La muestra «Pensar en pedra» se puede ver en la terraza de Bendaña
La escuela pretende reactivar un oficio tradicional en Galicia que ha perdido fuerza
La Escuela de Canteros de Pontevedra inauguró una exposición titulada Pensar en Pedra , en la que se muestra el trabajo esculpido por el alumnado. La muestra, ubicada en la Fundación Granell, tiene como objetivo fundamental dar a conocer la labor realizada por la Escuela de Canteros, una institución poco conocida en Galicia a nivel popular, pero única en su categoría a nivel español.
La escuela pretende reactivar un oficio tradicional en Galicia que ha perdido fuerza
La Escuela de Canteros de Pontevedra inauguró una exposición titulada Pensar en Pedra , en la que se muestra el trabajo esculpido por el alumnado. La muestra, ubicada en la Fundación Granell, tiene como objetivo fundamental dar a conocer la labor realizada por la Escuela de Canteros, una institución poco conocida en Galicia a nivel popular, pero única en su categoría a nivel español.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Continue reading about La Granell muestra las obras de los canteros de Pontevedra
Perversión de lo real
La Fundación Picasso y la Sociedad Económica rescatan el aspecto
dadaísta y rupturista de Man Ray, pionero de la visión transgresora de la cotidianeidad
ENRIQUE CASTAÑOS ALÉS
Fuente : Sur Digital
SÍMBOLO. Man Ray ocupa un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética. /
De verdadero acontecimiento cultural, tanto por su calidad como por su amplitud, puede considerarse esta extraordinaria retrospectiva dedicada al fotógrafo y pintor estadounidense Man Ray (Filadelfia, 1890- París, 1976), una de las figuras señeras de la vanguardia histórica, con la que entró por primera vez en contacto gracias a la legendaria exposición del ‘Armory Show’, organizada en Nueva York en 1913.
Una de las preguntas esenciales para comprender la visión surrealista del objeto durante el periodo de entreguerras es aquella que se interroga sobre el papel que en este cambio radical de visión y apreciación del objeto y de la realidad tiene la fotografía, pregunta a la que puede contestarse que ese papel fue decisivo, correspondiéndole a Man Ray, como pionero de esa visión transgresora de la cotidianeidad, un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética.
Man Ray concibe la fotografía como una verdadera proyección del pensamiento, como una imagen cada vez más conceptualizada, recorriendo en esto un itinerario paralelo al de su amigo y correligionario dadaísta Marcel Duchamp.
La Fundación Picasso y la Sociedad Económica rescatan el aspecto
dadaísta y rupturista de Man Ray, pionero de la visión transgresora de la cotidianeidadENRIQUE CASTAÑOS ALÉS
Fuente : Sur Digital
SÍMBOLO. Man Ray ocupa un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética. /
De verdadero acontecimiento cultural, tanto por su calidad como por su amplitud, puede considerarse esta extraordinaria retrospectiva dedicada al fotógrafo y pintor estadounidense Man Ray (Filadelfia, 1890- París, 1976), una de las figuras señeras de la vanguardia histórica, con la que entró por primera vez en contacto gracias a la legendaria exposición del ‘Armory Show’, organizada en Nueva York en 1913.
Una de las preguntas esenciales para comprender la visión surrealista del objeto durante el periodo de entreguerras es aquella que se interroga sobre el papel que en este cambio radical de visión y apreciación del objeto y de la realidad tiene la fotografía, pregunta a la que puede contestarse que ese papel fue decisivo, correspondiéndole a Man Ray, como pionero de esa visión transgresora de la cotidianeidad, un lugar preferente en el nacimiento de la nueva estética.
Man Ray concibe la fotografía como una verdadera proyección del pensamiento, como una imagen cada vez más conceptualizada, recorriendo en esto un itinerario paralelo al de su amigo y correligionario dadaísta Marcel Duchamp.
Fuente : ElNortede Castilla
El Museo de Zamora acoge hasta el 30 de julio la exposición ‘Mirada táctil’. El fotógrafo portugués Paulo Abrantes muestra obras que se pueden mirar o tocar o tocar sin mirar, para percibir los elementos que las componen. Martes a viernes, de 19.00 a 21.00 horas. Sábados, de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00. Domingos y festivos, de 12.00 a 14.00 horas.
Jun
30
Juan Guzman on June 30th, 2006
Hedonismo, dolor, vida y muerte se dan cita en una veintena de imágenes hasta el 15 de septiembre
LA MUESTRA
Título: ‘Biografías y corbatas’.
Autor: Juan Hidalgo, canario, 78 años.
Dónde: Sala Trayecto, en la calle San Vicente de Paúl, 21.
Fechas: Desde ayer hasta el 15 de septiembre.
Exposición: Una veintena de fotografías biográficas sobre diversos momentos de la vida del autor.
«El escándalo es siempre de los demás, no de uno mismo». Con estas palabras de advertencia presentó ayer el artista canario Juan Hidalgo su exposición fotográfica en Vitoria ‘Biografías y corbatas’.
LA MUESTRA
Título: ‘Biografías y corbatas’.
Autor: Juan Hidalgo, canario, 78 años.
Dónde: Sala Trayecto, en la calle San Vicente de Paúl, 21.
Fechas: Desde ayer hasta el 15 de septiembre.
Exposición: Una veintena de fotografías biográficas sobre diversos momentos de la vida del autor.
«El escándalo es siempre de los demás, no de uno mismo». Con estas palabras de advertencia presentó ayer el artista canario Juan Hidalgo su exposición fotográfica en Vitoria ‘Biografías y corbatas’.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Continue reading about La fotografía biográfica y realista de Hidalgo reabre la sala Trayecto
Le pueden ver cada semana presentando Tecnópolis en Aragón TV, un espacio de ciencia y tecnología. Hoy es entrevistado como fotógrafo, que cuelga una recopilación de material realizado desde 1996 hasta hoy. La guerra y la paz se muestra en Artymagen (María Lostal, 26).
–¿Cuánto tuvo una cámara?
–En el 92. Era una Lubitel, una cámara rusa, de medio formato, una 6X6. Ni siquiera tenía fotómetro incorporado. Me empecé a interesar por la fotografía porque me atraía el mundo del periodismo, y pensé que era necesario tener cámara.
–¿Cuánto tuvo una cámara?
–En el 92. Era una Lubitel, una cámara rusa, de medio formato, una 6X6. Ni siquiera tenía fotómetro incorporado. Me empecé a interesar por la fotografía porque me atraía el mundo del periodismo, y pensé que era necesario tener cámara.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Continue reading about Alberto : "Llegué a la fotografía por mi afán periodístico"
Jun
30
Juan Guzman on June 30th, 2006
la voz | a coruña)
?or segundo año consecutivo, el Centro Español de Nuevas Profesional organiza un curso de creación, que en esta ocasión se centrará en el mundo fotográfico. El pintor y fotógrafo gallego Pastor Outeiral será el encargado de impartir las clases, que tendrán una duración de catorce horas.
Aprender a jugar con la realidad, expresarse con libertad y no poner límites a la creación fotográfica son algunos de los objetivos de este curso, que se desarrollará entre hoy y mañana. Las explicaciones se dividirán en dos partes, ya que para la jornada inicial se reservarán los contenidos más teóricos, mientras que el segundo día se visitará la playa de Barrañán, en Arteixo, para poner en práctica todo lo aprendido.
Todavía quedan plazas libres para poder asistir a este curso, y todos los interesados pueden realizar la inscripción llamando al número de teléfono 981 160 276.
Aprender a jugar con la realidad, expresarse con libertad y no poner límites a la creación fotográfica son algunos de los objetivos de este curso, que se desarrollará entre hoy y mañana. Las explicaciones se dividirán en dos partes, ya que para la jornada inicial se reservarán los contenidos más teóricos, mientras que el segundo día se visitará la playa de Barrañán, en Arteixo, para poner en práctica todo lo aprendido.
Todavía quedan plazas libres para poder asistir a este curso, y todos los interesados pueden realizar la inscripción llamando al número de teléfono 981 160 276.
Continue reading about El Centro de Nuevas Profesiones organiza un curso de fotografía
Jun
30
Juan Guzman on June 30th, 2006
Reconocen al reportero Diego Goldberg
El trabajo fotográfico “Persiguiendo un sueño-los rostros olvidados”, del reportero argentino Diego Goldberg, publicado en la Revista LA NACION el año último, obtuvo el Premio Nuevo Periodismo Cemex FNPI, que otorga la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, fundada por Gabriel García Márquez. En la categoría texto fue galardonado el periodista peruano José Carlos Paredes, por el artículo “Las mentiras de un héroe nacional”, publicado por la revista Etiqueta Negra. Ambos galardonados recibirán US$ 25.000.
La imagen premiada forma parte de una historia periodística compuesta por ocho fotografías y sus correspondientes textos producida por Goldberg, junto con el periodista argentino Roberto Guareschi, quienes por encargo de la ONU expusieron el trabajo en Nueva York en agosto de 2005, durante la reunión de jefes de Estado.
El jurado destacó “la calidad periodística y estética” de la serie fotográfica de Goldberg, y “la visión positiva de la humanidad” que transmite.
La propuesta de la ONU fue que el trabajo reflejara las ocho metas de la Asamblea General del organismo para el próximo milenio, vinculadas con los problemas más acuciantes para la humanidad.
El trabajo fotográfico “Persiguiendo un sueño-los rostros olvidados”, del reportero argentino Diego Goldberg, publicado en la Revista LA NACION el año último, obtuvo el Premio Nuevo Periodismo Cemex FNPI, que otorga la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, fundada por Gabriel García Márquez. En la categoría texto fue galardonado el periodista peruano José Carlos Paredes, por el artículo “Las mentiras de un héroe nacional”, publicado por la revista Etiqueta Negra. Ambos galardonados recibirán US$ 25.000.
La imagen premiada forma parte de una historia periodística compuesta por ocho fotografías y sus correspondientes textos producida por Goldberg, junto con el periodista argentino Roberto Guareschi, quienes por encargo de la ONU expusieron el trabajo en Nueva York en agosto de 2005, durante la reunión de jefes de Estado.
El jurado destacó “la calidad periodística y estética” de la serie fotográfica de Goldberg, y “la visión positiva de la humanidad” que transmite.
La propuesta de la ONU fue que el trabajo reflejara las ocho metas de la Asamblea General del organismo para el próximo milenio, vinculadas con los problemas más acuciantes para la humanidad.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Continue reading about Premian un trabajo fotográfico publicado en la Revista LA NACION
Jun
30
Juan Guzman on June 30th, 2006
EUROPA PRESS| PALMA
El fotógrafo internacional Elliott Erwitt presentó ayer en el Casal Solleric «Retrospectiva», una exposición que recoge algunas de sus obras más valoradas como resumen de su extensa carrera fotográfica y que se inaugura esta noche. La dilatada carrera y la calidad de sus obras han convertido a Erwitt en uno de los profesionales de la fotografía más prestigiosos del siglo XX, siendo invitado en 1953 a trabajar en la agencia Magnum Photos, llegando a ser, quince años más tarde, su presidente.
El resumen fotográfico que presentó recoge algunas de sus obras más emblemáticas, todas ellas realizadas en blanco y negro y situadas en lugares como Nueva York, Las Vegas, la Toscana, Barcelona, Guanajuato, Kioto o Nicaragua.
El resumen fotográfico que presentó recoge algunas de sus obras más emblemáticas, todas ellas realizadas en blanco y negro y situadas en lugares como Nueva York, Las Vegas, la Toscana, Barcelona, Guanajuato, Kioto o Nicaragua.
Fuente : Cronicas de Lanzarote
La exposición que este jueves ha inaugurado la Fundación César Manrique (FCM) muestra, a través de sus obras y de lo que pasaba alrededor de esas obras, la visión del arte que defendió el creador lanzaroteño: enemigo de la rigidez de las etiquetas y de los encasillamientos, Manrique fue un virtuoso a la hora de manejar las distintas disciplinas artísticas
La exposición “César Manrique 1950-1957” reúne 36 pinturas y diversas fotografías. Cuadros de formato pequeño y también murales. Las instantáneas dan testimonio de obras desaparecidas, pero también de lo que pasaba fuera de los cuadros.
La exposición que este jueves ha inaugurado la Fundación César Manrique (FCM) muestra, a través de sus obras y de lo que pasaba alrededor de esas obras, la visión del arte que defendió el creador lanzaroteño: enemigo de la rigidez de las etiquetas y de los encasillamientos, Manrique fue un virtuoso a la hora de manejar las distintas disciplinas artísticas
La exposición “César Manrique 1950-1957” reúne 36 pinturas y diversas fotografías. Cuadros de formato pequeño y también murales. Las instantáneas dan testimonio de obras desaparecidas, pero también de lo que pasaba fuera de los cuadros.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Continue reading about César Manrique 1950-1957: un arte apegado a la vida
Jun
29
Juan Guzman on June 29th, 2006
Fuente : Universia.cl
La Coordinadora de la Especialidad Fotografía de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaión (Uniacc), Andrea Josh, en su calidad de destacada profesional de la fotografía en nuestro país, formará parte del Primer Concurso de Fotografía Instantánea Nescafé. El certamen agrupará a 8 profesionales, para que cada uno de ellos apadrine y presente a concurso a un nuevo talento fotográfico. En este caso, la escogida es la egresada de la Escuela de Artes Visuales & Fotografía Xaviera López.
Es necesario destacar que para ingresar al concurso, cada uno de los nuevos talentos presentó una fotografía original, de libre creación, transmitiendo en ella, el “Espíritu Nescafé”.
La Coordinadora de la Especialidad Fotografía de la Universidad de las Artes, Ciencias y Comunicaión (Uniacc), Andrea Josh, en su calidad de destacada profesional de la fotografía en nuestro país, formará parte del Primer Concurso de Fotografía Instantánea Nescafé. El certamen agrupará a 8 profesionales, para que cada uno de ellos apadrine y presente a concurso a un nuevo talento fotográfico. En este caso, la escogida es la egresada de la Escuela de Artes Visuales & Fotografía Xaviera López.
Es necesario destacar que para ingresar al concurso, cada uno de los nuevos talentos presentó una fotografía original, de libre creación, transmitiendo en ella, el “Espíritu Nescafé”.
Comentarios Recientes