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FOTOGRAFIA. NO VS. ARTES PLASTICAS

Ningún jurado podrá jamás suprimir ni amordazar la expresión de los artistas plásticos. Porque mirar el arte es mirarnos a nosotros mismos. Mientras más y mejor lo conocemos, mejor comprendemos nuestra esencia y circunstancia. Las artes plásticas permiten desempeñarnos con una mayor creatividad y libertad, en cualquier área. La escultura, el mural, el arte público. Por eso debemos abrirnos a las múltiples expresiones de las artes plásticas, ya que ayudan a consolidar nuestra identidad, a conocernos como individuos y como seres sociales, con aspectos compartidos dentro de un núcleo o contexto económico, social, cultural, político.
(Fernando Urena Rib/Fotografia vs Artes Plástica “con motivo del concurso del Centro León)

Cuando se inició la evolución implacable de los formatos de video, recuerdo fui requerido a una pequeña escuela de Santiago de los caballeros para exponerle a un grupo de jóvenes que eran en sí los formatos de video: VHS, Super-VHS, Betamax, Betacam, ¾ y Hi8.
Al llegar al aula, miré la pizarra que contenía un conjunto simple, pero muy armoniso de formas rectangulares, romboideas, circulares y trigonométricas. El curso que se impartía allí llevaba por título: transición de la fotografía: técnicas actuales y fundamentos.
Quien escribe no tiene renombre ni alta escuela, pero si el seguimiento de la inspiración de muchos y la personal, en el ámbito fotográfico y la siempre apertura del eterno homenaje a la creación pura, inesperada y no plástica que se nos presenta cada día.
Naturalmente, las artes, las bellas artes, han pretendido sustraer de la creación misma y del hombre en su turbulento interior las máximas expresiones de acercamiento a su fuerza y belleza y plasmarla en lienzos, partituras, poemas o piedra cincelada.
Entonces tenemos una creación primaria que nos dió algunas simples y agradables visiones que inexplicablemente colocan el espíritu del hombre en un estado de empatía con el medio circundante en el momento que este expresa su poder, en le llanto de un niño, la borrasca desbordada, los colores de la tarde, los hojas del otoño, la lluvia mansa, el dolor de la tortura y cabe hasta el relativismo y la libertad de comparar mezclar y crear un nuevo engendro de las imágenes de dos personalidades de méritos humanistas, que me atrevo a colocar en distancias prudentes como el caso del Ché y Jesús y llamarle expresión artística, libre y respetable (que lo es), sin estar excenta de factores de origen conceptual cuyas matrices no requieren de un alto contenido de creatividad en el sentido extricto de la palabra.
Creación primaria, cultura, escuela, patrones, corrientes.
Quien está donde y cuando?
Las culturas se aplastan, así como se aplasta la creación. Para una señora retirada con 65 años de edad que tiene en su patio un hibiscus, fotografía la flor y la comparte por internet, se da un proceso de acercamiento a posibilidades inimaginables en otras épocas donde los hibiscus crecian de forma natural en las orillas de las cercas, lejanamente admirados y mucho menos eran de conocimiento para alguien más que tan sólo los transeuntes y la persona que cuidaba de su salud vegatel.

Para un Biólogo marino en espera la presencia del sujeto, objetivo de su estudios, en los bancos de coral de la florida y que en medio de la oscuridad del mar descubre un ser con inmensos destellos de luz azul generada por su propio organismo, se maravilla ante una creación natural que ningún hombre puede lograr.
El elitismo no nos puede llevar a malograr la forma de expresión de las masas que carentes de la formación de los “letrados”sólo sienten verguenza cuando se rebaja a lo ínfimo su limitado concepto de “arte” atrapado entre la sapiencia y la humildad; aunque lo simple de sus capturas, en ocasiones, contiene una carga emotiva superior a muchas expresiones incomprensibles y volátiles efectuadas en nombre del “arte” y que no tienen ni un dedo que levantar frente a las manipulaciones efectuadas por muchos gurus de la informática y del pixel..

La expresión popular de la fotografía actual no buzca competir con las artes plásticas. Que su facilidad de transmisión, por la gran red y la gracia que crea compartir momentos y paisajes es avasallante, si, pero tambien efímero, muy efímero. Por el contrario, el arte, el buen arte, el que prescinde de proyectar fotos en un lienzo para copiar el contenido de las mismas en un afan pecuniario incontenible y luego presentarlos como obras originales. El buen arte, el que evita el plagio y ayuda a acrecentar la moralidad y honestidad del artísta, ese no es pasajero, porque lleva inpregnado el ente mismo de la creación primigenia, que de hecho es el único plagio que no se critica ya que ese artista muchas veces no lo conocemos y otras no lo reconocemos; seguro, tenemos que ser los protagonistas.
La manzana que cayó del arbol, el sonido del agua entre las piedras, las pisadas de las enormes huestes Hitlerianas, la angustia de un fusilamiento público, el rechazo ancestral al sufrimiento y a la esclavitud, las multiples formas de esclavitud de la vida moderna,
El dolor y la alegría, paradojas que representa el acto de la vida misma….han sido la materia prima de la creación artística. Quien la destierra de la composición fotográfica? el terror que brinda una imagen de un fotografo de prensa en medio de la guerra donde de seguro muchos sentiriamos in miedo inmovilizador. El éxtasis de un momento extremo capturado con belleza, composición envidiable y destreza única.
La crisis de este tiempo es la competitividad y la honestidad, queremos ser competitivos a todo grado aunque seamos deshonestos, y no. Las definiciones y conceptualizacion dentro de las artes merecen, con el debido respeto y con ánimo de motivar más que de frenar su alito creador, acotaciones que merezcan el reconocimiento de las nuevas corrientes y formas, que un día, en lo que corresponda a su mejor y más pura expresión, tambien serán anotadas en la lista de las artes, nuevas artes, artes secundarias o como quieran titularle los que prentender poseer el absoluto.
Conocidos los principios fundamentales del arte, teniendo una inclinación natural a su desempeño, la técnicas y tendencias, los materiales, etc., la inspiración, la conceptualización de lo “a crear” pasa en principio por el tamiz existencial del artísta, a veces, con el tiempo se convierte en el artísta mismo, por eso decimos: Un Monet, un Goya, como si fuese, o lo son?, hijos de la creación intrenseca del sujeto.
En lo personal tengo la oportunidad de ver muchos cientos de fotos al día, cuando el tiempo lo permite, no puedo decir lo mismo de las imagene
s de todos mis colegas, aunque puedo decir: un Ti Glou, un Gertrudis, un Salgado, un Cardinale, guardando la respetuosa distancia.
Pasado el tiempo, entonces quizas vuelva a alguna escuela a explicar la diferencia entre pelicula y pixel, entre copia y origen, entre arte fotografico y plastico,
entre obra y obrante, entre arte y artista, entre la vida del arte y el arte infinito de la vida.