con cualquiera de las herramientas disponibles: Niveles, Curvas, Equilibrio de color, Variaciones, etcétera.
La ventaja es que controlamos el resultado en cada una de las fotografÃas. Por el contrario, esta metodologÃa requiere bastante tiempo y el resultado puede no ser suficientemente objetivo, ya que en él influirán el monitor y la iluminación ambiental en el momento de realizar el ajuste.
b) Corregir con funciones automáticas como Niveles automáticos, Color automático, etcétera. Ãste es, con mucho, el método más rápido, pero para mà el peor, ya que no interpreta la imagen.
Aunque podemos establecer el porcentaje de recorte -proporción de pÃxeles más oscuros y más claros que se ignoran en el cálculo- y los valores RGB del punto blanco, negro y gris de destino, los programas los asignarán a ciertas zonas sin saber si éstas debÃan aparecer neutras o no.
c) Utilizar muestras sobre algún tipo de diana o carta de parches de color. Quien haya incluido en una sesión de retratos alguna toma del modelo con una carta gris cerca del rostro, sabrá la seguridad que proporciona a la hora de analizar si las pruebas están correctas de tono.
Basándonos en esta última opción, el método que describiremos a continuación consiste en manejar tres referencias: una negra, otra gris y otra blanca. Existen dianas especÃficas, aunque también se puede probar primero con materiales más caseros.
BastarÃa con pegar en un cartón gris un trozo de cartulina negra y otro de papel blanco, con ciertas precauciones: la cartulina negra se degrada rápidamente con la luz del sol, volviéndose rojiza. El papel amarillea con el tiempo, aunque más lentamente. El cartón gris hay que escogerlo con cuidado, aunque es fácil encontrarlo en papelerÃas con un tono suficientemente neutro y uniforme.
No es necesario para esta técnica que el parche gris tenga un 18% de reflectancia, sino simplemente que sea neutro. En todo caso, esta solución es bastante provisional.
Lo que no aconsejo es imprimir la diana. Incluso con una impresora bien calibrada y utilizando solamente tinta negra, el resultado es mucho menos estable y uniforme que el material industrial de papelerÃa.
Las cartas de muestras son lo más fiable, aunque su problema puede ser el tamaño. No suelen sobrepasar los 15 centÃmetros, por lo que algunas -como la it8 de la imagen- se hacen impracticables salvo en tomas muy cercanas.
Procedimiento de ajuste
Una vez abierta en el programa de retoque la imagen con la diana, es conveniente hacer primero un ajuste de niveles, en especial si la foto está visiblemente sobreexpuesta o subexpuesta.
A continuación, se sitúan con la herramienta correspondiente las tres muestras: negra, gris y blanca. Los valores RGB en cada punto se mostrarán en la paleta Info.
Si el programa permite regular el tamaño de la muestra, debemos ponerla a 5 x 5 pÃxeles, por lo menos. Si no existe esta opción, se puede desenfocar una zona circular, donde vamos a colocar el punto de muestra.
En Photoshop, lo ideal es el filtro Promedio. De esta manera, las muestras no se verán afectadas por texturas o irregularidades en la superficie de la diana:
Obsérvese en la imagen que las muestras blanca y negra no tienen por qué ser las zonas más claras y oscuras de la fotografÃa. Aquà la diana estaba muy iluminada, asà que el negro es poco oscuro, mientras que el blanco se acerca al lÃmite.
Si recortásemos el punto negro con Niveles donde hemos colocado la muestra denominada #1, empastarÃamos las sombras de la foto, y si lo hiciésemos sobre la zona más oscura de la imagen, que no es neutra, tendrÃamos un ajuste tonal automático incorrecto.
De lo que se trata, por tanto, es de igualar los valores RGB de las tres muestras. Por sistema, debemos igualar los valores del negro al más bajo de los existentes (en este caso 76), los del gris al mediano de los presentes (164), y los del blanco al más alto (en el ejemplo, como son muy cercanos al lÃmite de la escala, los ignoramos e igualamos a 24 Con la herramienta Curvas hacemos los cambios numéricos en cada uno de los canales. Creamos tres puntos intermedios pulsando sobre la lÃnea, y escribimos los valores de entrada y salida en las casillas que aparecerán abajo. Escribiremos incluso los valores que no cambian; si no se anclan, el ajuste puede hacer que varÃen.
Aceptamos el ajuste cuando la paleta Info confirme la igualación de valores:
Extender el ajuste
De igual forma que en el cuarto oscuro, al revelar una pelÃcula la examinamos para tomar nota de qué fotogramas tienen las mismas caracterÃsticas; luego elegimos uno que nos parezca representativo para hacer un par de pruebas de positivado, y después los procesamos todos con el mismo tiempo y diafragma. La corrección de color que acabamos de describir puede aplicarse a aquellas fotos tomadas en la misma sesión y en condiciones de luz y exposición semejantes.
Para ello, solemos tener la opción de guardar el ajuste de curvas y recuperarlo después en cada foto, o bien grabar una acción, si las fotos son muchas. En algunos programas también funcionan atajos de teclado. AsÃ, la combinación Control+Alt+M, abre en Photoshop el cuadro de Curvas con los últimos parámetros ya puestos, que sólo hay que aceptar.
Corrección numérica en RAW: ¿es posible?
Con la perspectiva que en este momento ya tenemos de las ventajas de procesar las fotografÃas sobre datos de toma RAW, es previsible que los programas de retoque general y los conversores RAW no solamente se complementen, sino que acaben integrándose dentro de muy poco en un único tipo de programa.
Mientras tanto, es complicado sacar todo el partido a una técnica como ésta, basada en las muestras. No es usual que los conversores RAW permitan situar puntos de control. Camera Raw de Adobe sà lo hace, pero sobre un único pÃxel, y no permite hacer un ajuste de curvas por canales, con lo que resulta inútil.
La excepción, de momento, es Nikon Capture, con el que se pueden colocar los tres puntos de control y editar las curvas por canal. Sin embargo, al añadir los puntos intermedios, el programa muestra los valores numéricos, pero no permite teclearlos; solamente es posible mover la curva, con lo que la edición resulta francamente incómoda.
Con el resto de los programas especÃficos no es posible poner muestras ni ajustar curvas canal por canal. En algunos, ni siquiera se pueden editar numéricamente. Es sin duda uno de los puntos flojos de la conversión RAW, que las nuevas versiones de programas deberÃan subsanar.
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Todos sabemos la importancia que tiene evitar las dominantes de color debidas a la iluminación ambiental para que las fotografÃas muestren correctamente los tonos.

5, para dejar por lo menos 10 valores de margen). Lo mismo habrÃamos hecho con una muestra negra demasiado oscura.

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