El artista y teórico catalán participó en la celebración de los 30 años de la Fototeca Nacional de Pachuca; señala que en nuestra época la fotografía ha alcanzado “su madurez como cultura de visión”
PACHUCA, Hidalgo.- La fotografía miente, pero lo importante es el sentido que el fotógrafo imprime a su mentira, asegura Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), artista cuya investigación tiene como esencia el debate entre qué es la realidad y qué la ficción.
“La fotografía tiene un enorme potencial de convicción. Por eso la educación del público es vital: hay que estimular su capacidad de cuestionamiento, su escepticismo y voluntad de dudar. Hay una inercia a aceptar lo que nos cuentan; reaccionar y utilizar el sentido común implica un mayor esfuerzo intelectual”.
Fontcuberta participó ayer en la celebración de los 30 años de la Fototeca Nacional de Pachuca, Hidalgo, en el contexto del séptimo Encuentro Nacional de Fototecas. Durante la inauguración de este encuentro se rindieron homenajes a Héctor García, Eleazar López, Carlos Jurado y Nacho López (in memoriam).
Filósofo de la fotografía, Fontcuberta señala en entrevista que este género empieza a prepararnos para una nueva era. “En este periodo reciente la fotografía alcanzó su madurez como cultura de visión, llegó a un cierto techo, culmina un ciclo y nos prepara para otra cosa”.
¿Qué nos prepara? Habrá que investigarlo, precisa Foncuberta e indica que durante los últimos 30 años la fotografía ha tenido una evolución hacia cuotas de subjetividad cada vez más elevadas que han llevado a un cierto descrédito a las prácticas documentales, lo que ha provocado una revisión de pautas expresivas.
“La fotografía, a lo largo de su historia, ha sido fundamentalmente documental, entonces, en la medida en que se tambalea esa naturaleza deben surgir nuevas maneras, nuevas voces de expresarse fotográficamente. Además, eso ha sucedido simultáneamente con una evolución de lo tecnológico, el tránsito de la fotografía analógica a la fotografía digital ha acelerado este proceso de cambio”.
Para el teórico, más que una determinada técnica de representación, hay que entender la fotografía como una cultura particular que sostiene determinados valores. “Si hoy en el siglo XXI la fotografía nos sigue pareciendo importante es porque los problemas a los que debía dar respuesta en el siglo XIX nos siguen pareciendo vigentes: verdad, identidad y memoria son problemas sin resolver”.
Las tres décadas de existencia de la Fototeca Nacional coinciden con el número de años que Joan Foncuberta ha dedicado a la fotografía, ya sea como investigador, curador, fotógrafo y fundador de revistas como Photovision. Su obra ha sido exhibida en museos como el Centre Georges Pompidou de París, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Art Institute de Chicago. Es autor de libros como El beso de Judas y Fotografía. Crisis de historia, entre otros.
“En esos últimos 30 años hemos presenciado ese tránsito a la madurez, pero también, como un efecto de darwinismo que atañe a los medios de comunicación, a su senectud y agonía. Se ha hablado de la muerte de la fotografía y de una nueva categoría: la post-fotografía. Y seguidamente hemos advertido el renacimiento o la resurrección de una fotografía ´otra´. Lo que es evidente es que somos testigos de una ruptura de paradigma. Nos damos cuenta ahora que la fotografía tal como la conocíamos, la fotografía convencional, fotoquímica, analógica, ha constituido un accidente histórico, una anomalía en el devenir lógico de las imágenes”.
El proyecto en que actualmente trabaja Fontcuberta se titula Googlegramas y es el resultado de la conexión entre dos universos dispares: el buscador Google en internet con la tradición de los mosaicos. Fontcuberta rehace una imagen mediante un programa freeware de fotomosaico conectado on line al buscador Google. El resultado final es un fotomontaje en forma de mosaico que se compone de 10 mil imágenes disponibles en internet, localizadas aplicando como criterio de búsqueda, algunas palabras relacionadas con el tema de la foto. Por ejemplo, para crear un mosaico que nos da como resultado la imagen de un indigente, tecleó en Google los nombres de los hombres más ricos del planeta, según la revista Forbes.
“Son maneras nuevas de investigar el problema de la ambigüedad, lo real, es una forma de acercarnos a la descripción de determinados fenómenos”, finaliza.
PACHUCA, Hidalgo.- La fotografía miente, pero lo importante es el sentido que el fotógrafo imprime a su mentira, asegura Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955), artista cuya investigación tiene como esencia el debate entre qué es la realidad y qué la ficción.
“La fotografía tiene un enorme potencial de convicción. Por eso la educación del público es vital: hay que estimular su capacidad de cuestionamiento, su escepticismo y voluntad de dudar. Hay una inercia a aceptar lo que nos cuentan; reaccionar y utilizar el sentido común implica un mayor esfuerzo intelectual”.
Fontcuberta participó ayer en la celebración de los 30 años de la Fototeca Nacional de Pachuca, Hidalgo, en el contexto del séptimo Encuentro Nacional de Fototecas. Durante la inauguración de este encuentro se rindieron homenajes a Héctor García, Eleazar López, Carlos Jurado y Nacho López (in memoriam).
Filósofo de la fotografía, Fontcuberta señala en entrevista que este género empieza a prepararnos para una nueva era. “En este periodo reciente la fotografía alcanzó su madurez como cultura de visión, llegó a un cierto techo, culmina un ciclo y nos prepara para otra cosa”.
¿Qué nos prepara? Habrá que investigarlo, precisa Foncuberta e indica que durante los últimos 30 años la fotografía ha tenido una evolución hacia cuotas de subjetividad cada vez más elevadas que han llevado a un cierto descrédito a las prácticas documentales, lo que ha provocado una revisión de pautas expresivas.
“La fotografía, a lo largo de su historia, ha sido fundamentalmente documental, entonces, en la medida en que se tambalea esa naturaleza deben surgir nuevas maneras, nuevas voces de expresarse fotográficamente. Además, eso ha sucedido simultáneamente con una evolución de lo tecnológico, el tránsito de la fotografía analógica a la fotografía digital ha acelerado este proceso de cambio”.
Para el teórico, más que una determinada técnica de representación, hay que entender la fotografía como una cultura particular que sostiene determinados valores. “Si hoy en el siglo XXI la fotografía nos sigue pareciendo importante es porque los problemas a los que debía dar respuesta en el siglo XIX nos siguen pareciendo vigentes: verdad, identidad y memoria son problemas sin resolver”.
Las tres décadas de existencia de la Fototeca Nacional coinciden con el número de años que Joan Foncuberta ha dedicado a la fotografía, ya sea como investigador, curador, fotógrafo y fundador de revistas como Photovision. Su obra ha sido exhibida en museos como el Centre Georges Pompidou de París, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York o el Art Institute de Chicago. Es autor de libros como El beso de Judas y Fotografía. Crisis de historia, entre otros.
“En esos últimos 30 años hemos presenciado ese tránsito a la madurez, pero también, como un efecto de darwinismo que atañe a los medios de comunicación, a su senectud y agonía. Se ha hablado de la muerte de la fotografía y de una nueva categoría: la post-fotografía. Y seguidamente hemos advertido el renacimiento o la resurrección de una fotografía ´otra´. Lo que es evidente es que somos testigos de una ruptura de paradigma. Nos damos cuenta ahora que la fotografía tal como la conocíamos, la fotografía convencional, fotoquímica, analógica, ha constituido un accidente histórico, una anomalía en el devenir lógico de las imágenes”.
El proyecto en que actualmente trabaja Fontcuberta se titula Googlegramas y es el resultado de la conexión entre dos universos dispares: el buscador Google en internet con la tradición de los mosaicos. Fontcuberta rehace una imagen mediante un programa freeware de fotomosaico conectado on line al buscador Google. El resultado final es un fotomontaje en forma de mosaico que se compone de 10 mil imágenes disponibles en internet, localizadas aplicando como criterio de búsqueda, algunas palabras relacionadas con el tema de la foto. Por ejemplo, para crear un mosaico que nos da como resultado la imagen de un indigente, tecleó en Google los nombres de los hombres más ricos del planeta, según la revista Forbes.
“Son maneras nuevas de investigar el problema de la ambigüedad, lo real, es una forma de acercarnos a la descripción de determinados fenómenos”, finaliza.
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Tags: Google, Historia, Metropolitan Museum
