Juan Guzman on April 19th, 2016

Su cámara ha registrado tanto peregrinaciones y ceremonias vudú en Haití como funerales en Georgia. A pesar de su timidez y pequeña altura, atributos nada provechosos para una fotógrafa, ha llegado a ser la única española miembro de la agencia Magnum. Se llama Cristina García Rodero y empezó a fotografiar a los 11 años. En esta entrevista explica cómo es ser fotógrafa en una época que vulgariza este arte y por qué su optimismo le ha permitido resistir más de cuarenta años en la profesión. (Fuente RT.com)

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Juan Guzman on April 6th, 2016

(Conociendo a los grandes: toma íntegra de la fuente: magis.iteso.mx (iteso) Universidad Jesuita de Guadalajara, México)


Es uno de los artistas más visibles de la actualidad, y su trabajo en buena medida está orientado por la batalla contra el autoritarismo, la inequidad y la censura. Provocador y polémico, el creador chino es también un crítico tenaz de las consecuencias de la falta de democracia en su país, y ahora mismo está trabajando en llamar la atención del mundo sobre la crisis de los refugiados en Europa. Aquí presentamos siete de sus obras que resumen sus principales preocupaciones
DOLORES GARNICA (magis.iteso.mx) ABR 01,
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Provocador y polémico, el creador chino es un crítico tenaz de la falta de democracia en su país. Foto: AP

“Incluso si fuera mil veces / más alta, más ancha y más larga, / ¿podría bloquear las nubes, el viento, la lluvia o el crepúsculo?,” escribió en 1979 el poeta Ai Qing acerca de la Gran Muralla China, después de lavar baños públicos durante más de 15 años en Xianjiang como castigo por su poesía. A pesar de la longitud, la anchura y la altura de la muralla, hoy podemos saborear sus versos.
En 1958, Ai Qing fue obligado a quemar todos sus libros, abandonar su casa y trasladarse a uno de los campos de trabajo forzado que funcionaban en la República Popular China, el país de la Muralla, cuando su hijo Ai Weiwei apenas cumplía un año de edad. Hoy, 59 años después, ese niño —artista visual, arquitecto, activista, jugador profesional de blackjack y bloguero— conoce lo mejor y lo peor de su país. Ai representa, para muchos dentro y fuera de China, un símbolo, un ejemplo de cómo se viven la vida, la política y el arte de ese país complejo, diverso y, para nosotros, tan contradictorio.
Definir y comprender a China en la totalidad de sus más de nueve millones de kilómetros cuadrados es tan imposible como comprender a cada uno de sus mil trescientos millones de habitantes. Pero acaso podríamos intentar aprender algo de uno de ellos: ¿cómo es la China de Ai Weiwei? ¿Los muros pueden bloquear las nubes, el viento, la lluvia, el crepúsculo o el arte?
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1. Fuera de China: Fotografías de Nueva York
Foto: Ai Weiwei Studio
Son alrededor de 10 mil fotografías de una estancia en Nueva York que duró 12 años, de 1981 a 1993. El joven Ai Weiwei, falto de información pero con mucha intuición acerca del futuro del arte, se convenció de que en Estados Unidos encontraría respuestas a sus preguntas estéticas. Mientras conocía los trabajos de Andy Warhol, Marcel Duchamp y Jasper Johns —sus grandes influencias incluso hoy en día—, descubrió en la fotografía el soporte ideal para su propia obra, dada su escasez de recursos (trabajó como jardinero, entre otros oficios).
Fotografías de Nueva York  es un trabajo personal e íntimo, no sólo acerca de su vida y su relación con la ciudad (ahí consta, por ejemplo, el registro de su contacto con el poeta Allen Ginsberg, amigo de su padre), sino también de las vidas de cientos de inmigrantes chinos, la mayoría disidentes y refugiados. En estas fotografías retrata su presente, el de los chinos fuera de su patria y sus condiciones de vida en Estados Unidos: es un conmovedor trabajo acerca del exilio y la nostalgia, y en él también renovó sus votos políticos por la conciencia de la disidencia.
“Creía que Nueva York era la capital del arte contemporáneo, y yo quería estar en la cima. De camino al aeropuerto, mi madre me decía cosas como: ‘¿Te pesa no hablar inglés?’, ‘¡No llevas dinero!’ (llevaba treinta dólares en la mano). Yo le respondí: ‘Me voy a casa’”, explicó el artista al renombrado crítico y curador suizo Hans Ulrich Obrist. Así, entre imágenes de la vida cotidiana en su pequeño departamento del East Village, fachadas del barrio chino, autorretratos e incluso imágenes de piezas de arte, la fotografía se convirtió —desde entonces— en una especie de extensión expresiva de Ai: “El Nueva York que conocí ya no existe. Cuando veo el pasado, veo que estas fotografías son hechos, pero no necesariamente verdades. El presente siempre supera al pasado y al futuro no le preocupa el hoy”.
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2. La ruptura: Dejando caer una urna de la dinastía Han
Ai Weiwei regresó a China en 1993 porque su padre agonizaba. Comenzó a trabajar —con las influencias de lo aprendido en Estados Unidos— abordando lo conocido y reflexionado sobre la realidad china desde afuera. Uno de sus primeros temas, todavía recurrente, es la relación entre la tradición y la memoria, entre la tradición y el presente, ¿y qué más tradicional en el arte chino que su cerámica? Así, sus primeros experimentos involucraban piezas simbólicas de la alfarería china. Dejando caer una urna de la dinastía Han es el registro en tres tomas fotográficas de una acción realizada en 1995, en la que el artista deja caer una valiosísima urna que databa de los años 206 a.C. a 220 d.C. La acción subraya el rompimiento del valor de la tradición en apenas un segundo, la fragilidad de la cerámica como metáfora de la memoria y, antes que nada, la ruptura de un creador con su historia, con su genealogía artística. Para muchos, también simboliza una crítica a la excesiva veneración del gobierno chino por su tradición y a la persecución que ejerce sobre las nuevas manifestaciones artísticas.
China, es verdad, venera su pasado, pero no todo. Aunque la tradición es importantísima en su vida cotidiana, parece que la memoria sobre sus hitos históricos es bastante frágil: “Muchos de los grandes problemas que vive China en la actualidad provienen, sobre todo, de la Revolución Cultural, que fue un parteaguas en su historia. Fue tan dura y radical que, debido a causas meramente políticas, se castiga la intelectualidad y el estudio de su historia. Nunca se recuperaron de eso y nunca lo harán. Quizá por ello, Ai Weiwei pone el dedo en la llaga, porque las nuevas generaciones han olvidado de dónde vienen y se han quedado solamente con la forma, pero sin fondo en lo que respecta a sus culturas y tradiciones”, explica Bernardo de Niz, fotógrafo mexicano que vivió más de cuatro años en China.

Dejando caer una urna de la dinastía Han Ai Weiwei Foto: Ai Weiwei Studio
La ruptura es uno de los temas favoritos de Ai. Lo es porque quizás encontró en el efecto del rompimiento una respuesta inmediata a sus acciones. Después de dejar caer el jarrón de la Dinastía Han, pintó sobre otras vasijas antiquísimas el logotipo de Coca-Cola o las sumergió en pintura industrial, para después incursionar en otros soportes y procesos. En 2006, por invitación de una empresa de internet china, abrió uno de los blogs más concurridos que han existido, con cerca de 200 mil visitas diarias. Allí, el artista relataba su vida cotidiana, sus problemas y la actualidad de China, sin filtros gubernamentales de por medio. Sorprendentemente, el blog se mantuvo funcionando hasta 2009, con lo que sentó un precedente sobre la relación entre la vigilancia oficial y la libertad de expresión, y también abrió una controversia acerca de las clases privilegiadas en aquel país.
“En China, la gente es libre de hacer su vida, de elegir y ahora hasta de viajar o de tener hijos, pero es una libertad sujeta a las posibilidades económicas: entre más ingresos, más libertades, porque esas libertades implican, en algunos casos, sanciones económicas que hay que pagar”, explica Alberto Gámez, consultor independiente con seis años de estancia en Hong Kong. “En efecto, Ai Weiwei pertenece a una clase privilegiada; sin embargo, esto no lo ha limitado en su lucha por los derechos de quienes menos tienen, ni para señalar y denunciar las problemáticas del sistema de partido único en China, de su falta de democracia, del control que tiene sobre la población en general. Definitivamente, él es una gran piedra en el zapato para el gobierno comunista de Pekín”, dice Bernardo de Niz.
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3. Las ausencias: Cabezas del zodiaco
Cabezas del zodiaco Ai Weiwei Foto: Corbis
“Apenas había libros. No podía quedar un solo libro en todo el país. Conseguí mis primeros libros sobre Van Gogh, Degas y Manet y otro sobre Jasper Johns, gracias a un traductor que estaba casado con una alemana. Estos libros se convirtieron en algo muy valioso y en Pekín todo el mundo los compartía”, dijo Ai a Obrist sobre la escasez de fuentes bibliográficas durante su juventud. Y a pesar de la importancia intelectual de su padre, fueron quizás estas carencias —más los silencios históricos y la represión intelectual—, las que lo movieron a intentar completar los espacios vacíos. Cuando, en 1993, el artista regresó de Estados Unidos, se encontró con una floreciente escena artística invalidada por el gobierno, pero repleta de propuestas. Ante la falta de espacios y difusión del arte, publicó tres libros que funcionaban como una antología de creadores actuales, una especie de exposición editada: el Libro Negro apareció en 1994, el Libro Blanco en 1995 y el Libro Gris en 1997. “La gente tiene miedo de dejar algo por escrito; las palabras impresas pueden ser utilizadas como pruebas de un delito”, dijo a Obrist.
Sus Cabezas del zodiaco (exhibidas durante 2014 en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México) funcionan como una representación del tradicional zodiaco chino, pero también como un intento de recuperación arqueológica para llenar algunos de los vacíos. A partir de grabados, algunos dibujos y crónicas, en 2010 el artista recreó las doce esculturas que rodeaban un reloj de sol y una fuente en el palacio de verano de Yuaming Yuan —complejo construido en el siglo xviii por la corte china y destruido durante la Segunda Guerra del Opio en 1860—. Con este ejercicio de recuperación (no exacta, sino reinterpretada y exagerada a tamaño monumental), subrayaba la importancia del pasado destruido, el saqueo y la anulación de la memoria durante una guerra, en este caso, pero también como metáfora de cualquier saqueo. Hace poco, en enero pasado, Ai cubrió en Praga sus cabezas de zodiaco con mantas térmicas doradas para protestar por el sufrimiento de los refugiados provenientes del sur en su camino hacia Europa.
Cabezas del zodiaco Ai Weiwei Foto: AP
En 2013, para una exposición en Alemania, reunió seis mil bancos de madera de aldeas del norte de China: sencillos banquitos de trabajo que datan de 1368 hasta 1911 (de la dinastía Ming a la Qing), de todos colores y formas, como símbolo de la fuerza laboral china y como una evidencia del día a día, del rastro de vida en cada grieta, clavo y señal de uso. Los seis mil bancos se juntaron en un intento por mostrar el pasado de un objeto, la vida cotidiana a lo largo del tiempo y su importancia como patrimonio.
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4. Mil millones de chinos: Semillas de girasol
De algún modo, hablar de China es intentar comprender a cada uno de sus habitantes, y son más de mil millones. “China es un país enorme donde norte, centro y sur son muy diferentes entre sí. Es un país en constantes desarrollo y dinamismo. Tiene las mejores infraestructura y fuerza de trabajo del mundo, allí lo que siembras da frutos rápidamente. Uno llega siendo una persona y sale siendo otra”, dice Roxana Quirarte, consultora independiente, residente en el país asiático por nueve años. “A China se le puede definir con una palabra: diferente. Tratar de definirla con más palabras sería encasillar la diferencia”, dice Jorge Salcedo, quien trabajó allá como maestro de inglés durante dos años. “China es cultura, historia y misterio. Te impresiona e intimida en una primera mirada, pero te cautiva y maravilla cuando empiezas a conocerla”, dice Alejandro Romero, que estudió tres años en Hong Kong. “La amas o la odias, con China no hay medias tintas: es un país lleno de contrastes y puedes experimentar cosas muy desagradables o maravillosas”, puntualiza Alberto Gámez.
Para que observemos a sus compatriotas, a cada uno, muchos de ellos sin voz o amordazados, Ai Weiwei mandó fabricar con artesanos de su país, cien millones de semillas de girasol en cerámica, cada una hecha a mano y diferente a las otras, para luego extenderlas sobre una superficie de mil metros cuadrados. Semillas de girasol, expuesta en 2010 en la galería Tate Modern de Londres, es también un recordatorio de los carteles de propaganda de la época de la Revolución Cultural, en los que se representaba a Mao como el Sol y a la masa del pueblo como girasoles vueltos hacia su ubicua presencia.
Semillas de girasol Ai Weiwei Foto: EFE
Ai Weiwei nos anima a intentar capturar la singularidad en cada elemento de Semillas de girasol. Esta obra sólo necesita que el espectador se acerque para reconocer cada semilla como diferente dentro de un mar donde parecen tan iguales: es una representación de la colectividad y a la vez del valor individual de cada uno de sus componentes. “Si nuestro sistema se resiste a comunicarse y rechaza la idea de que todos nacemos iguales, ¿por qué tendríamos que aceptar este sistema?”, explicó a Obrist.
En 2007, para Documenta 12 —exposición de arte contemporáneo que se celebra cada cinco años durante cien días en Kassel, Alemania—, Ai decidió convertir en realidad un sueño. Con el sarcástico título Cuento de hadas llevó, como pieza principal, a mil y un chinos seleccionados mediante una convocatoria lanzada por internet. Así, de 200 en 200, campesinos, amas de casa, artistas, políticos o policías —incluso una señora sin acta de nacimiento a la que hubo que acompañar al registro civil para que obtuviera su pasaporte— recorrieron libremente la exposición y la ciudad. “Ahora no es símbolo eso de que vienen los chinos: vienen de verdad”, dijo el artista en entrevista, y mediante esta acción creó una presencia singular y diferente de la población china en Europa y, al mismo tiempo, personalizó los números con rostros de personas.
Entre la inmensidad de mil trescientos millones de chinos, la historia de cada uno cuenta para Ai, por lo que resulta necesario mencionar a Yang Jia, importante para su vida y para la de China: “Un día Yang alquiló una bicicleta en Shanghái y la policía lo paró en una esquina para pedirle los papeles de la bicicleta. Mostró los papeles de alquiler y los policías se lo llevaron a la comisaría. Nadie sabe qué sucedió después. Él afirma que lo trataron de manera brutal y que debido a los golpes quedó impotente. Se quejó y presentó una demanda, pero nadie respondió. Volvió y mató a seis policías e hirió a otros cinco, y esto se ha convertido en un hecho extraordinario porque, para los chinos, tan sólo decirle ‘no’ a la policía resulta impensable. Durante el juicio, su abogado defensor trabajaba para el gobierno, y en esta historia hay mucho que definitivamente no cuadra”, contó Ai a Obrist. El artista dirigió un documental sobre este caso.
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5. El refugio: Konzerthaus cubierto con salvavidas
Konzerthaus cubierto con salvavidas Foto: Corbis
Cuando era niño, Ai Weiwei vivió en una pequeña aldea, compartiendo el castigo del sistema chino a su padre; durante sus años en Nueva York conoció de cerca a los refugiados chinos. Conoce bien la idea y el impulso de la huida y el refugio. Después de cuatro años sin salir de China por estar sujeto a una investigación, en 2016 recuperó su pasaporte para realizar una exposición en Berlín: una pieza monumental en la céntrica plaza de Gendarmenmarkt, como parte del ciclo Cinema for Peace, donde Ai también fungiría como presidente del jurado. La pieza cubre las columnas de la Konzerthaus con cientos de los chalecos salvavidas color naranja usados por los refugiados que llegan a las costas europeas, en representación de los millones de migrantes en Europa. Ésta es sólo la última de sus piezas que tratan acerca del tema.
Desde la salida de su país, Ai lleva trabajando más de un mes en la isla de Lesbos, en Grecia, adonde arriban los refugiados que lograron salir de sus países. Toma fotografías y las sube a su cuenta de Instagram (@aiww), donde hace unas semanas causó gran polémica al posar replicando la fotografía de Aylan Kurdi, el pequeño niño sirio ahogado en el Mediterráneo, una imagen que impactó al mundo. La foto fue publicada en el Indian Today de febrero y ha provocado serias críticas contra el artista y a su ego, ante lo que señalan como la utilización de lo que ya es un símbolo de la lucha por la dignificación de los migrantes y refugiados en todo el mundo. Lo que pocos saben es que Ai patrocinó un gran estudio-taller en Lesbos, donde trabajan creadores de diversas nacionalidades y voluntarios de instituciones humanitarias no gubernamentales, para dar a conocer las realidades y magnitudes del problema desde esa pequeña isla a la que llegan a diario más de cinco mil personas huyendo de la guerra y la pobreza.
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6. La arquitectura: Estudio de Caochangdi
La historia del arquitecto autodidacta Ai Weiwei comenzó en Nueva York cuando encontró un libro acerca del proyecto arquitectónico del filósofo Ludwig Wittgenstein para la casa de su hermana. Construida entre 1926 y 1928 en Viena y proyectada con el mínimo posible de elementos, colores y adornos, esa edificación intentaba una simetría extrema entre el interior y el exterior. “Al ver aquel precioso libro pensé: ‘¡Caramba, este tipo sí que sabe construir una casa para su hermana!’”, contó el artista chino a Obrist. En 1999, Ai alquiló un terreno al noreste de Pekín y, a partir de una serie de dibujos realizados en una tarde, construyó el estudio en sólo seis días: una estructura de ladrillos con el mínimo de elementos. “En aquel tiempo se construía mucho en China, y la mayor parte de los edificios eran muy comerciales y provenían de un mismo tipo de estudio de arquitectura. Así que muchas revistas dijeron: ‘Podemos construir de un modo distinto. Hay un tipo que construye solo, con pocos recursos y muy poco dinero’, y así se convirtió en un edificio muy publicitado en el país”, explicó entonces. Lo que pudo parecer un error, pero en realidad era algo insorteable, fue el hecho de alquilar el terreno, y es que “en China la gente no es propietaria del suelo, sólo de los edificios construidos, así que el gobierno puede reubicar gente cuando lo desee y construir lo que quiera”, explica Roxana Quirarte. Durante la noche del 11 de enero de 2011, el estudio fue destruido en su totalidad y ahora sólo quedan fotografías de él.
A causa del fenómeno en que se convirtió esa construcción, Ai obtuvo reconocimiento como arquitecto. Le llegaron solicitudes para proyectos dentro y fuera de China. “Poco a poco, algunos buenos arquitectos dijeron: ‘Nos gusta tu obra y, a juzgar por tu control y tu modo de mirar y tratar las cosas, creemos que eres un verdadero arquitecto’. Quedé sorprendido, porque nunca había pensado que la arquitectura era algo importante. Puede que sea una especie de poesía para mí”, dijo a Obrist.
Estudio de Caochangdi Foto: tulanebasebeijing.com
Quizá su edificio más icónico sea el que realizó con la firma suiza Herzog & De Meuron, el Estadio Nacional de Pekín, conocido como el Nido de pájaro, para ser sede de los Juegos Olímpicos en 2008. Envuelto en una estructura formada por una trama de trabes de acero que se doblan y giran sobre su propio eje, la obra constituye una red exterior semejante a un nido. Durante el trabajo en esta monumental construcción, los colaboradores planeaban dejar a la ciudad no solamente un espacio para lucir, sino también para usar en comunidad: “Desearía que algún día se convirtiera en un lugar representativo de la sociedad civil, un lugar para la celebración ciudadana”. Esos deseos no se cumplieron. Hoy, según visitantes, el estadio es un elefante blanco.
En 2008, Ai y Herzog & De Meuron se reunieron otra vez para fundar Ordos, una ciudad con cien villas de mil metros cuadrados, construidas por cien arquitectos de 27 países diferentes: “No se trata sólo de un arquitecto construyendo una casa, sino de formar parte de un movimiento mucho más grande. Es sobre la comunicación, el intercambio de ideas, de conocimiento, de experiencias que son mucho más fuertes. No buscamos solamente crear arquitectura, sino crear un intercambio conceptual”, explicó el artista sobre el proyecto, donde participaron los mexicanos Tatiana Bilbao, Frida Escobedo, Rojkind Arquitectos, Taller Territorial, Javier Sánchez, frente Arquitectura, AT103 y Dellekamp Arquitectura.
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7. El encierro: 81 días
81 Días Ai Weiwei Foto: Gao Yuan
Ai, encerrado en una pequeñísima celda, encandilado por la intensa luz de una sala de interrogatorio; vigilado mientras come, se baña, duerme o visita el inodoro. Ai soñando con intercambiar papeles con sus celadores, con chicas en fina ropa interior. Ai rapado y transformado en mujer al final de Dumbass, el video musical dirigido por Christopher Doyle que describe los 81 días que el artista pasó preso, desde su detención en el aeropuerto de Pekín el 3 de abril de 2011, por presunta evasión de impuestos, hasta su liberación el 22 de junio del mismo año.
Estos 81 días no fueron una obra de arte ni una acción política. Se trató de una detención ilegal que lo desapareció por más de dos meses, sin derecho a visitas. Su libertad se puede atribuir a sus admiradores alrededor del mundo, quienes se hicieron presentes mediante cartas en las que exigían su liberación e incluso donaron dinero para pagar su supuesta deuda con el fisco (supuesta, porque las empresas estaban a nombre de su esposa). En junio de 2012 le confiscaron el pasaporte debido a una nueva investigación en relación con los delitos de “pornografía, bigamia e intercambio ilegal de moneda extranjera”. Los procesos legales no siguieron su curso, por lo que sus documentos fueron devueltos finalmente. “Mi proyecto todavía no realizado sería desaparecer”, había dicho a Obrist en 2010. Las circunstancias políticas, como le sucedió al poeta Ai Qing, lo llevaron a realizarlo.
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Breve cronología weiweiana
1957 Nace en Pekín.
1958 Es llevado con su padre a un campo de trabajo a Xianjiang.
1978 Regresa a Pekín para estudiar Animación. Allí funda el grupo de arte Stars.
1981 Viaja a Nueva York.
1993 Regresa a China por enfermedad grave de su padre.
1999 Construye su estudio en Caochangdi, al noreste de Pekín.
2000 Funge como curador de la exposición Fuck Off, junto a Feng Boyi, considerada la primera exposición de arte contemporáneo en China.
2005 Invitado por la empresa Sina Weibo, publica el 19 de noviembre su primer post para su blog, que lograría miles de visitas diarias.
2008 El 12 de mayo, un terremoto sacude Sichuan. Ai abre una página en internet para contabilizar las muertes y desapariciones de niños, cuya cifra ya va en más de seis mil.
2009 Al testificar para una investigación sobre errores de construcción que causaron muertes innecesarias en Sichuan, un grupo de policías golpea a Ai Weiwei en la cabeza, causándole una hemorragia grave. El artista es intervenido quirúrgicamente en Alemania.
2010 Debido a una investigación fiscal, es puesto en arresto domiciliario y se le prohíbe salir de China.
2011 Sin explicación, la noche del 11 de enero, el estudio de Ai es demolido. Al tratar de salir del país, el 3 de abril, es arrestado y prácticamente desaparecido. Por presión internacional es liberado el 22 de junio.
2012 Confiscan su pasaporte por considerarlo sospechoso de evasión de impuestos, pornografía, bigamia e intercambio ilegal de moneda extranjera.
2013 Es nombrado embajador de Reporteros Sin Fronteras, lo que le permite solicitar la restitución de su pasaporte.
2016 Su pasaporte le es devuelto. Viaja a Lesbos.
Libros
:: Ai Weiwei, conversaciones. Hans Ulrich Obrist, Gustavo Gili, Barcelona, 2014.
:: Ai Weiwei, Interlacing. Urs Stahel y Daniel Janser (eds.). Wegelin & Co. Private Bankers y George Foundation, Alemania, 2012.
:: Ai Weiwei, Evidence. Prestel & Berliner Festspiele, Alemania, 2014.
:: Ai Weiwei: New York 1983-1993. Distanz, Estados Unidos, 2011.
:: The Political Space of Art: The Dardenne Brothers, Ai Weiwei, Burial and Arundhati Roy. Benoît Dillet y Tara Puri.
* Un agradecimiento especial a Alcides Mayo, quien facilitó la bibliografía para la realización de este reportaje.
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Fuente : magis.iteso.mx (ITESO) Universidad Jesuita de Guadalajara, México

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Juan Guzman on April 5th, 2016
Con motivo del 155 aniversario del primer levantamiento armado en Moca contra la Anexión a España, el 2 de mayo de 1861 y en interés de dar a conocer la historia de la fotografía en esa ciudad, el Dr. Rhadamés Rodríguez anuncia la celebración allí, de la Primera Colectiva de la Fotografía en Moca, que será inaugurada el viernes 29 de abril del 2016 a las siete de la noche en el Parque Presidente Cáceres.
Entre sus atractivos figuran 37 fotografías de unos 23 fotógrafos, entre ellas la única que existe del cadáver del Presidente dominicano Ulises Heureax, ajusticiado en Moca el 26 de julio de 1899, tomada por el fotógrafo español Frank Adróver Mercadal, de la colección de la Dra. Ilonka Nacidit- Perdomo y las pinturas del fotógrafo oficial del Presidente dominicano Ramón Cáceres, Abelardo Rodríguez Urdaneta, que recrea su asesinato en 1911, de la colección del Lic. Salvador Alfau.
Igualmente se podrán apreciar trabajos de Pedro Catinchi, de (Puerto Rico), el primer fotógrafo que instaló un estudio en Moca en 1892; Rodolfo Barranco, (Cuba), 1917; Ramón Antonio Molina, 1934; (Puerto Plata), Angel Villalba, (Santo Domingo), autor de las fotos que recrean el homenaje a Moca de la Revista Renacimiento de noviembre de 1917 y ganador del 2do lugar en la Primera Exposición Nacional celebrada en Santo Dgo. en 1907; Julio Aybar (Monte Cristi), 1910; y de los mocanos: Manuel Rodríguez, primero en abrir un estudio en su pueblo, en 1946; Frank Olivares, 1954; Hipólito Salcedo, 1948; Victor Cabrera (Vitico), Juan Guzmán, William González, Juan Guzmán Salcedo, Julio Fernández, Juan Santiago Cabrera, y Pedro de la Cruz, entre otros.
La Exposición estará abierta al público de 8:00 am a 7:00 pm, el sábado 30 de abril. En ese fecha se exhibirán las fotografías en pantalla gigante y además se pondrá en circulación un trabajo audiovisual especial con las 38 fotos de la colectiva, recreado con el poema Homenaje al 2 de mayo del poeta mocano Dr. Victor Lulo Guzmán, con arreglos y música de Carlos Brito y Leo Pimentel, interpretado por la vocalista mocana Vilmania Olivense.
El activista cultural Dr. Rhadamés Rodríguez, organizador de esta colectiva, ha organizado en su pueblo natal, además : Un Canto a Moca; Exponavidad con lo nuestro; Moca Vive; Guanábano Invita; la exposición de fotos Colección: Imágenes de la Mocanidad; el panel televisivo: Causas y Consecuencias del 2 de mayo de 1861 y es el autor del libros: Moca en Poemas y Canciones, y del álbum fotográfico: Colección: Imágenes de la Mocanidad, entre otros trabajos sobre su pueblo.
FOTOS, FOTOGRAFOS Y SU  PROCEDENCIA
1-Parque Central,1897.Glorieta donada por Presidente  Ulises Heureaux.
2-Cadáver del Pte. Lilís, ajusticiado en Moca el 26 de julio de 1899. Frank Adróver, ( España).
3-Bodas- Julio Aybar,1910,  (Montecristi).
4-Asesinato del Presidente Ramón Cáceres-Abelardo Rodríguez Urdaneta,1911,(Santo Domingo).
5-Asesinato del Presidente Dominicano Ramón Cáceres-Abelardo Rodríguez Urdanetsa, (Santo Domingo).
6-María Asencio, Reina de la Fiesta Agua y Luz-Pedro Catinchi, 1915. 1er.
Fotógrafo que se instala en Moca, en 1892, (Puerto Rico).
7-Parque Presidente Ramón Cáceres-Angel Villalba,1917, (Santo Domingo)
2do. lugar 1era Exposición Nacional de 1907.
8-Carlos e Italia Carezzano, Rodolfo Barranco,1917, (Cuba)
9-Antonio R.D. Molina-Ramón Antonio Molina,1935. Notario del Acta de la fundación Provincia Espaillat. (Santo Domingo)
10-Telésforo Núñez (Telé)-Ramón Antonio Molina,1937. Unica foto de la 1era.  exposición individual  de Moca, de su autoría en 1937 (Puerto Plata)
11-Octavia Michel-Ramón Antonio Molina,1939. (Puerto Plata). Madre del héroe nacional Tunty Cáceres.
12-Carnaval Mocano 1955-Manuel Rodríguez. 1er. mocano que abre su estudio en Moca en 1946.
13-Rosa Perdomo, Reina de Los Entusiastas Juveniles-Frank Olivares, 1958, (Moca).
14-Olga Lora, Novia del periodismo-Manuel Rodríguez,1959, (Moca).
15-Genoveva Pérez (La Guandulera)-José Adriano Molina,(Nene), 1981, (Moca).
16-Víctor Cabrera (Vitico) Juan Carlos  Olivares,1981, (mocanos ambos).
Primer fotógrafo mocano en hacer una colectiva de pintura en Moca,1981.
17-Bodas Mercedes Estrella y José Pichardo-José Pichardo,1961, (Moca).
18-Bodas Mario Cáceres e Ilda Perdomo- Frank Olivares,1963, (Moca).
19-El ciclista León Ureña-Augusto Tejada,1972,(Moca)
20-Antiguo local de los Bomberos,1966.
21-Inauguración  Mercado Modelo,1966
22-El Framboyán-Juan Guzmán Salcedo,1995.(Revista Geomundo),(Moca).
Una de las publicadas por esa revista de 8 mil recibidas del mundo     entero.
23-Fernando Lara y Máximo Viñas-Domingo Gómez,2008,(Moca).
24-Karina Tejada-Roselio Núñez (Chelo),(Moca).
25-Fortaleza San Felipe de Puerto Plata-Juan Guzmán,(Moca).
Allí estuvo preso el Padre de la Patria Juan Pablo Duarte.
Juan es el Creador de la página digital Fotografía Dominicana.com
26-Anochecer en el Santuario, William González,(Moca).
27-José Lizardo (José Bomba)- José Adriano Molina (José Bomba),(Moca).
Célebre personaje de la mocanidad.
28-El Morro-Víctor Cabrera  (Vitico), (Moca). A los 14 años ya tenía 5 premios como pintor.
29-Morro y salinas-Víctor Cabrera (Cuqui),(Moca)
30-Familia Espaillat-Frank Olivares,(Moca).
31-Equipo de futbol-Hipólito Salcedo,(Moca).
32-El Fumador-Julio Fernández,(Moca).
33-Nicole de la Cruz-Juan Santiago Cabrera (Chago), (Moca).
34-El comunicador  Anselmo Comprés y Manolo Ozuna-José Perdomo III (Boogie),(Moca). Uno de los pioneros de la Televisión en Moca.
35-Alcanzando el cielo-Carlos Octavio Rojas Lara.1er. mocano en
participar en un concurso nacional de aficionados,1949.
37-Compromiso en el Agua- Pedro de la Cruz,(Moca).

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Juan Guzman on April 3rd, 2016
El algoritmo que permite colorear una fotografía tomada en blanco y negro
Un estudiante de doctorado de la Universidad de Berkeley desarrolla un algoritmo para colorear las fotografías en blanco y negro sin la mediación del ser humano. El parecido con la imagen real se precisa con cada transformación
Richard Zhang
Algunas de las imágenes coloreadas por el algoritmo de Zhang que han salido a la luz / RICHZHANG.GITHUB.IO
@anajournalism Madrid 02 ABR 2016 – 18:23
Lo habíamos visto casi todo. Desde la eliminación de las pecas que cubren la totalidad del cuerpo de Katy Perry en la fotografía de portada de la revista Rolling Stone de 2010; pasando por la duplicación de personas en una multitud o la supresión en una imagen de un determinado personaje, hasta llegar a la amputación de caderas, piernas, brazos, orejas u ombligos en portadas y editoriales de postín. El Photoshop y la edición digital de imagen todo lo pueden. Y es que la fotografía ha sufrido un vuelco durante las últimas décadas, en las que la vista engaña y lo que el ojo capta no se corresponde con la realidad física. Tanto es así que ya es posible colorear las fotografías en blanco y negro con solo pulsar un botón.
No se trata de los efectos casuales y conocidos para colorear imágenes de manera arbitraria, sino de la exhaustiva investigación del equipo de Richard Zhang, un estudiante de doctorado de la Universidad de Berkeley que ha desarrollado un complejo algoritmo por el que el usuario, con tan solo pulsar un botón de su teclado del ordenador, conseguirá colorear aquella foto de la infancia de sus abuelos que no se veía demasiado bien por estar tintada en blanco y negro.
Hasta ahora, tan solo era posible tintar las fotografías a través de la acción del ser humano, o también, si lo dejábamos en manos de una máquina, era posible hacerlo confiando en que el programa de edición lo llevase a cabo mediante la identificación de los contornos de la imagen, algo poco preciso y bastante aleatorio. El algoritmo de Zhang ha conseguido deducir los colores de la fotografía, aunque eso sí, con ciertos errores. Las pruebas llevadas a cabo a posteriori con un grupo de usuarios, revelan que estos no sabían distinguir si la original era la fotografía en blanco y negro o la fotografía en color en el 20% de los casos. Una cifra un tanto baja, no obstante hay que apuntar que el algoritmo de Zhang mejora y es más preciso con cada trabajo que lleva a cabo, con lo cual, la mejora está garantizada.
Ya son varias las fotografías coloreadas, como retratos de Marilyn Monroe o paisajes de Ansel Adams. De momento, el software no se comercializa a la espera de superar la fase de prueba, pero ya podemos augurarle un futuro brillante como nueva incorporación al diseño fotográfico actual.

Fuentes: Richard Zhang, toigoradio

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Juan Guzman on March 29th, 2016

Juan Guzmán, fábulas dominicanas

En El Burende sólo hay siete casitas, todas de dos cuartos.

No hay señales telefónicas, ni tendido eléctrico.

Por las noches los hombres prenden trocitos de cuava que clavan en el suelo debajo del árbol de mango donde se reunen a jugar dominó a la luz de un foquito de minero.

Por ser tan oscuro el lugar, en las frías madrugadas el espíritu se expande al mirar el cielo que parece va a reventar de tantas estrellas.

Por El Burende no se pasa, sólo se llega. El camino termina donde vive la gente.

En las cercanías del lugar se encuentran las primeras estribaciones del Pico Nalga de Maco. Cuentan que mucho tiempo atrás pernoctaron personas extranjeras en la vecindad, ellos decian que allá arriba habia un lago con pececitos de oro.

La noticia se regó y llegó dede New York una Señora acompañada de su hijo y le propuso a losl ugareños un pago de quince mil pesos para que le guiaran a la cima de la montaña.

-¨No había visto un día que cayera tanta agua como ese día¨! Comenta José, quien participó de la expedición.

-¨La Señora insistía en que debíamos subir a como diera lugar, peor a mitad de camino a su hijo se le atascó una pierna en el lodo y no pudo seguir¨, la madre decidió entonces devolverse. Dejar eso así!¨

-¨Después de eso algunos han subido y sabemos que del lado de San Juan de la Maguana también. Hasta en helicopteros han venido. Pero nadie ha visto el lago con los pececitos de oro¨.

Carmen que escuchaba el relato exclamó:

-¡Yo mejor me quedo criando chivos, la ambición mata!

Al día siguiente vi a Carmen preparándose para ir a lavar la ropa en ¨la toma¨, el lugar donde llega la tubería con agua traida por gravedad. Pero antes recogió sus chivos y los amarró de una de las raices del árbol de mango.

¨Porque mejor es la sabiduría que las piedras preciosas¨. Proverbio.

Juan Guzmán

Santiago de los Caballeros, Marzo 29, 2016

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Juan Guzman on March 23rd, 2016

Justo a la medida de las bellas prosas a que nos tiene acostumbrado José Rafael Sosa, es su reportaje sobre el nuevo libro de Ricardo Briones. Lo reproducimos Como un aporte a la difusión de arte fotográfico y conservación de recursos naturales dominicanos.
……….
Crónica del libro: Valle Nuevo, madre de las aguas
Por José Rafael Sosa (Especial para Acento.com.do)
Valle Nuevo, madre de las aguas, es un libro científico y de arte, en super-formato, original del biólogo y fotógrafo Ricardo Briones


Valle Nuevo, Madre de las aguas. 2016. Autor: Ricardo Briones; Auspicio: Propagas; Diseño: Víctor Siladi; Curaduría fotográfica: Briones/Siladi; Impresión: Editora Amigo del Hogar.

Un libro de fotografías en super formato acaba de consagrar la belleza como la importancia para la vida que tiene el Parque Nacional Valle Nuevo – actualmente bajo serio peligro de depredación.

Ricardo Briones hace uso de sus talentos, el de biólogo y el de fotógrafo, a lo que une la pasión y admiración por el medio ambiente que hace vida militante desde hace años, desde diversas fundaciones a las que pertenece y que lo expresa ahora en un producto editorial impecable, exponiendo al lector a la aventura tranquila de conocer los rincones de Valle Nuevo, el origen paradisíaco de las aguas del centro de República Dominicana produce el 70 % del agua dulce para el país.

Ricardo Briones retrata lo mágico y vital de esta zona, a la que se debe preservar a costo de lo que sea, contra toda agresión.

Valle Nuevo, madre de las aguas, es un libro científico y de arte, en super-formato, original del biólogo y fotógrafo Ricardo Briones.

El artista evidencia más que conocimiento, una admiración sin condiciones por el ambiente que documenta, e incluso en la mayor extensión de sus páginas, usa sólo la fuerza visual que se desprende de ángulos y lugares de belleza natural indescriptible con palabras. La zona natural privilegiada fue establecida como Parque Nacional mediante decreto presidencial 233/1966 y enmarca una paradisíaca zona de 900 kilómetros cuadrados entre las provincias Monseñor Nouel, La Vega, Azua y San José de Ocoa.

El biólogo y fotógrafo conservacionista Ricardo Briones, ha tomado fotografías de Valle Nuevo durante más de siete años de recorridos por esta biológicamente privilegiada zona del país, que es lugar de origen de 472 manantiales y arroyos, originando la más extraordinaria red hidrológica del país, que da cuerpo a los ríos Nizao, Yuna, Blanco, Las Cuevas y Ocoa, lo que le ha justificado plenamente el nombre de Madre de las Aguas.

El recorrido que ofrece el libro de Briones se constituye en el homenaje más detallado y preciso que se haya publicado hasta el momento de Valle Nuevo y su salida al público coincide con las graves denuncias de actividades de depredación ambiental y tomas ilegales de las aguas que se originan en Valle Nuevo.

Briones se extrema en presentar imágenes que seducen al primer golpe de vista, tanto cuando se trata de unas panorámicas en las que retozan los muchos tonos de verdes y grises, sobre las ondulantes montañas y accidentes del territorio captado.

Aun cuando el panorama captado es muy bello Briones aprovecha sus talentos como fotógrafo así como sus conocimientos de ciencia en su expresión biológica, para presentar justamente ese ángulo que devela verdades y especies cruciales, haciendo pasar ante el lector pinares, bosques latifoliados, bosques nublados, manglares , ecosistemas que resultan únicos y las idílicas sabanas del pajón amargo (Danthonia domingéneris).

Valle Nuevo, madre de las aguas es un libro auspiciado por la Fundación Propagas.

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Queridos amigos
He decido escribirles estas palabras en búsqueda de poder difundir un mensaje personal, profesional y sobre todo de pasión.

En el 2004, creamos una Fundación para el desarrollo y difusión de la imagen fija y en movimiento; fundación centro de la imagen; Han pasado ya 10 años de su creación y entre sus logros tenemos el haber podido realizar VI festivales internacionales de fotografía y tres Bienales del premio Joven, entre otros programas de educación.

Desde los inicios de los trabajos de nuestra querida ciudad colonial y cocientes de que se necesitaban, las operaciones para la autogestion de nuestro centro se han visto muy afectadas, trayendo esto, una crisis económica que se acentúa y nos pone al borde del cierre.

Hace unas dos semanas tuve un serio accidente de trafico, con seis dias en una unidad de cuidados intensivos y luego de una delicada cirugia, estoy aquí en recuperación con la preocupación de salvar mi ojo derecho, muy afectado en este penoso accidente; y les confieso que mi pasion y entrega hacia el centro, me hace pensar en que no se que me daría mas tranquilidad, salvar el ojo de una fotógrafa o salvar el centro de todos las fotógrafos y fotógrafos.

Así que estimados amigos; Si Ud. Tiene un amigo o amiga que pueda colaborar nos y ayudarnos a sacar de la crisis el centro, a través de aportes, eso nos daría (a mi y al equipo del centro), no solo la tranquilidad que necesita mi recuperación sino, la alegría y la paz de poder mantener las puertas abiertas a la educación de la fotografía en el país.

Una mano amiga que pueda llevar esta inquietud a instituciones, Fundaciones,programas sociales de corporaciones, etc. Es lo que este centro que con tanto esfuerzo se creo, necesita ahora mismo

Mayra Johnson

(Esta carta publicada en el pasado Octubre la publicamos en solidaridad con una artista dominicana que se ha entregado a la causa de la fotografía sin límite alguno.)

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Juan Guzman on October 8th, 2015


COMUNICADO DE PREMIACIÓN Y SELECCIÓN
21 Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental
Los Trabajos y los Días-2015
El Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental Los Trabajos y los Días que organiza la Escuela Nacional SindicalColombia,
reporta el éxito de la vigésima primera edición, en la que se recibieron 4.780 fotografías que fueron remitidas
por 1.365 fotógrafos procedentes de 39 países. Dicha muestra fue sometida a un Jurado de Selección que decantó un
total de 145 obras finalistas.
El jurado Internacional de Premiación compuesto por Elsa Medina Castro (México), Patrick Dionne (Canadá) y Alberto
Mayor Mora (Colombia, aplicó su atención sobre la muestra seleccionada y definió el siguiente cuadro de ganadores en
cada una de las cinco categorías:
GANADOR CATEGORÍA HOMBRES TRABAJADORES
Bravos (serie x 3)
Jean Souza Lopes
BRASIL
En el noreste de Brasil, los hombres trabajan de una manera rudimentaria en
la extracción de la cera de carnauba. La actividad requiere la voluntad y la
resistencia para enfrentar la larga jornada de trabajo, la aridez del clima más
caluroso del año – por lo general no llueve en la región más seca del país.
Carnauba es una palma genuinadelnoreste que tienemil y un usos y por esto
se conoce como “el árbol de la vida.” Los cortadores, o vareiros, como se les
llama, tienen uno de los papeles más arriesgados en el Carnaubal. Ellos usan
enormes varas con una hoz en el extremo para cortar la paja de carnauba.
Durante el período de corte, la extracción de carnauba involucra a más de 200
mil trabajadores en Ceará, Piauí, Río Grande do Norte y Maranhao, estados
que controlan este tipo de cultivo. En el Valle Açu, selva virgen de Rio Grande
do Norte, reciben un promedio de R $ 60.00 (U$20 dólares) por cada día de
trabajo. Además de las condiciones de trabajo insalubres, no se ofrece
ninguna garantía de trabajo.
Sustentación del Jurado:
En esta serie de fotografías el autor explota las posibilidades del tema
para informarnos de las dificultades que tienen los trabajadores para
conseguir ciertos productos naturales. Utiliza de manera adecuada la
luz natural y su forma de tratar los efectos realza la técnica del blanco
y negro.
Video: https://youtu.be/PNHkSO-8YmE
GANADOR CATEGORÍA MUJER TRABAJADORA
Leche Materna (serie x 5)
Fredy Builes
COLOMBIA
Madres voluntarias donan leche en un hospital de Medellin para
abastecer el banco de leche. Estas madres ofrecen una alternativa de
nutricion y salvan vidas a muchos niños y niñas cuyas madres no
pueden suministrar leche y a una cantidad de niños huerfanos,
prematuros y enfermos. Una enfermera recibe un frasco de leche
materna, estas madres voluntarias ofrecen una alternativa de
nutrición salvando vidas de niños y niñas cuyas madres no pueden
dar leche y una cantidad de niños huérfanos, prematuros y enfermos.
Una enfermera almacena varios frascos de leche materna durante un
proceso de laboratorio que dura 15 días. Una enfermera suministra
leche materna a un bebe prematuro. Una enfermera sostiene la
mano de un bebe prematuro.
Sustentación del Jurado:
Conmovedora secuencia del valor de las mujeres donantes de leche
materna, que revela el papel clave de la mujer como garantía de la
continuidad del género humano. Pero quizá haya un mensaje
escondido en la secuencia y es el de que los bebés sanos que han
dado origen a esas madres exuberantes tienen el poder de compartir
su abundante leche con los bebés menos favorecidos.
GANADOR CATEGORÍA NIÑEZ TRABAJADORA
Los niños del opio (SERIE X 5)
Cristopher Rogel Blanquet Chávez
MÉXICO
En la montaña alta de Guerrero, México, una zona de extrema
pobreza, los pequeños ayudan a sus padres para extraer la goma de
opio de la flor de Amapola. La razón: sus cuerpos son delgados y
ligeros, no maltratan el plantío.
Sustentación del Jurado:
Dramática secuencia del trabajo rural infantil en la que la
intermediación del dinero es clara, e incluso la mala conciencia del
negocio sucio se refleja en las distintas posturas laborales, división
de tareas y esquivos rostros infantiles que no reflejan un asomo de
alegría.
La belleza del cultivo florecido que las fotografías revelan contrasta
con la dureza de los gestos infantiles: cuerpitos encorvados, manos
prematuramente encallecidas o desconfianza con los extraños. La
naturaleza florece radiante a costa del marchitamiento de la infancia.
Video: https://youtu.be/iYKook_Yx58
GANADOR CATEGORÍA TRABAJADORES MIGRANTES
Prometeo Jorge Rodríguez Lucero
Veteranos deportados (serie x 5)
MÉXICO
Rubén Robles, nacido en Florencia, Zacatecas, México, fue Sargento E5 del US
Army desplegado en Alemania durante la Guerra Fría. Con 4 hijos en
California, fue deportado en 1998. Actualmente vive y trabaja en un taller de
reciclaje de ropa en Tijuana, en la frontera noroeste de México.
Héctor Barajas, Especialista en el 82nd Airborne estadounidense, nacido en
Fresnillo, Zacatecas, México, fue deportado en 2004, quedando separado de
su esposa e hija. Desde Tijuana, donde reside, ha buscado contacto con
soldados veteranos deportados de los Estados Unidos y mantiene un refugio
para darles cobijo y empleo temporal.
Alex Murillo, Airman en el US Navy, nacido en Sonora, México, fue deportado
en 2011, dejando 4 hijos en Phoenix. Actualmente entrena fútbol americano
con jóvenes estudiantes en Rosarito, Baja California, donde reside.
Alfredo Varón, nació en Barranquilla, Colombia, pero vivió casi toda su vida
en Nueva York. Durante 6 años sirvió en el Ejército de los EEUU, donde obtuvo
6 medallas y 3 recomendaciones. Tras ser detenido por pagar un cheque sin
fondos, fue deportado en 2003 a Bogotá. El 16 de julio de 2015 consiguió una
visa humanitaria para ser operado, pero murió el 18 en Chulavista, California.
En el muro fronterizo entre México y Estados Unidos en Tijuana, una
ceremonia de honor recuerda al veterano Gonzalo Chaidez, nacido en
Durango y con residencia en Chicago, quien murió el 10 de marzo de 2015 por
tuberculosis en Tijuana, a los 64 años. Había sido deportado en 2011, a
avanzada edad. Su madre recibió sus cenizas en San Ysidro, California.
Sustentación del Jurado:
La serie da testimonio de como estados Unidos hace uso de las vidas
humanas para defender sus intereses. Cuando ya los inmigrantes no
le son útiles decide desecharlos y deportarlos, en vez de apoyarlos
social y laboralmente. El fotógrafo aborda de forma clara y sutil el
tema, logrando que cada retrato cuente una historia. Cada personaje
fue fotografiado en su universo personal, utilizando luz ambiente y
con un detalle que nos permite entender el contexto.
Video: https://youtu.be/wIMdU2phmjE
GANADOR CATEGORÍA CONFLICTOS LABORALES Y SINDICALES
Protestas (serie x 5)
Sebastian Castañeda
Perú
PERÚ, Lima: Manifestantes chocan con la policía durante una
protesta contra el gobierno el 15 de enero de 2015, de Lima, Perú.
Miles de hombres y mujeres jóvenes marcharon por las calles de Lima
para protestar contra la nueva Ley de la Juventud del Trabajo del
gobierno.
Sustentación del Jurado:
Serie que muestra momentos intensos justo cuando chocan los
manifestantes y la policía, donde es evidente que el fotógrafo está
en medio de los hechos. La primera imagen pone el contexto de la
manifestación. La serie se lee muy bien y todas las fotos son
importantes.
Video: https://youtu.be/dyqM1taUQOE
HOJA DE VIDA DE LOS JURADOS DE PREMIACIÓN
ELSA MEDINA CASTRO
Realizó estudios de fotografía y diseño en la Universidad Iberoamericana y en San Diego State University, EE.UU. Ha
participado en múltiples talleres como docente. Trabajó como reportera gráfica en el diario La Jornada, de México, entre
1986 y 1999, donde se desempeñó como corresponsal en Tijuana, Baja California. Es fundadora y colaboradora del
periódico El Sur de Guerrero. Ha exhibido su trabajo en varias exposiciones individuales y más de 50 colectivas en México
y Europa. Realizó reportajes especiales sobre política en Guatemala, Nicaragua y Haití. Ha obtenido diversos
reconocimientos, entre los que destacan: ganadora del concurso “Dos culturas, un solo origen”, segundo lugar del
certamen “Mujeres vistas por mujeres” organizado por la Comunidad Económica Europea, nominada al Premio Olorum
Iberoamericano del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica. Ha sido distinguida como miembro del Sistema Nacional
de Creadores de México en 2004 y 2010. Actualmente vive en la ciudad de México, donde se dedica a la docencia.
ALBERTO MAYOR MORA
Sociólogo y magíster en Historia de la Universidad Nacional de Colombia, en cuyo Departamento de Sociología fue
profesor titular y profesor emérito entre los años 1975 y 2003. Investigador y autor de los libros “Ética, trabajo y
productividad en Antioquia”; “Técnica y utopía: biografía intelectual y política de Alejandro López, 1864-1940”; “Cabezas
duras y dedos inteligentes (Premio nacional de Historia, Colcultura, 1997), “Inventos y patentes en Colombia, 1930-
2000” y “Las escuelas de artes y oficios en Colombia (1860-1960), investigación en la cual es coautor. Es uno de los
pioneros de la sociología del trabajo en Colombia. En sus investigaciones la imagen fotográfica es un importante
referente para reconstruir la urdimbre de la historia.
PATRICK DIONNE
Fotógrafo canadiense, que reside en Quebec. Tiene una marcada inclinación hacia el trabajo documental, dentro del
cual privilegia la búsqueda de la identidad y la relación directa con las comunidades. Durante más de 15 años, en trabajo
colaborativo con Miki Gingras, ha realizado proyectos fotográficos en Canadá, Centroamérica y Colombia. En Nicaragua
realizó un extenso trabajo con niños trabajadores durante el cual fueron retratados con cámara estenopéica más de 400
infantes. Con una de esas fotografías, obtuvo el premio de Niñez Trabajadora en el Concurso Latinoamericano de
Fotografía Documental “Los trabajos y los días” en el año 2012. Durante el presente año estuvo en Colombia realizando
una residencia artística de intercambio con El Ministerio de cultura y la Universidad Nacional. Su trabajo puede verse en
patmiki.blogspot.com
SOBRE LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
La exposición virtual podrá ser consultada en la página web de la ENS (http://www.ens.org.co) a partir del 16 de Octubre.
La muestra física tendrá su primera exhibición en la Plazoleta del Centro Administrativo La Alpujarra de Medellín, entre
el 16 de octubre y el 17 de noviembre. La muestra está disponible para circulación de acuerdo a la solicitud de países,
instituciones o personas interesadas. Periódicamente se estará informando de cuál es su destino.
FOTOGRAFIAS FINALISTAS 21 CONCURSO LATINOAMERICANO DE FOTOGRAFIA
DOCUMENTAL
“LOS TRABAJOS Y LOS DÍAS” 2015
CATEGORÍA HOMBRES TRABAJADORES
NOMBRE COMPLETO OBRA PAÍS
Alberto Isaac Carrizales Sigala MOTOR AVIÓN (BUSCANDO EL PROBLEMA) México
Alejandro Ávila García VIAJANDO CON EL ESPÍRITU (SERIE X 3) Cuba
Alisson Gontijo LIXO DIGITAL Brasil
Analia Lacoste DOMANDO EL POTRO Argentina
Antonio Flórez Mogollón CORNADAS DE LA VIDA (SERIE X 5) Colombia
Armando Robles Calvario FORJANDO TUS DEMONIOS México
Berenice Kauffmann Abud ABANANDO O CAFÉ Brasil
Bernardo Alberto Peña CÓNDORES NO SE BARREN TODOS LOS DÍAS Colombia
Brunno Covello HOMEM DE FERRO Brasil
Carlos Arzate Zaragoza CASTILLOS EN EL AIRE (SERIE X 3) México
Daniel Caron De Castro Deus FÍGARO (SERIE X 3) Brasil
David Martin Huamani Bedoya GANADEROS (SERIE X 3) Perú
Enrique Rashide Serrato Frias EL TRABAJO DE TODOS LOS DÍAS México
Enrique Uriel Ordoñez LOS BUZOS DEL DRENAJE (SERIE X 3) México
Ernesto Navarro Jaimes POLVO ERES Colombia
Fernando Óscar Martín LAS AGUAS DEL TIEMPO (SERIE X 3) México
Francisco Santos PETRO (SERIE X 5) Brasil
Héctor Andrés García Gonzales RECOLECTORES DE ALGAS (SERIE X 3) Perú
Héctor Hernán Vanegas Ochoa HORMIGAS HUMANAS Colombia
Ignacio Evangelista EL FACTOR HUMANO (SERIE X 3) España
Jean Souza Lopes BRAVOS (SERIE X 3) GANADOR Brasil
Jesús Lorenzo Hernández H. PARIENTES DEL MAR (SERIE X 3) México
Juan Antonio Gil Salvatierra TRANSPLANTE DEL ARROZ Perú
Juan David Castañeda Pulido DULCE SUDOR (SERIE X 3) Colombia
Juanita Escobar TRABAJO DE LLANO EN VERANO Colombia
Katy López ESQUILEO España
Luis Fernando Echeverría LA AMARGA COSECHA (SERIE X 3) Guatemala
Luiz Carlos Gomes FEBRE DO OURO (SERIE X 3) Brasil
Malena Becerra EL DEMIURGO Argentina
Marcelo Pérez Del Carpio ARTESANOS DE PALMASOLA (SERIE X 4) -EL METAL MÁS LIGERO DEL
PLANETA -MÁS ALLÁ DE LA HOJA DE COCA (SERIE X 3)
Bolivia
Marco Garro Pardo ÉXODO IMPOSIBLE (SERIE X 3) Perú
María Alejandra Rúa Álvarez CLÍNICA DEL ZAPATO Colombia
María Cecilia Alvarado PONITERO México
María Lourdes Mora Vega RIESGO DE ALTURA FINAL Costa Rica
Natsan Pinheiro Matias HOMEM LAMA Brasil
Norma Irene Aguilar Hernández LUCHANDO POR LA VIDA (SERIE X 4) México
Paola Insabralde ELA ELE (SERIE X 3) Brasil
Paulo Neves Oliveira DEL MAR, HASTA EL MAR (SERIE X 3) Brasil
Peterson Azevedo Amorim O CATADOR DE FEIJO Brasil
Radilson Carlos Gomes Da Silva TORRE DE BABEL Brasil
Rodrigo Zúñiga Moreta CARONTE EL BARQUERO Chile
Sergio David Gaitán Bolaños SALVAGUARDANDO EL PÁRAMO COLOMBIANO (SERIE X 5) Colombia
Valeria Massimino SR. TELEVISOR Argentina
Yadin Andrés Xolalpa Lázaro TLACHIQUEROS (SERIE X 4) México
CATEGORÍA MUJERES TRABAJADORES
NOMBRE COMPLETO OBRA PAÍS
Alejandro Ávila García MUJERES COOPERATIVISTAS (SERIE X 3) Cuba
Ana Karina Delgado Díaz PIANGÜERA DE MANGLAR (SERIE X 3) Colombia
Angie Lorena Franco Rodríguez EL PINCEL SOBRE LA PIEL Colombia
Cleber Gellio ÍNDIAS ZUNGUEIRAS Brasil
Corina Medich BAJO EL SOL Argentina
Edvaldo Medeiros CATADORAS – FAZENDO NUVENS Brasil
Enrique Uriel Ordoñez LAS MUJERES DE VERDE OLIVO (SERIE X 3) México
Francisco Onio De Lima NOVOS SONHOS Brasil
Fredy León Builes Solano LECHE MATERNA (SERIE X 5) GANADOR Colombia
Giulia Lacolutti EL RAP DE LA MUJER (SERIE X 3) México
Jacob De Jesús García Maza SALINERA (SERIE X 3) México
Jenniffer Simpson ARTESÃS DE SOL A SOL (SERIE X 3) Brasil
Jorge Eliecer Orozco Galvis GUARDIANAS DE LA TRADICIÓN -TEJEDORAS DE DIGNIDAD (SERIE X 5) Colombia
José Antonio Rivera Valdivia DE LA VIDA RECATADA (SERIE X 5) México
José Luis García García LAS TENDERAS (SERIE X 4) España
Katy López PATRONES Y COSTURA España
Kevin Javier Corredor Arias FICCIÓN SOBREVIVIR REALIDAD – LOGRAR SOÑAR
CONFRONTAR – TENER GUERREAR RESISTIR (SERIE X 3)
Venezuela
Lucas Pontes BALCÃO Brasil
Martina Žoldoš UNA VEZ QUIERO VER ACAPULCO (SERIE X 4) México
Mateo Leguizamón Russi LOS CHUMBES Y EL TRABAJO DE LA MUJER INDÍGENA Colombia
Miguel Ángel Gómez Martín PANCETA España
Miguel Antonio García Moya MUJERES QUE SECAN CACAO AL SOL (SERIE X 3) Venezuela
Nadége Mazars UN HOSPITAL AL GARETE (SERIE X 3) Colombia
Norma Irene Aguilar Hernández LUCHA, TU NOMBRE ES MUJER (SERIE X 3) México
Ovidio González MUJER ESMAD IGUALDAD DE GENERO Colombia
Patrick Murayari Wesemberg MUJERES DE YUCA Perú
Paulo Sérgio Ferreira Barducci SANTOS OFICIOS BENZEDEIRA Brasil
Radilson Carlos Gomes Da Silva PROFISSIONAIS DO SAMU 193 (SERIE X 4) Brasil
Raul Golinelli MULHER BRASILEIRA (SERIE X 3) Brasil
Valeria Massimino VIVIENTE Argentina
Víctor Neper Contreras Bardales MADREAWANA Perú
CATEGORÍA NIÑEZ TRABAJADORA
NOMBRE COMPLETO OBRA PAÍS
Adolfo Pumarejo SOY ISRAEL Estados Unidos
Agustina Belén Castracane Felici EL NIÑO DE LA GUITARRA Argentina
Alexandre Santos MENINOS DA LIDA Brasil
Carlos Andrés Bernate Martínez A CÓMO EL MANÍ? Colombia
Christean Alejandro Madrid ARDUO DÍA DE PESCA Venezuela
Christian Rodríguez GLORIA – UNA FLOR MIXE (SERIE X 3) Uruguay/ Méx.
Cleber Gellio SEM INFÂNCIA Brasil
Cristopher Rogel Blanquet LOS NIÑOS DEL OPIO (SERIE X 5) GANADOR México
David Bacon NIÑOS EN EL CAMPO (SERIE X 3) Estados Unidos
Dídimo José Carvajal Palencia ALFARERITO Colombia
Enrique Pezo Gómez MENORES DE EDAD EN PUERTO MASUSA (SERIE X 2) Perú
Fabio Teixeira MENINOS CAÇADORES DE RÃS (SERIE X 3) Brasil
Gustavo Cerqueira CASA DE FARINHA Brasil
Henry Moncrieff INFANCIA RURAL VENEZOLANA México
Israel Enrique Chávez Rojas NIÑOS TRABAJADORES DE BOLIVIA (SERIE X 3) Chile
Jorge Alberto Mena Riezco SIN BARO NO ENTRAS (SERIE X 5) México
Jorge Iván Vásquez Cuartas LLEVANDO LA COSECHA DE CARTUCHOS Colombia
José Luis García García PEQUEÑOS CAMPESINOS PERÚ España
Luis Alberto Ramírez EL CACAO R. Dominicana
Luis Guillermo Muñoz Vélez LA PESCA Colombia
Manaure Quintero Álvarez JÓVENES CAMPESINOS DE LOS ANDES Venezuela
María Mejía MULA DE CARGA R. Dominicana
Miguel Antonio García Moya MACUQUITA Y SUS NIÑOS DE ORIGEN Y SANGRE AFRICANA
(SERIE X 4)
Venezuela
Oscar Durand CORN STALKS Peru / Turkey
Pablo Alfredo De Luca O VENDEDOR DE GALINHAS Brasil
Paloma Ruiz Díaz De Rivera LE MUEVO LA PANCITA México
Rodrigo Pélissier Meza EL MUCHACHO DE LA CARRETILLA Chile
Santiago Franco Escobar COCO Colombia
Sebastián Delgado HUMILDE SANCOCHO Colombia
Valeria Massimino PEDRO Y LOS JAZMINES Argentina
CATEGORÍA TRABAJADORES MIGRANTES
NOMBRE COMPLETO OBRA PAÍS
Agustina Belén Castracane Felici MIGRANTES LABORIOSOS Argentina
Alfonso Cuchman DEL NORTE ARGENTINO A URUGUAY Uruguay
Consuelo Morales Pagaza DEFENSORES DE MIGRANTES (SERIE X 5) México
Danny Esteban Alveal Aravena TRABAJADORES DE LA CAÑA (SERIE X 3) Chile
David Bacon EN LOS CAMPOS DEL NORTE (SERIE X 5) Estados Unidos
Jesús Lorenzo Hernández H. MIGRANTES DE LA BASURA (SERIE X 5) México
Juan Evangelista Guzmán Núñez MIGRACIÓN RECICLADA (SERIE X 3) R. Dominicana
Lena Mucha ROSALBA (SERIE X 3) Alemania
Léo Pinheiro JOVEN CHEF (SERIE X 3) Irlanda
Pablo Maximiliano Córdoba LA MORENA DEL GRAN TURBANTE (SERIE X 3) Argentina
Prometeo Rodríguez Lucero VETERANOS DEPORTADOS (SERIE X 5) GANADOR México
Rafael Arvelo SAL A CIELO ABIERTO (SERIE X 3) R. Dominicana
Sandra Inés Miranda González SUDOR DE MI TRABAJO(SERIE X 3) R. Dominicana

CATEGORÍA CONFLICTOS LABORALES Y SINDICALES
NOMBRE COMPLETO CONFLICTOS PAIS
Adrián Escandar PROTESTA COLECTIVA Argentina
Álvaro Fuente Fonseca EL MAL DEL AZÚCAR (SERIE X 4) España
André Luis Rodrigues BATALHA DO CENTRO CÍVICO (SERIE X 5) Brasil
Aram Ponce Franco INFANCIA DANTESCA México
Brunno Covello PROTESTO DOS PROFESSORES EM CURITIBA (SERIE X 5) Brasil
Carlos Andrés Bernate DÍA INTERNACIONAL DE LOS TRABAJADORES (SERIE X 3) Colombia
David Bacon HAN YOUNG STRIKE (SERIE X 4) Estados
Unidos
David Martin Huamani Bedoya ANDAHUASI (SERIE X 3) Perú
Diego López Porras BENDITA SEA LA HUELGA (SERIE X 5) Colombia
Erick Armando Rodríguez ENFRENTANDO EL PODER (SERIE X 3) Perú
Héctor Adolfo Ituarte Pérez SOMOS BRACEROS, NO MENDIGOS México
Henry Milleo PROFESSORES OCUPARAM (SERIE X 5) Brasil
Leonardo Salomão LUCHA DE LOS PROFESORES DEL PARANÁ, BRASIL (SERIE X 5) Brasil
Marina Acosta MARCHA EN CUSCO Argentina
Martin Pauca Suquilanda MARCHACAIDA Perú
Mateo Leguizamón Russi MARCHA POPULAR POR EL TRABAJO (SERIE X 3) Colombia
Matheus José Maria A NOVA COR DA DEMOCRACIA (SERIE X 5) Brasil
Matías José Aravena Delacroix HUELGA DE TRABAJADORES DE LA LÍNEA 3 DEL METRO DE
SANTIAGO DE CHILE (SERIE X 5)
Chile
Monica Alves A LOS PROFESORES TIROS! (SERIE X 3) Brasil
Nadege Mazars PARIAS DEL PETRÓLEO (SERIE X 5) Colombia
Olga Yaneth Castaño Gómez LOS DERECHOS DE UNA MADRE SUSTITUTA (SERIE X 5) Colombia
Oliver Ariel López Conde LA DESNUDEZ DE LA JUSTICIA México
Oscar Arcila UNIDOS POR EL FUEGO Colombia
Raul Golinelli MST BRASIL (SERIE X 3) Brasil
Raul Spinassé CAMINHADA SEM CHÃO – GREVE POLÍCIA MILITAR Brasil
Sebastián Castañeda PROTESTAS (SERIE X 5) GANADOR Perú
Vanessa Alves CICATRIZES Brasil

JAIRO RUIZ SANABRIA
Director Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental “Los Trabajos y los días”
directorconcurso@ens.org.co
Medellín, Colombia
Suramérica
Octubre 7 de 2015

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Juan Guzman on September 28th, 2015


eclipse lunar fotografiado por juan guzman en santiago de los caballeros, republica dominicana

Estuvimos allí dos horas presenciando la evolución del eclipse de luna la noche del 27 de Septiembre.

En las horas previas toda la zona se tornó nubosa, con fuertes vientes del oeste, algo muy irregular para nosotros.

Los vientos normalmente vienen del este y las brisas de invierno vienen de las cercanas montañas del norte.

Aunque hubo nubosidad abundante por momentos al inicio del fenómeno, la lluvia dejó atrás una noche fresca,

con visibilidad muy buena.

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Juan Guzman on August 9th, 2015

Recientemente dieciséis palomas, de Taiwan, Filipinas, China, Indonesia y Vietnam que llevaban una anilla en sus zancas con las iniciales de cada país y un dorsal para poder ser identificadas al final de cada etapa de vuelo. Fueron ¨apresadas¨en Vietnan por sospecharse que eran espías.
y no es nada nuevo sobre palomas y su basta historia de uso en la guerra y en la mensajería.
….
El pasado viernes venía de Oeste a Este por la calle independencia de la ciudad de Santiago y bajo el calcinante sol de la tarde, allá arriba sobre el tendido ví cerca de medio centenar de palomas, las cuales fotografié.
Al poner la imagen en el computador me dió la curiosidad de contarlas y mire usted:
dieciséis palomas por cable!
No conozco que significan esa coincidencia; sólo se que es un duplo perfecto.
….
Desde pequeño cuidaba palomas, llegué a tener unas setenta. Recuerdo que al volver con unas cuantas que había comprado en La Colina, un campo de Moca; un macho de plumas de azul metálico, se escapó. Me dió tristeza porque lo había valorado mucho al comprarlo por su corpulencia.
La lección de fidelidad más asombrosa la dió esta ave ya que a los tres días del suceso, le vi sobrevolando el palomar, muy alto; a los pocos días bajó y se unió a su compañera (las palomas son monógamas)
Siempre cortaba un poco de plumas del ala derecha de los ejemplares, los cuales al crecer de nuevo las plumas ya estaban acostumbrados al sitio.
Nunca corte las alas de este macho, había demostrado que la fidelidad y el amor, aún entre aves, lo puede todo.

Recientemente dieciséis palomas, de Taiwan, Filipinas, China, Indonesia y Vietnam que llevaban una anilla en sus zancas con las iniciales de cada país y un dorsal para poder ser identificadas al final de cada etapa de vuelo. Fueron ¨apresadas¨en Vietnan por sospecharse que eran espías.y no es nada nuevo sobre palomas y su basta historia de uso en la guerra y en la mensajería…..El pasado viernes venía de Oeste a Este por la calle independencia de la ciudad de Santiago y bajo el calcinante sol de la tarde, allá arriba sobre el tendido ví cerca de medio centenar de palomas, las cuales fotografié.Al poner la imagen en el computador me dió la curiosidad de contarlas y mire usted:dieciséis palomas por cable!No conozco que significan esa coincidencia; sólo se que es un duplo perfecto…..Desde pequeño cuidaba palomas, llegué a tener unas setenta. Recuerdo que al volver con unas cuantas que había comprado en La Colina, un campo de Moca; un macho de plumas de azul metálico, se escapó. Me dió tristeza porque lo había valorado mucho al comprarlo por su corpulencia.La lección de fidelidad más asombrosa la dió esta ave ya que a los tres días del suceso, le vi sobrevolando el palomar, muy alto; a los pocos días bajó y se unió a su compañera (las palomas son monógamas)Siempre cortaba un poco de plumas del ala derecha de los ejemplares, los cuales al crecer de nuevo las plumas ya estaban acostumbrados al sitio.Nunca corte las alas de este macho, había demostrado que la fidelidad y el amor, aún entre aves, lo puede todo.

Juan Guzmán Agosto 9, 2015

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