Jurisprudencia : Periodistas de blogs amparados bajo las mismas leyes que los tradicionales.
Una corte de apelaciones del estado de California, decidió el viernes pasado que los bloggers o quienes se consideren periodistas de blog, están amparados bajo las mismas leyes de protección de confidencialidad que los periodistas tradicionales, según informó el diario New York Times.
El caso se disparó luego que un conjunto de bloggers fueron presionados por la compañía Apple por revelar información confidencial relativa a un proyecto cuyo nombre en código es “Asteroid”, que permitiría a cualquier grupo de música amateur grabar sus propios demos enchufando sus equipos directamente a la Mac, por intermedio de éste dispositivo.
El blog Power Page hace referencia en un post, al triunfo en el juzgado frente a la compañía de la manzana -que perdió en la apelación que hicieron los bloggers- quienes fueron protegidos por la justicia bajo la Primera Enmienda de la constitución estadounidense, que ampara la libertad de prensa.
Este es un gran paso para la comunidad blogger mundial, muchos de los cuales han creado sus propios medios de comunicación con las herramientas que proporciona la Internet de hoy.
Leandro Zannoni, fundador de Periodismo 3.0 y editor de e-blog opinó : “Ya no quedan dudas que los blogs de noticias son nuevos medios de comunicación y por eso, tarde o temprano, las leyes van a considerar a sus dueños como periodistas, con todo lo que eso implica.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Peter Friedl: Obra , useu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
El MACBA exhibe las reinterpretaciones de Peter Frield
La obra de Peter Frield (Oberneukirchen, Austria, 1960) que hasta el próximo mes de septiembre se exhibe en el MACBA se presenta en forma de una curiosa exposición que, además de recoger la variada obra del artista, muestra una manera diferente de concebir una retrospectiva. Esto es así, debido principalmente a que por su carácter las obras son difícilmente clasificables por estilos o por materiales, así como a la idea que el artista tiene del concepto de género y que va mucho más allá de cualquiera de las categorizaciones configuradas de modo tradicional en la historia del arte, y que él intenta ampliar, e incluso reinventar, complicando o exprimiendo los instrumentos de clasificación y de conocimiento del arte, siempre con la intención de posibilitar el mirar las cosas de manera diferente a lo oficialmente establecido.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
PhotoEspaña ofrece la mirada de tres fotógrafos sobre el paisaje transformado por el hombre

El Centro Cultural de la Villa acoge desde mañana y hasta el 23 de julio las fotos de John Davies, Ed Burtynsky y Rinko Kawauchi
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Mañana comienza la IX edición de PHotoEspaña
Llega el mes junio y con él su cita ineludible: PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que en su novena edición se celebra nuevamente en Madrid y tres centros de la ciudad de Toledo, ofreciendo al público el trabajo de 375 fotógrafos a través de 26 exposiciones de la denominada Sección Oficial y 37 muestras pertenecientes a la Sección Off. Ésta, comprende galerías y espacios de arte de diversa naturaleza, mientras que la otra sección puede verse en museos y grandes centros e instituciones de arte.
Como cada edición, el Festival versa sobre un tema y en esta ocasión el seleccionado es la naturaleza, según ha apuntado el comisario general del evento, Horacio Fernández, de la que se quiere destacar sus posibles nuevas interpretaciones y la relación que se establece y se puede establecer entre la ella y la cultura.
Este año los invitados especiales son: Kart Blossfeldt, Olafur Eliasson, Cristóbal Hara, Ramón Masats y Joel Sternfeld, de quienes se ofrecen exposiciones individuales, al igual que de otros artistas en centros como: Museo Municipal de Arte Contemporáneo, Canal de Isabel II o el Museo Thyssen Bornemisza, entre otros. Sin embargo, en instituciones como la sala Alcalá 31, Fundación Telefónica o la Fundación ICO, se pueden ver muestras colectivas que permiten apreciar la variabilidad de puntos de vista sobre asuntos concretos que evidencian las propuestas más actuales que se están sucediendo en el mundo de la fotografía hoy.
El Juego de la Paz/San Salvador
Foto: La prensa grafica
Una exposición de fotografía que evoca el juego de la paz
En uno de los pasillos de las oficinas centrales del edificio municipal de San Salvador, se inauguró ayer la exposición fotográfica denominada “El juego de la paz”.
La actividad es realizada por la alcaldía capitalina, en coordinación con el Centro de Estudios Brasileños de la Embajada de Brasil, la Fundación Clic, el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) y Cristalia.
La actividad fue inaugurada por la alcaldesa, Violeta Menjívar, y representantes de las instituciones mencionadas.
En las imágenes fotográficas, se destaca el rol que tiene el fútbol como un deporte que une a los pueblos para compartir derrotas y triunfos.
En la primera fotografía que se observa al ingresar al pasillo, está el futbolista Ronaldo, entregándole a Ignacio “Lula” da Silva, presidente de Brasil, los “botines de oro”, como una muestra de agradecimiento al apoyo que brinda al fútbol en ese país suramericano. En la gráfica, también los acompaña “el Lobo” Zagalo.
Imágenes que atraen
Al recorrer el lugar, las imágenes continúan evocando el juego de la paz.
“Es una buena forma de ver el fútbol, los jóvenes y los pueblos que siempre están tan felices de disfrutar un buen momento entre amigos, está muy bonita la exposición”, expresó Geraldine Ramos, asistente a la cita artística.
El reportaje humanista/Robert Doisneau
Por A. Becquer Casaballe
En el Centro Cultural Borges el público argentino tuvo por primera vez la oportunidad de apreciar un conjunto de 30 fotografías del célebre autor francés. T
itulada “Un tal Robert Doisneau”. Fue auspiciada por la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y Ediciones Lariviere.El beso en la Place de l’Hotel de Ville, 1950
Entre 1929 y 1992, cuando su quebrantada salud le obligó a recluirse en su departamento de París, Robert Doisneau produjo una impresionante colección de 325.000 negativos.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
La espontaneidad de la artificialidad : Wolfang Tillmans en el MCA de chicago
FUENTE : Mas de arte.com
Del 17 de septiembre al 7 de enero de 2006, en el Hammer Museum de Los Angeles
Obras: alrededor de 300 fotografías
Por primera vez en Estados Unidos se presenta una exposición retrospectiv
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Interpretar la Naturaleza/Representacion del paisaje
Un año más, la ciudad de Madrid se dispone a vivir intensamente la fotografía gracias a las numerosas citas que ha preparado PHotoEspaña, en esta ocasión con la naturaleza como tema central del festival. Éste se articula en torno a dos temáticas: la relación entre naturaleza y cultura y las nuevas interpretaciones del concepto paisaje. Se intenta así reivindicar un género que ha pasado por diferentes momentos de gloria y de olvido en la historia del arte, pero que, sin embrago, fue siempre de enorme interés para la fotografía.

Una de las grandes muestras organizadas dentro del marco de PHE06 es la que podrá verse (y en algunos aspectos, casi sentirse) en las salas del ICO.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
De lado a lado (El MCA de San Diego : muestra arte de Tijuana)
Del 21 de mayo al 3 de septiembre de 2006, en el Museum of Contemporary Arts. La Jolla de San Diego
Desde finales de 2006, en el Santa Monica Museum of Art, de Santa Mónica
Comisario: Paola Morsiani Morsiani y Trevor Smith
Patrocinante: Altria
Obras: 150 obras de diversos formatos
Hay varias ciudades en el mundo que con sólo nombrarlas traen a nuestra mente un sin fin de referencias que incitan a adentrarnos en su conocimiento e incluso a proponernos visitarlas, y Tijuana podría ser para algunos un ejemplo de ello.
Continuar Leyendo…
Ir directo al Post
Santuarios de madera/La Abadia de Santo Domingo de Silos y la obra de Lucio Munoz
Organiza: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Lucio Muñoz (Madrid, 1929-Madrid, 1998), quizás uno de los artistas más personales del informalismo desarrollado en España a mediados del siglo XX, utilizó la madera para sus obras en buena parte de su producción, siendo una constante a partir de 1958, cuando se convierte en el propio soporte, y siempre actuando sobre ella mediante hendiduras, arañándola o quemándola.



