Fotografía catalana del siglo XX
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Doris Kloster: No necesito provocar con mis fotografías
Kloster (Kentucky,1960), quien, junto a Oscar Villegas, ha dirigido esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo el curso ‘Imagen íntima. Claves para una emancipación personal a través de la fotografía artística’, ha centrado su último trabajo, inédito en España, en el rol de las mujeres en el poder y en la religión.
La artista explicó, en una entrevista con Efe, que su interés por reflejar en su obra las prácticas sadomasoquistas y fetichistas se debe ‘probablemente’ a que proviene de un contexto ‘muy conservador’.
En este sentido, aclaró que fue ‘más una rebelión contra ese mundo conservador y todo lo que le rodea’.
Ante la etiqueta de ‘fotógrafa erótica’ que se le ha puesto a lo largo de su carrera, esta estadounidense aseguró que su trabajo busca mostrar ‘estilos de vida alternativos, a gente que ha hecho elecciones diferentes con respecto a su sexualidad y al modo en que quieren vivir’.
A Kloster le gusta el hecho de que la gente a la que fotografía ‘no viva de acuerdo a la estructura tradicional burguesa de ‘hombre-mujer’ o ‘matrimonio con hijos”.
Antigua fotógrafa de publicaciones de moda, recordó que, cuando ‘exploró’ el mundo de las dominatrix -mujeres dominadoras en el sexo- ‘en el 87 ó 88, Madonna todavía no había popularizado’ este ámbito que, a su juicio, ‘era visualmente algo muy nuevo y muy diferente’.
Según Kloster, el mundo de la publicidad ‘ha cambiado bastante este tipo de imágenes fetichistas’, que han llegado a convertirse ‘casi en la norma’ en las revistas de moda.
Así, señaló que una de sus imágenes de los primeros años de la década de los ochenta es utilizada para anunciar una tienda en Nueva York de uno de los diseñadores de la serie de televisión ‘Sexo en Nueva York’ y del reciente estreno cinematográfico ‘El diablo viste de Prada’.
Sobre la posibilidad de cubrir otros campos de la realidad y poder publicarlos, opinó que es ‘muy difícil cambiar cuando se alcanza el éxito haciendo determinada temática’.
Aseguró, además, que este tipo de profesión llega a un punto en el que ‘tienes que decidir si quieres hacer fotos para ti o si quieres hacer dinero e intentar tener una audiencia más amplia’.
Esta licenciada en Historia del Arte, que empezó profesionalmente en la fotografía en 1983, admitió que, aunque le gustaría fotografiar a algunos de ellos, no trabaja con famosos porque siente que debe ‘dar una oportunidad a la gente desconocida de tener sus quince minutos de fama’.
Ejercicios de Arte Urbano
La exposición, que permanecerá abierta hasta el 31 de agosto, está compuesta por un registro fotográfico de las instalaciones urbanas “Grúa”, “Vaca”, aquella acción de arte que consistió en subir una res a la azotea de un edificio y “Arbol”, el proyecto que consistió en la instalación de un magnolio de 10 metros en el centro de la cancha del Estadio Nacional.
La fotografía en color cumple 100 años de existencia
que se hizo la primera fotografía en color. Los españoles tardamos unos años más, y aquella primera instantánea en color la vímos, ironías del destino, en la revista Blanco y Negro.El quince de mayo de 1912 Blanco y Negro publicó una portada en la que se mostraba la primera foto en color que se hizo en España. Seis años antes, el invento había llegado a París y el mundo dejó de ser gris.
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Talavera acogerá el X Certamen Nacional de Fotografía
TALAVERA. La Asociación Cultural Taboracrom ha presentado el X Certamen Nacional de Fotografía «Ciudad de Talavera», al que podrán presentarse todos los aficionados y profesionales que lo deseen.
El plazo de presentación de las fotografías se abrirá el próximo 4 de septiembre y se cerrará en octubre. Asimismo, se han establecido dos temas, uno libre y otro sobre Talavera, según informó el coordinador de la asociación, Javier Moreno.
El coordinador explicó que se han establecido cuatro premios, de 1.200 euros, 450 euros para el apartado de tema libre y 600 y 300 euros en el capítulo de Talavera.
EL CENTRO DE MAYORES DE GUÍA REALIZARÁ UN TALLER DE FOTOGRAFÍA DIGITAL.
Esta iniciativa, organizada en colaboración con la Fundación La Caixa, se realizará en la mediateca del Centro y podrán participar en la misma todos los mayores pertenecientes a éste acompañados de sus nietos si así lo desean.
En este taller, los participantes podrán aprender a retocar y manipular las fotografías digitales a través de los distintos programas informáticos existentes para este fin: Photoshop, Paint, etc.
A través de éstos podrán aprender distintas técnicas de manipulación y retoque como pueden ser las de aplicar filtros para enfocar, desenfocar o para pintar la fotografía en cuestión, incluir textos, pasar la fotografía a blanco y negro o aplicar colores a la misma.
El taller incluye además el aprendizaje en la realización de una fotografía con cámara digital y su paso al ordenador; escanear una fotografía o buscarla por Internet.
Jose Angel San Miguel, un amante de la fotografía
ARETXABALETA. DV.El ganador del concurso para la elección del cartel anunciador de los Andramaixak 2006 es el atxabaltarra Jose Angel San Miguel Sanchez. Trabaja como técnico informático, y a sus 29 años no ha participado en demasiados certámenes aún, pero ha sabido reflejar en el de las fiestas patronales atxabaltarras de este año, la «esencia de la fiesta».Tan solo presentó un trabajo para los ‘Andramaixak 2006′. Lo realizó en tres días a un promedio de 2-3 horas diarias. El premio que ha recibido al ganar este concurso es de 300 euros y una placa.
Ya había presentado algunos trabajos en los Santamasak 2005 y Sanjuanes 2005 y 2006 y Carnavales 2006, todo ello para Arrasate, y en los Andramaixak 2005 y 2006 de Aretxabaleta.
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Javier Martínez Bueno, todo un referente de futuro en fotografía de autor
Todo augura que en un horizonte cercano Javier Martínez Bueno, dé a los melillenses la alegría de disponer de un representante más que digno en el panorama artístico nacional y en concreto en el apasionante campo de la fotografía.
De hecho, el melillense que realizó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios, rama de fotografía en Valencia y que más tarde completó con un master en fotografía EFTI, se especializó en fotografía de moda, pero de forma paralela se dedica a la fotografía de autor, hasta el punto que esta faceta ha ido copando su trayectoria profesional.
“Arquitecturas domésticas”
Bajo este título Javier Martínez ha expuesto de forma individual una colección de fotografías integrada por dos obras de dos metros y siete de un metro, en la Galería Carmen de la Calle, en Conde de Xiquena, lo que para un joven de 28 años es, sin duda, un triunfo.
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Nuevas miradas del arte mexicano
Si bien no se olvidan de la pintura, la fotografía,
la escultura o el diseño arquitectónico para expresarse, su mirada está enfocada a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y al cruce de fronteras que pueden conseguir con esas herramientas.
Compuesta entera por “arte joven”, la muestra Creación en movimiento. Jóvenes creadores 2004-2005 ofrece un panorama diverso de las preocupaciones artísticas de nuestro tiempo, donde las disciplinas “clásicas” se entretejen con las propuestas de vanguardia.
De acuerdo con Alejandro Cortés, curador de la muestra, las obras que se presentan son resultados de los encuentros que, tres veces al año, se llevan a cabo en varias partes del país, en los cuales todo el proceso se enriquece.
Cada trabajo es muy diferente entre sí, aun cuando la muestra está unida, en la parte de la arquitectura, por los espacios interiores o exteriores, amén de algunas propuestas relacionadas con la construcción urbana o con productos reciclados, explica Cortés.
En el catálogo de la exposición, albergada por la Galería Central del Centro Nacional de las Artes, Mario Espinosa, secretario Ejecutivo del Fonca, reconoce que los jóvenes son dueños “innegables de la tecnología y sus recursos, exploran las alternativas, vastísimas, de estos nuevos espacios.”
“Como ha sucedido a lo largo de los siglos, el crecimiento de las posibilidades tecnológicas –ahora fundamentalmente relacionadas con el desarrollo de lo virtual, en la multiplicación de métodos de registro, visual o auditivo, en formas y materiales sujetos de impresión digital– ha enriquecido, ahora de manera exponencial, los discursos artísticos”, apunta.
Y es que en las piezas que integran la muestra, ya sea por el instrumento utilizado o por la temática, se empiezan a reconocer algunas propuestas que buscan romper con el pasado y, con ello, abrir una nueva ventana para el futuro.
Apoyo con becas
Dentro del Programa de Jóvenes Creadores, el Fonca apoya a los proyectos seleccionados –que deben desarrollar los artistas a lo largo de un año– con una beca de aproximadamente seis mil pesos mensuales, recursos que no parecen mucho, pero que contribuyen a la creación artística.
Carlos Frank, seleccionado en pintura, resalta que la beca no sólo ayuda a quienes enfrentan dificultades de subsistencia, también impulsa el trabajo artístico, al ofrecer foros para la presentación de las obras, al tiempo de permitir que ya formen parte de la estructura cultural del país.
“Cuando logras la beca ya tienes un discurso, aunque la edad no diga si lo que piensas o presentas ya sea definitivo.
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Concurso de fotografía ecológica XICóATL “Estrella Errante
a) Fotografía artística sobre un tema ecológico,
b) Problemas ecológicos,
c) Soluciones a problemas ecológicos.
- FOTOS: para cada tema se pueden enviar un máximo de 5 fotografías digitales, en color y/o blanco y negro, peso máximo de cada foto 500 KB, en formato jpg, bmp o gif.
- ANEXOS: La(s) foto(s) deberá(n) acompañarse de dos ficheros Word:
1) Un fichero titulado “pseudónimo+descripción” que contenga un texto resumido que describa el mensaje de la(s) foto(s), el problema o la solución planteado (máx.


