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Nuevas miradas del arte mexicano

Si bien no se olvidan de la pintura, la fotografía, la escultura o el diseño arquitectónico para expresarse, su mirada está enfocada a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y al cruce de fronteras que pueden conseguir con esas herramientas.
Compuesta entera por “arte joven”, la muestra Creación en movimiento. Jóvenes creadores 2004-2005 ofrece un panorama diverso de las preocupaciones artísticas de nuestro tiempo, donde las disciplinas “clásicas” se entretejen con las propuestas de vanguardia.

De acuerdo con Alejandro Cortés, curador de la muestra, las obras que se presentan son resultados de los encuentros que, tres veces al año, se llevan a cabo en varias partes del país, en los cuales todo el proceso se enriquece.
Cada trabajo es muy diferente entre sí, aun cuando la muestra está unida, en la parte de la arquitectura, por los espacios interiores o exteriores, amén de algunas propuestas relacionadas con la construcción urbana o con productos reciclados, explica Cortés.
En el catálogo de la exposición, albergada por la Galería Central del Centro Nacional de las Artes, Mario Espinosa, secretario Ejecutivo del Fonca, reconoce que los jóvenes son dueños “innegables de la tecnología y sus recursos, exploran las alternativas, vastísimas, de estos nuevos espacios.”
“Como ha sucedido a lo largo de los siglos, el crecimiento de las posibilidades tecnológicas –ahora fundamentalmente relacionadas con el desarrollo de lo virtual, en la multiplicación de métodos de registro, visual o auditivo, en formas y materiales sujetos de impresión digital– ha enriquecido, ahora de manera exponencial, los discursos artísticos”, apunta.
Y es que en las piezas que integran la muestra, ya sea por el instrumento utilizado o por la temática, se empiezan a reconocer algunas propuestas que buscan romper con el pasado y, con ello, abrir una nueva ventana para el futuro.
Apoyo con becas
Dentro del Programa de Jóvenes Creadores, el Fonca apoya a los proyectos seleccionados –que deben desarrollar los artistas a lo largo de un año– con una beca de aproximadamente seis mil pesos mensuales, recursos que no parecen mucho, pero que contribuyen a la creación artística.
Carlos Frank, seleccionado en pintura, resalta que la beca no sólo ayuda a quienes enfrentan dificultades de subsistencia, también impulsa el trabajo artístico, al ofrecer foros para la presentación de las obras, al tiempo de permitir que ya formen parte de la estructura cultural del país.
“Cuando logras la beca ya tienes un discurso, aunque la edad no diga si lo que piensas o presentas ya sea definitivo. Pero ya cuentas con algo y el maestro se encarga de supervisar que el apoyo del gobierno sea respetado, porque desgraciadamente sí hay gente que, a veces, no trabaja como se debería.”
A la fotógrafa oaxaqueña Abril Méndez, pertenecer a la generación 2004-2005 contribuyó a que sus imágenes sean más conocidas, pero al mismo tiempo le ofreció mayor libertad para desenvolverse en el ambiente cultural, al grado que ya dejó de residir en la ciudad de Oaxaca para venirse a vivir a la de México.
Renato Garza –seleccionado en medios alternativos– va más allá en su reflexión sobre la trascendencia de la beca, al resaltar que el apoyo llegó en un momento de transformación emocional y en su situación de artista, porque se confrontó con muchas cosas, en especial por sus tutores.
“Los tutores de algún modo me obligaron a cambiar cosas. Siento que es un apoyo complejo, a todo mundo le cuesta trabajo cumplir con su trabajo, no vi en nadie que fluyeran las cosas tal como lo habían dicho.”
El proyecto fotográfico de Abril Méndez, Los cercos de la piel, refleja la necesidad de rebelarse a su tradición, sin dejar de pertenecer a ella: “me dedicó a fotografía de desnudo para que nosotras, como mujeres, aprendamos a mirar nuestro cuerpo como es, como algo bello.”

La propuesta de Renato Garza se refiere a una silla que compró en Estados Unidos, destruida por diferentes personajes con quienes tiene lazos afectivos, un violento y continuo proceso en el cual se manifestarán diferentes actitudes y modos de destrucción y reconstrucción.

Carlos Frank se planteó llevar la traza de la Ciudad de México a un plano pictórico, no con la intención de copiar las avenidas o las calles, sino con el propósito de reflejar ciertos problemas de la ciudad de una manera plástica, como por ejemplo la explosión demográfica o el contraste total entre áreas verdes y construidas.