Santo Domingo.- Pedrito Guzmán es un maestro del fotoperiodismo latinoamericano. Desde hace un tiempo, se ha propuesto dar vuelta a los inicios de la fotografía, como para asegurarse de que el desarrollo tecnológico no nos puede jugar una mala trasmatada. A pesar de su sapiencia, no deja de investigar y superarse en cada momento. A su forma de decir, lo hace para estar más seguro hacia dónde vamos con la era digital, sus ventajas y desventajas.
El artista del lente no se asusta con la llegada era digital. Pero está consciente de que la fotografía ha dado un vuelco gigante que, de ningún modo significa un desplazamiento. Por eso Pedrito no deja de estudiar y de incluirse en cuantos cursos de especialización y de maestría aparecen delante de sus ojos. El más reciente de esos cursos acaba de suceder en La Habana, en el Diplomado de Fotografía titulado “El periodismo y la situación actual”, realizado en el Instituto Internacional de Periodismo de la capital cubana. Como sus colegas apuntan con gran juicio, en estos temas Pedrito puede ser el maestro, sin embargo, en esta ocasión, fue simplemente el alumno.
En ese sentido, sus palabras respiran el aire de la ejemplar humildad: “Hay que actualizarse, estudiar; la tecnología digital ha evolucionado a una velocidad vertiginosa, y a veces es difícil seguir su ritmo. No hay edad para aprender, hasta el día que uno deja de respirar. Siempre hay algo nuevo que aprender sobre la faz de la tierra”.
Una anécdota
En esta oportunidad recuerda un momento inolvidable en su carrera, a raíz de la visita al país del papa Juan Pablo II, en el año 1979: “Nosotros tuvimos que habilitar un laboratorio en un baño del Aeropuerto Internacional de Las Américas, por la sencilla razón de que a la hora en que El Papa llegaba, ya el periódico estaba en cierre, y esa foto era la portada, y no había posibilidad de uno desplazarse para llegar al periódico a tiempo. Tuvimos que trasmitir la foto desde el aeropuerto a través del radio foto. En la era digital, eso está superado”.
Ideas de Martí
Durante esta entrevista, realizada luego de su reciente llegada de La Habana, Pedro nos habla de sus nuevos conocimientos, y rememora a José Martí, quien visualizó: “Los fotógrafos poblarán el mundo”. Con esa frase, (piensa Guzmán), el héroe cubano alertó a los artistas de su tiempo que con una cámara podían reflejar la realidad social: “y creo que eso influyó mucho…”.
En cualquier lugar del mundo de hoy se puede ver a una persona con una cámara en las manos, y esto ha llevado a que se amplíe más el espectro de lo que es la fotografía testimonial. Un caso muy específico, -según nos refiere Guzmán- fueron las fotos tomadas el 11 de septiembre, con la caída de las Torres Gemelas: “las más famosas, las que le dieron la vuelta al mundo, fueron tomadas por aficionados”, dijo.
Sobre la idea de José Martí, Guzmán insiste que hay muchas personas con inquietudes e iniciativas, con deseos de hacer fotografía, de innovar, y la fotografía digital, por su inmediatez sobre todo, está poniendo en manos de la gente una herramienta que nos hace tener una mayor visión de todo lo que podría ser la realidad en todas sus manifestaciones, de lo que es el fotoperiodismo (aunque sea aficionado), y hace que se convierta en un testimonio de la historia”.
De hecho, prácticamente todos los periódicos del mundo ya están digitados, por la facilidad de transmisión, por su inmediatez, y eso no deja a la República Dominicana atrás.
Experiencias de un veterano
Las memorias de este profesional, al que antes llamaban “joven fotógrafo”, y ahora, por algunas canas, le dicen “veterano”, son como para hacer su mejor ensayo para la historia. Pero, Pedro aún no se anima.
Este fotorreportero, de origen mocano, ha recorrido el mundo desde muchos ángulos. Con su lente ha captado infinitas escenas. Estuvo bajo fuego de guerra; eso le marcó la existencia. Manifiesta que el periodista o fotógrafo que ha estado en zona de combate, por un lado se insensibiliza de ver tanta tragedia, que llega a veces a dejar de sorprenderse, pero, por otro lado se convierte en un militante de la paz.
Luego de años en Centroamérica, vuelve al país en 1990 expresamente para trabajar como fotógrafo de campaña de José Francisco Peña Gómez, a solicitud de éste, quien fuera -según Guzmán- una persona muy noble, muy sencilla, y quien le respaldó en todas sus iniciativas profesionales.
Al mismo tiempo trabajó como fotógrafo de Juan Bosch, en las tertulias celebradas en el Hostal Nicolás de Ovando. Ambos líderes sabían de este pluralismo, y lo aceptaban de muy buena fe.
En estas tertulias también compartió, entre otras personalidades, con el Poeta Nacional, Pedro Mir, al que describe como “¡un hombre tan inmenso, con una gran bondad, a pesar de que Don Pedro tenía un carácter bastante fuerte, pero era un hombre con una inmensidad, con un alma tan bella, tan clara, con esa forma de él, tan incisivo a veces en la forma de analizar algunos temas; era un gran polemista, y un defensor de su teoría sobre la estética!. Por Don Pedro yo llegué a tener un gran aprecio, pude visualizar la inmensidad de este hombre”…
Considera que los ensayos de Pedro Mir debían tener una mayor presencia en las universidades, para que las nuevas generaciones puedan conocer la dimensión de su valioso pensamiento.
En su vida no todo es trabajo, también hay vivencias y experiencias inolvidables. Mientras trabajaba para el periódico El Nacional, cubrió el primer congreso del Partido de la Liberación Dominicana, en su local principal. En ese entonces firmaba Pedro Guzmán. “Yo estaba subido en un árbol; Don Juan estaba sentado en la primera fila, y él se queda mirando todo lo que yo hacía, y me puse nervioso, porque cuando bajo me manda a buscar, y me pregunta: ¿Para quién tú estás trabajando? y yo le respondo: Para el periódico El Nacional, entonces él me dijo:
-Ah, te mandó Cabito -yo no sabía que a Bonaparte Gautreaux le llamaban Cabito- Cabito Gautreaux, agregó él. Yo respondí que sí. Ah, ¿y cómo te llamas?, pregunta Bosch. Pedro Guzmán, respondí, y él me dijo: Pedro no, Pedrito Guzmán. Desde entonces empecé a firmar Pedrito Guzmán”.
Este maestro del lente tiene muchos proyectos para el futuro. Pero el más importante y prioritario de todos es seguirse perfeccionando.
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