Archive for April, 2007

29
Apr


El fotógrafo israelí Ilan Wolff asegura que a pesar del avance de los dispositivos digitales, las imágenes analógicas no desaparecerán, aunque vinculó su pervivencia al ámbito artístico.


El artista, que ha alcanzado renombre internacional por plasmar objetos con cámara oscura, se encuentra en el Principado donde ha impartido un taller en el Festival de Imagen Fotográfica Luzbit.

La ancestral cámara oscura, usada ya por Aristóteles y Leonardo Da Vinci, es una especie de habitáculo cerrado herméticamente con un pequeño agujero, que funciona como una lente y proyecta en la imagen del exterior invertida, por donde entran los rayos de luz.

Wolff, en una entrevista con Efe, explicó que su peculiar forma de arte trata de hacer ver a la sociedad la ‘magia’ de la cámara oscura y la posibilidad de conseguir ‘bellas’ imágenes sin la necesidad de recurrir al uso de potentes dispositivos.

En este sentido, comentó que la mejor imagen no se toma con la mejor cámara y ‘una simple caja de zapatos’ puede ser artífice de la gran fotografía.

Protestó por la rapidez con la que evoluciona la tecnología, ‘mucho más veloz que el cerebro humano’, e indicó que esto lleva a que las personas no aprendan a sacar un buen partido de lo inventos y a aprovechar todas sus posibilidades.

Amante de deformar los objetos y plasmar nuevas realidades en las instantáneas, Wolff aseguró que no ve posibles fotografías al observar los objetos, sino que madura proyectos e ideas en su mente y que los plasma posteriormente.

Wolff confiesa que dedicó cinco años únicamente al desarrollo de una obra sobre los cuatro elementos,-tierra, mar, fuego y aire- y dice que vive de forma errante en una furgoneta que representa su herramienta de trabajo, ya que la ha convertido en una ‘gigantesca cámara’ oscura desde la que retrata el mundo.

La idea de vivir y estar dentro del aparato fotográfico fue la que le llamó la atención y le llevó en 1992 a decantarse por este tipo de arte, que, apuntó, es desarrollado por un escaso grupo de profesionales.

Indicó que la sociedad ‘vive en torno al consumo’ y es importante que haya ‘locos’ o ‘idealistas’ que valoren el esfuerzo y el trabajo manual y enseñen a las futuras generaciones que se puede hacer muchas otras cosas a parte de ‘ver la tele’ y vivir más cerca de la ‘aventura’.

Aprovechando su estancia en la región, Wolf ha fotografiado diferentes aspectos de la misma y se mostró especialmente ‘fascinado’ por las antiguas construcciones industriales de la cuenca asturiana.

También ha retratado con su furgoneta la iglesia de Santa María del Naranco, una instantánea que, explicó, no deformará y en la cual no introducirá ninguno de sus renovadores elementos porque es demasiado ‘bella’ para alterar su estado y no se atrevería.

Ilan Wolff tiene obra en la Biblioteca Nacional de París, en el museo Victoria Albert de Londres y en la colección Kodak.

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29
Apr

POR CHIQUI VICIOSO
Frida Khalo es la más reconocida y celebrada pintora hispanoamericana del siglo 20. Su centenario se celebra este año en todo México con la obra teatral “Cada quien su Frida” de la primerísima actriz y dramaturga Ofelia Medina. Diego Rivera, uno de los grandes muralistas de México, era ya a los 36 años, compañero de vida de Frida.

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29
Apr





Mercader y Yoryi Morel

Aura Celeste

Vivir con imaginación es vivir reinventando. Estar abierto a la vida, al tiempo, al mundo. Apostar todo a la búsqueda del “divino cinabrio”, jugar sin perder ni ganar. Seguir jugando. Infinitamente.

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29
Apr
Cielo naranja
Jaime Guerra en su elmaremoto.blogspot.com



POR MIGUEL D. MENA
La fotografía dominicana tiene sus nombres grandes, chiquitos, y en cursiva. Dentro de los primeros habría que mencionar a los maestros que van desde Rodríguez Urdaneta, Báez, pasando por Wilfredo García y Max Pou, y llegando hasta Polibio Díaz y Miguel Gómez.

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29
Apr
La labor poética de Mieses Burgos está cargada de metáforas e imágenes imposibles de ignorar. Ni los textos que pueden definirse como románticos y que en algunos casos es difícil mantener lejos de la cursilería, escapan a la corriente contemporánea que incidió en los poetas dominicanos de su época, lo que denota un afán, un ansia de obtener y de dar más, de elevarse con su canto
Para definir a Franklin Mieses Burgos se lo puede incluir junto a Manuel del Cabral, Domingo Moreno Jimenes y Pedro Mir como parte del conjunto de poetas que proyectan la identidad dominicana, que la representan y la elevan hasta convertirla en su sello .

Su canto pone de manifiesto una idiosincrasia que nos plasma como pueblo y que el poeta conoce y asume como propia.

Por dentro de tu noche solitaria, de un llanto de cuatrocientos años/ por dentro de tu noche caída entre esta isla como un cielo terrible/ entre la caña amarga y el negro que no siembra.
En esa muestra que nos ofrece en Paisaje con un merengue al fondo, nos desnuda, nos deja retratados como isleños, llenos de sudor y de penas, que bailan sus amarguras.

Bailemos un merengue que nunca más se acabe/ bailemos un merengue hasta la madrugada; que un hondo río de llanto tendrá que correr siempre.

Sin embargo, no solo se limita a ese concepto su obra; es una gama de textos que dejan al descubierto a un Franklin Mieses Burgos en lo polifacético de su canto, con una voz que registra ligeros cambios entre una época y otra, pero que logra mantenerlo como uno de los más altos exponentes de la poesía dominicana, que no teme acudir a lo dicho para nutrirse allí, que no necesitó partir de cero, ni romper con lo ya establecido, ni renegó recurrir al antes para elevarse.

Mostró que se puede beber del pasado sin atarse a él y, en cambio, realizar transformaciones a partir de retomar lo ya hecho.

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29
Apr



POR ODALIS G. PEREZ
¿Qué significan estas Variaciones que como propuesta nos ofrece el artista dominicano Dionisio de la Paz en dos fórmulas de exposición individual? La primera fue llevada a cabo en el Museo de las Casas Reales el 20 de Octubre del 2006, y la segunda empresa es la que actualmente se lleva a cabo en la Biblioteca Central Pedro Mir de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, bajo el marco “visional” de una estética de lo mítico‑figural que sigue acentuando el proceso de productividad del artista en el ámbito de su búsqueda visual, figural y neofigural.

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29
Apr

Por Teresa de Jesús Torres Espinosa

Al dejar inaugurada la exposición Revisión 60.84 Arte coahuilense, en la Casa-museo Oswaldo Guayasamín, el Secretario de Cultura de Coahuila, Armando Guerra, agradeció a la Oficina del Historiador de la Ciudad y a la Dirección Provincial de Cultura de la Ciudad de La Habana por propiciar la Semana de la Cultura dedicada a ese estado mexicano, que concluye este sábado en la zona colonial de la capital cubana.

Significó que en los cuadros de jóvenes artistas de Saltillo y del Taller de Gráfica Experimental El Chanate, de Torreón, prevalecen el empleo de las artes gráficas tradicionales y las técnicas digitales, y añadió que la actual muestra también cuenta con una representación de creadores de la escuela académica de Coahuila, vinculada durante años a instituciones de la ciudad italiana de Florencia.

La exposición reúne 40 obras de igual cantidad de artistas, nacidos en diversas comunidades coahuilenses entre 1960 y 1984 –de ahí su nombre–, quienes a través de la pintura, el dibujo, la gráfica, la fotografía y la obra tridimensional reflejan coincidencias y contrastes de puntos de vista en temas como el paisaje y el erotismo, entre otros; para ello acuden a técnicas que van desde la figuración de corte más académico hasta la abstracción.

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29
Apr

Mirones y obras maestras

La exposición de Thomas Struth -fotos cautivadoras y magistrales de visitantes de museos delante de Velázquez en Madrid y contemplando un Leonardo en el Hermitage de San Petersburgo- culmina uno de los memorables proyectos artísticos de los últimos 20 años. Durante todo este tiempo, Struth ha estado haciendo fotos de gente en los museos.

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29
Apr

Redacción | cordoba.net

Del 4 al 25 de mayo en el Cabildo Histórico de Córdoba y con entrada gratuita se llevará a cabo la muestra Fotografía Subjetiva, que organiza el Instituto para las Relaciones con el Extranjero/Alemania.

El viernes 4 desde la 19 quedará inaugurada la muestra de 165 fotos de reconocidos fotógrafos alemanes, tales como Otto Steinert, Monika von Bach, Hermann Claasen, Robert Häusser, Peter Keelmann, Adolf Lazi, Herbert List, Stefan Moses entre otros.

Se trata de artistas pertenecientes a la corriente internacional de la llamada “fotografía subjetiva”, que trabajaron entre los años 1948 y 1963. Los orígenes de este movimiento se remontan a la Bauhaus y aún hoy adhieren a ella numerosos artistas.

Orígenes. El término “fotografía subjetiva” fue utilizado por Otto Steinert como fórmula para caracterizar las exposiciones homónimas, por él organizadas, que abrieron sus puertas al público en 1951, 1954/55 y 1958; y lo aplicó específicamente a un tipo de fotografía contemporánea en blanco y negro, progresista, que privilegiaba la forma por sobre el contenido.

Steinert asoció con el término, por un lado, un retorno a la “nueva fotografía” introducida en la década de 1920 por fotógrafos de las Bauhaus y pioneros de la fotografía experimental, que los nazis descalificaron y desterraron como “arte degenerado” inmediatamente luego de asumir el poder en 1933; y, por el otro, una reorientación de la fotografía hacia sus posibilidades más expresivas y creativas.

El concepto “fotografía subjetiva” quería poner de manifiesto que no se trataba tanto de rendir tributo a una reproducción objetiva de la realidad ni tampoco de “reflejar” diversos objetos sino más de lograr una interpretación estética y crear productos artísticos con un valor inmanente.

La muestra. Dividida en cuatro secciones: Precursores, El grupo de vanguardia “fotoform”, Discípulos de Steinert, y Tendencias contemporáneas, la muestra es un valiosísimo trabajo de curadoría, destacándose notablemente por la exhaustiva labor conceptual y de clasificación de un período imprescindible del arte moderno.

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29
Apr


Domingo Prieto, ayer en la inauguración de la exposición./ Alberto Domínguez.

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