Fuente : LA VOZ DE GALICIA
Entrevista Iago Eireos
Cumplir con el guión de las prácticas en la Escola Ramón Falcón lo puso en contacto fugaz con la fotografía de prensa, pero no van por ahí sus disparos
(Firma: Benigno Lázare Lugar: lugo)
A medida que va adquiriendo nuevos conocimientos y experimentando, Iago Eireos va cambiando de peldaño y subiendo una escalera que hace tiempo que dejó de ser recta.
- Hizo fotografía en la Escola de Arte Ramón Falcón, pero ahora está estudiando en Bellas Artes en Pontevedra.
-Estoy haciendo cuarto curso de escultura y pintura. Voy un poco por todas las ramas: me interesa mucho la fotografía porque es un medio muy bueno para ciertas reproducciones, pero sin embargo también me interesa muchísimo la escultura y la pintura.
-Hace algunos años si le preguntaban qué era contestaba que fotógrafo; ¿actualmente qué contesta?
-Hoy los artistas no se pueden encasillar en una parcela y yo puedo contestar que soy creador.
-¿Es un creador centrado en las tres parcelas que estudia o abarca más?
-No, más no porque me pierdo. En la fotografía, la pintura y la escultura me siento muy cómodo y son bastante propicias para mezclar y experimentar. A pesar de que ahora ya estoy haciendo otras cosas muy distintas, Galaxia , que es una de las obras que se exponen en Ars moenia , si fuese pintura sería expresionismo abstracto y eso fue logrado con una cámara, aparato que en principio reproduce la realidad.
-¿Cómo consiguió ese efecto?
-Tiene su historia. Fue a partir de un negativo que encontré durante un descenso del Sella, cuando me estaba bañando y que seguramente llevaba allí años. Lo revelé y esas imágenes expresionistas abstractas surgieron del deterioro.
-¿Cómo se imagina sus obras dentro de unos cuantos años?
-Muy diferentes de las actuales. Hoy me siento un poco comprimido porque tengo mucho trabajo en la facultad y por otros compromisos que hacen que repercuta en el trabajo. Dentro de unos años espero estar completamente introducido en la materia.
-Fotografía y pintura casan bien pero, ¿cómo se fusionan fotografía y escultura?
-Es más sencillo de lo que parece. Hoy hay artistas que ya no sabrían decir si son escultores o pintores, y con la fotografía pasa igual. Hay instalaciones que son monocromas y que casi resultan algo más pictórico que escultórico. Si lo trasladamos a mi trabajo actual, que es casi siempre con fachadas, sería hacer una intervención en el espacio y a partir de ahí realizar la imagen fotográfica, también jugando con el entorno y el contexto que pretendo mostrar en un preciso instante. Chema Madoz realiza pequeñas esculturas muy poéticas, con una retórica de un objeto, y después las enseña al público a través de una imagen fotográfica. Él realmente está vendiendo una fotografía, pero lo que está haciendo es una escultura.
-¿Está a favor o en contra de la fotografía digital?
-Es un medio que se puede utilizar según las necesidades, lo mismo que un pintor emplea un pincel o una espátula.
-¿Una cámara digital ofrece más posibilidades?
-Yo creo que ofrece muchísimas más una analógica, por lo menos artísticas, o cuando menos en el gran formato. Se pueden corregir perspectivas, hacer juegos de enfoques y desenfoques, aunque las digitales para la fotografía periodística dan mucho juego, desde mi punto de vista.
-Usted teorizó sobre la dualidad realidad-ficción de una imagen proyectada en un espejo, es decir, de la foto, de la que sólo las personas somos conscientes de que se trata de la nuestra. Aseguró que «el buen fotógrafo es el que miente bien la verdad».
-Mirarse al espejo es hacerse una fotografía instantánea. Ese texto lo escribí para la exposición Diálogos con la materia corpórea , que trataba sobre realidad y ficción. Pretendía crear momentos ficticios a partir de un instante real. Alguna gente me preguntaba si las fotografías estaban trucadas y, precisamente, ése era el efecto que quería conseguir.
-¿No emplea en ningún caso el programa de cortar y pegar?
-Ninguna de mis fotos está manipulada en ese sentido. Son fieles reproducciones de la realidad y los efectos los consigo introduciendo en lo que fotografío pequeños objetos colocados de tal forma que crean una ficción. Creo una realidad en un sitio concreto y en un instante preciso. Velázquez en Las meninas creó ese ambiente introduciendo personajes.
«GALAXIA».
A veces hace sus trabajos introduciendo elementos; otras, a partir de técnicas como revelar negativos congelados, pero en este caso empleó uno encontrado en un río.
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