Un año más, la ciudad de Madrid se dispone a vivir intensamente la fotografía gracias a las numerosas citas que ha preparado PHotoEspaña, en esta ocasión con la naturaleza como tema central del festival. Éste se articula en torno a dos temáticas: la relación entre naturaleza y cultura y las nuevas interpretaciones del concepto paisaje. Se intenta así reivindicar un género que ha pasado por diferentes momentos de gloria y de olvido en la historia del arte, pero que, sin embrago, fue siempre de enorme interés para la fotografía.
Una de las grandes muestras organizadas dentro del marco de PHE06 es la que podrá verse (y en algunos aspectos, casi sentirse) en las salas del ICO. “Del paisaje reciente. De la imagen al territorio” reúne el trabajo de trece artistas de reconocido prestigio, que abordan diferentes interpretaciones fotográficas de la naturaleza. Todos los trabajos tiene en común el que han sido realizados en los últimos 20 años pero cada uno de ellos transmite una visión muy personal del paisaje en relación con la cultura. En las últimas décadas la fotografía de paisaje ha evolucionado mucho, manifestando cuestiones muy diversas desde lo puramente visual hasta representaciones de realidades sociales o críticas políticas muy concretas.
Son precisamente todas estas referencias las que encontramos en la exposición, tratadas desde la perspectiva y las técnicas actuales. Así, la visión sublime de los bosque de Misha de Ridder intentará atrapar al espectador; el mar también acogerá a quien se detenga ante las marinas del japonés Nobuo Asada, realizadas dentro del agua, o sentiremos estar al borde de lo desconocido delante de las imágenes del romántico Thomas Joshua Cooper, cuyas escenas en blanco y negro ponen límite al continente frente al abismo del océano, como en Finisterre. Sobre un clásico de la pintura: los nocturnos, trabaja Tomoki Imai, tema del que también se preocupa Maiko Haruki, que en sus cuidados paisajes orientales, casi abstractos, pasa con igual facilidad de la oscuridad a imágenes casi blancas. Uta Barth, por su parte, se pregunta sobre la relación entre fotografía y pintura y la posibilidad de abstracción en las artes visuales actuales, aunque el ejemplo de mayor abstracción lo proporciona la pareja formada por Ángela Detanico y Rafael Laín que, en la que es la única pieza en vídeo de la exposición, registran
los cambios lumínicos y ambientales de la atmósfera desde el amanecer hasta la puesta de sol en el delta del río Mekong. El prolífico Rodney Graham interviene con su conocida serie Flanders Trees, en la que presenta de manera invertida varios árboles centenarios; mientras que la ausencia de árboles y la transición del campo a la ciudad es lo que recoge el sueco Lars Tunbjörk con sus naturalezas domesticadas y paisajes de la periferia urbana, en los que se perfila un nuevo lugar de encuentro, tristemente cada vez más frecuente, que es el centro comercial. Siempre preocupado por la huella del hombre en la naturaleza está el fotógrafo y antropólogo Xavier Ribas, así como Tomoko Moneda, que desde la perspectiva histórica trabaja sobre escenarios en los que alguna vez sucedió un acontecimiento de cierta relevancia, como Jesús Abad, que plasma en sus imágenes escenas de guerra en la selva de Colombia. Todo un universo paisajístico por descubrir se despliega ante nuestros ojos…No related posts.
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