Madonna, retrato al desnudo

La exposición recoge una serie de desnudos de la artista tomados en 1979 por el fotógrafo Martin Schreiber, cuando ella aún no era famosa

La morena de las fotos es Madonna antes de ser Madonna, aunque ya con muchos y evidentes deseos de sobresalir. A sus 20 años, cuando aún era una completa desconocida y tenía que ganar dinero para pagarse sus estudios de danza en Nueva York, la que luego sería la reina del pop posó desnuda por treinta dólares para el fotógrafo Martin Schreiber. Esas tomas, publicadas en su día por la revista «Playboy», se exponen ahora en una galería de Londres después de haber recorrido otras ciudades europeas. Los fans de la cantante puedan adquirirlas por precios que parten de los 3.500 euros.
Aunque Madonna procura mantenerse en forma para las acrobacias que practica en sus shows, muy meritorias para sus 50 años de edad, sus carnes de hoy poco tienen que ver ya con las que exibibía treinta años atrás, en 1979. En esas fotografías en blanco y negro, Madonna Louise Ciccone adopta poses de modelo, sin esbozar apenas los gestos insinuantes a los que después se aficionaría.
«Básicamente era una modelo. Fue pagada para una sesión de fotografía de Martin Schreiber, que estaba enseñando fotografía a estudiantes. Ella no era nadie entonces», según explica Jamie McCartney, propietario de la galería Impure Art de Londres, que acoge la exposición. «Así que son problamente las últimas imágenes tomadas antes de que ella realmente controlara su propia imagen. Sería a partir de entonces cuando probablemente aprendió a usar su sexualidad para su propio beneficio», aventura McCartney.
Las fotos no salen ahora a la luz. Cuando Madonna comenzó a triunfar en el mundo de la música y los escenarios, Schreiber vendió los negativos a la revista «Playboy», que las publicó en 1985, tres años después de que la italoestadounidense estrella lanzara su primer sencillo, «Everybody». Ahora vuelven a ser noticia aprovechando la coyuntura de que se cumplen tres décadas de aquella sesión fotográfica. «Los desnudos de Madonna. Treinta aniversario» es el título de la pequeña muestra.
También está a la venta en la misma galería una imagen original realizada con Polaroid como test antes de que se procedieran a realizar las tomas definitivas. El original y la máquina Polaroid podrían alcanzar un precio de 44.500 euros, de acuerdo con las estimaciones de McCartney.
Esa cifra superaría los 37.500 dólares pagados recientemente en una subasta de la casa Christie´s por una fotografía de Lee Friedlander, para quien Madonna también posó desnuda en 1979. La imagen se publicó igualmente en el mencionado número de «Playboy» en el año 1985.
La exposición, abierta en el área de Seven Dials de Convent Garden hasta el próximo 19 de julio, coincidirá con la presencia en la ciudad del Támesis de Madonna, de gira con su espectáculo «Sticky and Sweet». Precisamente la visita a Londres, ciudad en la que ya no reside tras su divorcio de Guy Ritchie, le iba a permitir hacer una aparición junto al desaparecido Michael Jackson en uno de los cincuenta conciertos que éste tenía programados en la capital británica. Así lo ha asegurado el mánager de Madonna, Guy Oseary. «Hace un mes, Madonna me dijo que quería hacer una aparición sorpresa en uno de los shows de Michael Jackson en Londres», ha escrito Oseary en su twitter.
(Fuente: ABC)

Puede que los periódicos norteamericanos no vivan precisamente días de gloria, pero el anuncio de los premios Pulitzer de este año demuestra que la producción está instalada en una época dorada.

Era previsible que los fotógrafos que cubrieron el ascenso de Barack Obama serían destacados por el galardón. Lo que ha sido una sorpresa es que haya sido premiado el trabajo de un profesional del Miami Herald, Patrick Farrell, de una dureza extrema.

Las fotografías de catástrofes suelen ver atenuada su crueldad gracias a los aspectos estéticos. Sin embargo en la obra de Farrell, disparada tras los estragos del huracán Ike en Haití, no hay alivio.

Jayanta Dey/REUTERS. Un hombre lleva varias cestas a hombros para intentar venderlas en un mercado de India y así poder mantener a su familia.

Inauguración. Domingo 16 de agosto a las 7:00 de la noche en el MAM
La Secretaría de Cultura y el Museo de Arte Moderno convocan a todos los artistas interesados a participar en la 25 Bienal Nacional de Artes Visuales. La Bienal estará basada en la exposición y concurso de las obras seleccionadas de artistas nacionales, residentes o no en el país y artistas extranjeros residentes en la República Dominicana por un mínimo de cinco años.

La gran fiesta de la bellas artes consistirá en una exposición central con las obras seleccionadas por el jurado y en una serie de eventos paralelos: exposiciones, coloquios, visitas guiadas, encuentros y talleres.

Establece la importancia de propiciar la creatividad y la diversidad de lenguajes, en beneficio de los artistas y todos los sectores de la sociedad.

Se otorgarán los siguientes premios, los cuales no podrán ser fraccionados: Gran Premio/Diploma de Honor RD$500,000.00 (quinientos mil pesos, moneda nacional).

La historia documentada del flamenco no es mucho más vieja que la de la fotografía. Casi todo lo que se sabe sobre lo jondo -que es mucho menos de lo que algunos propugnan-, está fotografiado. Y hay un paralelismo crucial entre ambas artes que ha facilitado a los investigadores la construcción del croquis flamenco: la estética de la foto se corresponde casi siempre con la estética del género cabal en la fecha en la que fue tomado el retrato. Las fotos que a lo largo de casi dos siglos han mostrado imágenes flamencas arrojan mucha más información que la meramente artística o emocional.

Decenas de jóvenes y adultos de todo el país y del extranjero se dieron un abrazo de solidaridad durante los 4 días de este evento.

Lanzando flores al mar, en señal de la llegada de la primavera.
Santo Domingo.- El arte comprometido tuvo su gran fiesta de cuatro días… o de un día de 86 horas, como se le bautizó informalmente. La llegada de la primavera resultó ser la excusa perfecta para que artistas, jóvenes y activistas de distintas agrupaciones dominicanas y extranjeras se encontraran en los dominios de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) dentro del undécimo encuentro internacional de la organización Justicia Global, “Arte y Revolución”.

Otros espacios fueron también sede de esta primavera revolucionaria.

El regreso de la fotografía a la realidad cotidiana marcará la XII edición de PhotoEspaña, que reunirá del próximo 3 de junio al 26 de julio a 248 artistas de cuarenta nacionalidades, en un total de 72 exposiciones repartidas en sesenta espacios, desde instituciones a galerías.

Los trabajos de los últimos quince años de Annie Leibovitz, junto a las magníficas fotos documentales de la Gran Depresión americana de los años 30 de Dorothea Lange, además de la obra de artistas como Gerhard Richter, Ugo Mulas, Jindrich Styrisky o David Goldblatt, estarán presentes en PhotoEspaña (PHE) 2009.

Desde el cielo, desde el suelo, a través de su arquitectura, de sus gentes. Un centenar de retratos de esta ciudad icono, firmados por 90 grandes fotógrafos, cuelgan en La Casa Encendida

NATIVIDAD PULIDO | MADRID
Es la ciudad que nunca duerme (su Metro funciona las 24 horas del día), la más fotografiada del planeta.

El pasado 9 de marzo se cumplieron 20 años de la muerte del símbolo de la revolución homosexual de los setenta y ochenta neoyorkinos, el fotógrafo Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-1989). Considerado como uno de los ejemplos clave de la posmodernidad, ha sido tan criticado como alabado debido a sus imágenes transgresoras, eróticas y explícitamente sexuales, que retrataron el mundo homosexual con total sinceridad en plena liberación sexual de los setenta.

Sus instantáneas fueron calificadas de escandalosas e incluso de perversas en los círculos más conservadores de EE.UU., coincidiendo, además, con un momento de gran homofobia en la sociedad por la irrupción de los primeros casos de sida, enfermedad que le causó la muerte a los 42 años.

Arthur Fellig, más conocido como Weegee, es el arquetipo del fotógrafo de prensa del siglo pasado. El Nueva York de Weegee representa una oportunidad excepcional para aproximarse a las imágenes cotidianas de la metrópoli americana durante la década de los años 30 y 40. Es el cronista nocturno de la ciudad.

Incendio del inmueble que cobija a un especialista del equipamiento de cocina, Ameko. Se puede leer vierta agua hirviendo y ya está, 1937. Weegee/Getty images.

El mundo de Weegee es el fotoperiodismo. No hubo un suceso neoyorquino en el que no estuviera presente: asesinatos, luchas entre bandas, espectáculos, incendios, accidentes…..